郭新教授中央音乐学院

① 中央音乐学院走出的名人有谁

1、黄日照

黄日照，男，汉族，1931年出生于菲律宾，1953年考入中央音乐学院作曲系。音乐总监及音乐指挥，改编多首小号名曲。

于中央音乐学院二十一年间，黄日照曾于俄罗斯受教于前苏联小号家提摩费．多克西哲（Timofei Dokshitzer)。 黄日照在文化大革命时曾被批斗，因此1974年赴香港，在教会学院音乐系任教。

他于1975年开始任教于圣文德书院银乐队，带领书院共赢得十次香港校际音乐节高级组管乐团冠军，包括连续六年赢取冠军，六连冠的成绩至今仍未被破。

2、曹轩宾

曹轩宾（Cao Xuanbin），华语流行歌手、音乐制作人。7月19日出生于陕西西安，2002年毕业于中央音乐学院。

2011年，曹轩宾参加《非同凡响》获得全国总冠军；2012年加盟海蝶唱片并发行首张个人EP《你的三次方》，同年获得了全球华语歌曲排行榜最具潜力新人和最受欢迎创作歌手奖。

3、李双江

李双江，1939年3月10日出生于黑龙江省哈尔滨市。中国男高音歌唱家，声乐教育家，国家一级演员。河南理工大学音乐学院特聘教授 ，毕业于中央音乐学院。

李双江演唱技巧很高，情感表达准确，对作品的再度创作有着独特的见解，何时用滑音，何时用气声，何时通过美声唱法使高音出现金子般的闪亮，何时利用民歌唱法表达歌曲的情趣，何时通过眼神、手势、姿态表达作品的内涵是李双江演唱艺术的一个特点。

4、赵季平

赵季平，1945年8月出生于甘肃平凉，中国作曲家，978年，进入中央音乐学院进修1979年，创作管弦乐作品《陕南素描》。1984年，为陈凯歌执导的首部电影《黄土地》作曲，由此开始影视音乐创作。

5、刘育熙

刘育熙的出身颇有传奇色彩：他的大伯父刘半农是中国新文化运动的先驱之一，著名的文学家、语言学家；二伯父刘天华是中国现代民族音乐的奠基人，作曲家、演奏家，人称“现代民族器乐之父”。

父亲刘北茂是中国现代民乐大师，作曲家、教育家。对于中国现代文化事业的发展，他们曾有过很大贡献。

② 中央音乐学院女教授都有谁

这是声乐歌剧系的
比较有地位的年长一点的，郭淑珍教授、张立萍教授、孙东方教授、杨晓萍教授、王秀芬教授、祝爱兰教授。
年轻一点实力派的，孙媛媛老师、陆薇老师也很厉害，很出成绩、

③ 中央音乐学院女教授哪个更有实力，怎么联系她

你是学什么专业的，不同专业有不同的教授

④ 中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气。一节课大概有多少钱

1、中央音乐学院钢琴系的教授在国内外均很有名气，其代表人物有：周广仁教内授、杨俊教授容、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。

2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。

3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。

⑤ 中央音乐学院的教授在老家办艺术培训学校合法吗

利用业余为人民服务精神可佳，合法;至于所得是劳动报酬无可厚诽。

⑥ 中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气

都很厉害。多大的孩子学？

⑦ 中央音乐学院声歌系教授有哪些

53 声乐 郭淑珍教授、黎信昌教授、叶佩英教授、张立萍教授、王宪林教授、黑海涛教授、彭康亮教授、马洪海教授、王秀芬一级演员、赵登营教授、袁晨野教授、张建一教授、孙东方教授、黄鹂副教授、祝爱兰教授 声歌系
54 声乐伴奏艺术（双导师制） 赵碧璇教授、张慧琴教授、胡适熙教授、吴龙教授及钢琴系硕士生导师

⑧ 中央音乐学院有哪些教授的课是必须要去蹭的

中央音乐学院钢来琴系的教授在自国内外均很有名气，其代表人物有：周广仁教授、杨俊教授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。 2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。 3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。

⑨ 中央音乐学院音乐系主任是谁啊

以前的是：
袁静芳：女，1936年2月22日生，汉族，湖南省岳阳县人，音乐学家、教授、博士生导师。曾任中央音乐学院音乐学系系主任。袁教授致力于中国传统器乐与乐种理论的研究。二十世纪八十年代后期，开始涉足佛教、道教音乐的整理、研究工作。开设理论课程：“民族器乐概论”、“中国传统器乐名作分析研究“、“中国佛教京音乐研究”、“中国传统音乐理论专题研究”等，指导硕士、博士生多名。

