音乐活动惊愕交响曲

㈠ 组织韵律活动教案的基本方法有哪些

英国课程学家劳顿认为，影响教师专业发展的因素有三个：教学思想的变化、教学内容的变化以及教学技术的变化，而关键在于教师教学技术的跟进。 对瑞吉欧教育来说，教师的角色既不是母亲、也不是一般意义上的同伴，而是“以专业的眼光赋予学习者和学习以价值的人”（霍钦斯语） 任何教育活动都是由一个一个的细节构成的，细节虽小，却能够投射出教育的大理念、大智慧。注重教育的细节，使之成为课堂的闪光点，是教师教育智慧与教学能力的体现。有些细节看似信手拈来，实陈上是匠心独运，他的背后闪烁着教学理念与教学智慧的光芒。让我们用智慧预约一些细节，预约一些精彩，带给孩子更多的快乐与成长。

一、音乐教材选择与处理的智慧

智慧1：分析音乐的特点与变化并巧妙运用
独特的眼光就是一种智慧以《兄弟们》为例，看音乐的特点与动作设计音乐是-rABACAD的回旋曲式，A段音乐比较流畅，适合围成一个圈跳优美的动作；B、C、D段音乐都是鼓点，节奏不同。（打的是即兴的节奏）不同节奏能力的幼儿可以如何调整？

智慧2：预见幼儿的学习困难并巧妙处理
例1：《小瓢虫飞》音乐的处理。速度上的变化、加上两拍子的反应时
例2：《欢沁》音乐的编辑。根据小班幼儿对节奏感知的发展水平，音乐的特点是节奏清晰、工整、速度适中，乐曲共四句，每一乐句八拍，但是感知最后一拍始终感到困难。
第一次调整：在音乐最后一拍加上“叽叽叽”。幼儿的问题与困难：幼儿基本是等到“叽叽叽”念完后才跟念，难以主动感受音乐。第二次调整：在每一乐句第七拍时加上火车叫“呜”，幼儿很快就能跟上音乐节奏。

二、引导幼儿与音乐共鸣的智慧

智慧1：筛选的智慧
一首音乐名曲中往往蕴含许多丰富的信息，但不是都要让孩子全盘感受，教师需要在活动前进行筛选，选取最有特色、最易被幼儿感知、最符合幼儿需要的信息传递给孩子。（教学的重点）《野蜂飞舞》：音乐紧张的情绪；大黄蜂在空中飞舞的故事；一群；《惊愕交响曲》：音乐中的重音，以及前后段落的比较。《蜗牛与黄鹂鸟》：感受台湾儿童歌曲中的文化元素。《小白船》音乐在托班与大班均可以用，但是重点不同。

智慧2：搭桥的智慧：教师要在欣赏活动中选取合适的策略建构起“作品”、“教师理解”与“幼儿理解”三者之间的桥梁。如果三者间没有建立恰如其分的联系，音乐欣赏就会失去它的意义。
多通道引导幼儿感知音乐：立体、全方位地感知。听觉、视觉、运动觉都能调动起来。
最后一遍，一定要用适宜的方式引导幼儿表达对作品的理解：幼儿表达作品的方式是多种多样的，教师要选择最合适的方式，使活动收到最好的效果。《野蜂飞舞渗：引导幼儿用线条表现对音乐的感受和理解《狮王进行曲》：加入语言，帮助幼儿很快理解狮王威猛的形象。《快乐舞会》：语言的巧妙运用《种子托比的故事》：教师语言、动作、动画、吹画的运用《编制梦想》、《时钟》：体态动作的巧妙运用

三、语言提问与引导的智慧

幼儿园集体教学活动中的提问是一种最直接的师生互动活动。西方学者德加默提出这样一个观点“提问得好即教得好”，这种看法不无道理。教师准确、恰当的提问能激发幼儿的学习兴趣，使其思维进入积极状态。师生间的相互交流与理解同教学效率的高低息息相关。因此，幼儿园集体教学活动的效果，在很大程度上也就取决于教师提问的技巧与质量。
误区：不少教师将集体性提问等同于启发式提问，他们认为，提问越多就越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。

智慧1：精心设计不同类型的提问，使提问富有成效
音乐教学中的每一个问题，都是教师精心设计、合理规划的，好的提问体现了教师对教材的深入研究，与幼儿的知识经验与智力水平相适应，能激发幼儿学习的兴趣，有助于实现教学目标，富有启发性，并能促进幼儿自我反省。幼儿园音乐活动中的提问主要有六种类型：回忆陛提问、理解性提问、分析性提问、综合牲提问、评价性提问、运用性提问。实例分析：音乐欣赏《小乌鸦爱妈妈》

