刘秉义音乐会

⑴ 歌唱艺术的建国以后我国歌唱艺术的发展

新中国成立以后，在党的”百花齐放”、”推陈出新”和”古为今用”、”洋为中用”的文艺方针指引下，全国相继建立了歌舞团、歌舞剧院，除了中央音乐学院和上海音乐学院外，全国各省及大城市也先后成立了音乐学院，设置了声乐专业。
50年代初，我国就开始选派青年歌唱家出国学习西欧传统唱法。当时有女高音歌唱家郭淑珍、男高音歌唱家施鸿鄂。与此同时，许多音乐院校和文艺团体不断地邀请苏联、保加利亚、罗马尼亚、美国等国家歌唱家和声乐教育家来讲学。经过我国的音乐家和声乐教育家的不断努力，我们自己培养了一大批歌唱家，如:孙家馨、楼乾贵、刘淑芳、罗忻祖、苏凤娟、罗天掸、李光羲、刘秉义等。这些是我国第三代歌唱家。
当时由于提倡”民族化”，50年代后期在各学院声乐系开设了民歌、民间说唱和戏曲课，并采取了”走出去”、”请进来”的方法向老艺人学习，所以这个时期的歌唱家虽然按西欧传统唱法发声，但已开始在民族风格、民族语言和”美声”的结合上下了功夫。
1956年”全国音乐周观摩汇演”后，提出了”土洋并存”，广大声乐工作者带着各种不同的想法，采取各种各样的做法，通过各种途径去探索，终于摸索出了一条既继承我国古代传统声乐艺术的精髓，又借鉴西欧传统唱法优长的新路，在吸取”洋”唱法的呼吸、共鸣、发声等科学原理的基础上，根据我们民族的心态、民族风俗习惯、审美情趣和民族语言特点，来改进”土”唱法，发展自己民族的声乐艺术，涌现了一大批民族民间唱法的歌唱家。
50年代末60年代中期，是我国歌唱艺术的第一个繁荣时期，在歌剧舞台上，陆续上演了外国歌剧《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《澳涅金》清唱音乐会，和中国歌剧《草原之歌》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红霞》、《刘胡兰》等等。
十年浩劫，我国的声乐艺术遭到严重的破坏，声乐工作者一律都强调演唱京剧，大多数歌曲均在”横扫”之列，专业文艺团体、音乐院校都下放农场、农村劳动，音乐教育也陷于停顿，声乐工作者业务荒废。这个时期是我国歌唱艺术发展过程中最令人遗憾的一段历史。70年代后期，粉碎了”文革”侄桔，文艺事业开始了新的发展，声乐艺术走向繁荣。涌现了一大批新的歌手。如:李双江、杨洪基、邓韵、程志、终铁鑫、于淑珍、关牧村等。
80年代是我国歌唱艺术事业大发展的时期，党的改革开放政策，增强了国际文化的交流，代表当今世界上美声学派最先进、最优秀的一流声乐艺术家频繁地来到我国，如帕瓦洛蒂、多明戈、卡巴耶等著名歌唱家先后来华演出;意大利著名的歌剧大师、男中音歌唱家吉诺·贝基从1981年起先后4次应邀来我国讲学等等。同时我国又不断地派出留学生出国深造。在声乐艺术家、声乐教育家们的不断钻研和辛勤耕耘以及广大声乐工作者的刻苦努力下，培养了一大批为祖国赢得荣誉的卓有成就的新一代歌唱家，他们在国内、国际各个重大声乐比赛中名列前茅，取得了优异的成绩，使世界各国为之瞩目，声乐艺术事业取得了辉煌的成果。
随着社会经济的发展，传递信息的设备日趋普及，人们对歌唱艺术欣赏的范围迅速扩大，由港台传入了流行音乐，使”通俗唱法”应运而生。近几年又有了卡拉OK、CD、VCD、DVD、mp3、mp4等等，更增强了自娱性，格外受青年人青睐。时至今日，歌坛上百花争艳，群星璀璨。自1983年在上海”三种流派歌手同台赛歌会”开始，人为地将多种多样的歌唱归纳、划分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。但是，在歌唱的实践中三种唱法并没有如此截然地分开，而是互相靠近、彼此渗透、美声唱法吸取了民族唱法以字带声、以情带声的长处，注重了发声和语言的紧密结合，再不是纯”洋”的唱法。民族唱法借鉴了美声唱法的科学发声原理，克服了”大本嗓”的低位置唱法，纠正了”越土越有味”的片面观点，注重了字中有声，以声传情，声、腔、字、情揉为一体。通俗唱法和民族唱法互相补充、相互靠近，讲究以情带声。
我国的歌唱艺术经历了漫长的历史时期，得到了不断的发展。无论是民族声乐、还是传统戏曲和曲艺、民歌唱法、歌剧唱法，以及西洋唱法都得到更充分的发挥和表现。我国的歌唱艺术正在不断地进取和发展。相信我国广大的声乐工作者会继续不断地研究和探索我国的歌唱艺术，并在继承传统、借鉴西洋、发展民族特色上，为建立具有中国特色的声乐学派而努力奋斗。

