⑴ 小班音乐公开课(小鱼游)活动重点和难点
课题：《小蝌蚪找妈妈》活动目标：1、理解故事内容，了解小蝌蚪找妈妈的过程。2、能够用完整连贯的语言清楚表达自己的意思。3、感受动画的意境美。活动重、难点：用完整连贯的语言表达自己对故事情节的理解活动准备：故事录音带、课件、图片活动过程：一．猜谜语，引出课题。“大大的脑袋，黑黝黝，细细的尾巴水中游！”提问：“小蝌蚪从没见过自己的妈妈，你们知道小蝌蚪的妈妈是谁吗？”提问：为什么小蝌蚪和自己的妈妈长得不一样？幼儿讨论：并发表自己的观点，二．播放故事录音，感知故事内容。教师提问：1、小蝌蚪找到自己的妈妈了吗？它的妈妈是谁？2、小蝌蚪的妈妈长得是什么样的？3、在找妈妈的过程中它们碰到了谁？互相说了什么？4、它们把谁当成了妈妈？三、整体欣赏故事情节。四、分段欣赏故事内容。1、小蝌蚪为什么去找妈妈？2、看图片1，遇到鸭妈妈时，他们说了些什么？鸭妈妈说了些什么？用图表示。3、看图片2、3、4，遇到鱼妈妈、螃蟹妈妈、乌龟妈妈时，他们说了些什么？小蝌蚪又说了些什么？4、用连贯的语言说一说故事情节。五、熟悉掌握故事幼儿跟录音边看图边讲述故事《小蝌蚪找妈妈》。六、活动延伸：欣赏小蝌蚪变成青蛙的课件。1、小蝌蚪和青蛙妈妈长得像吗？她是长得怎么样的？蝌蚪是如何变成青蛙的？2、再次完整看图片了解青蛙的生长过程。3、教师小结：原来小蝌蚪过几天先会长出两条后腿来，接着又会长出两条前腿来，等四条腿长齐了，脱掉尾巴，换上绿衣裳，就变成了青蛙。
⑵ 幼儿园大班音乐教案不怕不怕的活动重点和难点怎么写
活动目标 理解歌词内容，掌握歌曲中的休止符。 学习简单的二声部，在教师手势的提示下较准确的演唱衬词。 在演唱中感受歌曲的诙谐情趣，和“胆小鬼”的否定情感，培养幼儿勇敢的意识。 活动过程 一、故事导入 有一个叫冬冬的小朋友，他的胆子特别小。刮风打雷下雨，他都害怕。有一天晚上，他半夜里爬起来，遇到了一个妖怪。这个妖怪长着四个脑袋三条腿。冬冬连忙去找爷爷，爷爷听了哈哈笑，带他去抓鬼。他们碰到衣服架，帽子掉了一大堆，妖怪却不见了。妖怪哪去了？ （幼儿回答） 继续提问：冬冬半夜起来看见的真的是妖怪吗？ 幼：不是，是衣服和帽子 师：这个故事真有趣，我们一起来讲一讲吧！ （1）出示图片，根据图片讲故事（故事内容就是歌词） （2）小朋友讲得真好，我们一起来有节奏的读一读吧！（师幼一起有节奏的读故事） 师：真棒！我们请出小手来帮帮忙吧！ （师幼一起边拍手边有节奏的念）
⑶ 在音乐教学中如何突破重难点
一、根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”
学生们在学习音符时值时，往往容易遗忘，容易混淆。编写儿歌让他们念：二分音符 小猫叫 小猫 唱歌 喵
四分音符 小鸭叫 小鸭 唱歌 嘎 嘎
八分音符 小鸡叫 小鸡 唱歌 叽叽 叽叽
十六分音符 马儿跑 马儿 唱歌 哒哒哒哒 哒哒哒哒
这样既可激发兴趣，又可以活跃气氛，不难看出，从学生的拍节奏、模仿动物叫声的动作中，已经把所掌握的音符时值牢牢记住了，同时也增加了对音乐形象的理解。
二、让学生在音乐活动中感受音乐
（1）请一个小朋友打击乐器，从教室走向教室外面，再回到教室，让教室里的同学听声音的变化。
（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。
（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组的跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。
可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。
三、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识
在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。把顿号比喻成啄食的鸡嘴，应该唱得短而脆；把重音号比喻成箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面眉毛，把连音号比喻成相同音上搭座桥。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，同时加深学生的记忆。
四、教师要善于制作通俗、明了、规范的教具
1、用铅笔、小树枝等制作成各种尺寸长度的小棒，拼成各种不同节奏型或某一旋律所唱的节奏。
2、制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。
五、唤起学生的情感表现
学唱《中华人民共和国歌》一课，则通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾，想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着五星红旗伴随着国歌庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。
总之，要上好一堂音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。根据教材的重要难点抓住关键，着眼于突破难点，解决难点。只有这样才能取得更好的教学效果，不仅让学生初步认识音乐基础知识，培养感受音乐的能力，而且能激发高尚的审美情趣，提高音乐素质。