主要论著有《民族器乐》（1987）、《中国乐器》（文字主编，1991）、《中国佛教京音乐研究》（1997）《河北巨鹿道教法事音乐》（1998）、《乐种学》（1999）等多部。主要学术论文有：《杰出的民间音乐家阿炳和他的二胡曲》、《五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家刘天华先生》、《民间锣鼓乐结构探微》、《中国民间器乐套曲结构研究》、《乐种学导言》、《中国佛教京音乐中堂曲研究》、《〈料峭〉乐目家族系列研究》等４０余篇。1992年，她撰写的《民族乐器》获首届文化部直属艺术院校优秀专业教材评比二等奖和1995年国家教委优秀科研成果奖；主编的《中国乐器》一书获北京市1994年哲学、社会科学优秀科研成果一等奖。1992年袁教授获政府特殊津贴。1995年获北京市优秀教师称号。

主要社会兼职有：中国音乐家协会民族音乐委员会委员和理论委员会委员,中国传统音乐学会副会长,中国南音学会理事等。

现在的是：钟子林教授

⑩ [转载]为什么学习小提琴——中央音乐学院小提琴教授赵薇如是

中央音乐学院小提琴教授赵薇如是说 很多人都觉得学小提琴太难了，钢琴一弹就有音了，发音和音准没有这么困难，可是小提琴不一样，音准很难掌握，怎么让孩子很高兴地学习小提琴？我总结了两个方面，一个是训练要科学，不能教孩子错的东西再让他回头。再一个要懂得儿童的心理学。三、四岁的小孩，精神高度集中只有五分钟，时间再多，小孩就坐不住了，眼睛看外面，你跟他讲什么，都听不进去，这就是他的实际情况、他的生理特点。你必须在五分钟里把他该注意的事情都讲完，过了五分钟立刻放松干别的。四到五岁是人生的第一个转折期，这个转折期是从无意注意到有意注意的转化。 小孩不爱拉琴，一个是对音乐本身他不喜欢，他可能更喜欢跳舞或者更喜欢下棋，这个没有关系。学习音乐也是开发他的智力和情商，音乐就是一种载体。可能有些孩子不喜欢学习，学什么都不感兴趣。练琴也是一种意志力的训练，也就是一种非智力品格。注意力集中、坚持做一件事情、对待挫折的能力、战胜困难的决心、勇气和办法，这个绝对是我们应该教他的。 我的教学法我自己给它起名“快乐教学法”，快乐的含义不是说纵容他哄着他让他玩，快乐的含义包含荣誉感、上进心，通过他的努力得到了成功以后那种成就感。我管这个叫寻宝、探宝、得宝的快乐，寻找宝贝通过一定的努力得到了，他那种快乐那种滋味特别好。一个人一生就是要在这样快乐克服困难的过程当中成长的。 培养他们快乐时所用的办法，首先是爱音乐，培养他们的兴趣。同时让他有一个好的品格，这个品格最主要的就是爱心，对人的爱心、对美好的东西、对艺术的爱。我的那些学生互相之间都是好朋友，而且像一个大家庭一样。人和人之间一种很正常的和谐关系，这个关系实际上是一种动力，是学习的动力。另外，还要培养他们的学习习惯和学习方法，没有这个他们学不会，当然也不可能获得快乐。我最近出的书《小提琴基本功口诀60条》，不是纯粹讲应该怎么样，怎么样是对的，重要的怎样才能把它做对。就像医生发现人家有病太容易了，但开好药方、治好病就没那么容易。音不准都能看出来，但纠正音准就很难。如何做到基本功，贯彻教学方法，通过学习，学到的不是学琴本身，而是学会拉琴，更重要的是学到一种学习方法。 如果从小养成每天做好必要事情的毅力，养成遵守时间的习惯和计划性，养成分析问题的思维能力和解决问题的创造精神，能用同样的时间比别人多做一件事，那么他的聪明就已被大大激发出来，他的情商、智商处在一个较高的水平，从小敢于迎着困难，有战胜困难的办法，以后一生不管从事什么职业都会是胜利者，都能得到成功和幸福，这一点是比教或学会拉小提琴本身还要重要的事情。 