中提琴音乐会曲目

A. 中提琴的乐曲

在早期管弦乐中，中提琴部分通常是作为和声出现，偶尔有一些旋律部分。当它演奏旋律的时候，往往是其他弦乐器旋律同度或高八度的重复。巴赫的布兰登堡第六协奏曲是一个例外，乐曲使用两把中提琴作为主旋律。
在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。如埃克托·柏辽兹创作的《哈罗德在意大利》（Harold in Italy）其实就是一首中提琴协奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在获得一支史特拉底瓦里中提琴后曾考虑转拉中提琴，并请柏辽兹为他谱写一首中提琴乐曲（即哈罗德在意大利），但因不满乐曲中提琴独奏部份太多休止符而拒绝演出），格奥尔格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安东·霍夫迈斯特和卡尔·斯塔米茨也创作过类似的音乐。
在室内乐中，中提琴是一个重要的角色。莫扎特的《弦乐五重奏》系列，将中提琴的特点发挥得淋漓尽致。他的作品采用两把中提琴，一把作为独奏，另一把作为和声，极大地丰富了音乐的表现力。莫扎特的《交响协奏曲》里，中提琴和小提琴一样重要。
中提琴在管弦乐里同样重要，如爱德华·埃尔加创作的《谜语变奏曲》（Enigma Variations），又称为《第六变奏》（Ysobel）。
由于中提琴演奏技能要求较高，因此20世纪前中提琴的著名作品相对较少。中提琴家不得不演奏一些改编自小提琴，大提琴或其他乐器的乐曲。 20世纪早期，随着昂内尔·特帝斯等中提琴演奏家的涌现，更多的作曲家开始创作中提琴乐曲。英国作曲家阿瑟·布利斯、约克·鲍恩等人都曾为特帝斯创作过作品。威廉·沃尔顿和贝拉·巴托克也创作了著名的中提琴协奏曲。保尔·欣德米特和埃里奥特·卡特更是创作了大量中提琴作品。
20世纪末期，作曲家们创作了大量的中提琴曲目，如俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯和波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基创作了中提琴协奏曲。 虽然民间音乐里中提琴没有小提琴那么广泛使用，世界上有很多民间音乐家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海伦·贝尔、吉姆·奥尼尔、伊莱扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和罗马尼亚民间乐团的重要乐器，尤其在特兰西瓦尼亚地区。当地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏节奏强烈。

B. 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍大提琴）的技巧问题！

小提琴的指距最小（每个音之间的距离),所以一只手拉2个八度是常有的事，即使是3到4个八度的音阶或者大跳也可以极快的演奏（听起来非常跳跃，激昂），高把位下（接近指板末端）指距更小，半音的按法是从2个全音中的1/2处按下，可以说此时手指按的2个音甚至是重合的，所以做到准确很不容易。
且小提琴的弓比大提琴要长，弓法上面小提琴有很多飞跳弓之类的技巧，可以说小提琴算是比较难的。中提琴的声部要比小提琴低五度，技巧难度不亚于小提琴，由于声部更低，可以在合奏中弥补小提琴的声部，而且独奏时音色也更柔和些~技巧和小提琴确实类似，但仍然需要专门训练。大提琴指距较大，但也可以做到小提琴和中提琴以及其他大部分乐器都做不到的一件事，即是将半音分为大半音和小半音，由于提琴的音准完全由手决定，则半音在按音时可以有偏向（小提琴指距太小，无法分）其实在人的耳朵听来十二平均律并不是最悦耳的，比如3和4，他们的关系并非是3到5的一半，在C大调中4应该更偏向3一点，这是其他提琴都做不到的，也是大提琴师才会遇到的问题。而大提琴的音色最为柔和和接近人声（指的是大提琴的中音区，高音区接近小提琴很尖锐，低音区过于浑浊），非常有歌唱性，适合柔情和深沉的题材。并且由于指距大，要快速度演奏一些曲目或者演奏一些小提琴曲目，需要更高的技巧。低音大提琴指距是最大的，弓法和指法都和其他提琴大不一样，由于指距原因，其他提琴都是每根弦相差5度，而低音大提琴是相差4度（差5度的话，手要移动的很快，那么大的距离会很吃力）握弓的方法也和大中小提琴都不相同（大中小提琴持弓都有类似的地方甚至基本相同，手心都是朝下的）但低音大提琴持弓手是朝内的（右手持弓的话手心是向左）因为弦高而粗，手心向下的拿法非常累长时间会弄伤手。音区也是最低的，是交响乐团中负责低音渲染的主力，目前也有低音大提琴独奏曲，就如同大提琴一样，如此大的指距（低音提琴比人都高，人要坐在高凳子上演奏）需要更娴熟的技巧，不然无法达到足够的速度和准确。