⑷ 试论如何把握音乐教学中的重难点
音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？
一、贯通审美意识，突出学科特点
音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。
二、音乐牵动技能，技能连着情感
音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。
三、兴趣就是老师，自学必不可少
从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。
四、创造运用音乐，鼓励独特见解
音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
五、音号的理解，用比喻讲解
在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念。
六、开展音乐活动，加深概念理解
在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项音乐活动：（1）请一个学生打击乐器，从教室里面走向教室外面，再回到教室里面，让教室里的同学听声音的变化。（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比教师单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。
七、讲述典型事迹，唤起情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是音乐课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。
综上所述，要使音乐教学走上良性循环的格局，作为音乐教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视音乐本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住音乐最珍贵的感受去想象和创制成品。使音乐教学不仅仅是传授音乐的课堂，而能成为创造音乐的殿堂。
⑸ 如何有效开展音乐课堂教学
如何有效开展音乐课堂教学
随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。近年来，江浙、上海等教育较发达地区的一些专家提出了有效教学理念，这个理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、 科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行：
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中，教师在处理歌曲环节中，让学生表演歌词“哎呀，哎呀，价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论，大胆的上台表演，参与兴趣浓厚，课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。如在设计花城版第二册《十个小印第安》这课时，教师以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：1、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。2、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。3、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上花城版第八册《牧场上的家》一课时，教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是：一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候，我对着五年级的学生说：“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知，五年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。而在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时，教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹，学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪，感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
⑹ 浅谈如何把握音乐教学中的重难点
