㈠ 70年中国京剧团乐队首席京胡演奏员是谁
艺名,霞光
㈡ 京二胡的起源
京二胡是在二胡的基础上发展而来,20世纪20年代末由王少卿和洪广元研制,是京剧的中音伴奏乐器。
京二胡,又称“瓮子”。在二胡的基础上,为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚,音量宽大,主要用于京剧伴奏。
最早,为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末,梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》(又称《荡湖船》),感到伴奏的音乐枯燥单调,缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。
著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制,将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后,就产生了京二胡。
京二胡首次用于京剧,对京剧旦角的发音和情感,起到了升情绘境的作用,发展了京剧音乐的表现力,因而得到梅兰芳的肯定,他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。50多年来,京二胡的形制一直没有改变,故有王派京二胡之称。
1960年代以后逐渐改用钢弦。原本京剧的场面(京剧称乐队为“场面”)没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器,直到1924年,才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器,搭配京剧胡琴(京胡)演奏,最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏,后来成为青衣行当的伴奏乐器,逐渐又扩展到小生等各行当,现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。
㈢ 李祖铭京胡独奏交响音乐会能看吗
李祖铭京胡独奏交响音乐会当然应该看。
李祖铭,男,京剧琴师。琴师李慕良之子。自幼受其父熏陶和影响,聪颖好学,琴技日益精进,1967年担任山西省京剧团任主要琴师及音乐唱腔设计,曾参加了《三上桃峰》、《山城围困战》、《新烁明珠》、《蔡锷与小凤仙》等十几出戏的音乐唱腔设计。调入中国京剧院后,参加《大明魂》、《锦车使节》、《坂本龙马》等戏的唱腔设计。还先后参加了《九江口》、《青梅煮酒论英雄》、《画龙点睛》等戏的唱腔设计。
先后与袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作,琴技炉火纯青,京胡演奏上升到一个更高的艺术境界。
1991年录制了“李祖铭京胡演奏专辑”。1985年应香港中文大学、美国林肯大学邀请,随父亲李慕良赴香港、美国讲学。1993年应台湾中华国剧协会邀请赴台给二十几所音乐院校讲学。1990年参加李慕良作品音乐会为亚运会筹资,演奏音乐会全部曲目。2001年参加为失学儿童的“阳光爱心”音乐会的义演。随团多次赴香港、台湾演出,还出访日本、法国、瑞士、西班牙等国。
㈣ 中央民族乐团的音乐会
指挥:许知俊 、刘沙 首席:唐峰
一、 管弦乐《春节序曲》 李焕之曲 《茉莉花》内 刘文金曲
二、二胡与乐容队《洪湖人民的心愿》张敬安、欧阳谦叔曲闵惠芬改编
演奏者: 李源源
三、女高音独唱《火把节的火把》卢云生词 陈 勇曲曹文工配器
《一杯美酒》 新疆民歌 赵弟军 配器 《又唱浏阳河》郭天柱词 邓东源 曲
演唱者: 吴 静、孙 艳
四、笛子独奏《牧民新歌》王志伟、简广义曲 演奏者: 王次恒
五、管弦乐《雷电波尔卡》约翰施特劳斯 曲 陈燮阳 改编 《卡门序曲》比才曲 邹野 改编
六、唢呐独奏《百鸟朝凤》 民间乐曲
演奏者: 林富国
七、管弦乐《喜讯》郑路、马洪业 曲
《瑶族舞曲》茅源、刘铁山曲彭修文编配
八、琵琶独奏《十面埋伏》 古曲
《送我一枝玫瑰花》 新疆民歌王范地改编
演奏者: 吴玉霞 手鼓伴奏:朱剑平
九、京胡与乐队《夜深沉》 京剧曲牌吴华改编 京胡演奏:李福华京二胡演奏:刘 湘
十、女高音独唱《长鼓敲起来》 李洁思 词金凤浩曲 《春风圆舞曲》 尚德义 词吕金藻曲
演唱者: 谢 琳
十一、管弦乐 《西北组曲》谭盾曲
(1)信天游 领唱: 牛建党
(2)石板腰鼓
加演: 1、管弦乐《花好月圆》 2、管弦乐《拉德斯基进行曲》
㈤ 京剧—京胡
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㈥ 京胡的简介
京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成,因主要用于京剧伴奏而得其名。 京胡:原称“胡琴”,最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器,其名也是因用于京剧伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年(1785)左右,随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器,至今已有200余年历史。最早的京胡,不仅琴杆短,琴筒也小,为了能拉高调儿,还有蒙蟒皮的,而且是用软弓子(不张紧弓毛)拉弦。
