⑴ 如何引导幼儿进行舞蹈创编的方法
幼儿能否进行舞蹈创作呢？从出生之时起，幼儿一听到音乐就手舞足蹈，自发、本能地“创作舞蹈”，长大之后，他们可以模仿电视里的阿姨跳自创的芭蕾舞，可以根据音乐的风格、节奏自由自在的舞蹈。这些事实都证明：幼儿是具有舞蹈创作的能力的。而我们对幼儿舞蹈创作的目标不应定为一定要创作出一个完整的、优美的舞蹈，只是通过舞蹈创编活动培养幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力,同时发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、想象力，培养和塑造人的个性，才能和创造性，陶冶幼儿性格和品德。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。 一、 引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。 观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如小兔律动，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动胶引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。 二、 提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆"六一"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。 三、 循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力 我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。 四、 尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。 大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 五、 让幼儿多接触音乐，让音乐激发幼儿创作兴趣。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们的愉快、美好情感体验。恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐刺激，能够激发起幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈创作表演。他们会不自觉得在音乐声中全身心投入地进行舞蹈创作表演。久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈创作活动兴趣。舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。我们实施的具体方法是： (1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。 （2）为幼儿创设在音乐中表演的环境 。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器。播放不同风格的音乐，让幼儿体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，激发幼儿的创作兴趣。幼儿喜欢自如的根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的情绪。如：欢快的音乐，幼儿会自如的运用各种小动物欢蹦乱跳的动作表现。优美的音乐，他们会自然的用婀娜多姿的花、草、树木来表现。让他们充分体会舞蹈活动的乐趣，进一步激发幼儿舞蹈创作的兴趣。 六、丰富幼儿的情感，让情感促发幼儿创作激情。 情感是舞蹈创作的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，在舞蹈创作活动中我们首先抓住情字。 （1）作为教师应有丰富的感情 。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈的感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的创作热情。其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满激情的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃。滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一群泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。 （2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，让幼儿领会每一首歌曲中，该表达的情感内容。要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首歌曲的舞蹈时，我就根据歌词内容分析出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中、通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱歌曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想
⑵ 幼儿舞蹈创编的发展资料
一、幼儿舞蹈的特性 1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣 作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去，用他们的眼光去观察世界，去想象自然，只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。 2、具有直观性，形象性和模仿性。 幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。 3、较为单纯、简洁、短小。 根据幼儿的年龄特点，无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度，都应单纯、简洁，但切不可和简单画等号。幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢。 二、幼儿舞蹈的分类 幼儿舞分两大类。 1、自娱性幼儿舞蹈。 2、表演性幼儿舞蹈 1、自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。 (1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。 (2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。 (3)、幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。 集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。 (4)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。 2、表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。 (1)、传绪舞蹈：如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。 (2)、情节舞蹈：如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。 三、不同教材创编提示： 1、幼儿律动： (1)、明确目的：是训练节奏感？是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性。 (2)、音乐注意形象突出，节奏鲜明。 (3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。 (4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。 2、幼儿歌表演： (1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。 (2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。 (3)、动作形象简单与音乐和谐，唱为主、动作为辅。 3、幼儿集体舞： (1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。 (2)、选定音乐。 (3)、设计主要动作。 (4)、设计队形与队形变化。 4、幼儿音乐游戏： (1)、确定主题，内容和形式。 (2)、根据内容选择音乐。 (3)、设计游戏的动作与队形变化。 音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象直观，富有趣味性。 5、幼儿表演性舞蹈： (1)、要选材、立意要新。（有特色） (2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。 6、舞美设计：服装、背景、灯光、化装。注意简明形象，色彩明快有儿童特点。 四、介绍幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧： (1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。 (2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格，即激烈又平静、极富表现力。 (3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。 (4)、长方形、正方形，稳定，刚直。 (5)、S形深远的感觉。 五、创编幼儿舞蹈对教师的要求 舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求： 1、要不断的学习，丰富舞蹈知识，技能会抓住实际，善于积累，做个有心人。 2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。 3、了解创编的一般规律。 (1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。 (2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。 (3)、动作设计 善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力球舒展开放，形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。 舞蹈教学要求： 1、舞蹈应普及教学中，动作从小训练，循序渐进，不应突击教学。 2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。 3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。 4、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。 5、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。 6、严要求，善引导。 幼儿舞蹈教育教学任务： 1、培养兴趣和要求。 2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。 3、陶冶幼儿性情和品德，增强美感和审美能力。 浅谈幼儿舞蹈的创编 山东省威海市环翠区机关幼儿园 戚巧 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。 俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。 第 一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。 （1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂
⑶ 编一个幼儿舞蹈，要有动机，有高潮，该怎么编
根据一个简单的定位，进行编排。 例如，定位圣诞节，编舞可以将圣诞老人、圣诞礼物结合在一起，当成是一个话剧舞蹈的方式编排出来，中间插一段小曲，增加韵味； 定位元旦，当然要更加的喜庆，而且舞蹈要求要具有活力，新一年新气象，万物皆新。舞者更要跳出青春绽放的魅力。