中央音乐学院高弘扬

1. 中央音乐学院和中国音乐学院都在北京，为什么中国美术学院在北京，中国美术学院却在杭州

中央美术学院在北京，中国美术学院在杭州。
服了你了，提个问题都问不清楚。。。

2. 中央音乐学院附中

全称--- 中央音乐学院附属中等音乐学校
中央音乐学院附属中等音乐学校是教育部直属（原文化部直属）的国家级重点中等专业学校。其前身是1945年成立于重庆青木关的国立音乐院幼年班（后迁至江苏常州）。1950年，中央音乐学院成立。幼年班随国立音乐院并入中央音乐学院，改称为中央音乐学院少年班，1957年6月1日正式建校并定名为“中央音乐学院附属中等音乐学校”，至今已有四五十年历史。
几十年来，学校在党和政府的正确领导下，在各级领导同志的亲切关怀下，历经几代人的艰苦创业，现已具备了一定的办学规模并正朝着现代化、正规化的方向全面发展。
目前，中央音乐学院附中设有六年制中学和二年制小学，专业方向包括：键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐表演、作曲与音乐学基础。根据专业教学的需要，并依据文化课、音乐基础课的具体课程结构，学校下设钢琴、小提琴、大提琴、管乐、民乐、作曲理论、视唱练耳、钢琴必修、钢琴伴奏及文化课等十个教研室。现有在校生600余人。
经过数十年的积累，中央音乐学院附中已拥有一支学术力量雄厚的师资队伍，其专业教学水平在国内堪称一流。一些著名教授，如：黄源礼、寥辅叔、夏之秋、章彦、易开基、朱工一、周广仁、韩里、蓝玉崧、喻宜萱、沈湘、隋克强、王治隆、潘一鸣、陈比刚等，都曾在附中担任教学工作。特别值得一提的是，一些年逾花甲的老教授，如：杨儒怀、陶纯孝、王振先、凌远、赵屏国、吴元、钟慧、林耀基、王振山、宋涛、陈园等等，至今仍坚持在教学第一线上，他们或直接投入教学工作，或出任教学督导，为附中的人才培养付出着辛勤的劳动。近年来，附中的中青年教师成长迅速，在教学及艺术实践的各个方面，发挥着越来越重要的作用，目前获得中高级专业技术职称者已占中青年教师总数的60%以上。他们当中的一些人曾在国内外重大比赛中取得优异的成绩，是国内中青年演奏家、作曲家中的佼佼者。由中央音乐学院附中各专业教师编写的教材、制订的教学大纲，受到国内同行及专家们的一致好评，许多已被兄弟院校所采用。此外，附中的文化课教学，也有着良好的传统，俞叔倩、汤德章、方承国、蔡仲德等老教师出色的工作，给历届学生留下了难以忘怀的深刻印象。
中央音乐学院附中面向全国招生，每年均有一批具有较高音乐天赋的学生通过全面的、严格的选拔进入附中。经过数年的学习后，他们当中的绝大多数被输送到本院大学部继续深造。从建校至今，中央音乐学院附中已培养出合格毕业生近2000人，他们遍布海内外，许多人已成为各文艺院团和艺术院校的骨干，在国内外音乐界享有声誉，施光南、储望华、王立平、刘诗昆、殷承宗、盛中国、鲍惠荞、王国潼、黄安伦、陈佐湟等就是他们当中的优秀代表。更有许多毕业生一直默默无闻地工作在平凡岗位上，甚至扎根在祖国边陲，兢兢业业从事基层文化艺术工作，为祖国的音乐文化事业作出了应有的贡献。改革开放以来，中央音乐学院附中更是人才辈出，群星璀璨，姜建华、郭昶、吕思清、黄滨、郎朗、陈曦、杨晓宇、田博年等一批批少年英才脱颖而出。据初步统计，1980年以来，附中学生在各种国际音乐比赛中获奖者已达192人次，在国内省级以上音乐比赛中获得前三名者已超过280人次。
中央音乐学院附中也是我国音乐文化领域对外交流的重要窗口，自建校以来，学校始终十分重视艺术实践和对外交流工作。享誉世界乐坛的著名艺术家如梅纽因、斯特恩等人都曾来校讲学，传授技艺。学校每年也要派出优秀的教师、学生，出访世界各国，参加各种旨在加强中外文化交流的演出活动。早在1959年，当时全国唯一的青少年管弦乐队“红领巾乐队”在附中成立，六十年代，这支乐队得到了周恩来、邓小平等老一代无产阶级革命家的亲切关怀和赞扬。多年来，在社会各界的鼓励与支持下，在老师们的严格训练、悉心培育下，乐队的演奏水平日益提高，八十年代以来，还曾得到小泽征尔等世界著名音乐大师的指导。1988年，“红领巾乐队”更名为“中国少年交响乐团”，其编制规模与正规化程度均得到进一步加强。乐团曾先后出访东南亚、欧洲的一些国家以及港澳台地区。为弘扬民族文化，宣传改革开放成果，加强友好往来，以及促进祖国统一大业的实现，做了大量有益的工作。九十年代以来，附中又先后组建了“少年民族管弦乐团”、“少儿合唱团”、“少年室内乐团”。通过这些团体的演出活动，附中学生的专业素质得到了增强，艺术实践能力得到了锻炼，同时，也为我国艺术教育优秀成果的展示增添了新的内容。
伴随着新世纪的曙光，中央音乐学院附中进入了一个飞跃发展的黄金时期。在党中央、国务院领导人的亲切关怀下，一座现代化的、体现出二十一世纪国际水准的新校园，已于2001年落成并投入使用。今天的附中，已成为一个以教学为中心，集演出、创作、科研为一体的，有中国特色并具有国际影响的中等音乐专科学校，被人们赞誉为“音乐家的摇篮”。全体师生员工正遵循着“诚实、敬业、勤奋、自强”的精神，向着更高的目标攀登，为把中央音乐学院附中建成世界一流的专业音乐学校而努力奋斗。

