Ⅰ 请问为什么欧洲的古典音乐会如此出名
。 发展前期: 统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格 里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。 一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 发展历史: 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴 ，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。 影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。
Ⅱ 为什么欧洲会产生那么多音乐家
古希腊 与古罗马复 的政治文化发达 对欧洲制有很深的影响 因为欧洲的宗教音乐在当时倍受欢迎 而且欧洲是宗教政治合一 所以上到贵族 下到平民都是忠实的教徒 自然而然 就会喜欢音乐
崇尚音乐 爱好音乐 开办许多皇家音乐学院 14-16世纪时期 通过文艺复兴 打破宗教束缚 涌现出 一批优秀的文化人士 莎士比亚 米开朗琪罗 拉斐尔 就是这时期的 不过这些都是画家 但都能体现出 欧洲音乐艺术的发展
18世纪 启蒙运动后 人们的思想迅速革新 音乐又有了 更大的发展
所以欧洲音乐发展到很高的水平 音乐家 自然就多了
Ⅲ 欧洲的音乐会场有哪些
维也纳音乐厅（奥地利）.威格摩尔音乐厅（英国）.皇家阿尔伯特大厅（英国伦敦）.
Ⅳ 欧洲中世纪的教会音乐是什么
http://www.hudong.com/wiki/%E6%AC%A7%E6%B4%B2%E4%B8%AD%E4%B8%96%E7%BA%AA%E9%9F%B3%E4%B9%90
Ⅳ 大概17～19世纪，古典音乐如何能在欧洲流行起来的（别随便转载驴头不对马嘴的回复，那样我不会给分）
1. 交响音乐在当时的逐渐“流行”主要基于两个原因：
1）乐器的改良和扩展。例如，长号四度活塞的发明、长笛由木质管改良为银质管、低音提琴的加入和运用、大型管风琴的发明............等等，不仅音域逐渐拓宽，而且音色得到改善，致使音乐表现的物理基础有更广阔的空间。你读管弦乐配器法方面的著作时，就会感到，不同时期的配器著作，对乐队编配的要求是迥然不同的，这就可以看出乐器本身改良和扩展的脉络。
2）管弦乐队规模的扩大。在更早的时期，宫廷中只有弦乐队（人们认为只有“弦乐器”才是“优雅”的，而管乐器被认为是“粗鲁的玩意儿”），音乐家们最终发现，“民间”那些“管、弦”混合的音乐其实更有张力和融合的空间，音乐的动态级别会更大，更绚烂。因此，乐队中乐器的种类逐渐丰富，音乐表现手段也更多样。这样，“宫廷”和“民间”就自然走到了一起。本段的起始处说到了“规模”，“严格意义的音乐表演”起初只在宫廷中供贵族们“享用”。后来，乐队规模大了，宫廷那点地方不够用了，就得搬到更大的地方去演奏。例如教堂、广场或更大的室内空间，等等。由于空间规模的扩大，广大的市民、信徒们便有机会听到这些形式多样的音乐了。其之所以“流行”，基本就是这些“渊源”。
2. 中国的俗话讲，“外行看热闹，内行看门道”。有品位、知性的人会读懂莎士比亚、巴尔扎克或者托尔斯泰。问题是，另外一群人认为，这些“作家”的“东西”是故弄玄虚，世界和人际没有那么复杂、庞大。甚至有人认为，一个社会、国家的“法律”是那些有精神病的人发明出来作茧自缚的，其还有论据：自然界的动物没有任何“法律”，它们照样生活、饮食、繁衍............等等。这与认为海顿、贝多芬之流的音乐“玄虚、晦涩”如出一辙。 另外，“雅”和“俗”的“文化生物”从来都是平行的，也从来都是有对立，也有相互融合的，有“阵营”、分野、抵触、排斥，进而形成自己的藩篱。但，我们也看到，二者在历史长河中，也相互取舍、交融、直至握手、拥抱。有一些很有意思的例子：莫扎特、贝多芬、舒伯特这些人，其实很“平民”、“粗野”、甚至潦倒；很多伟大的作家都来自于社会底层，而它们的作品都“反贵族”而为老百姓说话；嗯，意大利伟大的小提琴大师 帕格尼尼 在“庄严肃穆”的音乐厅演奏完“高雅”作品后，急匆匆的就跑去街头，脱掉西装革履，放一顶帽子在地上，开始乞讨，在大街上，很少有人知道他，就是“上帝钦派到人间的音乐大师”，为什么？不知道，他老兄有这个癖好呗。
结语：
我太太喜欢听“克莱德曼”，一次在车上，我就放《梦中的婚礼》，我旁边坐着的，是一位大三的某艺术院校（某音乐专业的）学生，他说，我就是喜欢听柴可夫斯基的《致爱丽丝》。
80年代，一些法国朋友到中国，发现遍街的音像店都在播放“克莱德曼”，他们很惊讶：居然有这么多人“欣赏”“克莱德曼”？？（后来了解原因得知，他们认为 克莱德曼 是法国一个普通的、善于“走穴赚钱的青年”。）
再后来，问外国朋友，雅尼算不算 一个普通的、善于“走穴赚钱的青年”。他们回答：“No ！！！雅尼是一位伟大的音乐家！！”
再后来，同样是在我的车上，一位县农业干部（中专生），听我放一张CD，大叫：“哎呀！老贝第五！降E、皇帝钢协！......能不能给我转刻一张？！......”
