中央音乐学院余明清

1. 古琴都有哪些名字各自的来历是什么

1、大圣遗音复

此琴原宝藏于宫制中，随着清王室的衰落，昔日的古琴雅音渐被遗忘。清逊帝溥仪被逐出宫，故宫收归国有后，清室善后委员会进行点查时，在养心殿南库墙角发现此琴时，其似已被遗弃很久。

2、太古遗音

唐初贞观年间斫制，长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院藏，师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。

3、飞泉琴

此琴于40年代，程子容因其音属温劲清润之类而响亮激越不足，曾请管平湖修理。将岳山承露取下，去短粘牢，并在岳山贴琴面处增加漆灰，龙龈上嵌以黄铜丝。虽经修改，仍无响亮激越的效果。

4、春雷琴

制琴世家雷威所作。宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间。

5、九霄环佩琴

伏羲式，制作于唐代，千年古琴，名曰“九霄环佩”，琴以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，多处跦漆修补，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平之断纹处，鹿角灰胎下用葛布为底。

2. 河南大学艺术学院历年高考分数线

河南大学艺术学院音乐学专业录取综合成绩文科最低分77.359，播音与主持艺术专业录取综合成绩文科最低分75.347，美术学专业录取综合成绩最低分73.157。

设计学类、绘画、动画专业按照同一专业组投档，文科计划70人，所录取考生中专业成绩270分以上55人，最高录取分数285。音乐表演（声乐）最低录取主科成绩94。

中外合办专业，播音与主持艺术录取综合成绩文科最低分71.995，设计学类文科最低录取专业成绩247分，最高278分。

河南大学艺术学院河南省成立最早的一所高等艺术学府。前身是1949年成立的开封师范学校艺术科，河南现代艺术教育即肇始于此。

1958年在此基础上成立河南艺术学院，1959年更名为郑州艺术学院；1962年河南省高校调整，艺术学院并入河南大学成立艺术系。1996年省委、省政府决定在河南大学艺术学科的基础上恢复成立河南艺术学院，隶属河南大学，直至1997年之前，是河南省艺术教育唯一的本科培养单位。

1998年河南大学艺术学院重新组建，成立河南大学艺术学院。2002年河南大学艺术学院被确定为教育部艺术师资培养、培训基地和国家级人才模式创新实验区、河南省艺术实验教学示范中心。时至今日，依然引领着中原地区高等艺术教育、科研及创作的方向。

3. 辉煌的中国乐曲

大梦敦煌-海的那边
红旗颂

这两个我保证你一定听到过，经典的背景音乐，多用于主旋律的节目

4. 学中提琴、大提琴、低音提琴

你是学业余的吗？
女生学小提琴最好啦，但是你说的是这三个，那还是学大专提琴吧，最有出路，中属提琴拉得人太少了，学了也不好，既没有小提琴的高音优美音色，也没有大提琴的哪种像人声一样的声音，低音提琴太重了，也是配角啦，只有大提好了。

每天只练半小时或一小时太少了，三年后最多勉强7级，业余最少要练一个半小时1后才能弹到8级
如果你有天赋，练得时间也长，10级也不是问题

二手中提琴 大提琴 低音提琴都不好啦，二手乐器不能学的啦，不过既然你问了。
中提琴价格有600到7.8千的不等，（2手的一般都是几百块到3.4钱吧）上万的就不提了，学业余的话，买个8.900的琴就行了。
大提琴价格1750到上万元的不等（2手的最少也要1千） 业余者买个1500多的就行（2手）
低音提琴太贵（因为体积大嘛）价格4000到20000的不等（还有更贵的） 二手的也要3千