音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？ 一、贯通审美意识，突出学科特点 音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。 二、音乐牵动技能，技能连着情感 音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。 三、兴趣就是老师，自学必不可少 从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。 四、创造运用音乐，鼓励独特见解 音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。 五、音号的理解，用比喻讲解 在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念。 六、开展音乐活动，加深概念理解 在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项音乐活动：（1）请一个学生打击乐器，从教室里面走向教室外面，再回到教室里面，让教室里的同学听声音的变化。（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比教师单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。 七、讲述典型事迹，唤起情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是音乐课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。 综上所述，要使音乐教学走上良性循环的格局，作为音乐教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视音乐本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住音乐最珍贵的感受去想象和创制成品。使音乐教学不仅仅是传授音乐的课堂，而能成为创造音乐的殿堂。
⑺ 如何把握音乐歌唱活动中的重难点
音乐歌唱教学中教学难点的解决无疑是个牵一发而动全身的问题。那么如何突破这个教学难点呢？笔者在多年的教学实践中发现“忽视”却是突破难点的好方法，但此“忽视”并非真的对教学难点视而不见，而是教师在思想上重视，在教学行为上则忽视，即教师以最简单、巧妙的方法让学生在不知不觉中解决并掌握难点。在此，笔者总结出了几种“忽视”的方法与大家共勉，如：情境法、比较法、分解法等。
关键词：歌唱教学 难点 “忽视” 突破
在教学前，首先要明确本课的教学难点是什么，这几乎是教师人所共知的常识。但在多次的听课中，我发现一些音乐教师并没有注意这个问题：有的从未考虑过难点在哪儿，更未考虑过难点如何突破；有的找到了难点却找不到合适的方法，“突而未破”……什么是教学难点？即在教学过程中学生难懂及难会的地方。那么难点如何突破呢？我想就音乐教学中最重要的板块——歌唱教学谈谈一些心得体会。
音乐歌唱教学中的教学难点，我觉得有这么几类：情感难点（包括情绪情感的把握、歌词的理解）、节奏难点、音准难点。那在实际的歌唱教学过程中如何突破这些难点呢？在多年的教学实践中我发现“忽视”是突破难点的好方法。
何为“忽视”？“忽视”并非是真的对教学难点视而不见，而是在思想上重视，在教学行为上忽视；教师重视，而让学生忽视；以最简单的方法让学生在不知不觉中掌握重点。
在教学中重视难点正面突破，是一种方法，但有时对一些难点却是要“忽视”它才是最好的解决方法。这就好比喂小孩吃药，你要是让他知道要吃药了就难喂，甚至是喂不进了；而要是在他玩得正欢的时候，不经意间喂他吃，往往好喂，还一滴也没浪费，省时省力。歌唱教学中的难点有时就好比这药，老师越强调学生越唱不好；老师不正面强调，而是从侧面巧妙的迂回包抄，反而能简单解决。忽视的巧妙方法有：情境法、比较法、分解法等。
一、情境法
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，而音乐是情感艺术，因此情境教学能帮助我们有效的突破难点。
例如：初一的老教材《蜗牛与黄鹂鸟》中
“阿黄阿 黄鹂儿 不要 笑，等我 爬上 它就 成 熟 了— ”中的 不要 笑，等我 是节奏难点、换气难点。这个难点我发现教师们越是停下来专门强调或单独训练过，学生越是难唱对。而运用情境法一带而过反而轻松突破：
①师问：“小蜗牛听到黄鹂鸟在笑它，心里怎么样？”生答：生气、着急等
②师：对啊，小蜗牛听了很生气，于是它就着急的说：教师范唱→学生跟唱（学生轻轻松松就唱对了）
例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》往往有大部分男同学不喜欢，我曾听到一位老师这样上的：
①画面导入（虽然有直观图象，但没有情感的带动）
②老师范唱，后问：同学们喜欢吗？（结果有些男同学回答：不喜欢。教师未作反应）
③教唱歌曲。（在这过程中，教师为了唱好这歌，不得不多次提醒学生要轻声唱，并且为了维持纪律，时不时的大声批评学生。）
孰不知这课的教学难点就是要营造温馨的充满爱的气氛，而这堂课的教师始终未能营造这样的气氛，于是整堂课教师上得很累，学生也听得很累，教学效果可想而知。
象这样的情感难点，如果精心设计情境，一切将变得很简单。我曾这样安排：
