『壹』 我是今年音乐艺术考生,想考中国海洋,里边师资什么的还好吧
康建东,教授,博士生导师 ,现任中国海洋大学艺术系、艺术教育中心主任。中国音乐家协会会员;中国教育学会音乐教育专业委员会常务理事(理论作曲学术委员会副主任);中国音乐家协会数字化音乐教育学会副会长(技术委员会主任)。
原敦煌艺术学院长。
刘玉霞,教授,中国海洋大学艺术系副主任、特聘青岛交响乐团首席,硕士研究生导师。俄罗斯国立格涅辛音乐学院演奏博士。
中国音乐家协会委员,山东省第九届政协委员,山东省第九届青联委员和第十届青联常委。曾获教育部授予的“全国优秀教师”称号等多项表彰及奖励。2003年10月作为艺术类国家公派高级访问学者赴俄罗斯国立格涅辛音乐学院留学,并获得演奏专业最高学位——小提琴演奏专业演奏博士。
先后在俄罗斯格涅辛音乐学院“舒瓦洛夫”音乐厅成功举行了三场小提琴独奏音乐会,是国家公派艺术类留俄学生在莫斯科举办小提琴独奏音乐会的第一人。
2005年4月,作为唯一的外国人,入选参加了俄罗斯为纪念世界反法西斯战争胜利六十周年在莫斯科著名的“格林卡”音乐厅举办的大型演出。
董晓,钢琴演奏与教学硕士,现为中国海洋大学艺术系钢琴教师。
盖尧,男,出生于1965年。词曲作家、副教授、单簧管、萨克斯演奏家,现任职于中国海洋大学艺术系。 2000年担任亚洲音乐节评委。
郭亮 中央音乐学院民乐系,留学俄罗斯国立格拉祖诺夫音乐学院获硕士学位。
姜政一中国提琴制作师协会理事,美国国际提琴制作师协会会员。
刘海蓉钢琴硕士
彭善友、副教授 管弦乐指挥。中国音乐家协会会员、中国合唱协会理事、中国指挥家协会会员、国际合唱联盟会员、青岛合唱协会副秘书长。曾获教育部“全国优秀教师”
宋胤中央音乐学院管弦系小号专业。2001年12月赴法国巴黎高等师范音乐学院,跟随小号演奏家Pascal Vigneron先生学习小号专业。
获学士学位。
2005年,获小号硕士学位。2
002年至2004年任巴黎Crous交响乐团首席,2003年随乐团在联合国教科文组织的演出获得好评。2003年与世界著名钢琴演奏家、作曲家Claude bolling先生在巴黎科尔托音乐厅合作演出的-小号组曲和爵士钢琴获得了Claude bolling先生本人的肯定及好评。2005年任巴黎凡尔赛火警乐团独奏演员。
2002年巴黎LEOPOLE-BELLAN音乐大赛,小号第一名,(评委一致通过奖)。
2003年巴黎LEOPOLE-BELLAN音乐大赛,小号第一名,评委会大奖。
王莹莹笛子
平,教授,中国海洋大学艺术系副主任,中国高教音乐学会会员,国家留学基金委公派赴俄罗斯留学莫斯科国立师范大学访问学者。
许珊 钢琴 音乐翻译专业研究生
邹威特,青年男高音,青岛人。
澳大利亚昆士兰音乐学院声乐歌剧表演硕士。
现任中国海洋大学艺术系声乐专业教师
中国海洋大学是全国最好的海洋大学
---------------------------------
『贰』 俄罗斯喀山音乐学院中国留学生多吗
明明喀山音乐学院是国际非常有名的音乐学院,不懂不要乱说话
『叁』 俄罗斯彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院这个学校好么
好学校
**************************************************************
如果来你对这个答案有什源么疑问,请追问,
另外如果你觉得我的回答对你有所帮助,请千万别忘记采纳哟!