我很无语............
Ⅵ 宋祖英东方茉莉花飘香欧洲音乐之都维也纳金色大厅独唱音乐会何时举办的
03年11月23日
11月23日晚，在音乐之都最著名的音乐殿堂金色大厅，在中国结和鲜花的陪伴下，中国民族歌唱家宋祖英的歌声显得格外优美动人。这是中国歌唱家第一次在金色大厅举办个人独唱音乐会，吸引了1000多名当地观众和华侨。宋祖英在维也纳民族歌剧院管弦乐团和合唱团的合作下，演唱了十多首中国民歌、民族风格的创作歌曲和民族歌剧选曲。
民族歌唱家在金色大厅举办独唱音乐会是需要一些勇气的，而当晚宋祖英的演唱让当地观众感到了她深厚的艺术功底，无论是《茉莉花》、《龙船调》等中国民歌，还是《大地飞歌》、《好日子》等中国民族风格的创作歌曲，都受到观众的称赞。前来观看演出的已故奥地利著名画家马克斯·韦勒的夫人激动地对记者说:“很长时间没有听到这样纯净的音乐会了，宋祖英的演唱十分柔美动听，声音非常好，形象也很美，这一晚绝对是一个美好的享受。”而施特劳斯家族的后裔同时也是歌手的维利·施特劳斯同样对宋祖英的演唱给予了较高的评价:“她绝对是一流的歌唱家，她的声音那么好听，那么美妙，很富有表现力。我尤其喜欢她演唱的《辣妹子》，很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。”
台下的观众也为宋祖英带来的中国歌声惊喜，台上的维也纳民族歌剧院的艺术家们则对合作者宋祖英赞叹不已。从来没有听过中国民歌的女高音歌唱家达琳·吉德说:“宋祖英小姐的歌声很甜美，她能够把中国的民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。她的声音有着阳光一样的色彩，欧洲观众也会觉得很舒服。她演唱的《野玫瑰》德文发音十分准确。”女中音歌唱家吉达·施黛拉说:“虽然中国民歌的演唱与我们的歌剧演唱方法不同，而对于我们来说，我们不会把声乐技巧放在评判宋祖英演唱的标准上。而宋祖英对音乐的诠释与我们歌剧演唱一样的美丽。这个时代有很多战争，有很多灾难，能够用音乐来表现一个国家和民族的风貌，用音乐来实现中国与欧洲文化的沟通，这是非常有意义的。我从音乐中听到了从中国来的一种温和的感觉，只要有机会我也会演唱中国的民歌。”
Ⅶ 欧洲最著名的夏季音乐会
贝芬：《埃格蒙特》序曲 勃拉姆斯：提琴协奏曲 威尔第：《西西晚祷》序曲
Ⅷ 如果没有贝多芬,19世纪欧洲音乐会怎样
贝多芬作为一位伟大的音乐家，在欧洲的音乐史上无疑具有举足轻重的地位。集古典主义之大成，开浪漫主义之先河是对其最好的褒赞。如果没有他，历史都将会灰暗很多。
Ⅸ 哪位有欧洲音乐会历年曲目谢谢.
问CCTV呀！
Ⅹ 谁能给我点关于欧洲三大音乐会的资料，包括历史，代表人物，场馆，演出运作，成就及形象，人物环境
欧洲音乐会以作为柏林爱乐乐团创办的年度性音乐演出而享誉世界。欧洲音乐会专，每年5月1日由这只顶属级乐团在欧洲各大名城举行的音乐会。到了1991年5月1日，为庆祝乐团复团100周年，又因当时恰逢莫扎特逝世200周年，由当时的总监克劳迪奥·阿巴多率领乐团在捷克布拉格举行了一场音乐会，所以演出的作品全部是莫扎特的作品，音乐会大获成功，使其很快便打响了知名度，并得到克莱斯勒国际汽车大厂和欧洲艺术影音公司的大力赞助，从此正名。此后每年的这天，柏林爱乐都会以这种特别的方式来庆祝自己的生日。在今天，欧洲音乐会不仅已成为年度性音乐会，更因为众多世界著名指挥家和演奏家的加盟而成为全世界媒体和音乐爱好者们热切关注的乐坛盛事之一。