①“今天老师先给大家讲个故事。……” （汶川大地震母亲保护孩子的故事：5月13日中午，救援队员发现她的时候，她已经没有了呼吸。透过一堆废墟的间隙，可以看到她双膝跪地，整个上身向前匍匐着，双手扶地支撑着身体……救援队员从空隙伸手进去，确认她已经死亡，又冲着废墟大声呼喊，没有任何回应。这是震后的北川县，还有很多人在等待着救援。救援队走向下一片废墟时，队长好像意识到什么，忽然返身跑回来，他费力地把手伸进她的身下摸索，高声喊，“还有个孩子，还活着！” 一番艰难的努力后，人们终于把孩子救了出来。他躺在一条红底黄花的小被子里，大概有三四个月大，因为有母亲的身体庇护，孩子毫发未伤。随行的医生过来准备给孩子做些检查，发现有一部手机塞在被子里，医生下意识地看了一下手机屏幕，发现屏幕上是一条已经写好的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你。”看惯了生离死别的医生，在这一刻落泪了；手机传递着，每个看到短信的人，都落泪了…… 大灾难面前，母爱，孕育了一个个看似不可能的奇迹。）
讲完故事，我停了片刻。学生已入情。再问：“这位母亲为什么这么勇敢？”（生答……）
②导入：“确实，天底下最伟大的情感就是母爱。每一位母亲都以各种方式深爱着自己的孩子。老师今天就要带大家唱一唱你小时候妈妈经常对你唱的一首歌”——（板书“摇篮曲”）。
③“什么是摇篮曲？”（生：哄孩子睡觉的歌）“妈妈，噢，还有爸爸一般都会怎么唱？”（生：轻轻的、温柔的）
④教师有感情的范唱。……
有了前面的情境的营造，学生已自然的进入了温馨的充满爱的气氛，学歌时也就能自然、准确的运用了柔和的声音演唱，教师也无须再多言“声音要如何”“情绪要如何”了。
二、比较法
比较、对比是人们认识、鉴别事物的一种方法，也是一种有效的教学方法。俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础；我们都是通过比较来了解世界的一切。”在歌唱教学中教师正确运用比较法，有意识的将正与误、合适与不合适的演唱加以对比，可以帮助学生轻松的分清是非，提高分析鉴赏水平及演唱表现能力。
例如：农村初中的学生在演唱中极易出现喊唱现象，尤其是在唱雄壮有力的歌曲时，这一不良的演唱习惯成为了我们要纠正的难点。为解决这一难点，我在不同课堂运用了多种对比、比较，有效地纠正了学生的喊唱现象：
①教师模仿学生喊唱一次，然后教师自己正确演唱一次，让学生分辨哪种更好。学生听了老师模仿的喊唱不禁哄然大笑，一下子明白自己的问题所在。
②录下学生自己喊唱的声音与录音范唱比较。真是不比不听不知道，一比一听吓一跳，同学们立刻发现自己喊唱原来这么难听。
③让学生比较自己在喊唱与正确演唱时喉咙的疲劳度。
例如：在学会歌曲《游击队歌》后，请学生根据三个场景：夜间伏击、奋勇前进、欢庆胜利，以不同的速度力度为歌曲设计不同的演唱方法时，学生出现了不同的见解。于是我将学生分成几个组，分别演唱不同的设计，然后比一比选出最佳方案。通过比较，同学们一下统一了意见，定出了最佳演唱设计。
三、分解法
分解法是把难点分解成许多块，（在运用分解时特别要注意的是：分解难点不是把音乐分解得支离破碎，要注意音乐乐句乐段的完整性。）分散到课堂的不同时段或不同人上，从而使难点变小变无。如在课堂伊始先做好铺垫，再步步深入，最终解决。这就是把难点分解到不同时段逐步突破。如在演唱难点处设计师生接唱、生生接唱等的形式即是把难点分解给不同的人。
例如：歌曲《跳吧跳吧》的难点是切分节奏与重音，上到该课时刚好是冬天，于是一上课我就先安排了两个热身活动。
①请你跟我拍一拍 X X ｜ X X ｜X X X｜X X X｜让学生先熟悉切分节奏。
②请你跟我跳一跳（播放《跳吧跳吧》的演唱录音）。既让学生熟悉歌曲旋律，又使学生体验了重音
3 3｜5 5｜5 4 4｜5 4 4｜……
颤 颤 颤 颤 跳 跳
这样到视唱旋律时，学生已没什么困难；再到演唱歌曲是，困难已全无。到了同学们已掌握了歌曲演唱，休息时再简单介绍切分节奏与重音。
例如：意大利歌曲《美丽的村庄》的
3 5 ┃6·6 6 1┃ 4 4 6 ┃5 5 5 5 5 5 ┃ 3 3 5┃4 4 4 4 4 6┃啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦啦 啦啦啦啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦啦啦啦 啦 啦
2 2 2 2 2 4 ┃3 3 3 3 5 3 ┃1……
啦啦啦啦 啦 啦 啦啦啦啦啦 啦 啦
部分，我在开始的趣味发声练习“比比谁的舌头最灵活”中，提前渗透解决。而歌曲的其他部分则运用了师生接唱：
A段先让学生学会第一句（只有一句，学生觉得很容易），而后学生唱一、三句（两句旋律相同），老师接唱第二、四句→师生交换。
学会A段后，又是师生接唱：学生唱A段，老师唱B段→师生交换，如此既把难点分解，又让学生学会聆听，还让大家体会合作的快乐。
苏轼曾赋诗赞周瑜“羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭”。我们广大音乐教师若能把握音乐教学难点，精心为难点设计“糖衣”，运用各种教学技巧，从而在课堂上“羽扇纶巾”，在与学生“谈笑间”令难点“灰飞烟灭”，而不是“全身披挂、剑拔弩张”，岂不快哉。周瑜精心谋略，胸有成竹，可以无视“强虏”的存在，只要我们做好充足的课前功夫，课堂上同样可以“忽视”难点的存在，而取得很好的教学效果。