拉维纳音乐学院

⑴ 求意大利图兰朵计划申请条件，还有语言要求。

意大利相对英语来说是比较难学的，但是如果你用心了，努力了应该不成什么问题。
签证要求是A2. 大学录取要求是B1
意大利语欧洲通行标准
A1级别：简单单句
A2级别：日常生活
B1级别：流畅交流
B2级别： 中 级
C1级别： 高 级
C2级别：完全掌握

图兰朵计划录取成绩以及换算公式：
意大利使馆针对艺术生高考成绩的最新要求

有意参加2011年图兰朵计划的学生请注意：分数要求有所更改，烦请按照如下的计算方式来换算总成绩。

公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2

(注：总成绩大于等于380分方可参加该计划)

国立大学-美术
招生院校 国立美术学院
院校 都灵阿尔贝蒂娜美术学院、巴里美术学院、博洛尼亚美术学院、布雷拉美术学院-米兰、卡拉拉美术学院、卡塔尼亚美术学院、卡坦扎罗美术学院、佛罗伦萨美术学院、福贾美术学院、弗罗西诺美术学院、拉奎拉美术学院、莱切美术学院、马切拉塔美术学院、那不勒斯美术学院、巴勒莫美术学院、罗马美术学院、萨萨里美术学院、乌尔比诺美术学院、威尼斯美术学院、塔尼亚美术学院、圣加卡达里巴蒂亚蒂美术学院
招生专业 室内设计，媒体艺术设计，平面设计，时装设计，平面造型设计，展览展示与博物馆设计，绘画，舞台布景，雕塑，漫画，当代艺术保护和修复，平面艺术，多媒体艺术，图片修复，绘画修复，视觉艺术和展示，情景剧舞台布景，艺术和文化保护，大理石修复和保存，历史艺术遗产，多媒体视觉传达理论与技巧，文化遗产保护的理论与技巧，当代宗教艺术
学费 国立大学本硕均免费
学制 本科3年 硕士2年
语言 意大利语

国立大学-音乐
招生院校 国立音乐学院
院校 卡斯泰尔弗兰科威尼托阿戈斯蒂诺音乐学院、阿奎拉阿尔弗雷多卡塞拉音乐学院、亚德里亚安东尼奥音乐学院、特拉帕尼斯孔特里诺安东尼奥音乐学院、安东尼奥维瓦尔第-亚历山大音乐学院、萨基博伊托-帕尔马音乐学院、维琴察音乐学院、威尼斯音乐学院、切塞纳音乐学院、帕多瓦音乐学院、波尔扎诺音乐学院、阿维里诺音乐学院、维博瓦伦蒂纳音乐学院、维罗纳音乐学院、加尔达湖岸音乐学院、特兰托音乐学院、雷焦卡拉布里亚音乐学院、佩鲁贾音乐学院、罗维戈音乐学院、波坦察音乐学院、拉斯配齐亚音乐学院、佩萨罗音乐学院、库内奥音乐学院、博洛尼亚音乐学院、费尔莫音乐学院、费拉拉音乐学院、皮亚琴察音乐学院、的里雅斯特音乐学院、科莫音乐学院、米兰音乐学院、都灵音乐学院、诺瓦拉音乐学院、弗罗西诺内音乐学院、布雷西亚音乐学院、达尔福波阿里奥特尔梅音乐学院、曼多瓦音乐学院、萨萨里音乐学院、佛罗伦萨音乐学院、佩斯卡拉音乐学院、巴里音乐学院、热那亚音乐学院、莫诺波利音乐学院、拉蒂纳音乐学院、卡利亚里音乐学院、罗马音乐学院、萨勒诺音乐学院、那不勒斯音乐学院、科森察音乐学院、莱切音乐学院、福贾音乐学院、罗迪加尔加尼科音乐学院、帕勒莫音乐学院、贝内文托音乐学院、特拉莫音乐学院、塔兰托音乐学院、卡塔尼亚音乐学院、帕维亚音乐学院、里米尼音乐学院、特尔尼音乐学院、拉维纳音乐学院、卢卡音乐学院、摩德纳卡皮音乐学院、锡耶纳音乐学院、卡尔塔尼塞塔音乐院、
招生专业 乐器（竖琴，大号，吉他，单簧管，低音提琴，圆号，低音管，手风琴，长笛，竖笛，双簧管，管风琴，钢琴，萨克斯风，小号，长号，古提琴，大提琴，小提琴，古钢琴，诗琴，曼陀林，打击乐器）
室内乐，作曲，乐队作曲，乐队指挥，爵士乐，电子音乐，合唱音乐与合唱团，声乐，音乐知道与多媒体，音乐教育）
学费 国立大学本硕均免费
学制 本科3年 硕士2年
语言 意大利语