19世纪以后,才开始出现硬弓。现安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏,音色较硬弓演奏的柔软,并有一种特殊的碎弓效果,演奏技巧也很高,而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。
20世纪上半叶,京剧演员不断降低音高,讲究行腔圆润,京胡的结构也随之变化,琴杆、琴筒不断加长。嗣后,京胡逐渐流行全国,在北京尤为盛行。
20世纪30年代,京剧空前兴盛,京胡的制作也出现了繁荣时期,不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺,就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡。使竹皮表面光泽细润,深得爱好者的称赞。
最早的京胡琴杆很短,琴筒也小,用软弓拉奏,当时,人们把它称为软弓京胡。19世纪以后,京胡逐渐开始用硬弓拉奏,琴杆、琴筒不断加大,京胡也逐渐在中国各地流行起来,特别是在北京尤为盛行。 京胡主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状,是京胡的音响共鸣部分,琴弦的振动通过弦马传至琴筒,使筒内空气振动,发出清脆明亮的音色。演奏京胡时,演奏者将琴筒放在左腿上,左手按弦,右手持弓拉奏。
早期的京胡只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期的实践,京胡发展为各种规格,以适应京剧音乐发展的需要。如今,中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲,京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
早期琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,张丝弦,用软弓拉奏,称软弓胡琴(参见“软弓京胡”条)。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。京胡是随着京剧的形成和发展,在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮,是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前,京剧界一直沿用着胡琴的称呼,在这之后,为了区别于其他剧种,才正式将这种乐器称为“京胡”。清乾隆五十五年,安徽的“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班,陆续来到了北京演出,他们同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法,逐渐融合、发展成为了今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称为“皮黄”。京胡是“皮黄”音乐的代表。它是伴着“皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色,能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合,完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。 京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、琴弦和弓子等部分构成,琴杆、琴筒都是竹制,琴杆置有千斤钩,筒口蒙蛇皮,用马尾弓拉奏。
京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、琴弦和弓子等部分构成。琴杆又名担子,多用紫竹、白竹、龟背竹或染竹制成,通常有5节,在上方的第一和第二节上,各装有一个弦轴,下端的底节插入琴筒中,在筒里的一段杆身上,开有长方形、前后对穿的风口,它是琴筒的复共鸣部分。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米,用毛竹制,前口蒙蛇皮,后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制,上拴马尾,长74厘米。张二弦,设有“千斤”。五度定弦,据唱腔和曲牌不同分别为:反二簧do、Sol弦,二黄Sol、re弦,西皮Ia、mi弦,反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二黄京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。
琴筒为圆筒状,用毛竹制成。20世纪70年代以后,也有用低发泡(ABS)材料模压成型的。筒的前口蒙以薄而坚韧的蛇皮或其他新股膜料。琴筒是京胡的音响共鸣部分,琴弦的振动通过弦马传导到蛇皮上,然后波及筒内空气柱振动,发出强而有力的音响,音色清脆、嘹亮。
弦轴又叫捻子,多用木质细腻、颜色姣艳的黄杨木制成,也有使用黄檀或大檀木的。千斤钩是用铜丝或铅丝制成的S形小钩,前弯钩住两根琴弦,后湾用细丝弦系在琴杆第三节的中部,它是划定琴弦有效强长的固定点。
弦码用竹材制成,有桥空式和空心式两种。琴弦是京胡的发音体,原用两根丝弦,系在下轴的弦较细,称外弦,系在上轴的弦较粗,称里弦。现多用钢丝弦,音准比丝弦好,发音清脆,不易断弦。
弓子用富有弹性的江苇竹制作,两端烘烤出弯来,竹子细的一端在弓的尾部,系上一股马尾而成,马尾置于两弦间摩擦琴弦而发音。