⑵ 王宏伟，阎维文，蒋大为，李光曦谁唱功最好刘秉义，佟铁鑫，廖昌永，杨洪基，朱之文谁唱功最好

在众多的歌唱家里，蒋大为举行的独唱音乐会最多，蒋大为的唱功绝对是最好的。

⑶ 王威的演出经历

1996年8月在北京国际艺园举办个人独唱音乐会，10月参加中法国际声乐比赛获得第一名。1996年9月在北京保利剧院参加普契尼歌剧《图兰朵》演出，1996年12月参加院里新年音乐会的演出。1997年9月由文化部公派到法国马赛参加第六届世界歌剧比赛获得第二名（一等奖空缺）.1998年1月在北京展览馆参加文化部举办的中国获奖艺术家新年音乐会。1998年5月参加德国新声音国际声乐比赛获得第二名，10月在北京音乐厅参加威尔第歌剧《茶花女》的音乐会歌剧演出。12月与中国交响乐团合作，在北京音乐厅演出亨德尔清唱剧《弥撒》并担任女高音领唱。1999年7月出访马来西亚和新加坡音乐会的巡回演出，获得获得极大成功。9月参加澳门国际艺术节演出威尔第的著名歌剧《阿依达》《仲夏夜之梦》，12月与中国电影乐团合作参加四川成都电视台新年音乐会。2000年 2月应中央电视台邀请赴厦门参加公安部春节联欢晚会。6月在保利剧院演出王洛宾经典音乐会， 7月参加中国中央歌剧院在21世纪剧场演出的著名作曲家王世光的歌剧《马可波罗》。8月在天津剧院成功的演出中国歌剧《江姐》，11月参加中国文化部在上海举办的国际声乐比赛国内选拔赛获得优胜，并参加在上海音乐厅举办的获奖者音乐会，12月与河北省交响乐团合作演出《贝多芬第九交响曲》并担任女高音唱。
2001年9月在北京保利剧院演出法国作曲家比才的著名歌剧歌剧《卡门》。10月参加澳门艺术节威尔第的歌剧《奥赛罗》的演出。12月与中国广播艺术团合作，在北京国图音乐厅演出新年音乐会 。2002年 5月参加中国音协举办的留学澳大利亚的声乐选拔赛获得第一名。6月与世界著名三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯在北京紫禁城同台演出三大男高音音乐盛会，轰动一时，并被三大男高音的经纪人鲁道斯和导演库提选为著名普契尼歌剧《图兰多》中的女主角柳儿。7月赴法国巴黎歌剧院举办的大师班学习。8月在北京天桥剧场参加中国国际第二届金嗓子杯国际声乐比赛获优秀奖 ，9月在北京保利剧院演出莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》并担任女主角伯爵夫人。 12月参加文化部春节联欢晚会及人民大会堂举办的元宵晚会的演出。
2003年 1月赴陕西省电视台参加春节联欢晚会。7月参加美国大都会歌剧院在中央歌剧院举办的大师班，并举办优秀学员音乐会，获得指挥大师的高度评价。9月在上海大剧院与德国歌剧院合作演出歌剧《漂泊的荷兰人》。12月与上海乐团在上海东方大剧院合作演出新年音乐会。2004年 2月赴深圳演出十场新年音乐会 。5月赴意大利参加弗莱尼大师班学习并获得专家的赞赏。6月在北京中山公园音乐堂演出艺术歌曲精品音乐会。7月参加红星照耀中国中央歌剧院红色经典歌七一专场音乐会。8月参加新疆克拉玛依第五届水节开幕式既庆祝歌舞晚会。8月在哈尔滨剧院参加中国旅欧著名男中音歌唱家刘克清和他的朋友音乐会。12月与北京交响乐团在中山音乐厅合作演出新年音乐会。 2005年 1月参加上海慈善基金会举办的“蓝天下的至爱”之夜2005新年音乐会与著名音乐歌唱家刘秉义，耿莲凤同台演出。 6月 参加新疆克拉玛依第二届文化艺术节开幕式既庆祝克拉玛依油田勘探开发50周年文艺晚会。7月在北京民族文化宫剧院演出庆七一红色经典歌曲音乐会。7月在北京保利剧院与法国导演及指挥合作演出法国著名歌剧《霍夫曼故事》并担任女主角朱丽叶塔。7月赴重庆参加中国文化部举办的第七届文华奖声乐比赛荣获三等奖。 8月在北京长安大剧院演出欧特克中国之夜。10月在人民大会堂演出反法西斯抗战胜利六十周年音乐会。12月参加中国石油直属单位新年音乐会。
2006年 1月赴深圳、汕头、潮州与中国电影乐团合作演出新年音乐会。2006年2月参加新疆克拉玛依电视台《春节联欢晚会》。3月以优异的成绩考入东北师范大学音乐学院的研究生。4月赴上海美琪大剧院与上海爱乐乐团合作演出松江新城之夜唱响中国大型交响音乐会。 5月参加新疆克拉玛依市第四届残疾人运动会既首届特奥音乐会开幕式文艺演出。2006年6月与深圳交响乐团合作演出莫扎特的歌剧《唐璜》，饰演剧中女主角安娜。6月赴香港参加香港中华文化总会主办的在香港大会堂音乐厅与著名老泥车四重唱同台演出的中国经典歌曲音乐会获得极大成功。12月参加河北电视台的春节联欢晚会。2007年1月在上海东方艺术中心参加新年音乐会。7月参加庆祝香港回归十周年大型文艺演出。8月参加《和谐的旋律》2007艺术人才电视选拔比赛获青年组声乐专业特等金奖。9月参加“意大利罗维娜第三届国际声乐比赛”荣获特等奖。11月赴重庆武汉等地参加高雅艺术进校园演出20余场。12月赴深圳广州参加新年音乐会。2008年4月在中国国家大剧院承办的“中法文化之春之际”演出法国作曲家拉罗的大歌剧《伊斯国王》，饰演女主角玛格丽特。2008年7月在国家大剧院演出中国旅美著名作曲家谭盾的歌剧《茶》，饰演女主角兰公主，被谭盾誉为中国最具世界明星潜质的女高音歌唱家。2008年8月参加在人民大会堂举办的奥运会重大演出项目之一的《世界新三大男高音音乐会》的演出。2008年10月1日参加香港沙田马场“国庆赛马日”开幕式重大演出。2008年底在国家大剧院演出莫扎特的著名歌剧《唐璜》，饰演女主角安娜。2009年9月，在山东烟台参加张裕葡萄酒节大型演出，12月，在深圳音乐厅参加为中国女高音喝彩八大女高音音乐会。2010年8月，在北京民族文化宫参加草原之夜——密境阿拉善原生态大型歌舞慈善义演，12月在国家大剧院演出莫扎特歌剧《费加罗婚礼》饰演女主角伯爵夫人。同月出访美国，在密尼苏达州、洛杉矶、旧金山等地巡回演出，获得巨大成功。

⑷ 请问哪里有1975年纪念聂耳冼星海音乐会的录音

我也在苦苦地找.中央电台有否?
别说超市,超市卖白菜.
现网上有55年的视频.惜刘秉义不是黎信昌。女高是王秀芬,可以听。可以看。人称王是总政之光,去年还举办音乐会呢。

⑸ 张天甫的独唱音乐会

2013年10月27日，由中共湖南省委宣传部、省文化厅、省教育厅、湖南广播电视台、中国国家交响乐团、省音乐家协会等单位联合主办的雅韵三湘·湘江北去——张天甫2013（长沙）独唱音乐会在湖南音乐厅举行。