3. 中央音乐学院的钢琴考级不可以跳级吗

可以跳级。

中央音乐学院钢琴考级总共九级，考级原则上不允许跳级。如果跳级，考级规定，要把前一级的所有曲子一起演奏。

全国钢琴等级考试分为10级：

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速地弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

(3)中央音乐学院高弘扬扩展阅读：

国内最权威的钢琴等级考试分为：

1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级

中国音乐家协会(英文:Chinese Musicians' Association)是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。

2、中央音乐学院的钢琴考级

央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称“央音”，位于首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

3、上海音乐家协会钢琴考级

上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。

4. 女子十二乐坊已经解散了吗,请给我她们的介绍

没有解散,刚刚还发了新专辑,不过好像不是在国内.
女子十二乐坊档案及介绍

女子十二乐坊诞生于2001年6月。她是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。

女子十二乐坊的成员分别来自中国的中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名的艺术院校。表演所使用的乐器主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独线琴等中国乐器。

女子十二乐坊的经纪公司是北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理 王晓京 先生是女子十二乐坊的创建人。早在1997年，王晓京先生就开始思考如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，具备进军国际主流音乐市场的能力。经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，一种全新的民乐表演形式在他的心中逐渐成型——这就是今天在国内外火爆异常的女子十二乐坊。

2001年6月10日，来自中国各大艺术院校的毕业生和在校生涌进女子十二乐坊的招聘现场，各展其能。经过筛选，十二位靓丽女子入围。6月18日，女子十二乐坊宣告成立。10月5日，在北京21世纪剧院举办了第一场女子十二乐坊专场音乐会——《魅力》音乐会。从此，女子十二乐坊创新的民乐表现形式开始接受市场的考验。在社会各界对这场音乐会褒贬不一，对女子十二乐坊及其新型的民乐表演形式的前途忧乐互现，对中国的民族音乐能否火热起来表示怀疑的时候，女子十二乐坊陆续在国内的各个舞台露脸，勤奋地将自己的音乐和表演展示给世人。同时，王晓京先生也在按照策划乐坊之初的构想，积极地与国外同行联系，向国际市场努力介绍女子十二乐坊。随着音乐内容和表演形式日臻成熟，2003年1月7日，女子十二乐坊在北京展览馆剧场成功地举办了第二场专场音乐会——《奇迹》音乐会。中国民族器乐与现代流行音乐表现形式的完美结合，打动了业内外人士的心扉，也得到国内外专业人士的认可。女子十二乐坊以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演及富有创新精神的民乐组合形式，叩响了通向国际市场的大门。

2003年2月，北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社签订合同，共同运作女子十二乐坊进军日本市场。经过大规模、高投入、多视点的宣传，当2003年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。接连获得2003年度日本唱片大奖，销量大奖、杰出艺人奖等。在首届中国轻音乐学会奖的评选中，获得六项提名奖，并最终取得其中五项大奖。荣幸的参加了2003年度日本红白歌会。被中国杭州市聘为城市旅游形象大使。2004年3月3日，在日本发行的第二张专辑《辉煌》上市发行，又创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。