学专业的话琴要换好多次

授课嘛，业余老师一般50一节课，专业老师（比如中央上海 武汉）中央上海的少说都要500一节课 武汉西安四川天津一般要200元

中央天津的在校生一般不授课，最多是陪练 不过研究生也有授课的，但是专业的音乐学院里的研究生和老师是不会教业余人士学琴的。

5. 明清时期戏曲音乐取得了哪些进展

明清是宋元以复来的戏曲与曲艺音乐制空前发展的时期，在戏曲音乐上，至明代中期逐渐形成了“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大戏曲声腔。清代中叶以后，“梆子”与“皮簧”应运而生，与“弋阳”、“昆山”成为中国近代四种主要唱腔。每个声腔都演变出许多不同剧种的腔调。曲艺音乐发展到明清两代时，南方的弹词、北方的各类大鼓及各种牌子曲、道情、琴书等曲种相继产生。到清末民初，说唱音乐出现了空前繁荣。民间小曲则是由历代的民歌，如，五代曲子、宋元民歌、明清山歌等向民间艺术过渡的形式。

6. 中国宋元明清时期音乐概况！

宋元时期，阶级矛盾、民族矛盾尖锐激烈，人民生活痛苦不堪。民歌中颇多哀怨、悲愤之情。如《月子弯弯照几州》是南宋建炎年间江南的山歌：“月子弯弯照几州？几家欢乐几家愁？几家夫妻同罗帐？几家飘散在他州？”福示了南宋时期连绵战争带给人民的离乱之苦。《赤日炎炎似火烧》（词见元·施耐庵《水流传》）：“赤日炎炎似火烧，田野禾苗半枯焦。农夫失心内如汤煮，公子王孙把扇摇报。”揭示了封建地主经济的根本矛盾，此二首歌词至今仍在民间传唱。继承唐代的“曲子”，宋元市镇生活中小曲流行。
明清时期，中国封建社会面临瓦解，在激烈的阶级矛盾、民族矛盾下，农民起义频繁。1840年鸦片战争爆发后，中国沦为半殖民地半封建社会，伴随农民起义和人民革命运动的发展，反帝反封建成为民歌的题材，人民创作了《想闯王》、《洪秀全起义》、《天国起义在金田》、《怀念忠王歌》等歌。这时期的民歌，语言朴素清新，形式自由活泼，在曲体形式、曲调的表现力上更为丰富。
清代中期以后，资本主义因素萌芽，城市经济发展，许多民歌随破产农民进入城市，适应城市市民生活的需求，小曲（俗曲、即城市小调）发展迅速，其中部分反映了市井和下层人民的生活，如《月儿弯弯照九州》等；部分则因传唱于青楼妓院而沾染了低级庸俗的思想意识，如《十八摸》、《打牙牌》之流的糟粕。清代小曲中的《鲜花调》、《剪靛花》、《银绞丝》等至今流传全国各地，变体甚多。
一说唱音乐：
宋代工商业空前发展，出现了市民阶层的游艺场所和专业艺人及专业组织。说唱音乐是当时流行的一种音乐形式，如著名的《西厢记》。如《清明上河图》中曾描绘了说唱音乐的场面。
明代以后，说唱艺术逐渐发展为北方的”鼓词“，南方”弹词“两大类。以后又出现了京韵大鼓，苏州、扬州的弹词、单弦、四川清音等各地不同的曲艺形式。如《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》等。
二、词体歌曲：
宋代开始了”宋词元曲“的新时期。北宋的词又分为豪放派和婉约派，同时还出现了一批爱国词人。
三、戏曲艺术：
此时，我国的戏曲艺术也已经成熟。在南京、浙江一带兴起了”永嘉戏文“是我国最早的戏曲。元代的杂剧是新型的戏曲形式，产生了一大批优秀的剧目和剧作家，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。到了明代，”昆曲“成为影响巨大的声腔剧种。
器乐的发展：
这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
音乐理论的成就：
宋代： 音乐网络全书《乐书》。
元：《唱论》。
明代：《神奇密谱》。
清代《九宫大成南北词宫谱》。
拉弦乐器--胡琴的出现，宋时才出现以马尾为弓的胡琴。 宋时，宫廷设立「大晟府」(制造乐器)「铸泻务」(制作铜乐器)，「教坊」(教学机构，依乐师专长分为13部）等音乐机构。这个时期多承袭唐时的音乐制度及庞大的乐队形态，新乐器有来自于民间流行的乐器或增加同类型的乐器、曲艺、戏曲及小型合奏的方式逐渐兴盛，民间音乐社团也为之增多。当时重要乐器:官笛、羌笛、葫芦琴、马尾胡琴、葫芦笙、竹笛。
元代宫廷「雅乐」仍然采用宋金时代的音乐制度，所使用的乐器约有37种，此时在国内各民族间以及国与国之间，产生广泛的文化交流，进而引进不少外来乐器，拉弦乐器「胡琴」普遍使用于军队和乐团合奏，乐器合奏仍以弦乐为主的方式，并流行与蒙古乐器合奏。当时重要乐器：三弦、火不思（中亚传入）、七十二弦琵琶（巴格达传入）、兴隆笙(中亚传入）、鱼鼓、简子、云锣。
清初，除了忽视及舍弃明朝之前新创的乐器之外，对于琵琶也不再视为权威的乐器；笙及古琴，因为流传已久的传统价值，在国家音乐方面占了重要的地位。
胡琴、唢呐及芦簧类乐器形成了较大的发展，胡琴的种类增加，出现了四弦的四胡、板胡、粤胡、京胡、三弦胡琴、马头琴等，唢呐在明朝时才有记载出现，最初只用于军乐及在戏曲音乐中伴奏唱腔和吹奏过场音乐。
音乐书籍刊物的产生，有中国最早发行的琵琶谱(华文彬的琵琶谱)，也有多种古琴弹法的书籍，唐宋时期流行的乐器逐渐在民间失传，如箜篌、排箫、方响等。而今日使用的乐器却在当时十分的流行，例如笛、唢呐、三弦、笙、箫、管、胡琴、筝、扬琴、月琴、琵琶等，当时的戏曲及说唱音乐不断的蓬勃发展，其相关的乐器也相形的增多及普及化。
此时期中国与少数民族及邻国的乐器，相互交流，互通使用，新产生的乐器增大了音量，在音色和音域上也改善了。