我特别崇尚爱因斯坦，爱因斯坦的小提琴拉得非常好，特别是拉莫扎特的协奏曲，他的一些好的发明创造就来自于音乐的灵感。小提琴只是一种载体，通过这个载体来激发孩子的其他潜质，使他得到全面的发展，才是我们要教音乐的真谛。我从来不认为那些只有当提琴家的学生是我的骄傲，在各行各业做出突出成就的孩子都是我的骄傲。希望在中国培养千千万万、各行各业的爱因斯坦，这个对于我们国家的作用可能更大。在教学当中，每个孩子的个人素质会有很大差异，有些孩子反应很慢，天生条件不是很好，但我永远不从嘴里说出你“笨”这个字，永远不说。我一定会鼓励他们继续学习，要毫不吝惜地鼓励学生。任何人都要有自己的孩子，你怎么保证你的孩子就是天才呢？我小时候个子比较小，手也比较小，当年我们院长不知道在什么场合讲了一句话，说我是个好孩子。这句话简直是对我这一辈子的鼓励。当时我就想，条件再差再怎么样，我一定要努力做最优秀的学生，我认为鼓励是特别重要的。 我希望我的学生有个美好的未来，不管什么样的孩子，残疾也好，弱智也好，都应该拥有幸福的人生。我们所做的事情就是通过我的教学，把他们的潜能最大程度发挥出来。他不是提琴家，但是可以在社会上成为一个很有用的人，他拥有了幸福的一生，就是对我最大的回报，这就是我最大的成果。没有好学生坏学生之分，这个问题关键在于你的出发点，你是为了自己的名望希望孩子获奖，还是单纯为了孩子的发展。这是第一个层面。 第二个层面，我认为所谓才能高、才能低是指在不同的方面，不能说他拉琴比较慢就说他才能低，这是不对的。我在郑州讲学的时候，礼堂前面坐的是郑州市的市长，他说他小时候拉琴没拉出来，考上了清华，后来当了郑州市的市长。当时给我一个很大的触动。所以我对孩子是一种平等的感觉，虽然他那么小，但是过十几年，过二十几年他肯定是优秀的人才，我绝不能看不起他或者去训斥他。我教了40年，有的学生从小跟我学琴，没上音乐学院，但是很棒。有一个常小萌是清华的硕士，现在美国念博士。人的才能是不同方面，对所有孩子都应该充满信心。千万别看不起每个学生，没准儿他们将来会成为音乐家。我像一个矿工，跟学生一起挖，我也不知道里面有什么，也许挖出来不是金子，但是别没信心，别不挖，从我的经验来看，所有挖到最后的都比我想象得要好，而且真是没有让我失望过。学习音乐的目的，是为了把他所热爱的音乐传达到听众的耳朵里面，而不是为了自己的名或者利，首先应该做个善良、有爱心的人。有很多教师，教学很功利，只是为了升学、比赛，在改革开放以后，这种现象很普遍。虽然我也是考级专家委员会的委员，也是我一起起草的曲目表。但现在音乐教育的发展的确违背了我们教琴的初衷，所以需要我们一起努力，来扭转这种局面。 我不喜欢把对手当做学习动力，我不赞成这样。音乐不是竞技体育，要超过多少秒才叫做胜利，能够感动人的心田才是好的音乐。心态一定要放平，要不然干吗学音乐？我不喜欢那种互相嫉妒，恨不得你的手断了，还有人把对手的弦剪断，那样的人提琴拉得再棒有什么用，你的音乐传达给人的不是美好的东西。上台演出应该具备很好的心理素质，这种心理素质要怎么培养？还有让他们摆正心态的一个方法，就是让他们多上台锻炼。在初学的时候要用集体课的形式，每堂课就是一次大众表演，就会有让人产生很大的上进心和成就感。拉好了以后大家给他鼓掌，表演的学生一定要给大家敬礼，而且要说谢谢。我教的专业学生，每个月举办一次音乐沙龙。这样做最大的收获是可以结识很多的朋友，大家一起来探讨、研究音乐，通过这个，不光学到小提琴方面的知识，同时对于整个人生也有一个很重要的启发。音乐素养是人整体素养的一部分，普及音乐教育面向的是更大的群体，这样对于整个下一代的儿童素质提高，对于整个国民经济的发展所起的作用可能意义更要深远。