演奏时,坐姿,琴筒置于左腿正中央处,琴杆向左稍倾斜,左手持琴杆按弦,右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。
弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等,指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器,也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌,如《小开门》、《夜深沉》、《柳青娘》、《迎春》、《万年欢》等。 京胡的品种很多,常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。
早期的京胡,只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期实践,根据京剧曲牌的不同,而发展为多种规格,创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。放大了低调门京胡的尺寸,以适应京剧音乐发展的需要。
㈦ 老一代的著名京胡演奏家有哪些
徐兰沅先生
京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县。生于北京。
诞辰:1892年,光绪十八年(壬辰)
逝世:1977年1月8日,农历丙辰年十一月十九日
上海京剧院琴师:陈 磊
国家二级演奏员。琴师、作曲。1963年出生,毕业于四川省艺术学校音乐科。六岁起学习钢琴,七岁转学京胡演奏,十岁考入四川艺校,专习京胡演奏。毕业后分配在西昌京剧团工作。1982年入中国戏曲学院音乐系进修,师承黄金陆。1984年拜著名京胡演奏家燕守平为师,技艺更精。1985年调成都市京剧团工作,先后在京胡演奏、作曲、指挥、制作人等工作岗位上取得业绩。曾为关肃霜、梁庆云、江其虎、李军、史依弘等艺术家操琴。曾于1987年由中国唱片公司出版《陈磊京胡独奏专辑》、于1992年与京剧名家江其虎合作出版《京剧叶派小生唱腔精选》(负责操琴),曾于1991年在成都举行个人京胡独奏音乐会。参与创作的剧目有京剧《少帝福临》、《千古一人》、《她从雪山走来》和京歌《我为祖国献石油》。其中,但任制作人、作曲的京歌剧《她从雪山走来》获得各界热烈反响,应邀参加了第三届中国上海国际艺术节,获好评。其作品曾获得文化部文华新剧目奖、第二届中国京剧艺术节银奖、第三届中国京剧艺术节剧目奖、全国戏歌大赛作曲奖等。2004年作为人才引进加盟上海京剧院。现为上海京剧院艺术创作部作曲(唱腔设计)。
琴师介绍:尤继舜
国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科,毕业后先入江苏省京剧院,1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师,并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧,谦逊好学,琴艺音色饱满,清彻纯净,灵巧华丽,手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场,演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评,并录制出版了个人专集。几十年来,先后给南北众多京剧名家操琴,艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说,“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲(音乐设计)奖。
燕守平:国家—级演奏员,享受国务院特殊津贴。
琴师介绍: 陈平一
【琴师介绍】沈媛
出生于梨园世家,祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院,师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。
上海京剧院琴师:周志良:
京胡演奏员。自幼酷爱京剧,先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校,主修京胡专业,坐科6年。毕业后留校任教。
上海京剧院琴师:李寿成:
琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴,工京胡,毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。
京胡名家——王鹤文
王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术,在继承老师技法的同时,刻意追求“严、足、帅、博”4个字。
京胡名家:何顺信
京剧琴师。祖籍河北河间,生于呼和浩特市。
梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县,久居北京
孙佐臣
京剧琴师。乳名老元,初名光通。年七十五岁;故于上海。
诞辰:1862年,同治元年(壬戌) 逝世:1936年4月4日,农历丙子年三月十三日
孙佐臣
京剧琴师。乳名老元,初名光通。年七十五岁;故于上海。
诞辰:1862年,同治元年(壬戌) 逝世:1936年4月4日,农历丙子年三月十三日
琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校.