***************************************************************
『肆』 俄罗斯的彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院怎么样
建议谨慎选择。俄罗斯最好的音乐学院是彼得堡的圣彼得堡音乐学院,莫斯科的专柴可夫斯基音乐学属院跟格涅辛音乐学院,这些学校虽然入学不容易,不过毕业后前途远大。你说的这个是比较一般的,当然优点是入学容易,学费便宜。
『伍』 报考俄罗斯“格拉祖诺夫音乐学院”的研究生,钢琴专业的,考试是什么内容需要什么条件可以毕业
直接问学校啊
『陆』 学音乐的去俄罗斯留学怎么样
这个学音乐去哪个地方留学并不重要,关键是要去一个比较好的音乐学院。
『柒』 格拉祖诺夫音乐学院怎么样
你好我是声乐老师
你最好还是选择柴可夫斯基音乐学院圣或.彼得堡音乐学院去学习
『捌』 乌克兰柴可夫斯基音乐学院在世界上排名是第几
乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院--世界八大音乐学院之一
柴可夫斯基国立音乐学院是乌克兰共和国最好的高等音乐学府,在这所乌克兰最古老
音乐学院里云集了世界文明的导师和音乐家,并以悠久的历史、严谨的教学而名扬世界。 自学院创立至今,一直秉承“开拓、创新”的宗旨,培养出了大批多才多艺的年轻音乐家,无论是在舞台表演、音乐创造,还是音乐理论研究方面,学院的毕业生都显示出深厚的职业素质以及成熟的音乐思想。学院在世界音乐艺术方面取得了卓越的成就,为乌克兰文化的发展做出了很大的贡献。
柴可夫斯基国立音乐学院最初成立于1913年11月15日,1968年成为政府支持的音乐学院。在乌克兰音乐文化发展史上,这一年也成为其音乐文化发展的转折点。自此,乌克兰专业音乐教育走向了更高的水平和层次,逐渐成为世界音乐著名学府。 有很多杰出的音乐家对柴可夫斯基国立音乐学院的发展起到推动作用,如柴可夫斯基、格拉祖诺夫、依万诺夫、罗宾斯坦、伊波利拉夫等著名学者。柴可夫斯基国立音乐学院因此也成为享誉世界的一流音乐学院。
柴可夫斯基国立音乐学院师资力量雄厚,教师不仅来自于音乐学院自身培养的优秀人才,还包括莫斯科、圣彼得堡、明斯克等地的著名音乐学府的音乐人才。
音乐学院在研究和发展民间乐器表演方面获得了很大的成功,并成立了乌克兰第一个民间乐器班。在过去的五年中,有30名学生曾经在15个国际赛事中获得大奖。
柴可夫斯基国立音乐学院的合唱团建于1913年,是世界闻名的交响乐和管弦乐演奏团,他们可以出色演奏各种曲目,很多著名音乐家都以能够作为该音乐团的指挥为荣,其中包括格利尔、布拉门菲尔德、克里莫夫、特尔查克等。
音乐学院是为数不多的几个拥有专业歌剧研究室的高等音乐学府之一,该研究室建于 1938年,主要由声乐系的学生来表演,有许多著名的导演为学生进行单独辅导,不仅如此,还有很多现代著名歌唱家也都是从这里开始他们的表演的。
音乐学院的钢琴课程教育也非常有名,在钢琴系毕业的学生有很多人曾获得国际大奖。音乐学院的音乐理论和基础教育也是其强项之一,在国际上的影响力愈来愈大,很多音乐学院的毕业生已经成为世界著名的音乐家,比如格罗维次、科兹洛夫斯基、奥为德等等。作为高等音乐学府中的佼佼者,音乐学院不仅在培养乌克兰学生方面扮演着重要的角色,还有许多来自世界各地的学生来此就读,如欧洲、非洲、中东、拉丁美洲和加拿大等,他们当中的很多人都曾荣幸地代表音乐学院在世界大赛中获奖。