芷兰花里唱国殇
——“爱在中国”张天甫独唱音乐会在京举办
“爱在中国——中国国家交响乐团男高音歌唱家张天甫独唱音乐会”8月16日晚在国图音乐厅拉开帷幕，张天甫用他清澈嘹亮的歌声演唱了《松花江上》《嘉陵江上》《黄河颂》《延安颂》《在太行山上》《草原上升起不落的太阳》《那就是我》《我爱你中华》《共和国之恋》《芷兰花》《爱在中国》等歌曲，著名男高音歌唱家蒋大为、程志和青年女高音歌唱家尤泓斐作为音乐会嘉宾。音乐会上演唱的大部分歌曲都是观众耳熟能详的作品，歌唱家饱含深情的演唱赢得了现场观众阵阵掌声。李谷一、刘秉义、刘为光、冯世全、王佑贵等著名艺术家出席了音乐会。
这是一场特别的独唱音乐会，作为湖南怀化出生的歌唱家，张天甫几年前一直将自己的独唱音乐会放在自己的故乡。在策划今年的独唱音乐会时，正值纪念世界反法西斯战争胜利70周年和中国人民抗日战争胜利70周年，而自己的家乡的芷江正好是70年前抗战胜利的受降地，于是，举办以纪念抗战胜利70周年为主题的独唱音乐会的想法应运而生。
由于演唱的歌曲大部分是观众耳熟能详的，因此，演唱会自始至终洋溢着热情，观众情不自禁随着音乐低声吟唱。这台音乐会由由中国国际文化传播中心、中国国家交响乐团主办，湖南雪峰山生态文化旅游有限责任公司独家赞助和承办。 纪念抗战胜利 赞颂祖国和家乡
—— 张天甫回故乡举办爱在中国独唱音乐会
从充满悲伤的《松花江上》到慷慨激昂的《延安颂》，从优美抒情的《那就是我》到明亮动人的《芷兰花》，著名男高音歌唱家张天甫9月1日晚在怀化市委礼堂举行了一场题为爱在中国-雪峰山之魂的独唱音乐会，他那清澈亮丽的歌声赢得了现场观众阵阵掌声。张天甫是中国国家交响乐团的男高音歌唱家，也是湖南怀化人，多年来，他励志报效家乡对他的养育之恩，每年都会回到家乡举办独唱音乐会。今年正值世界人民反法西斯战争胜利70周年和中国人民抗日战争胜利70周年，张天甫特别于8月16日在北京国图音乐厅举办爱在中国－－张天甫2015（北京）独唱音乐会，演唱抗日战争时期的经典歌曲和爱国主题的艺术歌曲。家乡怀化的芷江机场正是70年前日军投降仪式的举办地，于是，张天甫又把这台精心策划的独唱音乐会带到自己的故乡，与家乡的父老乡亲分享。正所谓“八年烽火起卢沟，一纸降书落芷江”，选择在北京和怀化举办个人演唱会，是蕴含了深意的。
他在接受记者采访时说：“每次回到故乡，总觉得那么地亲切！雪峰巍峨，潕水汤汤，寄托我无尽的乡思。从怀化走到长沙，再从长沙走到北京，二十余载的漂泊与奋斗，故乡的情节不离不弃；走遍大江南北、长城内外，也到过世界的许多角落，见多了五彩缤纷的繁花似锦，故乡的山水依然在深夜里入梦。今年是抗战胜利七十周年。而提到抗战胜利，必然会联想到怀化在历史上的特殊地位。抗日战争的光荣与梦想，在这里得到尽情的释放。我的这场独唱音乐会是以‘爱’为主题，在家乡唱起这些深情的歌来，心情分外舒畅。“音乐会上，著名歌唱家魏松、虢建五、尤泓斐也作为嘉宾演唱了经典歌曲受到观众热烈欢迎。本场音乐会和北京音乐会一样，仍然由中国国际文化传播中心、中国国家交响乐团主办，湖南雪峰山生态文化旅游有限责任公司独家赞助和承办。

⑹ 刘秉义这个人的资料

刘秉义，国家一级演员，著名男中音歌唱家。

1951年在中国人民志愿军专19兵团文工团工作。

1957年就读属于中央音乐学院声乐系。

1970年在中央乐团任独唱演员。

1983年-1996年在中国轻音乐团任艺术指导。

1996年任中国歌舞团独唱演员。

刘秉义先生是一位深受观众喜爱的歌唱家，首唱的《我为祖国献石油》、《回延安》、《沁园春.雪》、《我为祖国守大桥》等歌曲家喻户晓，获文化部观摩评比演唱一等奖，曾于1961年与中央歌剧院合作演出俄罗斯古典歌剧《叶甫根尼.奥涅金》，1964年参中《东方红》大歌舞演出，并获文化部演唱一等奖；他；录制的《黄河颂》专辑录音带获《云雀奖》，《四十年广播金曲奖》，并获《荣誉石油工人》等多项荣誉称号，现享受政府特殊津贴。

刘秉义先生曾多次举办个人独唱音乐会，曾出版个人专辑唱片，多次赴世界各地演出，深受国内观众的欢迎。

演出曲目：《回延安》、《黄河颂》、《延安颂》、《牧歌》、《草原之夜》、《月之故乡》、《斗牛士之歌》、《费加罗咏叹调》、《亚芒咏的叹调》、《菩提树》、《游击队之歌等》。