私立大学-美术
招生院校 私立美术学院
院校 圣马蒂诺代斯卡莱私立美术学院、米兰acme私立美术学院、诺瓦拉私立美术学院、科莫私立美术学院、贝尔加莫私立美术学院、维罗纳私立美术学院、库内奥私立美术学院、拉维纳私立美术学院、维博瓦伦蒂纳私立美术学院、特拉帕尼私立美术学院、布雷西亚私立美术学院、维特博私立美术学院、拉古萨私立美术学院、
阿格里琴拖私立美术学院、私立米兰新美术学院、佩鲁贾私立美术学院、西拉库拉萨私立美术学院、布雷西亚私立美术学院、罗马私立美术学院、热那亚私立美术学院
招生专业 室内设计，媒体艺术设计，平面设计，时装设计，平面造型设计，展览展示与博物馆设计，绘画，舞台布景，雕塑，漫画，当代艺术保护和修复，平面艺术，多媒体艺术，图片修复，绘画修复，视觉艺术和展示，情景剧舞台布景，艺术和文化保护，大理石修复和保存，历史艺术遗产，多媒体视觉传达理论与技巧，文化遗产保护的理论与技巧，当代宗教艺术
学费 6万—15万人民币（每年）
学制 本科3年 硕士2年
语言 意大利语

楼上的说的很对，语言学好了什么都不是问题。如果还有什么关于图兰朵不了解的可以hi我。 也可以搜一下：意大利图兰朵艺术留学，去网上看看。

祝你好运，

⑵ 西方古典音乐家

1. 475年至1450年--中世纪
中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。
3. 1600年至1750年--巴罗克时代
巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束.巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠.它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式.总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多.也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音.这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏.巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）
4 .1750年至1827年--古典时期
1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱.古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克.继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡.以上四人都不是维也纳出生的人.他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。
5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期
1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。
6. 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流
自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂.音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义.创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表.正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表.但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用.因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象.其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。

⑶ 图兰朵计划中包含哪些音乐学院

罗马音乐学院 米兰威尔第音乐学院 帕尔玛音乐学院详情

⑷ 意大利公立的音乐学院是不是免费的

对于国内很多在音乐爱好者或者有音乐天分的学生，他们对国外大学的音乐专业倾慕已久，而拥有浓烈音乐文化气息的澳洲受到很多学生的青睐。每年有为数不少的音乐类学生申请澳洲音乐留学，那么澳洲大学音乐学院哪家强？小编今天给大家介绍澳洲音乐留学院校介绍。

澳洲音乐专业可以分为三大类：

音乐表演(Music Performance)，

音乐教育(Music Ecation)，

音乐治疗(Music Therapy)。

澳洲音乐专业就业方向：

音乐表演毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。音乐教育毕业生可从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。

澳洲音乐专业申请须知：

大多数的音乐相关的专业都是在2-3月份开学，并且每年只有一次，所以同学们一定要尽早去准备申请材料相关事宜，一旦错过开学时间的话就要推迟一年。另外很多学校不会直接延期有条件的入学通知书，不论任何的原因，如果没有按时注册入学的学生，如果还是想在以后的学期中入学，需要重新申请。

音乐表演除了正常的申请材料成绩单，在读证明或者毕业证这些以外，还需要学生提供自己录制的作品。每个学校对于作品的要求不太一样，大多数是需要DVD格式的，另外建议大家在提供作品的同时也列出一个详细的曲目的清单，只是英文就可以。

下面就简单介绍澳洲几所著名的音乐院校：

悉尼大学（The University of Sydney）

悉尼大学是一所世界顶尖研究型学府。始建于1850年，是澳大利亚和大洋洲第一所大学。悉尼大学是澳大利亚历史最悠久和最负盛名的大学，被称为“澳大利亚第一校”，在世界范围内亦是最优秀的高等学府之一。

悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。

墨尔本大学

墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院，也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院包括一系列课程音乐学位，还包括一些公共项目例如短期课程。短期课程教育不必学习完整的学位课程，方便有志于学习了解音乐艺术的学生。昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学，世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，始建于1910年，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。

以上就是对澳洲音乐留学介绍，如果你是音乐相关专业的同学，并且想要去澳洲出国留学的话，看看这篇文章或许会对你有所帮助。咨询更多有关澳洲音乐留学的相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。