音乐学院分六个系,钢琴系(主要包括钢琴和风琴)、管弦乐系 ( 主要包括各种提琴、弦乐打击乐和民乐 ) 、演唱系(包括歌剧、室内剧和喜剧)、指挥系(各种合唱指挥及交响乐指挥)、作曲系、历史及音乐理论系。
在基辅音乐学院的生活多姿多彩,经常举办音乐会、音乐公演、音乐节、学术讨论会。
柴可夫斯基音乐学院及部分音乐学院专业科目
1 、钢琴专业
人文与社会学科目:乌克兰历史、乌克兰文化史、哲学史、美学史、宗教史、乌克兰语、乌克兰文学外国语、体育、政治、基础经济学
基础学科目:乌克兰诗歌史、乌克兰民族传统文化、外国音乐史、手风琴、复调音乐、调音课、音乐的心理学
专业科目:钢琴专业课、钢琴系统、年级音乐会、管乐系统、方法学、钢琴文化史、钢琴文教课
可选择的科目:演奏课、公共音乐
2 、中、大提琴专业
人文与社会学科目:乌克兰历史、乌克兰文化史、哲学史、美学史、宗教史、乌克兰语、乌克兰文学、外国语、体育、政治、基础经济学
基础学科目 : 乌克兰诗歌史、俄罗斯音乐历史、外国音乐史、手风琴、调音课、钢琴、心理学与文教
专业科目:专业音乐工具、年级乐队音乐会、管乐系统、演奏历史、专业工具在音乐会的方法
可选择的科目:外国语、演奏课、公共音乐、基础专业大课、演员大课
3 、小提琴专业
人文与社会学科目:乌克兰历史、乌克兰文化史、哲学史、美学史、宗教史、乌克兰语、乌克兰文学、外国语、体育政治、基础经济学
基础学科目:乌克兰诗歌史、乌克兰民族传统文化、俄罗斯音乐历史、外国音乐史、手风琴调音课、音乐心理学
专业科目:钢琴专业课、钢琴系统、专业音乐工具、管乐系统、方法学、年级乐队音乐会、演奏历史、管乐系统和声乐工具、历史
可选择的科目:基础专业大课、演员大课
4 、声乐专业
人文与社会学科目:乌克兰历史、二十世纪的社会与政治、哲学史、政治与经济、宗教史、伦理学、美学、现代的伦理问题
基础学科目:心理学、外国音乐史、俄罗斯音乐历史、现代音乐史、外国语、手风琴
专业科目:独唱、管弦音乐会、舞蹈的节奏、舞台术语、管乐系统、演唱的问题研究、年级歌剧集会、剧本、演讲的艺术
可选择的科目:乌克兰音乐历史、乌克兰现代音乐史、乌克兰语、乌克兰文化
5 、管弦乐专业
人文与社会学科目:乌克兰历史、二十世纪的世纪与政治、哲学史、政治与经济、宗教史、伦理学、美学、现代的伦理问题
基础学科目:心理学、外国音乐史、俄罗斯音乐史、现代音乐史、外国语、手风琴、调音课、钢琴专业科目:专业音乐工具、年级乐队音乐会、管乐系统、演奏历史、专业工具在音乐会的方法
可选择的科目:乌克兰音乐历史、现代音乐历史、乌克兰语、乌克兰文化史、钢琴与吉他、舞台语言
6 、预科系
人文与社会学科目;独唱、演员服装、舞蹈的节奏、舞台术语
基础学科目:音乐常识、独唱常识、音乐原理、钢琴、乌克兰音乐历史、外国诗歌历史、乌克兰语、乌克兰文学、意大利语
可选择的科目:钢琴与吉它、舞台语言
费用
预科:2500美元,本科:3500-5000美元/年,硕士:5000美元/年,住宿:350-500美元(含水、电、暖气费),伙食费用大约70-100美元/月。