⑺ 刘秉义的人物事迹

走出硝烟
刘秉义的艺术道路颇有些传奇色彩，他天性喜欢唱歌，中学时期为了欢庆解放，刘秉义和同学们上街尽情地放声歌唱，但是他从来也没有想过要把唱歌当作终身职业。
20世纪50年代初期，一大批青年学生响应国家号召投笔从戎,抗美援朝，保家卫国。16岁的刘秉义也毅然穿上了军装，他梦想能够飞上蓝天击落美国王牌飞行员，狠狠打击空中入侵者。在身体检查时，由于过不了“眩晕”关，他不得不放弃了“飞翔梦”，继而走进了军政学校。当他听说要被分配到海军时，又是一阵兴奋，从小生活在海边的他对蔚蓝的大海、航行的船只，特别是威武的战舰，总是情有独钟。
殊不知，没过多久刘秉义的“大海梦”又一次破碎了。一天，正在篮球场上打球的刘秉义，看见球场边有几位穿志愿军服装的人正对着篮球场指指点点，而他命运在这一刻被彻底改变了。第二天，校领导找他谈话，告诉他被正式召入了志愿军文工团。刘秉义恼怒了，铁血男儿应该血战疆场，怎么能吹拉弹唱？为此他大闹情绪。但是军人就是军人，刘秉义最终选择了服从命令，成为了一名战地文艺兵。他随着志愿军奔赴朝鲜战场，为战斗在一线的志愿军官兵们进行表演。在朝鲜战场上，亲历了战火纷飞与战友的鲜血，刘秉义在硝烟中磨砺成长为一名真正的文艺战士。他不仅为战士们唱歌，而且还说相声、唱快板，由于他的努力和勤奋，使得他获得了一次难得的学习机会，他被送到朝鲜国立剧院学习。当时的平壤是一片名副其实的“平壤”，整座城市几乎都被夷为平地。刘秉义是在一片瓦砾堆下的地下室里完成了最初的专业学习，这是他第一次真正意义上的艺术学习——第一次知道了歌唱艺术，第一次知道自己是男中音。之后，在战场上，刘秉义抓住一切可以学习的机会，向赴朝慰问团的艺术家们学习。天寒地冻，他站在雪地里练嗓子，眉毛与头发都结满了冰霜。 就这样，刘秉义的歌声响彻了战火硝烟。
永远遗憾
刘秉义对自己的艺术表演总是带着遗憾，每一次演出结束后他都要认真总结，找出这一次演唱时的“遗憾”，作为下一次演唱的研究课题，从而使得自己的演唱艺术日臻完美。所以，当一些年轻演员问他是否对演唱厌烦时，刘秉义兴致盎然地说：当然不厌烦，每次都有遗憾，都有要改进的地方，都有新的追求，怎么会感觉厌烦呢？
说到遗憾，刘秉义最大的遗憾是没有机会在歌剧舞台上尽情地展示中外歌剧艺术。
1957年，从朝鲜战场回国的刘秉义考入了中央音乐学院声乐系，凭借着刻苦的精神和不懈的追求，他以优异的成绩完成了五年的声乐训练。1962年，他成功地在中央歌剧院上演的古典名剧《叶甫根尼·奥涅金》中扮演了男主人公奥涅金。留在歌剧院工作几乎是板上钉钉的事情，歌剧梦就要实现了。而这时学院领导找到他：音乐学院有丰富的歌剧艺术需要有人去研究、继承、发展和创新，校方希望他能留校。刘秉义经过认真思考，放弃了梦寐以求的歌剧舞台，选择了留校边学习边任教。
然而，世事难料，风云变幻，在后来的岁月里，刘秉义参与了革命历史史诗《东方红》的排练，又经历了革命歌曲大家唱的峥嵘岁月，但是他却始终没有机会再次登上歌剧舞台。更令他遗憾的是，当初为了能够更多地学习研究的歌剧艺术也在动荡的年代化为乌有。而这也成为刘秉义永远的遗憾。
再次唱响
《我为祖国献石油》是刘秉义每场演出必唱的曲目，甚至有一段时间这首歌好像成为他的唯一曲目，这着实让刘秉义“郁闷”了相当一段时间，但是每当听到观众热烈的掌声和欢呼，刘秉义又一次一次地感到欣慰。
上世纪80年代后期，正值港台歌曲盛行时，在一次为大学生的演唱会上，刘秉义再次唱响了《我为祖国献石油》这首歌。他原本以为台下的学子们没有经历过那个年代，也根本不熟悉那个时代。但是，完全出乎意料，音乐一响，全场学生情绪激昂，振奋，共鸣，将整个晚会推向了高潮，就连晚会艺术指导也对整个场面感到惊讶不已。刘秉义深刻地感到，一首歌能够震撼几代人，甚至是新时代的青年人，说明歌曲本身已经超越了时代的局限，反映的是一种精神。这首歌虽然唱的是石油工人的壮志情怀，但是同样也唱出了中华民族最深刻的精神内涵，所以它能够打动几代人的心灵。
刘秉义认为：一首歌好，首先应该是词曲作者的功劳，作为演唱者，只是用自己的声音把一个好的作品表现出来——没有好作品，再优秀的演唱者也是无米之炊。
说起《我为祖国献石油》这首歌，刘秉义有说不完的故事。其实这首歌曾差点在那个火红的年代夭折。“文革”时期，《我为祖国献石油》这首歌被视为“只见石油，不见路线”，差点就被“革了命”。当时曲作者秦咏诚与刘秉义商讨如何挽救这首歌，于是两人就对这首歌的歌词进行了一些“革命化”的修改，才使得这首歌得以幸存，才有了后来不朽的生命。“文革”结束后，刘秉义和秦咏诚来到大庆，再次见到词作者薛柱国时，深深地向他鞠了一躬，对当年的“篡改”表示歉意。薛柱国却紧紧握住刘秉义的手说：“是你们救了我，救了这首歌。”
成名之路
2010年3月27日晚，天津音乐厅。著名男中音歌唱家刘秉义捧着鲜花回到了化妆间，他的独唱音乐会刚刚结束。早已唱完了所有的曲目，但他在天津父老要求之下，又三度返场演唱了自己最为脍炙人口的歌曲《我为祖国献石油》《跳蚤之歌》和《阿拉木》，然而歌迷们还是不肯“放过”他。面对着化妆间里的穿衣镜，回想起刚才舞台下热情的观众和经久不息的掌声，60年的时光仿佛在眼前一一闪回，心潮澎湃的他忍不住老泪纵横……
