中央音乐学院7级

❶ 中央音乐学院钢琴考级7级

你该买考级专用的书，那样保险，别人在这里说的未必是今年的，你要知道政策是会变化的。

❷ 中央音乐学院钢琴7级用英文怎么说

Central Conservatory of Music of piano level 7
中央音乐学院钢琴7级

Central Conservatory of Music 中央音乐学院
1、所以我选择了中央音乐学院的艺术管理专业。
I like music, therefore I have chosen the university that majors in music.
2、来自中央音乐学院附中，学习长笛演奏，擅长钢琴。
From the attached middle school of center music institute, studying flute, like to play piano.

piano level
钢琴水平
1、On piano level examination for children and its teaching
少儿钢琴考级现象及其教学问题的思考
2、Context Interpretation of Chinese Pieces in Piano Level Examination
钢琴考级中国作品的阐释语境

❸ 准备考中央音乐学院钢琴（业余）7级，只有音基考试初级证行吗 （是新版的初级不是老版的一级）

先说考级。
中央音乐学院钢琴考级总共九级，考级原则上不允许跳级。如果你跳版级，考级规定，要权把前一级的所有曲子一起演奏。建议LZ如果跳级，报名的时候把前一级一起报了，因为如果你跳级不通过，一般前一级考官会给你通过。而且就算你不报前一级，你还是要弹奏前一级的曲子。所以策略上是应该连带着前一级一起报名。
再说音基。
音基总共3级，考钢琴必须有音基证。音基证的有效期限是三年。但如果你没有考过级，可以在考级当年同时报考音基。
本人第一次考级是小学，第一次直接考5级、四级五级一起报名。现在读大学，想起曾经也经历过学琴、练琴、考级的拼搏过程，希望我的回答能给LZ带来帮助。

是的，前三级不需要。四级以上所有曲目都要会，到时候考官会随机抽一首让你演奏。但是前一级的基本练习，（包括音节、琶音什么的）是必考内容。

❹ 七级钢琴曲目有哪些

1、《C大调练习曲》，明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。

2、《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。

有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。

3、《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲”。

4、《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。

5、《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。

6、《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。

7、《默茨的塔兰泰拉舞曲（Op.13 n.6）》共有64个小节，八六拍，整个曲子的调性时a和声小调，属于统一调性。

曲子的结构是带变化再现的三段体和结尾构成的。谱子标注的是Presto，即急板，大约每分钟奏184拍，速度是比较快的，这样才有塔兰泰拉舞曲奔放的情绪。

❺ 中央音乐学院钢琴考级曲目，尤其是七级的曲目

七级A组（1） 练习曲 车尔尼

此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2） 三部创意趣 巴赫

练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3） 回旋曲 莫扎特 （bB大调奏鸣曲第三乐章）

此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。

七级A组（4） （无词歌） 门德尔松

门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。

七级B组（1） 练习曲 克拉默

克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。

七级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。

七级B组（3） 变奏曲 贝多芬

这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。

第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。

第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。

第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。

第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。

第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。

七级B组（4） 蓉城春郊 黄虎威

此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。

七级选曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 （C大调小奏鸣曲第三乐章）

此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的

http://www..com/s?lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&wd=%D6%D0%D1%EB%D2%F4%C0%D6%D1%A7%D4%BA%B8%D6%C7%D9%BF%BC%BC%B6%C7%FA%C4%BF&pn=10&cl=3

❻ 中央音乐学院钢琴7级考级要考什么

一。基本练习 三升以内，两降以内的音阶，琶音，属七减七 练习曲 1.299 NO23 2.299,NO33 3,299,NO 19 4,200, NP24 5克拉专莫，NO35 6,克拉莫，NO24 复调乐曲。 1、三属部创意，NO2 2，三部创意，NO.3 3，三部创意，NO,7 4，吉格舞曲《法国组曲》NO.6 5，宫调式——小喇叭。 大型乐曲 1，莫扎特奏鸣曲，K282. 三乐章。 2，莫扎特奏鸣曲，K280，一乐章。 3，莫扎特奏鸣曲，K570, 一乐章 4，莫扎特奏鸣曲, K311，一乐章。 5，海顿奏鸣曲，降A大调 第三乐章 ，回旋曲。 小型乐曲 1 格里格，山妖。 2 莫斯科夫斯基，小谐谑曲 3 肖斯塔科维奇， 前奏曲OP.34 NO.18 4 肖邦 ，C小调夜曲 5 菲尔德， 夜曲 6 门德尔松，无词歌 OP.38 OP.2 失去的幸福 7 卡巴列夫斯基 C大调小奏鸣曲 第三乐章。 8 格里格 蝴蝶 9 王建中 龙灯调 10 储望华 筝萧吟 11 黄虎威 蓉城春晓 12 陈培勋 卖杂货

麻烦采纳，谢谢!

❼ 去中央音乐学院钢琴考级 考7级 弹到什么程度 会通过

如果抄有，就选车尔尼的Op.299 No.19
我就袭是用这首考的级。
No.19好一些，No.23太长，如果你想练No.33的话，那就练它吧，不过还是No.19 更容易上手（个人意见）
最后，同样祝你顺利

❽ 中央音乐学院钢琴考级，七级是必考的吗

音乐考级是可以跳级的呢。你七级可以不考。直接跳到十级都没有问题，不过学钢琴最好要循序渐进的学，不要因为考级而去学。最好跟老师沟通一下。

❾ 中央音乐学院钢琴七级的考级音乐

一。基本练习
三升以内，两降以内的音阶，琶音，属七减七
练习曲
1.299 NO23
2.299,NO33
3,299,NO 19
4,200, NP24
5克拉莫，内NO35
6,克拉莫，NO24

复调容乐曲。
1、三部创意，NO2
2，三部创意，NO.3
3，三部创意，NO,7
4，吉格舞曲《法国组曲》NO.6
5，宫调式——小喇叭。

大型乐曲

1，莫扎特奏鸣曲，K282. 三乐章。
2，莫扎特奏鸣曲，K280，一乐章。
3，莫扎特奏鸣曲，K570, 一乐章
4，莫扎特奏鸣曲, K311，一乐章。
5，海顿奏鸣曲，降A大调 第三乐章 ，回旋曲。

小型乐曲
1 格里格，山妖。
2 莫斯科夫斯基，小谐谑曲
3 肖斯塔科维奇， 前奏曲OP.34 NO.18
4 肖邦 ，C小调夜曲
5 菲尔德， 夜曲
6 门德尔松，无词歌 OP.38 OP.2 失去的幸福
7 卡巴列夫斯基 C大调小奏鸣曲 第三乐章。
8 格里格 蝴蝶
9 王建中 龙灯调
10 储望华 筝萧吟
11 黄虎威 蓉城春晓
12 陈培勋 卖杂货