❶ 什么是节奏,节拍和速度
在音乐术语中:
1、节奏:是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体(即节奏),是抒情性作品的重要表现手段。
节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果;
2、节拍:是衡量节奏的单位,比喻有规律的进程。在音乐中,指有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。在计算机术语中指一个CPU时钟周期。在运营管理理论中指在一个工作站上完成相邻两个产品的实际时间;
3、速度:“tempo”是借用了意大利语的“时间”,源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”(beats per minute,简写为bpm)作为速度的单位。
(1)音乐节凑组合时值扩展阅读:
在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的,所有的节拍中也都离不开节奏的要素;而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度,同样,无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的;节奏离不开力度、节拍也离不开力度,而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。
因此,节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架,它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然,它们四者还有着各自的侧重点,我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处,并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律,演绎出优美的音乐。
不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用,如果在音乐中把握住了节奏型的特点,就能够更好地理解音乐、表现音乐,如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱,就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
❷ 音乐节拍怎么数
你好
传统的4拍结构指的是:强,弱,次强,弱
R&B的第2和第4拍,会把旋律的重音落在这两拍上,第4拍更强些。而鼓的重拍并一定不会放到这两拍上,通常做法是配合小鼓在第2和第4拍,而低音鼓还照常放在第1拍和第3拍。
演示:
第1拍 第2拍 第3拍 第4拍
音弱 音次强 音弱 音强
重鼓 小鼓 重鼓 小鼓
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❸ 什么是音乐中的时值怎么判断时值是多少
http://..com/question/79511695.html
建议你先看看这个,来如自果感觉对你无帮助,请在补充。
补充:至于音乐速度的问题,你首先需要弄清楚音乐速度的概念,60拍/每分钟是什么意思你需要知道。
其次至于判断,你的意思是给你一首乐曲,如何才能得知它的速度?是这个意思吗?
如果是,你只需要借助节拍器,就能方便的知道你所想知道的乐曲的速度了。
另外,琴谱上一般会有乐曲的速度标注吧,类似 b=120 这样的,应该会有的吧?
如果没有,一般也不会对练习有太大的影响,因为乐曲一般开始练的时候都不熟,都得速度放很慢的练,慢慢提速,除非你要演出,否则对速度的要求不会太高。另外就是如果要跟别人合奏,速度,节拍就很关键了。
❹ 如何训练自已的音乐节拍时值感觉
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能,不仅有生理的基础,还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人,其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素,因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说,离开旋律与和声,离开乐句的音调发展,节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的,音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 在教学的第一阶段,学生会接触到一些音乐的基本知识,同时进行的理论教育主要是视唱,都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯,学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质,而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。 我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏,把 速度减慢四倍的害处很大,会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯,以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏.而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中,他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后,学生才能在演奏中表现出生动的节奏。 因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正.要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。 要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条,把它们相互联系起来,并且保持平衡.使它们内外统一,这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。 音乐节奏感的训练——(二) 要获得良好而巩固的效果,必须采用一个最为正确可靠的方法,一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前,先作视唱练习,而在视唱练习 时,一定要打拍子计算音的时值和组合,打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时,也可运用上述方法计时,通过这种方法而掌握节奏,对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题,都有很大的帮助。 在初期教育中,我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性,因为只有在掌握了节奏以后,才有可能扩展他以后的学习范围。 要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法,只有在分析新的乐曲,学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时,才能偶然借助于这种方法。 经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病,例如,用脚打的是一种拍子,而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子,更是另一回事,既不符合于实际发出的音响, 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。 用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
❺ 音乐的节拍每一拍的时长是多少
一个节拍多长要根据下列概念相对均衡的计算:
四分音符为一拍时,八分音符就相当于版半拍,全音符相权当于4拍,二分音符相当于二拍,而十六分音符则是1/4拍。
换句话说,一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。
拓展资料
音乐的节拍是指强拍和弱拍的组合规律,具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度,常见的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等,每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的,不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
❻ 请问,乐理中的音值组合该怎么做啊应该遵循什么原则
、1、以拍号下面的数字作为划分音群的依据,以拍号上面的数字作为划分小节的依据。
2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符用来补足单位拍,当遇到的音符大于单位拍时,只留足单位拍所需的部分,其余的拆开留做下一拍使用。
3、拆开的音符要在相临的符头上划连线,拆开的音群不准划。
4、一般来说,音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可,但应尽量采用简化的原则,单位拍内相临的符头上有连线的音符该合并的要合并,或前后颠倒位置。
5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。
①整小节能使用一个音符表示
②三拍子中占两拍时值的音符
③切分节奏
④附点和前附点
6、休止符的组合法
①整小节休止时,除二四拍使用二全休止符外,其余各拍均使用全休止来表示。
②休止符不得以切分音的形式出现
③只允许使用前符点休止
④三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开
⑤拆开的休止符不得划连线,相临的休止符可以合并可以颠倒位置。
⑥休止符不得以连音的形式出现,但是连音中可以出现休止符
⑦当音群中有休止符时,只允许将休止符两端音符的第一道符尾连在一起,从第二道符尾起断开,将休止符包在其中。
7、连音的组合法:整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音,但不允许跨小节使用连音。
8、当音群结构较为复杂的时候,即有三道或三道以上符尾的时候,第一道符尾仍然连在一起表示一个主音群,从第二道符尾起,按照半个单位拍设立分音群。
9、小于四分音符为单位拍的拍子,在组合时,单拍子整小节允许用一个音群来表示,即整小节允许将第一道符尾连在一起,从第二道符尾起,单位拍仍然要按单位拍彼此分开。不必分开的情况仍然有效。
10、复拍子或混合拍子应严格的按照组成其结构的单拍子分别进行组合。
11、判定弱起的依据有以下两点
①一般来说,组合时应遵循“强长弱短”的原则,允许偶尔出现强拍比弱拍时值短的现象,但是,当大部分小节都出现“强短弱长”的现象,且节奏型基本相似,可判定为弱起。
②当连音不能放在整小节内使用的时候。
12、音值组合法开始必须写拍号结束时必须要写终止线。
主要是多做题
❼ 乐理中音值组合法到底是怎么回事回答好了有高分,拜托各位音乐高人了
尊重原创,楼主参考这里:
http://..com/question/73693463.html
http://211.84.144.8/jpkc/jbyl/222/2401.htm
好运回~答!
❽ 音乐:音值组合的时候怎么判断起拍有多长
音乐音值组合的时候,怎么判断气排有多长?网络上都有你查一查
❾ 音乐节拍的时值
节奏的时值可以跟到钟的秒针来练习(也就是一分钟60拍)最好是买个节拍器跟着它的节奏来练习最好是机械节拍器。视唱是乐器发一个音你就唱同样的音用啊或啦或呜来发音最好用钢琴来训练
❿ 什么是音乐的节拍和鼓点
节拍是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。
鼓点指的是一小节音乐中的第一拍或第三拍(2/4或4/4拍)为重拍;三步舞(3/4)的第一小节音乐的第一拍为重拍(鼓点)或称强拍。
节拍又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。
(10)音乐节凑组合时值扩展阅读:
1、2/4表示以4分音符为1拍 ,每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中,每小节只有一个强拍的叫做单拍子,如2/4、2/8是单2拍子,3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。
2、鼓点一般鼓上的一击或敲击声,亦指管弦乐队中打击乐声部的节拍鼓点与鼓这个“鼓点”并非是鼓发出的,为了明白鼓点节奏,可在播放器中调整加重低音量。