『玖』 学音乐的去俄罗斯留学怎么样
俄罗斯的柴可夫斯基音乐学院是世界著名且顶级的音乐学府。我国很多现在音版乐界领导、学者和歌唱家都是那里权毕业的。虽然俄罗斯不比前苏联了,但是他们的艺术一直很伟大,你去那里学习实在是物美价廉。
自费的话柴院一年一万美金左右,专业不同学费不同,莫斯科生活费一个月300美金左右。俄语语法比较困难,但是俄语很美,尤其是在诠释音乐的时候,你会发现为什么那么多艺术人才都出自俄罗斯了。
俄罗斯政府虽然不允许学生工作,但是到处都是工作的学生,政府没有监督,也不会管,只要会俄语,工作很好找,目前工资水平1500美元一个月。
『拾』 亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫的职业生涯
在俄罗斯音乐史上,亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫犹如一颗彗星横空出世,光芒四射,令世界乐坛为之瞩目。
1865年8月10日,格拉祖诺夫生于彼得堡的一个出版商世家,父为出版商,其母为钢琴家,格拉祖诺夫自幼喜爱音乐。在技术学校读书期间,经巴拉基列夫(1837~1910)推荐,从1880年1月4日起,每周日上一次课,向里姆斯基—科萨科夫(1844~1908)学习音乐理论。格拉祖诺夫利用课余和寒暑假,甚至卧病在床时,贪婪地学习音乐理论和作曲技法,在一年半内学完了音乐学院作曲系的主要课程。里姆斯基—科萨科夫赞叹道:“他在音乐上简直不是天天在进步,而是时时刻刻在进步。”
1881年,格拉祖诺夫创作的E大调第一(《斯拉夫》)交响曲(作品5号,题赠里姆斯基—科萨科夫)于翌年3月29日,由巴拉基列夫指挥,在俄罗斯音乐义校当年的第二次音乐会上首演,一鸣惊人。当年仅16岁的曲作者身穿学生制服出台谢幕时,令在场的听众惊讶不已。居伊(1835~1918)撰文称赞这位年轻的作曲家“才华横溢”。而那些墨守成规、心怀敌意的乐评家则竭尽攻击诽谤之能事,说什么交响曲是其父母花钱雇人捉刀的产物;当晚在舞台上竟然亮出了一个由两位著名魔术家署名的花篮;报纸上甚至还把格拉祖诺夫画成一个尚在吃奶的婴儿。千里马常有,而伯乐难寻。俄罗斯音乐的赞助者贝里亚叶夫(1836~1903)聆听了格拉祖诺夫的第一交响曲之后,对这位俄罗斯音乐的新秀极为赞赏,并给予他全力支持。 格拉祖诺夫的才华引起了柴科夫斯基极大的关注。1890年,柴科夫斯基在致格拉祖诺夫的信中写道:“我是你的才华的热烈崇拜者;我极为珍视并认真看待你的追求,你对艺术的忠诚。我愿促成你的才艺充分发展,我愿能够对你有所助益。”为此,柴科夫斯基不断地给予他指导和帮助。格拉祖诺夫还得益于俄罗斯复调大师塔涅耶夫(1856~1915)的指导,从而提高了对位法的写作技巧。格拉祖诺夫对柴科夫斯基的音乐创作有极为精辟的见解,他说:“我发现柴科夫斯基首先是一位抒情旋律作曲家,他把歌剧的各种要素带进了交响乐。”而格拉祖诺夫的音乐创作,正是吸收了柴科夫斯基的抒情性和鲍罗丁的史诗性,才形成其特有的乐观明朗、抒情叙事的音乐风格。
