音乐剧的的发展风格

㈠ 通过对《猫》《歌剧魅影》《雨中曲》的欣赏,简述英国和美国音乐剧的风格区别.

估计现在回答已经过了你交作业的时间了吧。
英国West
End风格古典，注重唱腔，力求通过对声音的处理表达感情。美国Broadway更有创造性，很多发源于英国的音乐剧到美国赋予了新的表演方式，而后又对英国的表演产生了反作用。区别还是很多的，分别找找West
End
Cast和Broadway
Cast的剧看一下就可以总结出来，还是蛮有意思的。

㈡ 百老汇里演出的剧目是什么风格的

百老汇，英文Broadway，直译过来就是“宽街”。从字面上就可以猜到，百老汇就是一条大街，但它的独特之处在于它拥有几百家剧院，每一天都有剧在上映，夜夜笙歌（广寒宫的孩子留下了羡慕的泪水T-T）百老汇的第一家剧院建于1810年。第二间剧院在1821年才出现于百老汇大道上。之后的一百年之间，众多剧院也在百老汇安家落户。

百老汇剧院分布示意图

百老汇一角
不过许多剧院虽然位于百老汇大道上，但却并不是“百老汇剧院”，只有经过百老汇联盟 （The Broadway League） 认可才有资格使用这个称号，这样的剧院只有41家，座位数都在500个以上，它们主要由舒伯特集团、倪德伦集团、朱詹馨集团、旋转木马戏剧公司和迪士尼戏剧公司所持有，我们通常所说的“百老汇演出”就是指在这41家百老汇剧院里的演出，主要的表演形式是音乐剧和话剧.

最初，受英国音乐剧的影响，百老汇经常上演维多利亚风格的经典剧目，而经过一百年的发展，百老汇逐渐形成了独一无二的，多国文化融合的戏剧风格，相对于画风比较严肃呆板的英国音乐剧，百老汇的风格更加乐观活泼，并且积极创新~

百老汇不仅仅是剧院的聚集地，它本身拥有一个非常成熟的商业生态系统，包括创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织，演员培训、票房推销、组织宣传活动、销售纪念品等，他们按照社会化规模生产进行了细致分工，资源配置效率极高。百老汇有成百上千个细分化的专业公司，当要制作一部剧时，大家分工合作，根据不同的戏剧进行优化整合。（百老汇的商业演出制作按项目组织的，演出公司没有排练场、制作工厂和库房，没有自己的演职人员和过多的行政人员，当有演出制作需要时，就按任务要求临时聘请专业人员，并根据需要租用场地，这样日常运营的成本就比较低。许多制作出大型音乐剧的公司，其实内部人员只有几个，但他们同样可以通过合理利用资源制作出质量很高的剧）在公司下面还有一大批自由的专业人员，他们在戏剧区内外流动。百老汇设有政府直属的管理部门。一般通过联盟、协会等组织，对百老汇整条产业链上的各个环节进行切实有效的管理和保护。它们的存在提高了百老汇的服务水平，也为戏剧产业发展营造了良好氛围。在这个商业生态系统里，竞争与合作并存，成员间的关系不是单纯的你死我活，而是整体上的互相适应，是一种“双赢”式的竞争合作关系。

㈢ 歌剧猫的的风格和特点

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音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给观众留下深刻的记忆。它将各种元素完美结合，通过不用的舞蹈特点，音乐特点，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。各类文化特点的精华被放大，对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都恰当的完美诠释。它具有典型的美国百老汇风格，看似杂乱无章，却有很大的可看性，观完全剧，让我们猛然发现，原来表演一直围绕着中心，观者也体会到了剧中所想表达的人生哲理。
作为舞蹈为主的音乐剧，《猫》中炫目的舞蹈的确非常出色。编导用大量的舞蹈场面来表现猫的不同特点和性格。各类舞蹈元素的融合，更使全剧风格奔放，活力四射。芭蕾、踢踏、爵士、现代等各类舞蹈，分别表现不同猫的个性特点。还有动感十足的群舞，场面宏大夺目，为全剧增色许多。
而作为音乐剧中最重要的音乐部分，才是真正使这部音乐剧流传的关键部分。全剧2个多小时，共由二十三首乐曲组成，每一首都十分动人。但真正使观众记忆犹新，成为经典的，则是前后四次出现的主题曲《回忆》。它如泣如诉的感情宣泄，讲全剧感情升华，使该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，歌曲令人动容的旋律，不但使演员，也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。第二次演唱则是由小猫，领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。随着歌者的演唱，观众们心绪飞扬，想起各自心中所不能割舍不能忘怀的回忆。我认为这便是一部音乐剧最大的成功。它所表达的情绪使观众接受，并且通过音乐唤起观众的共鸣，在不同欣赏者心中留下不同的深刻触动，令人回味悠长。
音乐剧《猫》并没有厚重的故事作为支撑，但从音乐剧本身来说，它无可挑剔。《猫》给人带来的是一场华丽的狂欢，也通过猫的世界唤起了人们对自己生活世界的思考。