C. 通常小提琴 中提琴 大提琴 钢琴合奏的必奏曲目都有哪些啊！

电影《闻香识女人》主题曲《只差一步》
大提琴网络里可以搜到。
很好听的探戈舞曲

D. 有什么钢琴，小提琴，中提琴的三重奏曲目古典浪漫时期的都可以

亨德尔《帕萨卡利亚》
莫扎特《降E大调小、中提琴双协奏曲》，乐队部分可用钢琴代替
通常意义的三重奏是指小提、大提和钢琴，小中钢的组合确实少。

E. 钢琴小提琴大提琴中提琴合奏曲目

贝多芬三重协奏曲

F. 弦乐重奏有哪些形式和经典曲目

形式还真有点多……
小提琴二重、
小提琴+中提琴（＜帕萨卡利亚＞，非常有名）、
小提琴内+大提琴（帕萨容卡利亚也有这种版本）、
小+中+大、
小+中+钢琴（有个门德尔松的三重奏不太难）、
小+大+钢琴、
小+小+中+大、
小+小+中+大+钢。
还有一些带管乐的重奏形式

G. 适合小提琴和中提琴合奏的乐曲

如果只有小提琴，建议你拉柴可夫斯基的四小天鹅，曲调较易上手，而且正好是双提琴合奏，希望你能采纳

H. 舒伯特所有的中提琴曲目

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他于1797年1月31日，出生于维也纳近郊的里希田塔尔。

虽然舒伯特逝世时只有31岁，他创作了超过六百首歌曲，九首交响曲以及奏鸣曲、室内乐、歌剧等等。最著名的歌曲有：《死与少女》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校裏的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

舒伯特（1797～1828）Schubert，Franz Peter，奥地利作曲家。1797年1月31日生于维也纳 ，1828年11月19日卒于同地。童年时从父亲学小提琴、从哥哥学钢琴，11岁入神学寄宿学校，开始显示音乐创作才能，歌曲《夏甲的悲叹》就是这时创作的。1814年他在父亲的学校里当助理教员，同时从事创作。1816年起专事作曲，但稿酬菲薄，生活清贫。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特只拿到两个古尔盾，而出版商在40年间赚取了27000个古尔盾 。他十分崇敬路德维希·范·贝多芬，曾将所作4首法国歌曲主题钢琴变奏曲献给贝多芬，并在贝多芬病危时两次探望他，亲举火炬参加贝多芬的葬礼。他临终前一天病得神志昏迷，还发出呓语：“贝多芬不是睡在这里吗？”他的墓与贝多芬的墓相毗邻，1888年一起迁葬维也纳中央公墓，原墓地则成为舒伯特公园。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒 、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者 》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌 》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》 。 他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

早年生活和教育
舒伯特生於Himmelpfortgrund,维也纳的近郊。他父亲,弗朗茨(Franz),是一个莫拉维亚(Moravia)农夫的儿子,是一个小镇学校的校长，亦是一位业余音乐家。他的母亲,伊利莎白·维兹(Elizabeth Vietz), 在结婚前曾当过厨师娘。舒伯特连他在内，共有15名兄弟姊妹，当中包括一位早在1783年就已出生的私生子。不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。余下的五人除了舒伯特以外，分别是：Ignaz (b. 1785), Ferdinand (b. 1794), Karl (b. 1796), Franz, 以及女儿Theresia (b. 1801). 他们的父亲，一位正直而崇高的人，展现出相当的教育才华；他的位于 Himmelpfortgrund 的学校有着丰富的生源。他同时也是一位业余音乐家，并将自己对音乐技法的尺度传授给他的两名长子 Ignaz 和 Fredinand。

从五岁开始舒伯特开始随父亲正规学习音乐,六岁时开始在Himmelpfortgrund学校上课,并渡过他人生中比较快乐的时光。父亲教导他小提琴,兄长Ignaz教导他钢琴。当他七岁时，他已经超越了他的父兄，转为跟随 Michael Holzer，Lichtenthal 教堂的乐队长，学习音乐。可是Holzer根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是Holzer目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。

1808年八月,他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。

同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里(传说他因妒嫉谋杀了莫扎特）的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。 舒伯特早期的室内乐和有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命（life）, 他的第一首交响曲(D.82)。

教师生涯
在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier（指1815－1848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和第一部弥萨曲 -- in F major (D.105) -- 都作于1814年, 同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲，其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118, published as Op.2)。但这些和1815年的作品数量比，就逊色了。在1815年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。第二交响曲second symphony in B-flat (D.125) 完成了，紧接着第三in D major (D.200)。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三首歌剧Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外两首, Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326), 没有完成。 另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌，10月19日7首。

1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直，开放，阳光，Mayrhofer忧郁，沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，我们随后会看到，对舒伯特后来的帮助是多方面 。

朋友的支援
如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年，那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲，为好友Spaun惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生Franz von Schober，因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说，"我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。"

同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl，著名的男中音，他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner一家，因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学，让舒伯特自由出入, 而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。生计对于舒伯特来说也不是问题。毫无疑问，舒伯特当时一无所有，他辞掉了教职，却也没有演出收入。而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。但是他的仗义朋友们经常无所求的接济他。有个给他提供住处，有的提供乐器。他们一起出去吃饭，碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星，但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐？”，更通俗一些就是“他买单？”当一个新人被介绍给舒伯特认识时，他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。以为他只有1米57，又是个小胖子。

逝世

舒伯特的坟墓，在 维也纳中央公墓在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。 自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争. 尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。 1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。

1872年，弗兰克 舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。
参考资料：http://zh.wikipedia.org/wiki/

I. 中提琴独奏曲最经典曲目

史塔密兹专缉 中提琴协奏曲降B大调