文艺兵上朝鲜战场
在刘秉义还是个16岁少年的时候，朝鲜战争爆发了。那时的中国空军刚刚起步，一腔热血的刘秉义听说朝鲜战场的战况，一心就想开飞机上天和美帝“对着干”，于是毅然投笔从戎参了军。等到部队的培训结束，被分配到海军部队的刘秉义已经满怀梦想准备前去报到，没想到意外却就此发生。
一天，正在篮球场上打球的刘秉义看见几个穿志愿军军服的人路过，接着领导就找他谈话，要他即日奔赴朝鲜战场。令他意外的是，他去朝鲜不是以战士的身份，而是以志愿军文工团演员的身份。“领导说，你平常爱唱歌，就挑上你了。我当时一下子就懵了。我一直很喜欢文艺，从小到大都是骨干分子，但那也只是业余的，让我一辈子干这个我可从来没想过。”
但在领导“开除军籍、开除团籍”的“威胁”之下，刘秉义还是服从命令去了朝鲜，在他看来：“参军本来也就是想上战场，这下也算如愿以偿了吧。”
朝鲜战场没有任何学习演唱的条件，“需要你的时候就要冲在前面”，所以刘秉义的演出基本都是在野外，冬天他吃了不少苦头：“在冰天雪地里树林里演出，脚旁边的雪一会儿就化了，胡子眉毛上一会儿就会挂上冰凌。”
在朝鲜待了3年后，1955年，刘秉义和最后一批志愿军战士一起返回了祖国。
天津是我第二故乡
为了参加此次“乡情”系列音乐会，刘秉义数次来津为音乐会做宣传。在首次发布会上，他就向大家讲述了自己“是又不是天津人”的缘故。
“我确实不是天津人。”刘秉义解释道，自己是地地道道的秦皇岛人。“可我也确实是天津人。”原来，刘秉义祖籍河北芦台，芦台的行政区划属于天津，“我感谢天津父老，海河水培育出不少金嗓子，天津是我的第二故乡。”
1957年，刘秉义考入了当时设在天津的中央音乐学院，正式学习声乐。60年舞台生涯就起自天津，这让刘秉义对天津有着深厚的感情。在他看来，天津人性格好，豪爽，天津话也让他觉得熟悉又舒服。刘秉义没有正经拜师学过天津话，可他“一到天津说话就带天津味儿”。“天津观众是最热情的观众，讲义气、豪爽、讲道理，但也最不好惹。演员在这耍大腕，天津观众就绝对不买账。有人怕来天津演出，我就从来不觉得。一来天津我就特别放心特别踏实。因为只要你真诚，只要你认真准备，天津观众就是最热情最宽容的。”
刘秉义至今还记得他学生时代在天津的情景，音乐学院附近一片荒凉，能演出的地方很少，“学生们就爱坐着一分钱一次的摆渡去市中心玩，去大光明看电影，能在音乐厅演出就高兴得了不得。”
曾是个“说唱歌手”
从战火纷飞的战场回到了音乐学院，刘秉义的心情却没有变得轻松下来，因为他面对的第一个困难就是缺乏音乐基础知识。“那时我刚从战场上回来，觉得自己完全是一个满身是土的土包子，连钢琴都没见过。我周围的同学们有的原来就练过声乐，有的熟悉很多中外作品，基础都比我强。像我这种总共也没听过多少中外作品的人，想要在最后毕业考合格，简直难于登天。”
刘秉义放暑假都不敢回家，坐在琴房练琴，坐得屁股上长了痱子也不敢走。“我的老师曾经说我：你唱中国民歌的说唱作品，能当我老师。可你唱歌的那个基本状态不叫唱歌，那叫‘说歌’。就是批评我发声概念和语言结合薄弱。”
于是，刘秉义只好在学习中找差距，听各种唱片开阔视野。功夫不负有心人，5年后，刘秉义以专业课满分的成绩毕业，还被选去出演歌剧《叶甫根尼·奥涅金》主人公奥涅金的A角，和同为女主角A角的郭淑珍一起演完了毕业大戏，也完成了从业余歌手到专业歌唱家的艰辛蜕变。
媒体采访
提到刘秉义，观众们最熟悉的应该还是那首唱红了大江南北的《我为祖国献石油》，这也是他每次音乐会的必唱曲目。“主要是观众对这首歌太熟了，我也唱了太久了。这首歌1964年被写出来，从那年开始我就唱，到现在已经将近50年了。”刘秉义说，自己独唱音乐会上有很多时候都不安排这首歌，因为音乐会安排曲目一般都是本着古今中外都包括的概念，但《我为祖国献石油》是一首群众歌曲，归到哪个系列里都不合适，只能放在最后单独演唱。但无论走到哪里，观众最后都一定要他唱。
从薄膜唱片到黑胶唱片，再到卡带、CD，不同的载体记录了那个年代特有的故事。时至今日，刘秉义已记不得自己录制了多少个版本的《我为祖国献石油》，不管是手风琴、钢琴、小乐队还是大乐队的伴奏，他的这首歌已经唱了近半个世纪。“这首歌我演唱的时间最长我承认，录制版本多我也承认，但如果说我是首唱我就不敢妄称了，其实那时也只是因为喜欢才开始唱。”说起自己的成名之作，刘秉义不忘谦虚地说。
虽然刘秉义从大学毕业之后就留校当教师，希望能够将老教师们满腹的学问和歌剧知识通通学到手，但演出任务打乱了他的计划。1963年他赴苏参加中苏文化年，回国之后又立刻去大型音乐舞蹈史诗《东方红》报到，不久就是十年动乱……从学校出来之后，歌剧就成了刘秉义再没有再碰过的“痛处”。但他坚持自己的演出没有中断，对歌剧的喜爱也没有中断过。
耄耋之年继续唱
一向自认为有运动底子的刘秉义做梦也没想到，在上世纪90年代，自己一不留神就站到了“糖尿病”的队列中。
采访最后，刘秉义对记者表示，据他所知，声带是人最后衰老的身体器官。虽然已近耄耋之年，但他只要还能唱，就一定会继续为喜爱他的人们努力唱下去。