㈣ 音乐剧《罗密欧与朱丽叶》有什么艺术特点

我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。

《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。

剧中有一个非常特别的角色：死神，这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。当朱丽叶喝毒药自杀死后，罗密欧也自杀死去后，又是她撕毁了死亡契约让朱丽叶又复活过来，让朱丽叶看到罗密欧死在她身边，让朱丽叶饱受这种折磨，最后也是她递刀子给朱丽叶让朱丽叶自杀了的。
这部音乐剧的作曲和剧本是吉昂．普雷斯古维克1998年，他遇见了Gerard Louvin和Daniel Moyne这两个著名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把《罗密欧与朱丽叶》搬上音乐剧的舞台，在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的工业舞曲元素。
这部音乐剧非常讲究舞蹈，他们不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。

戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了。他们将成为未来人们的典范。凯普莱特在痛悔中承认：这对情人是“我们的仇恨的可怜的牺牲品”。然而剧中死去的不止这两个，牵涉到的也不止这两家，正像维洛那亲王最后说的：“大家都受了惩罚”。但罗密欧与朱丽叶悲惨的死亡，同时又证明了他们所代表的人文主义新价值观念的胜利，使社会摆脱了无谓的仇恨和纷争。祸患无穷的世仇消解了，仇人转变而和好了，在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》是一部乐观主义的悲剧。

罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。

㈤ 音乐剧风格类型

对于音乐剧的风格，一直没有一个官方的划分方式

一般来说，业界会认为音乐剧有两种风格：

一种是欧洲风格，舞台布景偏写实，音乐中歌剧气质比较浓厚，舞蹈元素相对较少，一般喜爱选用名著等厚重感的剧目，比如音乐剧《巴黎圣母院》等

还有一种风格是美国风格或者叫做百老汇风格，这种音乐剧，舞台布景比较绚丽，演出中节奏感比较强，舞台元素较多，并且舞蹈风格多元，现代舞蹈成分较多，比如音乐剧《狮子王》，《战马》

㈥ 音乐剧《猫》和《歌剧魅影》的音乐风格具体比较

都注重表演抄的恢弘磅礴,有震袭撼人心的强大艺术感染力;古典与现代音乐风格的融合，既有摇滚、爵士等富时代感的流行音乐元素又保留了华丽、古典的歌剧典范的长调唱腔,可以说是“流行与古典的桥梁,通俗和高雅的契合”

㈦ 音乐剧和歌剧在题材选择、音乐结构、音乐风格、声音表现、舞美装置和舞蹈作用方面有哪些区别

音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。
今天的音乐剧主要包含了三个元素：
1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。
音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。如《音乐之声》和《窈窕淑女》。而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

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音乐剧较活泼
歌剧较严肃

音乐剧以剧为主

歌剧以歌为主

㈧ 音乐剧和歌剧有什么区别

1、音乐形式不一

音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，在音乐风格上有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器大量使用电声乐队的乐器。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

2、起源的时间不一

歌剧起源比较早，最早可追溯到16世纪中世纪的教义剧、神秘剧，歌剧的直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧；音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

3、表演内容不一

音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品；而歌剧舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。

音乐剧如图：

4、测重点不一

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

5、舞台布置不一

音乐剧的舞台布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由，并且使用先进的舞台技术；歌剧则显得单一了点。

6、歌曲的风格不一

音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲；歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。