1893年,格拉祖诺夫完成了具有抒情性与叙事性风格的降E大调第四交响曲,作品48号,题赠安东·鲁宾斯坦(1829~1894),表明其交响乐创作业已成熟。 1891年起,在贝里亚叶夫家里举行“星期五晚会”,演奏俄罗斯室内乐新作。格拉祖诺夫创作的大部分弦乐四重奏都曾在“星期五晚会”上演奏过。以第三(《斯拉夫》)弦乐四重奏最为著名。此外,格拉祖诺夫还作有一首弦乐五重奏,钢琴小品,浪漫曲和合唱作品。
格拉祖诺夫不仅赢得了恩师里姆斯基—科萨科夫的尊敬,并与其结为挚友。他还成为以里姆斯基—科萨科夫、李亚多夫(1855~1914)为中心的新俄罗斯乐派的代表人物之一。贝里亚叶夫逝世后,里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫与李亚多夫共同负责保护其遗产,并继续贝里亚叶夫生前开创的各项事业:出版俄罗斯音乐作品,举办俄罗斯交响音乐会和以格林卡命名的一年一度的作品比赛(1884—1917)等,旨在弘扬俄罗斯音乐文化。 格拉祖诺夫在捍卫俄罗斯民族乐派的文化遗产方面所做出的历史性贡献,莫过于他和里姆斯基—科萨科夫于1888年至1890年共同整理续成了鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》;格拉祖诺夫“根据记忆”谱写了歌剧《伊戈尔王》序曲。格拉祖诺夫还整理完成了鲍罗丁未完成的A小调第三交响曲的两个乐章。无论是整理或续成前人的作品,里姆斯基—科萨科夫和格拉祖诺夫为了维护俄罗斯民族乐派的遗产,而埋头创作的精神,以及把握原作风格的艺术造诣,都为后人树立了崇高的榜样。格拉祖诺夫是一位交响乐作曲家。他的绝对听觉和内心听觉达到了自由王国的境界,令人望尘莫及。他与音乐史上的那些交响乐大师一样,通常要等到乐曲已经在他心里胸有成竹之后方才动笔,而一写下来就是定稿。他是一个充满交响乐思维的作曲家,他能视谱弹奏最复杂的总谱,听起来像一个卓越的乐队在演奏。他对于乐队中每一件乐器了若指掌,运用自如。1896年,格拉祖诺夫访问伦敦,在指挥排练他的第四交响曲时遭到了乐手的抵制,作曲家当场从容不迫地拿起圆号,吹出了被认为“不可能”演奏的音符。
1907年,英国剑桥大学和牛津大学分别授予格拉祖诺夫名誉博士学位。可见,作曲家在英国享有的崇高声望,比起勃拉姆斯、圣-桑斯、布鲁赫、柴科夫斯基、德沃夏克、包伊托和格里格等大师是有过之而无不及的。 人们普遍认为第五交响曲是格拉祖诺夫最为出色、最具代表性的作品。即便如此,它与古典交响乐经典作品在音乐会上被演奏的频率相比,则颇为逊色。
1925年,由一批白俄音乐家在中国哈尔滨成立了格拉祖诺夫高等音乐学校,并于1932年6月9日由Y·M·戈尔德施京指挥,在该校演出了格拉祖诺夫的第五交响曲(见《哈尔滨西洋音乐史》)。解放前,上海工部局乐队在斯鲁斯基的指挥下,也演奏过这部交响曲(见《李德伦传》)。新中国成立后,仅于2001年7月14日,由笔者指挥广州交响乐团在星海音乐厅演奏过一次格拉祖诺夫的第五交响曲,并成为当晚最受欢迎的曲目。 1894年,格拉祖诺夫首次应舞剧编导大师彼季帕(1819~1910)的委托,创作了《芭蕾场景》(作品52号),实际上这是一部美妙的管弦乐组曲。