智慧2：巧妙设计不同层次的提问，以适应各种发展水平幼儿的需要
教学中的每一个幼儿都是平等的，他们应该享受平等参与集体教学活动的权利和机会，教师也理应保证每一个幼儿的这种权利和机会，但在实际教学过程中，幼儿的这种权利和机会并没有得到真正的保障，教师提问喜欢用请“能干”、“聪明”的幼儿回答，用“能干”、“聪明”幼儿的思维代替全班幼儿的思维，一节课中有些幼儿获得了5-6次回答问题的机会，而40%以上的幼儿没有获得一次机会，成为教学活动中的“边缘人’，甚至脱离了教学活动，这样，教学活动的提问功效和作用必然受到消极影响。在幼儿园的教学活动中，教师的提问方式可以有以下几种类型：陈述性提问、填空性提问、选择性提问和判断性提问四种。实例分析：音乐欣赏《狮王进行曲》

智慧3：控制问题数量，并及时反馈
每次问题以1-2个为宜，一般不超过3个。提完问题后要及时检查，避免幼儿充耳不闻。

智慧4：悦纳不同答案，与幼儿探讨不同答案所蕴含的价值并予以提升
过去，许多教师在提问前往往心中都有一个预期的答案，通俗地说：教师事先设计了_一个“套子”，等着幼儿来钻。当幼儿的固答与教师答案相一致的时候，教师就很快地予以肯定；当幼儿的回答与教师答案不一致的时候，教师就会予以否定或不置可否。这种处理方式抑制了幼儿思维的发展，同时，也无法满足不同层次幼儿的发展需要。教师要能接纳幼儿的不同答案，并且学会与幼儿共同探讨答案中蕴含的价值，对幼儿的答案进行提升，就可以让幼儿既获得成功的体验，又获得成长的经验。例1：音乐欣赏中对幼儿的孙导，幼儿对音乐的不同元素有了各种层次的感知；韵律活动对幼儿动作的提升。以中班音乐欣赏《水族馆》为例。

四、图谱设计使用的细节智慧

智慧1：巧妙将音乐学习的内容与重难点蕴藏在图谱中
例1：说唱活动《相亲相爱一家人》的图谱
例2：打击乐《快乐女战士》的演奏图谱
例3：韵律活动《小哪吒》的图谱

智慧2：引导幼儿参与图谱的设计
与教师共同商量，一起设计；教师设计一部分幼儿补充一部分；完全幼儿设计（家长可以参与）

智慧3：引导幼儿自主探索图谱
要引导幼儿发现图谱中蕴含的学习内容，并自主学习

智慧4：引导幼儿排出图谱的顺序
从《巡逻兵进行曲》图谱的四次调整透析音乐图谱设计与运用的智慧：
第一次：平铺直叙，所有内容都放上去，密密麻麻。幼儿看得眼花缭乱。
第二次：去除重复的部分，图谱变得清晰、美观
第三次：增加了重复记号。（理解反复记号的意义）
第四次：让幼儿自己摆放重复记号。主动倾听，在理解反复记号的意义基础上主动运用。

五、启发与提升幼儿动作的智慧

幼儿的困难：一是不知道从何下手创编，二是创编的动作经常重复不变，如拍手、招手、扭胯等。主要原因是我们没有掌握创作的规律，在幼儿创编不同造型时不能给予具体、有效的指导，致使幼儿在同一层次上变化，最终也不清楚创新的途径与方法。
幼儿的动作从来不是“无中生有”，而是“有中生有”。关键一是找到有鱼的池塘或河流，二是要“授之以渔”。

智慧1：引导幼儿掌握动作探索的关键
例1：韵律活动《机器人》机器人的动作不是“无中生有”，而是从人的动作转化而来，关键是要让幼儿理解机器人的动作与人的异同。这不仅帮助幼儿创编，更是学习能力与思维方式的的培养。教师指导语言的指向性要明确，启发性要强。（让幼儿探索的东西是有方向的，而不是漫无目的地乱猜、瞎掰）
例2：韵律活动《跷跷板》跷跷板动作的关键是—上--F，所以可以引导幼儿探索身体的各个部位，包括眼镜、头部、手臂、手措以及大动作；还可以两两合作，表现一上一下。

智慧2：丰富幼儿动作的表现方式
例1：韵律活动《毛毛虫和花蝴蝶》
例2：韵律活动《小蝌蚪》
幼儿的动作经验源于生活，应在生活与观察中丰富动作图式。许多时候幼儿无法探索，是因为没有相关的经验。探索就成了无源之水了。