7. 明清时期音乐的特点

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不论男女"，"人人习之"的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。 以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。
明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。

8. 明清时期出现了那些音乐著作

在明代，出现了音乐理论史上最值得注意的著作《乐律全书》，这是明代朱载堉的精心之作版。他在《乐律全书》权中，阐述了他的“新法乐律”理论体系，也就是十二平均律。十二平均律在音乐实践中已在应用，但只在此时才出现了系统的理论说明，这不仅在中国，在世界上也是最早的。另外，明清时期，对音乐的另一贡献是发展了唐宋以来的记谱法——工尺谱。

民国初年以来，民族音乐家刘天华在二胡的专业创作和演奏上有着突出成就。盲人间炳的二胡曲《二泉映月》及他的琵琶曲，无论从创作的意境和演奏的技巧方面都达到极高水准。这个时期，器乐合奏又出现了“江南丝竹”、“广东音乐”等。

9. 明清音乐得到了怎样的发展

明清是宋元以来的戏曲与曲艺音乐空前发展的时期，在戏曲音乐上，至明代专中期逐渐形成了“海属盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大戏曲声腔。清代中叶以后，“梆子”与“皮簧”应运而生，与“弋阳”、“昆山”成为中国近代四种主要唱腔。每个声腔都演变出许多不同剧种的腔调。曲艺音乐发展到明清两代时，南方的弹词、北方的各类大鼓及各种牌子曲、道情、琴书等曲种相继产生。到清末民初，说唱音乐出现了空前繁荣。民间小曲则是由历代的民歌，如，五代曲子、宋元民歌、明清山歌等向民间艺术过渡的形式。

10. 想了解中外音乐交流史，最好是一直写到当下的要很准确、很权威的资料！

《中外音乐交流史》 冯文慈 湖南教育出版社
《中日音乐交流史》 张前 人民音乐出版社回
《明清间的中答西音乐交流》 陶亚兵 东方出版社
《中国现代音乐:本土与西方的对话》李诗原 上海音乐学院出版社
《共和国音乐史(1949-2008) 》居其宏 中央音乐学院出版社