黄梅新春音乐会

㈠ 求音乐：黄梅戏背景音乐

楼主是要黄梅戏的伴奏音乐吗，这个在网上可以轻易下载到！ 请问楼主需要哪个唱段的背景音乐呢？

㈡ 黄梅哪里有教小提琴的

一楼的废话太多，没什么用，而且需要大把的金钱，我告诉你，在黄梅的琴行里，有一位专卖小提琴的店 老板很强！ 找找吧 ，晚上8点 免费教小提琴！！

㈢ 找韩再芬演唱的黄梅歌《孔雀东南飞》伴奏

[原版伴奏] 黄梅戏 孔雀东南飞 - 韩再芬

已发送邮箱。

㈣ 黄梅演唱的歌曲

黄梅戏
慕容晓晓
从小爸妈就对我讲
黄梅戏可不是很好唱
模仿着大人身段模样
实现了我的愿望

面对这爱情的考量
冯素珍是我学习的榜样
女驸马的故事伴我成长
我的公子又在何方

为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元着红袍

帽插宫花好啊好新鲜

这是一段经典的旋律
让我醉怎么能够忘记
多想再回到当初的年纪
伴着音乐让我唱起

这是一段经典的旋律
把我带回那个世界里
多想再和你继续这爱情
不管前途多少风雨
就像这戏曲

面对这爱情的考量
冯素珍是我学习的榜样
女驸马的故事伴我成长
我的公子又在何方

我考状元不为把名显
我考状元不为做高官
为了多情的李公子
夫妻恩爱花好 月儿圆

这是一段经典的旋律
让我醉怎么能够忘记
多想再回到当初的年纪
伴着音乐让我唱起

这是一段经典的旋律
把我带回那个世界里
多想再和你继续这爱情
不管前途多少风雨
再回到梦里

㈤ 新春佳节 生活丰富多彩。请你为校广播站写一篇新闻，报道城乡人民在节日期间开展的文化娱乐活动 500字

吉鼠乘风去，金牛拜年来。为让群众过上欢乐、祥和的新春佳节，我市花山、雨山和金家庄三个城区组织了丰富多彩的文化娱乐活动。处处歌如潮、舞如海，呈现出崭新的文明新风。1月27日下午，市新天地广场人头攒动，热闹非凡，来自四面八方的居民纷纷朝这里涌来。14点30分，舞蹈《喜新年》拉开了花山区金牛迎新春广场文艺演出的序幕。连日来，我市花山、雨山和金家庄三个城区分别开展的群众文化活动精彩纷呈，给城乡居民送去了丰富的、健康的、积极向上的节日文化快餐。

花山区结合创建全国文明城市和如何巩固创建成果，举办了一系列的文艺活动，营造出浓厚的节日气氛。在金牛迎新春广场文艺演出中，霍里镇农民带来的黄梅戏表演唱《闹花灯》，表达了我市广大农民朋友对日益繁荣昌盛伟大祖国的热爱之情，解放街道居民自编自演的节目木兰拳、剑组合《春风家园》，褒扬了全市人民在市委市政府的正确领导下，通过文明创建共同建设和谐马鞍山的新生活。该区还开展了以文明创建为主要内容的灯谜竞猜活动，达到了宣传文明创建、构建和谐社区、庆祝佳节的良好效果。

雨山区以社会主义核心价值体系建设为根本，紧密结合全国文明城市创建工作，以深入挖掘历史文化内涵，广泛开展以社区广场文艺演出和当地民俗等为重点的群众性文化活动，使人民群众在欢乐祥和的节日氛围中，弘扬民族优秀传统文化、培育民族情感和爱国情怀。在精心策划组织春节期间的文化系列活动中，他们树立“文化为民、文化惠民”理念，坚持把先进文化和高雅艺术送到基层群众中去，先后举办了不同特色的节日文化活动。安民街道开展了迎春音乐会、送春联和猜谜、象棋扑克比赛等活动。此外，雨山区为进一步丰富农村文化生活，专门在今年春节期间开展了送电影进乡村活动，分别在向山镇、佳山乡和银塘镇放映露天电影40多场次，为乡村农民送去了丰富的精神食粮。

金家庄区以“我参与、我奉献、我展示、我快乐”为主题，利用各种形式，广泛开展了生动活泼的群众文化活动，为广大居民提供了休闲娱乐、愉悦身心、陶冶情操、增进健康的平台。大年初二，该区在幸福广场举办的金牛闹新春大型广场文艺演出活动，使整个老市区热闹得红红火火，其乐融融。这场广场文艺演出是该区送给居民的节日礼物。“我们感恩，我们亲爱的祖国，祖国富强了，我们就有幸福美满的家园。”演出中，越剧、黄梅对唱《十八相送》唱出了在场所有人的心声。每逢佳节倍思亲，春节的这一份思念当然会更深切。此时此刻，大家一齐想到了父母、爷爷、奶奶，还有远在他乡的亲人。人如海、歌如潮，我们放声歌唱，歌唱我们的新时代，歌唱我们幸福美满的新生活。歌舞《美丽的城市马鞍山》将整台广场文艺演出推向了高潮