一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班,师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》,唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。
一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团,为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后,在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏,其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编历史剧《李亚仙》。
琴师:程丽雪,生于一九八 O年。
自幼爱好音乐,六岁习钢琴,十岁习柳琴,十一岁[一九九二年]考入黑龙江省艺术学校京剧科,学习京胡专业。在校成绩优异,于一九九六年考入中国戏曲学院附中。曾参加一九九六年中央电视台“星光灿烂”文艺晚会,担任京胡演奏。
程派青年琴师----李河遵
李河遵,天津实验京剧团程派琴师。自幼酷爱音乐,4岁开始随穆祥有老师学习提琴,因其天资聪颖,悟性较好,曾得到著名演奏家盛中国和林耀基先生的肯定,9岁考入天津艺术学校,并随董生老师学习京胡等其他乐器,受到过郑柏林、余学森等老师的传授和指导,以优异的成绩毕业,并在《今晚报》主办的比赛中,荣获乐队前三名的荣誉。
毕业后分配到天津实验京剧团担任程派伴奏,又得到吕玉勇、费玉明、汤振刚、王悦等老师的指导,为了更好提高自己的艺术水平,他虚心向著名程派琴师熊承旭先生学习和加深程派戏的演奏技巧,并得到程派著名琴师唐在忻先生的亲授,唐老师在病中耐心传授,对程派演奏的关键地方重点加以点拨,使他受益非浅。因其领悟性高,学习扎实,进步较快,深得唐在忻和李世济老师的喜爱。在与程派后起之秀吕洋的合作演出中,经过他们的细心研究揣摩,配合非常默契,他的演奏细腻传神,托腔保调,很好地烘托出了气氛,几乎是每次演出,都取得很好的剧场效果。
刘 正 辉 :
京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京,现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高,经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术,从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生,得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。
京剧乾旦刘铮的帅哥琴师 左旭
左旭今年23岁,9岁进天津戏校,先学习了3年的月琴、三弦、鼓板等 ,后来确定专攻京胡 ,2000年考进北京戏校大专班,2003 年以优异成绩毕业留校,担任演员的伴奏。2004年6月拜“胡琴圣手”燕守平先生为师。和燕老师聊起左旭,燕老师对他赞不绝口,夸他聪明,一点就透,说他用功,手上的感觉太好了。北京戏曲职业学院将在23、24日上海逸夫舞台,27、28、29、在武汉演出,刘铮演出张派 名剧《望江亭》、《刘兰芝》,左旭将担任伴奏。届时上海、武汉的观众将欣赏到他们珠联璧合的演出。
㈧ 京剧的伴奏乐器一般有哪些
1、京胡
又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器,18世纪时末期,随着中国传统戏曲京剧的形成,在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成,至今已有200多年的历史,是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
早期的京胡只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期的实践,京胡发展为各种规格,以适应京剧音乐发展的需要。如今,中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲,京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
2、月琴
月琴,中国传统弹拨乐器,起源于汉代。音箱呈满圆形,琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制,边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁,支两个音柱。四轴,四弦,每两弦同音,五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中,月琴和京胡、三弦合称三大件(后来,梅兰芳引入了京二胡,成为四大件了)。豫剧使用大八角无品月琴伴奏,它和二弦、三弦合称三大件。
3、三弦
三弦,又称“弦子”,中国传统弹拨乐器 ,其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
三弦是一种用途很广的弹弦乐器,它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏,还多用于说唱和戏曲的伴奏,尤其在说唱音乐的伴奏方面,演奏技巧已发展到较高水平。三弦分为大三线和小三弦,大三弦主要用来伴奏京剧等
4、月琶
月琶。具备月琴和琵琶两种乐器的优点,可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏,也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力,音量宏大,音质纯净,音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
5、笛子
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中,也发挥着十分重要的艺术表现功能。
㈨ 二胡、京胡来历作用及在乐队中作用
京胡:顾名思义肯定是京剧; 高胡:又名粤胡,用于广东潮汕剧种; 中胡:每个剧种都有用; 板胡:主要用于梆子腔类的剧种。。
㈩ 京剧主要乐器的名称及其特点
1、月琴。京剧乐队三大伴奏乐器之一。可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中,月琴和京胡、三弦合称三大件。豫剧使用大八角无品月琴伴奏,它和二弦、三弦合称三大件。
2、阮。一种中国传统乐器,阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器,因而得名。四弦有柱,形似月琴。始于唐代,元代时在民间广泛流传,成为人们喜爱的弹拨乐器,有了广阔的音域和丰富的表现力。在京剧和其他地方戏曲中,常用到中阮和大阮。
3、铙钹。一对金属圆片,中间凸起,各有一条钹巾系在中央,演奏时手持钹巾将两片对击。铙钹的外形、尺寸与声调高低有很多种,管弦乐团多半使用直径35公分的铙钹,在我国京剧中有多种铙钹,最大的直径60公分,最小的直径只有5公分。 现多用于民乐演奏。
4、小锣,民间叫镗锣,北方一带叫手锣,武汉地区称班锣或回音班锣,京剧中称京小锣,是锣中形体较小者,小锣 分高音、中音和低音三种,是京剧、评剧、梆子、花鼓戏等地方戏曲以及曲艺、话剧、吹打乐队和民间舞蹈使用的伴奏乐器。
5、京胡,又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器,18世纪时末期,随着中国传统戏曲京剧的形成,在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成,至今已有200多年的历史,是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。