⑻ 马兰的主要成就

1981年12月初：赴港演出《女驸马》，当选全国人大代表，1982年出席会议。
1982年：排《龙女情》。
1982年开拍的《西游记》：在剧中扮演唐僧的母亲、丞相的女儿殷温娇。
1983年元旦：《龙女情》于合肥上演，后在河南郑州、洛阳等十个地市和黑龙江省的大庆市先后公演六十余场。
1984年2月底：电影《龙女》杀青。
1984年：参加央视春节晚会。
1984年11月15日－1985年1月12日：安徽省首届戏剧节，《风尘女画家》参加演出，获剧本二等奖，演出一等奖。
1985年：马兰获全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛第一名，经全国广大听众投票选出（按得票多少为序）：马兰，陈小芳，黄新德，吴琼，韩再芬，潘启才，刘红，丁同，江丽娜，刘广慧。
1985年：荣获全国“五一”劳动奖章。
1986年4月：《无事生非》在上海演出（莎士比亚戏剧节）。
1986年9月1日－9月12日：《无事生非》在首都人民剧场上演。
1986年9月12日晚：《无事生非》在中南海演出。
1986年10月13日晚9点30分：《无事生非》在人民大会堂演出（伊丽莎白会见）（演出前，马兰作为演员代表参加了李先念主席为欢迎女王举行的国宴）。
1987年：荣获第四届全国戏曲梅花奖（主演莎士比亚戏《无事生非》）。
1988年3月11日：马兰主演的电视剧《严凤英》于中央台播出。
1988年春节：黄梅戏音乐电视剧《西厢记》于中央台播出，第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖。
1988年5月：马兰、黄新德出访西德。
1988年：参加中央电视台春节联欢晚会。
1988年：荣获中国电视“金鹰奖”、“飞天奖”最佳女主角奖（主演电视连续剧《严凤英》）。
1988年：拍摄《劈棺惊梦》。
1989年：《罗帕记》全国首届黄梅戏青年演员电视大奖赛 十佳之首 （近千名黄梅戏青年演员参加初赛，126名演员进入复赛，46名演员进入决赛，通过四场决赛精选出“最佳演员”10名，“优优演员”32名，“优优新苗”4名）。
1989年：荣获“全国先进工作者”称号，1989年10月出席受奖大会。
1990年：黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》获全国第十届电视剧《飞天奖》二等奖，全国第五届戏曲电视剧多本剧二等奖 ，全国第三届“乌金奖”特等奖。
1991年4月：《红楼梦》整体构思。
1991年6月6日：《红楼梦》初稿写成，后经修改，7月23日起进入120余天的创作主攻阶段 （演员边到街头赈灾边排戏）。
1991年8月2日：马兰、黄新德赴京赈灾义演。
1991年11月24日晚：《红楼梦》在合肥长江剧院演出，后赴南京、北京、上海、武汉、长沙、广州、深圳等市区演出八十余场（统计截止到1992年）。
1992年：参加央视春节晚会。
1992年3月：《红楼梦》进 中南海怀仁堂 演出两场（当时还不曾有戏被邀连演两场） 《红楼梦》获1991年度“五个一工程”奖，马兰获“文华奖”，“白玉兰”奖。
1992年4月：《红楼梦》因故停演10个月。
1993年10月：《红楼梦》赴香港演出。
1993年－1994年：《梁祝》第四、六两场在香港、澳门、深圳演出，第三场在中央电视台1994年戏曲春节晚会中播出，《梁祝》全剧在合肥、新加坡、台湾演出。
1997年：参加央视春节晚会，表演《女驸马》选段《状元府》。并与白燕升共同主持央视春节戏曲晚会。
1999年1月18日：黄梅音乐剧《秋千架》在安徽剧院上演。
1999年6月8日开始：黄梅戏《秋千架》在北京长安大戏院 演出六场，后急加两场 （马兰下榻国际饭店）。
1999年7月10日：《秋千架》在淄博剧院演出。
1999年：马兰赴美国演出。
2000年：马兰赴台湾演出《红楼梦》、《秋千架》。
2000年12月：与吴凤花合作表演黄梅戏.越剧《十八相送》（央视录制）。
2002年6月9日9点30分：录制央视《艺术人生》 （入住梅地亚中心）。
2002年9月：与白燕升在福州一起主持央视戏曲频道中秋戏曲晚会。
2002年11月：参加中央电视台心连心艺术团安徽慰问演出。
2003年9月：参加陕西卫视晚会，演唱《乡音已改》。
2005年2月：参加央视春节联欢晚会《守岁大观园》。
2005年3月：在湖南卫视杨谰《天下女人》做嘉宾。
2005年3月：在江苏卫视《女人百分百》录制专辑。
2005年11月：参加广州·深圳中华戏曲名家演唱会，演唱《如此红尘》。
2006年2月：在河南卫视《梨园春》当评委。
2006年6月：在湖北担任“八艺节”剧目评选评委。
2006年9月：在凤凰卫视录制节目，《锵锵三人行》之《中秋节里话习俗》。
2006年10月：第二次参加广州·深圳中华戏曲名家演唱会，演唱《女驸马》。
2007年：荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”并于2008年1月赴美国哥伦比亚大学领奖。
2007年6月：参加走进余姚－戏苑百家演出。
2007年12月：录制《戏苑百家·情归何处·马兰》访谈节目。
2008年1月：和白燕升在合肥主持吴琼演唱会（暨五朵金花回家）。
2008年3月：上海参加《非常有戏》。
2008年4月：《戏苑百家·情归何处·马兰》访谈节目播出。
2008年12月12日－15日音乐剧《长河》在上海演出。
2008年：参加录制《文化主题夜》《陈蓉博客》《长河排练记录》《鲁豫有约》等节目。
2009年春：主持上海戏剧学院戏曲音乐剧专业在全国各地的招生工作。
2009年5月：戏苑百家----长河漫漫·马兰访谈节目播出。
2009年9月：应邀担任“越女争锋”决赛评委。
2009年9月：参加湖北省第七届黄梅戏艺术节，观看黄梅戏《李四光》。
2009年12月10日：上海财经大学甲申讲坛第六期暨中国十大文化艺术名家话六十年之中国系列讲座开讲，马兰老师应邀作了题为“黄梅戏艺术印象与人生”的讲座。
2010年1月29日：赴北京参加2010“寻找邓丽君传人” 暨“纪念邓丽君大型音乐会”。同时参加的还有金铁霖、王立平、吴雁泽、李双江、朱逢博、刘秉义、薛伟、莫华伦、张亚东、小柯、梦鸽、韩红、蔡国庆等艺界名流。
2010年4月7日：参加第20届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会，和尚长荣宣读“最佳主角奖”，并与白燕升共同演唱黄梅戏《风尘女画家》选段《海滩别》。
2010年8月14日：赴上海参加越剧名家何赛飞新专辑签售仪式。同时参加的还有著名作曲家何占豪等。
2010年8月16日：农历七夕，赴河南参加《梨园春》第600期特别节目，与白燕升对唱黄梅戏经典唱段《海滩别》。
2010年11月21日：参加梨园春612期-第7届兰花奖颁奖晚会-兰花赋，和阎肃颁奖。