智慧3：选择恰当的探索点
各个环节、具体的内容、音乐是否适合幼儿的探索，避免无所事事地探索、漫无边际地创造。

智慧4：处理好示范与探究的尺度
许多教师认为，示范会影响、限制幼儿的自主探究，其实，适度、恰当的示范能够促进幼儿有效地探索。

智慧5：巧妙记录自己探索的动作。

智慧6：积极有效的鼓励与引导

在探索性活动中，幼儿说出了自己的想法或答案，或是表现了自己的创编动作时，教师应及时予以总结、归纳、引导。让幼儿明确自己好在哪里，不够在哪里。幼儿的发展不仅需要鼓励，也需要教师引导。教师需要不断地引导幼儿发现问题、解决问题，使幼儿体验成长的幸福。

㈡ 惊愕交响曲乐谱

神奇音乐来－－－ 惊愕交自响曲第二乐章－－为神奇音乐工作室－音乐亲子班键盘启蒙而作。
海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
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㈢ 义务教育课程标准实验教科书音乐九年级上 目录

第一单元 月亮颂

古今中外的音乐创作中，以月亮为题的不同体裁的音乐作品数量众多。这些作品通常借景抒情、寄托遐思。本单元所选的歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》《月夜》等均属于此类作品。其中，《月之故乡》的主题意义具有强烈的时代性，它倾诉了海峡两岸人民渴望团圆的共同心声。《弯弯的月亮》是近几年传唱的流行歌曲，旋律抒情流畅、节奏自由舒展。《月夜》是德国古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。三者同为抒情歌曲，但风格各异。《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》是以器乐形式呈现的“月亮”题材的佳作。

《二泉映月》原为二胡独奏，后被改编成多种表演形式，如二胡与乐队、弦乐合奏、无伴奏合唱、小提琴与琵琶二重奏等。本单元所选的是吴祖强改编的弦乐合奏，教科书上选摘了合奏谱谱例，以潜移默化的方式让学生了解有关总谱的常识。《月儿高》是琵琶独奏曲，《花好月圆》是一首民乐合奏，二者在音乐情绪上又各有侧重。

第二单元 说唱天地

这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。

说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用本地区、本民族优秀的文化宝藏来拓展本套教材在面向全国广大范围时由于篇幅上的限制所带来的局限，最大限度地用好教材、用活教材。

本单元课后的“音乐活动”设计了边击鼓边演唱《重整河山待后生》的“说唱”练习活动，还设计了两条练习来帮助学生关注特色乐器和地方方言，回顾与总结课堂教学内容。

第三单元 西洋乐话

本套教科书的特色之一是打破了以欧洲专业音乐体系为核心的选材模式，增加中外民族民间音乐、中外近现代创作音乐、中外近现代通俗音乐及轻音乐等。但本教科书并不是简单地从一个极端走向另一个极端。在本单元中，按照历史年代以集中学习的方式介绍了从巴赫到斯特拉文斯基三百多年间欧洲专业音乐创作体系中有代表性的作家和作品。

在巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲中，安排了让学生写作“乐曲说明”的练习，旨在培养学生在感受音乐的同时以文字的方式表达自己对音乐的理解和感悟；在《哈利路亚》中，重点让学生感知巴洛克音乐的风格；在《惊愕交响曲》和《欢快的农民集会》中，重点帮助学生体会古典交响乐作品的调性转换特点以及代表性作曲家的个人创作风格；在《G大调弦乐小夜曲》后所设立的练习，旨在引导学生了解和弦的概念，虽然教科书中并没有明确提及，但结合听赏音乐，学生很容易掌握传统和声学中的主──属关系；在舒伯特的《音乐瞬间》中有许多装饰音，本曲是让学生感知装饰音在表达音乐情感时所起的作用；在聆听柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《进行曲》后设立了一个让学生复习乐器音色的小练习；在《斯拉夫舞曲》中通过让学生背唱主旋律来掌握唱准辅助音的基本感觉；在《透过林间树叶的钟声》及《俄罗斯舞曲》中又分别让学生感受全音阶的印象派音乐及粗犷的近现代音乐作品的音响特征……从上面的介绍中我们可以看出，每一首作品的选择都有明确的目的和要求。本单元所选择的这些作品，既帮助学生系统了解欧洲音乐的发展脉络，又将以前被师生视为难点的音乐基础理论知识通过鲜明的作品予以解释，降低了学习的难度，为师生的教学提供了有效的方法。

这一单元与七年级下册中的《华夏古韵》自成体系又互相呼应，简明地展示了中外古代音乐发展的基本概况。

第四单元 神州大地（5）──海滨音诗

本单元所选的四首音乐作品《鼓浪屿之波》《西沙，可爱的家乡》《大海啊，故乡》《海滨音诗》展示了我国绵延万里的海疆给作曲家们带来的创作感悟。这些音乐作品均以抒情为主，主题上各有侧重。其中三首歌曲都是通过第一人称倾诉的方式抒发感情。《鼓浪屿之波》和第一单元的《月之故乡》在主题上接近，表达了对台湾的诚挚思念，反映了海峡两岸人民期待祖国统一的强烈愿望。《西沙，可爱的家乡》热情赞颂了祖国南海美丽的西沙群岛；《大海啊，故乡》音调亲切自然、娓娓道来，乐句间流淌着深情。小提琴独奏《海滨音诗》虽然创作于1962年，但在音乐形象的塑造和音乐情感的表达上依旧充满魅力，是当今初中学生较为适合的欣赏材料。此外，从创作的背景上看，不同作品所表现的大海又暗含着地理位置上的差异，有助于学生将音乐与地理学科之间进行有机地关联、综合。

