『壹』 哪些大学有音乐创作专业
你要是想在创作上有一定的发展。就必须得会弹点钢琴，学midi之类的电脑音乐制作还有合成器什么的。你现在考虑这些还尚早，而且真的走音乐这条路是有潜规则的。。。你先学好文化课，保护好嗓子
不要抽烟不要喝酒。
等到高一下学期或者高二的时候再去拜师就行了。上边那几位也说了，每个学校都有流行音乐方面的专业。综合大学只要有音乐系或者影视艺术系也是有这个专业的。不太建议你以后考中央院，因为流行这个专业。。。考这种院校有点浪费钱。在正规的高等音乐学府里头，说实话流行是最不好的专业，换句话说就是你肯花钱就能上。你要是想学东西其实这个作曲可以在你考上大学之后直接找老师学。这不是什么大事。相比较之下我建议你学一个关于表演或者与艺术沾边的专业，大学其实平时很空闲的，到时候你就可以去学作曲。中戏其实是你不错的选择，而类似于中国传媒或者浙江传媒这样的学校其实更适合你的发展，你可以选择一个好专业，比如播音主持等，然后在脸露了很多次有知名度的情况下再走音乐线。这样也比较轻松一点。
关于内向。这个没什么不好。你现在也不大，不必要为了外向而张扬，等到高中的时候你再活分也是来得及的。内敛一点对于你这个年纪来说还是好事，毕竟学业为主。
想要实现自己梦想的方式有很多，你不要着急。在每个阶段都有你该做该完成的事情。一步一步来，机会就会到了。
『贰』 如何自学音乐创作
学习作曲不是一天两天的事情.
首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习<<基础乐理>>和<<和声学>>两大块.
<<基础乐理>>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.
而<<和声学>>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.?怎样走又不和谐.?怎样使你的音乐赋予不同的色彩.?.<<和声学>>里有详细的说明.
在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .).如果你是想更深入地去学作曲(像世界各地的作曲家一样)去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把<<曲式>>、<<复调与赋格>>、<<配器法>>也学了吧 .
最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐(例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度)..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标(如每天学一章节).总之不能停下来..不然很容易前功尽费..
先学习一些基本乐理知识（书店有卖的），之后如果你感觉难度不大的话可以在更深层次学习（因为很多专业学音乐的学生理论基础都不是很好，最基本的乐理知识都有很大一部分处于一知半解状态或者说根本就不懂，这些将影响你将来做更深层次的学习）！因为具体不知道你想学的方向是创作还是理论，所以就笼统的说一下，如果按一般音乐专业学生的话来说，初级的就是基本乐理，视唱练耳，简明音乐史（包括中西方），然后提高层次就是和声学基础、、和声应用、配器法、曲式与作品分析、歌曲写作教程、复调音乐写作。这些只是很笼统的说了一条专业学音乐的所经过的路，具体看你的选择。另外购买专业书这一方面，你可以选择一些自考用的书，比较通俗易懂，如果选择专业音乐学院出版的书，虽然名称一样，但是看不了几页你就会被那些所谓的专家学者们的那些艰难晦涩的卖弄语言弄得晕头转向！
最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.
『叁』 请问考音乐学院作曲系需要准备些什么
首先是小三来门和器乐源钢琴 你现在初三 开始准备时间上是足够的 高考的艺术统考 学的好小三门和器乐钢琴过重本线应该没问题
选择学校方面 优先考虑8大院的作曲系
当你艺术统考过线去学校考试时 就需要你有一定的器乐多声部曲子的创作能力了
这个需要学好和声学 配器学 乐曲写作练习等 这个选择老师至关重要
选老师有几个标准 学历 专业 作品 都必须厉害 教学生才合格
在学作曲的同时 如果你能学会音序器软件 也就是DAW的使用 对你进步帮助很大 写出什么东西
马上就能用电脑做出来 很直观 哪好哪不好 马上就能听到
『肆』 音乐学院作曲系都主修哪几科
这是中国音乐学院作曲系主修课程简介
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容:大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准:修毕[和声AI、II]。结业标准:熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括:赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准:修毕[对位A]课。结业标准:能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分:巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分:中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准:修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括:配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准:修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。
『伍』 作曲系最好的音乐学院
最近，收到很多作曲专业的留学咨询，很多学生和家长都想了解作曲专业国外有哪些院校可以选择，申请要求有哪些。其实国外可选择的院校有很多，今天小编就给大家推荐有关作曲专业的10所顶尖音乐院校。
*注：以下排名不分先后
新英格兰音乐学院
New England Conservatory of Music
耶鲁大学
Yale University
波士顿伯克利音乐学院
Boston Conservatory at Berklee
茱莉亚音乐学院的
The Julliard School
克利夫兰音乐学院
Cleveland Institute of Music
奥柏林音乐学院
Oberlin Conservatory
佛罗里达州立大学
Florida State University
曼哈顿音乐学院
Manhattan School of Music
哥伦比亚大学
Columbia University
柯蒂斯音乐学院
Curtis Institute of Music
Music Composition
音乐作曲的研究>>
长久以来，音乐家们一直在研究作曲，主要的学习模式是私人授课或在世界各地的音乐学院接受教育。在公认的顶级作曲家、指挥家和教师的指导下学习是一名成功的作曲家和管弦乐队指挥的必经途径，而音乐学院的学位或文凭长期以来一直是对个人作曲质量的肯定。
当然，音乐风格改变了，作曲技术也会随着社会需求和品味一起进化。如今的专业音乐家、作曲家和指挥家不仅需要精通乐器的演奏和音乐的创作，而且需要在众多音乐流派中交叉进行，从爵士和流行音乐到古典音乐、第三流派和新音乐。专业作曲家还必须了解音乐制作、音乐合成，以及如何在数字时代推销自己。
音乐学院一直且仍然是学习作曲的主要模式，许多学院和大学提供作曲学位。一些学校有自己的音乐学院，而另一些学校可能会提供一系列的课程，让学生获得作曲专业的学位。
在以下的10所院校中，所有的学院都有一套完整的培养成功校友的课程。在你决定去哪里获得学位之前，首先要确定几所学校，然后花一些时间调查每一所学校。
『陆』 音乐学院作曲系本科都上什么课程
音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。
2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。
3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。
4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。
5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。
6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。
『柒』 关于中央音乐学院作曲系
和声通常要学到近关系大小调转调，视场练耳通常需要两升两降的水平（有的专学校要求三升三降）属，除此之外歌曲写作还要过关，不知道你是打算考作曲系的具体什么方向，我刚才所提到的是考作曲系的基本要求，希望能帮到你
『捌』 上海音乐学院音乐设计与制作是学什么的
上海音乐学院音乐设计与制作是学作曲技法、视唱练耳、艺术歌曲写作、器乐写作、数字回音频技术基础答、计算机音乐制作。
上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。截至2013年，学院有博士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；硕士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；艺术学博士后科研流动站2个。学院拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）。
『玖』 九大音乐学院作曲系排名。
中国8大音乐学院
上海，中央，西安，武汉，沈阳，四川，星海，中国音乐学院..现在还有一个福建音乐学院..
其实音乐学院各方面都很优秀没有最好的也没有最差的...
按排名的话...
综合实力，中央音乐学院和上海音乐学院比较有优势。。