2011年2月13日：在北京BTV参加《八大剧种名家名段演唱会》，唱女驸马，及与白燕升对唱黄梅戏经典唱段《海滩别》。
2011年2月：在武汉的湖北剧院，与白燕升一起观看杨俊的新戏《妹娃要过河》。
2011年8月23日：由“刘诗昆孙颖缔造非凡会所”主办的“幽默的高品质生活”征文启动仪式在北京举行。仪式由刘诗昆亲自主持，马兰到场参加。
2012年1月19日：马兰在贵州参加贵州电视台春节联欢晚会“根深叶茂贵州情”，演唱女驸马和黄梅调远山含笑。
2012年2月21日，以黄梅戏名角马兰名字命名的“马兰戏剧工作室”，在上海市闵行区古美路街道成立。 马兰演出的黄梅戏剧目：舞台剧《女驸马》、《龙女情》、《风尘女画家》、《无事生非》、《遥指杏花村》、《红楼梦》、《梁祝》、《秋千架》、《百花赠剑》，影视剧《龙女》、《严凤英》、《西厢记》、《劈棺惊梦》、《遥指杏花村》。
马兰演出或录制的众多老戏、小戏及新创曲目：《天仙配》、《牛郎织女》、《小辞店》、《打猪草》、《夫妻观灯》、《王小六打豆腐》、《戏牡丹》、《春香闹学》、《桃花扇》、《白蛇传》、《苏词新曲》等等。 迎风怒放傲黄梅
历久奇葩永纯香
委婉飘逸如行云
清新悠扬似流水
在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处，并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧，统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的，她就是戏中魂。她在舞台上的所有表演、对人物的刻画，不仅丝丝入扣、细腻传神，而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽，唱法灵巧多变，唱腔朴实清丽，动之以情，不尚华丽与雕琢，自然洒脱圆润。因而马兰戏路广，塑造了一个又一个光彩照人的成功角色，这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”，将黯然失色。她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙；她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同；感受全局，浓淡疏密，和谐统一。可以说，马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。
戏曲艺术家必须有自己独特的鲜明的个性才能创造出与众不同有生命力的作品，而这样的作品因为打上了艺术家个性的“烙印”而更有感染力和生命力，是别人不能复制的。马兰的唱、念、做、舞颇具大家风范，其表演突出了马兰纯正、朴实、大气、幽远的个性----马兰特质。马兰以她独特的艺术魅力，深受国内外广大观众的喜爱。马兰是继严凤英之后的又一代黄梅戏表演艺术大师，马兰的艺术永恒！ 纵观马兰的表演艺术历程，除了人们常常赞誉的扮相俊美，唱腔甜润以外，呈现着两个鲜明的外在特点：
其一，她主演的剧目不太多，却演一个成功一个，不是以多取胜，而是以精见长。如果说《女驸马》有严凤英的表演可以模仿，借鉴，那么《龙女情》，《风尘女画家》《无事生非》《红楼梦》《秋千架》中的海云花，张玉良，李碧翠，贾宝玉，楚云等形象却无可依傍，完全是马兰的独创，而且创造得十分成功，使的观众对这些本来陌生的剧目由熟悉到钟爱，成为新时期黄梅戏的剧目精品。这既是马兰表演艺术的成就，也构成了她的表演艺术的一个外在特征。
其二，马兰的表演艺术又呈现着从成熟到独创的跳跃性发展轨迹。《龙女情》中的海云花美丽，善良而多情，性格还比较简单，传统因素较多，马兰在这个人物身上既体现唱，念功夫，同时也注意到用细节动作表现人的内心情感，如“洞房”一场中偷揭盖巾窥视姜文玉以及含情脉脉而又担心疑惧的眼神运用，都表明马兰在主演此剧时艺术上的成熟。而从《风尘女画家》开始，她扮演的人物或生活经历跨度大，或性格复杂，并且没有可以参照借鉴的对象，完全靠自己的创造。可喜的是马兰在这些角色面前，没有退却，而是激发了自己的创造力，成功地塑造了人物。从《风尘女画家》到《红楼梦》，她的创造力一现再现，她的表演艺术也伴随着新的剧目，新的人物迈上更高的台阶，不仅再现了剧作家创造的人物形象，甚至还丰富和弥补了文学形象。
《风尘女画家》对张玉良的刻画，从她少女时代沦落风尘起笔，到她事业成就客老巴黎落笔，不惟时间跨度长，而且写出了她在事业与爱情，个性的伸张与封建观念的压抑多种矛盾交织中的忧愁，苦闷，抗争的多重情感。《无事生非》本就从个性化塑造的圣手莎士比亚笔下移植改编而来，剧中的李碧翠（即原作中贝特丽丝）既善良，又乐观，她的心中蕴藏着火一样的热情，外在的特征却是泼辣，锋利，令人不可亲近。《遥指杏花村》中的红杏同样是一个复杂的人物，敢爱敢恨，敢笑敢怒，又柔情似水。《红楼梦》是被鲁迅称为打破了以往小说“好人完全是好，坏人完全是坏”的经典小说，贾宝玉正是其中性格最复杂的人物，与林黛玉相处，始则带着儿童的天真，继则朦胧滋生爱心，最后彻心透骨的把爱情交给了林妹妹。而在爱的过程中，又夹杂着对封建家庭的叛逆，对人生道路的选择诸种思想，情感。这些人物形象，在严风英的时代尚未出现，而马兰却必须在舞台上再现出来。她捕捉人物性格中不同色调的火花，扣紧人物思想感情变化的瞬间流程，并用唱腔和表演动作将它们传达给观众。
《风尘女画家》中，她怀抱琵琶，双眉低垂，步履拘谨的出场，一个被受社会欺凌，在社会底层讨生活的少女形象立即深植与观众的脑海之中，拂之南去。随着张玉良生活经历的不断延伸，马兰紧紧把握着人物性格基调，悲时催人泪下，喜时也能让人感觉到悲的阴影。无事生非中，她把李碧翠性格的三个层次表演的清晰而生动：与白力荻和其他人物的争辩，唇枪舌剑，如针如刺，机智泼辣，痛快淋漓；落入情网之后，则缠绵缱绻，不能自拔，虽然还犀利，还机智，却已经温柔几分；在妹妹海萝暗算，爱情出现危机时，马兰又将其机智，善良的性格充分展现出来，在海萝“假死”的真戏假做中，她十分恰当地把握这表演的分寸，把戏演的妙趣横生。在《遥指杏花村》和《红楼梦》中，马兰也实在充分把握人物性格和复杂性的基础上，发挥唱念优势，将人物演得大喜大悲，出神入化，赢得了专家和广大观众的一致好评。