北京世纪星碟文化传播有限公司和日本Platia株式会社已开始合作开拓女子十二乐坊的新市场：北美市场。期望女子十二乐坊不仅代表中国音乐形象，还代表东方音乐形象，能够成功地打入北美主流音乐市场。“我们的目标是：格莱美奖”，这是北京世纪星碟文化传播有限公司总经理王晓京先生不断敦促自己的一句誓言。

雷滢：演奏二胡兼独弦琴
毕业于解放军艺术学院，
曾获全国少数民族器乐大赛金奖

廖彬曲： 演奏管乐
毕业于中央民族大学，曾获广西省器乐大赛银奖。

张琨：演奏琵琶
毕业于中国音乐学院，
曾获河北省器乐比赛少年银奖。

周健楠：演奏古筝
毕业于中央音乐学院，
曾获北京民族器乐大赛金奖。

马菁菁：演奏扬琴
毕业于中央音乐学院，
在大学期间兼修了古筝和打击乐，
曾多次前往国外讲学和表演。

詹丽君：演奏二胡
毕业于中央音乐学院，
曾获国际器乐大赛优秀奖。

仲宝：演奏琵琶
毕业于解放军艺术学院，
曾获河北省民族器乐比赛最佳演奏奖。

张爽：演奏琵琶
毕业于中央音乐学院，
曾获辽宁省器乐大赛金奖。

杨松梅：演奏扬琴
毕业于中国音乐学院，
曾获北京民族器乐比赛银奖

孙媛：演奏管乐
毕业于中央民族大学，
曾获首届希望杯器乐大赛银奖。

蒋瑾：演奏二胡
在读中国音乐学院，
曾获北京市器乐比赛少年金奖。

孙婷：演奏二胡
在读中央音乐学院，
曾获龙音国际器乐大赛银奖。

殷焱：演奏二胡
毕业于中国音乐学院，
曾获南京器乐大赛银奖。

女子十二乐坊大事记：

2001年6月18日 成立于北京。

2001年10月5日 在北京21世纪剧院举办第一次专场音乐会。

2002年2月 在中央电视台举办的春节晚会上演出。

2003年1月7日 在北京展览馆剧场举办专场音乐会。

2003年2月 开始与日本Platia公司合作开拓日本市场。

2003年7月24日 《女子十二乐坊》专辑在日本上市发行。首日售出一万张，两个月内突破百万张大关。

2003年12月31日 荣获《日本2003年唱片大奖》，并参加了2003年度“日本红白歌会”。

2004年1月2日 在日本武道馆举办专场音乐会。

2004年1月15-18日在香港红馆举办专场音乐会、原定仅举办两场、后因市场反响强烈而增为四场。

2004年1月 参加“中国轻音乐学会学会奖”评选，获得六项提名奖，并最终获得五项大奖。

2004年2月18-19日与日本JTB公司合作举办了两场音乐会，千余名日本歌迷专程到上海观看演出。

2004年2月20日 “女子十二乐坊”被杭州市聘为“杭州旅游形象代言人”。

2004年3月3日 第二张专辑《辉煌》在日本上市发行，创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。

2004年3月10日 荣获日本2003年度杰出艺人奖。荣获日本2003年度唱片销量奖。2004年3月19-20日在北京展览馆剧场成功地举办了《在那遥远的地方——王洛宾作品音乐会》。