1896~1897年,他和彼季帕通力合作,完成了他的第一部舞剧音乐《雷蒙达》(作品57号)。1898年1月7日,《雷蒙达》在彼得堡首演获得巨大的成功。两位艺术家都不重视舞剧的情节,而更醉心于舞步和音乐。这部舞剧音乐美轮美奂、丰富多彩,继承了柴科夫斯基舞剧音乐交响化的风格,成为俄罗斯芭蕾音乐发展史上的一个里程碑。翌年,他又完成了舞剧《小姐—丫环》(作品61号,又名《达米斯的考验》),1900年上演,1924年修订。优雅精致、情趣盎然的独幕舞剧《四季》(作品67号)完成于1899年,1900年于彼得堡首演。包含冬、春、夏、秋四个场景,共16首乐曲。伟大的俄罗斯芭蕾艺术家安娜·巴甫洛娃(1881~1931)当年仅19岁,在其中表演了她塑造的第一个角色而崭露头角。此外,格拉祖诺夫配器的《肖邦组曲》(作品46号,1893),1907年上演,由福金(1880~1942)编导,后改名《仙女们》,以及为舒曼、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基等人的乐曲所作的配器也值得一提。 1899年起,格拉祖诺夫任彼得堡音乐学院教授。1905年,格拉祖诺夫为了抗议沙皇当局解雇里姆斯基—科萨科夫在音乐学院的职务愤而辞职。同年年底,当局被迫妥协,在学院终于争得了独立延聘教授和选择院长的自治权后,里姆斯基—科萨科夫、格拉祖诺夫等人重返学院,并由格拉祖诺夫继里姆斯基—科萨科夫之后出任院长,直至1928年。格拉祖诺夫从事音乐教育30年,贡献卓著,是俄罗斯专业音乐教育的奠基人之一,但耗费了作曲家近半生的精力。当年俄罗斯正经历一场史无前例的社会大变革,格拉祖诺夫遇到的种种困扰是不难想象的。他全力保护犹太学生和犹太音乐家,使之免遭沙皇当局的杀戮。他用自己的年薪接济贫困学生。他风趣地告诫那些莘莘学子:“你们真幸运,年轻人。有那么多美好的事物等着你们去发现。而我呢,什么都已经涉猎了,不幸啊。”
每当学年结束时,他毫无例外地亲自聆听数百名学生的考试(包括打击乐的考试),并逐一提意见,写评语。在他领导彼得堡音乐学院(十月革命后更名为列宁格勒音乐学院)的时期,学生数千名,无一不受惠于一代宗师格拉祖诺夫的教诲。1922年,苏联政府表彰格拉祖诺夫创作生涯40周年。授予他共和国人民艺术家光荣称号,并决定给予格拉祖诺夫便于他创作活动与他成就相称的生活条件。但他当即表示,希望不要把他置于和其他公民不同的生活条件下;同时呼吁政府关照音乐学院的取暖问题,从而及时解决了学院急需的劈柴。 众所周知,十月革命之后,夏里亚宾、格列恰尼诺夫、库谢维茨基、马尔科、拉赫玛尼诺夫、海斐兹、皮 亚季戈尔斯基、霍罗维茨、普罗科菲耶夫等一大批俄罗斯音乐家流亡国外。而格拉祖诺夫于1921~1922年访问赫尔辛基和德国之后,毅然返回了祖国。1928年,格拉祖诺夫赴维也纳参加舒伯特逝世100周年纪念活动之后,前往巴黎就医。而实际上是格拉祖诺夫行前因出面为里姆斯基—科萨科夫的《鲍里斯·戈登诺夫》的配器版本进行辩护,遭到当时音乐界的学阀阿萨菲耶夫的恶毒攻击,严重地伤害了大师的尊严,迫使他离开了祖国俄罗斯。
由于健康的恶化和心情郁闷,在侨居国外的八年中,他的音乐创作和社会活动寥寥可数。1929年,格拉祖诺夫赴美国访问,在底特律指挥演出了他的第六交响曲。而在此期间,作曲家只写了C大调第七弦乐四重奏(作品107号,1930),一首C大调大提琴叙事协奏曲(作品108号,1931)和一首降E大调萨克斯协奏曲(作品109号,1934)。1936年3月21日,格拉祖诺夫在巴黎病逝。