除了舞台表演，马兰在影视艺术的天地中也慎重的进行着艺术创作。马兰的舞台表演与走上银幕相隔时间并不长，她主演的第二部戏《龙女情》在舞台演出不久，即被搬上银幕。20世纪80年代中期后，电视逐渐普及，相当多的演员，纷纷离开舞台，在电视剧中一显身手。马兰拍摄《龙女》于前，如果全力走影视这条路，或许对她个人的成名更为有利，然而她依然像对待舞台剧目一样，有自己的眼光，显示了慎重态度。她演的电视剧同样不多，仅《西厢记》《劈棺惊梦》《遥指杏花村》《严凤英》四部作品，部部精品。在《严凤英》一剧中，为了塑造好角色，她反复揣摩银幕上的严凤英形象，大量阅读有关严凤英的文章和资料，为艺术创造作了充足的准备。她像严风英一样，以对艺术的执著精神和对人物的挚爱之情去演严风英，将自己的艺术悟性，理性认识和黄梅戏舞台表演的功底融注在严凤英形象塑造中，把严凤英在旧社会的悲，在新社会的喜以及遭受迫害含冤之死前的痛苦心灵演得淋漓尽致，令观众潸然泪下。《严凤英》将马兰与严风英的名字紧连在一起，人们在剧中所看到的，除了严凤英这位杰出黄梅戏表演艺术家的一生坎坷辉煌的历程外，也看到了作为新一代表演艺术家马兰的表演才能和艺术风采。
在表演艺术理论中，有本色演员和性格演员之分。本色演员运用本人的容貌体态气质个性创造角色，而性格演员能对自己所创作的每一个角色按人物性格作各不相似的形象创造，人物形象中没有演员自己的气质因素。马兰的早期表演，本色意味明显，无论是冯素珍还是海云花，都是古代女性，与马兰恬静的性格相吻合，她自己的个星气质与角色形象之间差距不大。但从张玉良到贾宝玉，每个人物与她的个性气质都相距深远，或悲或喜，或柔或刚，要表现好这些人物，对于性格偏于恬静而且缺少生活经历的马兰难而又难。然而，马兰非但没有退却，反而因此激发出强烈的创作欲望和激情，李碧翠、红杏、贾宝玉，这些人物的性格难度一个比一个大，而马兰演来一个比一个出色，她不仅再现了剧作家创造的人物形象，甚至还丰富和弥补了文学形象。这种创作中的反差既表明马兰戏路子宽，更显示了她身上所蕴藏的艺术潜力。从《风尘女画家》开始，马兰的表演由本色化向性格化的高一级台阶不断腾跃，并终于步入表演艺术的佳境，她已足以代表二度辉煌的黄梅戏女演员的最佳表演水平，反之，她的出色表演也构成了黄梅戏二度辉煌的一束绚丽的光彩。 马兰，为什么你在舞台上这么亮？！马兰，她是用自己的人生积累和全部的生命能量，来展现剧中人物的光彩，她在台上，就有了一种摄人心魄的亮度。
——曹禺
马兰，1962年出生于安徽太湖，祖籍安徽寿县。1980年毕业于安徽艺术学校黄梅戏表演专业，选拔到安徽省黄梅戏剧团。主演过《龙女》（舞台及电影）《风尘女画家》《无事生非》《遥指杏花村》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《秋千架》等新剧目；在电视剧《严凤英》中饰演严凤英，主演过黄梅戏音乐电视剧《西厢记》等，获得过“梅花奖”“文华奖”“白玉兰奖”“金鹰奖”“飞天奖”及美国“金猴奖”等表演奖的女主角奖。她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。
——金芝、杨庆生《中国国粹艺术读本·黄梅戏》
人们常以《红楼梦》《无事生非》作为代表作，以马兰与黄新德作为代表人物，把20世纪80年代概括为黄梅戏的第二个黄金时段，或曰“梅开二度”。但50年代时，是在戏曲整个涨潮声中崛起，这次则是自80年代初就显露出所谓“戏曲危机”，出现“夕阳论”、|“消亡论”、“美死论”的日益严峻的落潮声中显现的“惟见黄梅俏”。
——金芝、杨庆生《中国国粹艺术读本·黄梅戏》
红线女写过一篇黄梅戏《红楼梦》的“学习手记”，题为《成功的闯关与改革》，以敏锐的审美感觉和生动的笔墨，描述了这出戏独有的艺术魅力，对于马兰则深加赞扬，称之为严凤英之后“出色的艺术火炬接力递送者”。
——粤剧大师红线女
台湾人把黄梅戏叫“黄梅调”，自从马兰在台湾演出后，台湾人就更加喜欢黄梅戏了，所以说是她最先架起两岸戏剧沟通的桥梁，马兰在台湾家喻户晓，家家哼唱黄梅调！
——白先勇
当然首推马兰和黄新德了，他们配合默契，表演到位，唱腔的韵味浓郁，声情并茂，又是一对黄金搭档，多好啊！马兰是非常有才华的演员，形象好，形体漂亮，表演深入浅出，在表现人物方面更是有独到之处。
——时白林
我必须承认，马兰是个非常优秀的、非常有品位的艺术家，她的素质，她的气质，包括她的演出的这个水准，我觉得恐怕不是什么人都能取代和超越的。
——黄新德
马兰在香港成功演出《女驸马》回来以后，在实战中，在磨练中，她一天天成熟起来，演唱方面的进步非常明显，在台上更有信心。可以说马兰的潜质和聪慧得到了完全的开启和充分的释放，仿佛过了冬眠期突然苏醒过来！她付出的巨大努力和辛勤汗水也得到了回报，她最终站在了当代黄梅戏艺术的巅峰，这也是顺理成章的。
——黄新德《萍踪浪迹几度秋-我的梨园记忆》
马兰天生丽质，风度翩翩，如空谷幽兰，品位一流，是黄梅戏梅开二度的代表人物。尽管她已经离开舞台多年，但在观众心目中、在艺术圈内，她的声望犹在，她至今是黄梅戏界一座无法替代、难以逾越的高峰。甚至随着岁月流逝，她的作品、她的为人，更加散发出浓郁的清香......
——黄新德《萍踪浪迹几度秋-我的梨园记忆》
这部书中，另一处篇幅较大的章节是记述新德先生与马兰女士的合作过程。他与马兰搭档多年，每每搭档一个戏，都要相互切磋艺术上的长短优劣，都要相互砥砺表演上的成败得失。正是这种文化层面上的磨合与配合，使他们互补并进，默契有加，相得益彰，携手托起黄梅戏艺术史上的一个高峰时期。
——黄新德《萍踪浪迹几度秋-我的梨园记忆》之唐跃《梅花二弄声入云》（序）
此次来深参演的马兰是刘云程心目中最出色的黄梅戏艺术家，可以说还没有人能超过她在黄梅戏表演上的成就。尤其是马兰演唱的《红楼梦》，更是黄梅戏历史上里程碑式的剧目。
——《徽州女人》编剧刘云程
在我还是很小的时候，她（马兰）已经红遍大江南北了。我们也很崇敬她，看着她一出戏一出戏展示给大家，我是非常喜欢她，我就觉得作为一个戏曲演员，她在塑造人物的功力上非常深厚，不是一味的展示我们传统艺术的那种形式的东西，程式化的东西。
——袁慧琴
马兰的艺术魅力来自特有的、和谐的“诗意”，看她的演出，好象在读着一首首不尽相同但又风格统一的诗。
——剧作家金芝
古人唱曲兼唱情，今人唱曲只唱声。马兰，她不是只唱声，也不只是兼唱情，她是有了今天表演的新的高度，她是产生了真正的人物心理形体动作，她是以贾宝玉的立场在那儿想，在那儿倾诉，她就惊心动魄地唱出了那种境界。
——黄梅戏《红楼梦》导演马科
形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。
我认为马兰是当代黄梅戏最具代表性的人物，某种程度上她甚至超越了严凤英。如果她不是我敬重的艺术家，如果不是艺术上可交流可过心的朋友，我不会如此在意一个人的去留。古人讲：子非鱼，焉知鱼之乐？
——白燕升
五朵金花排名第一的，理所当然是马兰，第一确定了，其她也就无所谓前后了。马兰那种特有的大气与高贵是其她人不具备的。
——吴琼
她这种与生俱来的魅力不仅表现在艺术上还表现在做人上。我欣赏她独特的气质，圈中那些人云亦云和风吹易摆的事与她毫不沾边。
——杨俊

⑼ 90年春节晚会中唱《马字令》中的演员介绍一下

3.《马字令》大联唱
演唱者：杨学进 彭节民 张暴默 刘伟 唐杰忠
刘秉义 刘斌 马玉涛 胡松华 苏红
罗宁娜 陈佩斯 牛群 赵莉 姜昆