2004年4月1日一5月8日 在日本国内巡回演出了32场专场音乐会。

5. 如今社会汉字如何发扬下去

让汉语在全世界普及，多在国外开设汉语培训班，还有就是多招外国留学生。

6. 冰山上的来客的创作团队

雷蕾 作曲
著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》中担任作曲。现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。曾为《天音》、《热恋》、《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部故事》、《上海一家人》、《家有儿女》、《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地爱一次》、《相信那一天》、《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
易茗 编剧
词作家，中国音协《词刊》编委、中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《一代廉吏于成龙》、《曹雪芹》、《乔家大院》、《中国往事》、《三国》（新）、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有：影视歌曲《好人一生平安》、《天时地利与人和》、《好汉歌》、《大宅门》、《远情》，及艺术歌曲《人间第一情》、《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。已创作完成的歌剧剧本：《冰山上的来客》、《武则天》，及音乐剧脚本《红安回响》。
吕嘉 指挥
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
陈薪伊 导演
著名戏剧家，国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年，导演作品百部。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖，首届中央戏剧学院学院奖导演奖，及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖，首届北京人艺、北大方正特邀导演奖，还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首，儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》、《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》，新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》，香港歌剧团执导现代歌剧《中山·逸仙》陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出，并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本，出版了《陈薪伊导演艺术》、《生命档案》等戏剧文集。陈薪伊导演风格视野开阔，气势恢弘，又蕴涵着细腻委婉的文化韵味，折射出对人性和生命，对现实与历史，对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势，具有博大的精神力量和思想冲击力，具有深切的人文关怀和反思意识。
孙大庆 舞美设计
出生于安徽省蚌埠市，1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》、《小王子》、《银杏树下》、《乾坤带》、《翠花上酸菜》、《爷们儿》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术1990-2005》、《中国舞台美术1983-1999》、《中国舞台美术2000-2010》、《中国舞台美术百人作品精选》、《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
吴雪润 服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《洪湖赤卫队》、《鼻子》、《土楼》、《苏武》，话剧《犀牛》、《甲申记》、《唐·璜》、《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》、《那年夏天爱上那片海》、《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》、《安徒生》、《魔方大厦》、《王后的新衣》、《红孩子》、《太阳鸟》。获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
韦尼乔·凯利 灯光设计
韦尼乔·凯利曾出任《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部国家大剧院制作歌剧的灯光设计。1974年至1979年，受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年，加入米兰比克剧院；从1989年起，他和萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、威尼斯的凤凰歌剧院等开始合作。世界各大剧院、音乐节均与他展开过合作，包括：巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等；他还与众多艺术大师成功合作，例如 P.L.皮齐、胡戈·德安娜、海宁·布洛克豪斯、F·泽菲莱利、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔等。他们合作的作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年至2011年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜担任导演的新歌剧《感觉》，特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》，大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》等。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里 多媒体设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》等歌剧的投影设计。他出生于1956年的里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。
靳苗苗 编舞
北京舞蹈学院教师、副教授，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖人才”。2005年参与编写《中国民族民间舞蹈教程》“花鼓灯”部分，获北京市高等教育精品教材。他曾先后编创舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧目奖”、“文华导演奖”，第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”（2013），第五届福建省艺术节一等奖（2012）。编创群舞《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖（2011）；编创剧目《贝叶情》获第五届新加坡国际音乐舞蹈比赛优秀编导奖；第九届“全国舞蹈比赛”表演三等奖（2012）；编创剧目《水姑娘》获第六届“荷花奖”舞蹈比赛作品金奖，“多彩贵州舞蹈大赛”最佳创新奖、最佳人气奖（2007）；编排剧目《掀起你的盖头来》获第九届北京市舞蹈比赛创作金奖；第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目；“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖（2005）等诸多奖项。
田丹 化装设计
国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》、《诺尔玛》中担任执行化装设计。现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》（2014）、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》（2014）、话剧《无人生还》（2014）、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》（2014）、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》（2014）、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》（2012）、话剧《过年》（2012）、话剧《孔雀东南飞》（2011）、话剧《二次大战中的士兵帅克》（2011）、美国导演合作音乐剧《名扬四海》（2009）、瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》（2008）、音乐剧《伪君子》（2007）、与法国导演合作的话剧《唐·璜》（2006）、电影《冲天飞豹》（1999）、电影《葵花劫》（1998）电视连续剧《北方故事》（1997）担任化装设计 ，在电视连续剧《古城谍影》（2005）中担任服装设计和化装设计。此外，担任化装设计的舞台剧有：《皆大欢喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《马》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《西区故事》、《西哈诺》、《残酷的游戏》、《第十二夜》、《爱情的传说》、《晨星》等。
黄小曼 音乐指导
国家一级演奏，歌剧音乐指导。
中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员。1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系。1990年起担任中央歌剧院音乐指导。1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴。2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始连续六届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。黄小曼为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。她还曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。作为音乐总监，2014年10月2日为庆祝中华人民共和国暨中俄（苏）建交65周年，在莫斯科爱乐国际音乐厅成功举办了《永恒的记忆》中国男高音音乐会，获得巨大成功。现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。

7. 钢琴考级 上海音乐学院和中国音乐学院哪个更权威

为中来国音乐学院，其属于文化部源审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。

中国音乐学院为我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。

弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。

(7)中央音乐学院高弘扬扩展阅读：

中国音乐学院社会艺术水平考级的相关要求规定：

1、考生须在中国音乐学院考级委员会官网上进行网上报名、确认考试场次及时间、完成网上缴费，自行打印评审表和准考证，评审表粘贴本人近期免冠二寸彩色照片两张。

2、考级时必须携带“准考证”、“评审表”。凡报考10级的考生必须出示本考级机构同专业9级证书，方可报考10级。在报名时请将9级证书复印件附在报名表后。