第五单元 环球之旅（5）──北美掠影

这一单元展示的是北美音乐文化圈中几个有代表性的民族民间音乐，涉及加拿大、美国、格陵兰等国家和地区。在总体设计上保持了前四个“环球之旅”单元的风格，侧重于提供有鲜明地域特点的材料供师生浏览。通过第二部分的作品介绍，我们可以较为真切地感受到这些作品所产生的背景及其独特魅力。

第六单元 冬之旅

本单元是“四季”主题的最后一章。结合冬季的季节性特征，提供给学生唱歌、欣赏及音乐综合表演的曲目。其中黄自的《踏雪寻梅》采用了二部合唱形式，帮助学生积累演唱多声部音乐作品的经验。

㈣ 惊愕交响曲的作者，出处，创作时间和原因

海顿和他的《惊愕交响曲》
海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交回响乐之父”。他最大的贡献是答，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

㈤ 各个音乐时期

巴洛克时期：
巴赫《勃兰登堡协奏曲》《十二平均律》《马太受难曲》
亨德尔《皇家烟火》回《水上答音乐》

维也纳古典时期
海顿《104伦敦交响曲》《惊愕交响曲》
莫扎特《费加罗婚礼》《41朱庇特交响曲》
贝多芬《第九交响曲》《第一钢琴协奏曲》

浪漫主义时期
舒伯特《第8未完成交响曲》《美丽的磨坊女》
舒曼《同年即景》《钢琴协奏曲》
门德尔松《无词歌》《英格兰交响曲》
勃拉姆斯《第四交响曲》《第一交响曲》
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》《第六交响曲》
肖邦《第一钢琴协奏曲》《波兰舞曲》
李斯特《匈牙利狂想曲》《钟》

印象派
德彪西《月光》《牧神午后》
拉威尔《波来罗》

晚期浪漫主义时期
马勒《大地之歌》
理查－施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
巴托克、兴德米特

20世纪音乐时期
斯特拉文斯基《春之祭》
普罗科菲耶夫《三橙之恋》
肖斯塔科维奇《第五交响曲》
勋伯格、贝尔格、梅西安

㈥ 幼儿园音乐图谱《惊愕交响曲》怎么做

一、活动前思考更多内容请访问www.060s.com 1、设计意图： 本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。 ... 2、重点难点： 本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 二、过程实录 （一）活动目标： 1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。 2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。 3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。 （二）活动准备： 1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。 2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。 3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。更多内容请访问www.060s.com （三）活动过程： 1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。 *小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作） *随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。 评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。 2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。 *小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，咱们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐） * （听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉) *我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事） * 妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。让幼儿分别学习脚步重与轻的动作。）

㈦ 惊愕交响曲的音乐特征、主题思想……

海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》 本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
其中以第二乐章最为出色。
全曲分以下四个乐章：
1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能；
2．行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体；
3.小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段由8小节与19小节二段体构成；
4．终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，12小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调。第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调、第一主题再现时变成G小调。

㈧ 惊愕交响曲的由来

新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐专章速度很快，感觉轻巧流畅。第属二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

㈨ 《惊愕交响曲》的旋律有哪些特点

其中G大调第94交响曲又被称做《惊愕交响曲》，这个特殊的别号也有着一内段可爱的来源呢。原来当时容在伦敦演出的海顿，看到许多士绅名媛在慢板的第2乐章便昏昏欲睡，觉得这实在太不像样啦，于是便想了一个点子来捉弄他们。

第1乐章由舒缓的前奏引出主题，到后来呈现出欢乐跳跃的气氛，是交响曲标准的奏鸣曲式；到了第2乐章，海顿用一个平静优美的主题开始，将听众诱人一个十分适合打个小盹的气氛中，雍容的贵妇小姐们按照惯例打起瞌睡来，但这可中了海顿的圈套啦！因为在一个很安静的小结尾处，整个乐团突然爆出了很大声的和弦，并加上定音鼓猛烈的一槌！这可真吓坏了原本正神游梦乡的听众们，顿时空气中凝结了3秒钟的错愕气氛，从梦中惊醒的绅士小姐们纷纷四处张望，而海顿正为自己精心设计的杰作窃笑不已呢。还好惊愕之后的音乐就正常多了，大家继续享受美妙的旋律，直到乐曲结束。