㈥ 黄梅戏为什么在上个世纪中期，火遍了两岸三地

中国黄梅戏起源于湖北黄梅戏比淮清黄梅戏在安徽更受欢迎，原名黄梅采茶戏，它起源于初唐，形成于安徽怀宁，十八世纪底，它毗邻安徽省、湖北和江西省。

因此，上世纪中叶黄梅戏为何在海峡两岸三地流传，是一个很好的解释。黄梅戏发展相对平稳较快，已成为一部成熟完整的剧种，并在海峡两岸三地广泛流传。

㈦ 各地的春节特点和戏曲

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。（图332、图333、图334、图335）

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。（图336、图337）

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。（图338、图339、图340）

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。（图341、图342、图343）

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。（图344、图345）

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。（图346、图347）

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。（图348、图349）

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。（图350、图351）

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。（图352）

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。（图353）

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。（图354）

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。（图355、356）

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。（图357）

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。（图358、图359）

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。（图360、图361）

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。（图362）

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（图363）

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。（图364）

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。（图365、图366）

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。（图367）

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。（图368）

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。（图369）

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。（图370、图371）

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。（图372）

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。（图373）

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。（图374）

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。（图375、图376）

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。（图377、图378）

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。（图379）

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。（图380）

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。（图381）

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。（图382、图383）

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。（图384）

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。（图385）

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。（图386）

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。（图387）

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。（图388、图389）

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。（图390）

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。（图391）

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。（图392）

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。（图393）

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。（图394）

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。（图395、图396）

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。（图397、图398）

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。（图399、图400）

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。（图401）

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。（图402、图403）

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

㈧ 黄梅戏演员吴琼长的怎么样

吴琼，1962年出生于安徽省，1975年考入安徽省艺术学校黄梅班，1980年毕业后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。她曾与马兰、吴亚玲、杨俊、袁玫并称为黄梅戏“五朵金花”。吴琼有一对迷人的大酒窝。她以唱功见长，声音委婉、动听，能高能低、能细能厚，不管大戏小戏都能成功把握。她演唱的《天仙配》《女驸马》《孟姜女》《小辞店》《春香闹学》至今让戏迷难忘。但在她艺术事业的巅峰期，忽然改行唱起了流行歌曲，不过发展不及在黄梅戏上取得的成就。目前她是某唱片公司的签约歌手，最新推出了新专辑《仙女》。
吴琼爱人小她15岁

吴琼本人对姐弟恋这个话题异常坦然，手机屏幕背景已经由妹妹的宝贝儿照片换成爱人帅气照片的她，一说话脸上甚至带着幸福的红晕。她的爱人名叫阮巡，北京人，是一位演员，曾在《宰相刘罗锅》中饰演嘉庆皇帝、在《军歌嘹亮》中给孙红雷当警卫员，两人是因为拍摄吴琼新歌的MV一见钟情的。不过吴琼也承认，15岁的年龄差距，别说家人和朋友，就连她自己也有个接受过程。

吴琼坦言，能携手走到今天是她刚开始不敢想的，是阮巡的态度给了她支撑和信心。“他身上有些东西我非常喜欢，作为一个男人比较有定力，不是很外露，在情感上不是那么浮躁。另外他比较有责任心，我们相爱后他非常坚决，说绝不做地下情人，没有商量的余地，这个让我非常吃惊。受他影响，我也勇敢起来了，我想好了，就让我嫁了吧！我知道我们相差15岁，他暂时还没出名，可我很高兴自己选择了他，也庆幸他选择了我。”

吴琼称爱人是潜力股

在吴琼眼里，阮巡还是一只潜力股，她说，阮巡其实很努力，从十几岁开始就演戏了，也算个“小老艺人”，但一直没有大红大紫。“他是顾家的男孩，现在我们一起出去，尤其面对长辈，还是有一些尴尬和压力。人家经常会把他当成我的司机和助手，我对阮巡说你不会生气吧，他说没办法，这需要过程。我非常希望他能好，我们在各自领域里也很努力，我想我们的明天会很美。”

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㈨ 黄梅县新春酒店怎么样

不错的，我就是黄梅的- -
新春酒店是我弟弟的大爸开的。。

㈩ 求音乐：黄梅一中校歌

黄梅一中校歌
大别山麓
扬子江滨
这里活跃着未来的精英兴邦治国
诚意修身
中华腾内飞是我们的重任
啊
我们是黄梅容一中的主人
我们青春似火
壮志凌云晨光溢彩
日月流银
金钟伴送着琅琅书声勤学奋进
务实创新
科学的大道上奋勇攀登
啊
我们是黄梅一中的主人
我们青春似火
壮志凌云
扶摇万里
破雾穿云
这里飞出无数的雄鹰
天南海北
西域东瀛
处处都有那矫健的身影
啊
我们是黄梅一中的主人
我们青春似火壮志凌云
啊
我们是黄梅一中的主人
我们青春似火壮志凌云