扬州市音乐厅2014音乐会

1. 音乐会礼仪有哪些基本讲究

9月初，市民陶来先生在琴台音乐厅自观看音乐会时用手机拍照，有工作人员用激光笔对他进行照射提醒，他质疑：“这种提醒方式，会不会有些傲慢、不礼貌？”

观众入场前，就会有专人进行提醒，音乐厅各个门口，都在显眼位置摆放着提示牌。演出前，广播也会进行相关提示。如果演出中还有一些不文明现象，用激光笔提醒其实是相对稳妥和委婉的。

希望大家观看时要遵守这些规定。

2. 音乐会（交响乐）中贵宾票、一等票、二等票和三等票是安什么来划分的对音乐的欣赏会带来多大的影响

贵宾票在坐席前面中间的部分，听到的声音比较均匀，声道平衡

一等票通常排在贵宾票的后面及左右侧，左右侧的一等票观众听到的声音有些偏，但是可以近距离的感受各个演奏员的演奏

其他票型类推。

无论是哪个票种，只要现场的观众不会大声喧哗（鼓掌时和出演中国戏剧时除外），听现场音乐会还是要比听录音好得多。因为现场音乐会可以充分展示音乐的空间艺术，并且很有气氛。

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怎样听现场音乐会

文：勇敢的心

作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。。。

作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐，以下一些经验之谈和注意事项恐怕是我们每一个刚接触古典音乐的朋友必须要了解掌握的。

音乐会曲目的选择

在北京、上海、广州这样的大城市里，都有着为数众多的音乐厅，几乎每天都有音乐会上演，比如北京音乐厅，年末就可以排满下一年的演出日程。我们必须用手中有限的资金和有限的时间，从琳琅满目的演出中择选出最适合自己聆听的场次，选择的依据主要有两条：

一是选择自己有浓厚兴趣、并且喜欢听的曲目，这样即使演出团体的本身演奏技术不尽如人意，音乐本身依然能带给我们应有的感动。对那些自己在唱片中听得无动于衷的曲目，甭管别人说得怎样天花乱坠，那终究是别人的感受，如果再碰上乐队的蹩脚表现，那些伟大的音乐恐怕以后在你的心中永无翻身之日了！

二是重点考虑一些国际上知名音乐团体、著名音乐艺人的访华演出，这种可遇不可求的演出，在中国往往是数十年一遇。特别是一些年迈的艺术大师，他们的访华演出很可能是第一次、也是最后一次，错过一次很可能要遗憾终身。比如大提琴演奏大师罗斯特罗波维奇和指挥家小泽征尔2000年秋天在北京世纪剧院的交流演出，他们带给我们中国爱乐听众的不仅仅是音乐的感动，更多的是他们身上所折射出的音乐人格魅力。

演出前的准备工作

如果你对即将听到的演出曲目非常熟悉，甚至手头都能找到好几个经典录音版本，那么你此时最好回避聆听这些精彩录音，以免在内心造成太深的先入为主的障碍，从而影响自己现场聆听时的专注。中国交响乐团的整体水平是国内音乐团体中最高的，但经常有些朋友对他们的现场演出表现出极大的失望，其主要原因恐怕就是因为我们所听到的外国著名乐团的优秀、经典录音太多，别人的录音听得越多、了解得越深，相比之下国交现场的差距就会越明显，失望也就越大。

如果你对即将聆听到的曲目还不太熟悉，那么你要尽可能地多搜集、了解一些相关的资料，最好能找来一个录音先试听试听，这样现场聆听时就不会感到太突然、太茫然了。至于相关资料的来源，途径有很多，图书馆、互联网，当然还有喜欢音乐的朋友。

音乐厅注意事项

在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢，星级宾馆大堂允许进入的穿着，音乐厅里都能够接受。有些古典音乐家的演出服饰花哨得令人瞠目结舌，比如大提琴演奏家麦斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他们的演出服饰一向都很有个性。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求，是必须要遵守的。

演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必提前入场。提前入场有很多好处，可以平静自己的心气，从容等待音乐的沐浴，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，避免演出过程中的匆忙翻阅，等等。。。当然，最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，即使如此，短暂的乐章间休息，黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦，还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。

手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。如果确实要等待特别重要的传呼，务必要将它们设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。

北京保利剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场，这一招实在英明！据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是指挥，他们都会受到不同程度的影响和干扰。

聆听中的几个注意点

上面所说的几点，都是为了更好地进入最佳聆听状态服务的。而当我们终于听到美妙动人的仙乐时，无言的感动中，我们还要注意那些问题呢？

首要的一点，就是不能乱鼓掌、乱喝彩。据说几百年前的西方艺术家表演交响乐时，乐章间观众是可以鼓掌的，碰到掌声、喝彩声太热烈时，指挥还会把刚演奏过的乐章即兴重复一遍以飨听众。然而几百年绵延下来，如今的习俗已大为改变，乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。

如果你对演奏的作品不甚了解，要想知道何时曲终、何时该鼓掌，有一个简单的判断方法：演出前用点时间熟悉节目单、了解作品的乐章数目，演出时用心数乐章，一般乐章之间台上的指挥、演奏家们都有简单的休整动作，台下的听众也有些调整身姿、放肆咳嗽等举动，全部乐章演奏结束后，指挥一般都会转过身来鞠躬谢幕，此时你就可以纵情鼓掌、喝彩来表示对艺术家们的感谢。前面之所以让你用心数乐章，目的就是为了避免你盲目跟从一些不相干的人在乐章间乱鼓掌、乱起哄、乱上添乱。

我在北京曾数次见过因为乐章间掌声太热烈而导致的笑话。一次是2000年北京国际音乐节开幕式上，由于现场的听众很大一部分人享受的是政府招待票，结果莎拉张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场竟爆发出如雷的掌声，热烈的掌声惊动了场外负责献花的小姐，于是她匆匆忙忙地抱着鲜花进场上台献花，接下来的场面实在令中国人尴尬之极。。。另一次是在清华大学礼堂，勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，现场也是掌声如雷，几个女学生也是闻声而起，跑上舞台献花。。。

解决了盲目鼓掌的问题，剩下的就是避免乐章间交头接耳、翻看节目单、喝水、嗑瓜子等颇具骚扰性的“小动作”，不管你做什么“小动作”，你要首先考虑一下你的举动是否会影响到周围的人，毕竟这不是家里一个人聆听音响的自在环境啊！

许多经典的唱片都是由最副盛名的乐团、最杰出的指挥、最佳的演录场所、最好的器材、最出色的录音师合作出来的，再加上精心的后期制作，那种“天碟”级的听觉表现远远强过一个普通的国内现场演出，如果我们在一个声学条件不尽如人意的音乐厅里聆听一个素质并不出色的乐团演奏时，脑海中总是忘不了那些“天碟”中的精彩，并且频频在它们之间作种种比较，这不仅是不公平的，也无任何积极意义。我们是来听活生生的“真实”音乐的，而不是来找差距和不足、更不是来挑刺的，（当然差距和不足肯定不可避免地存在）。积极而明智的做法应该是：抛开脑海中的所有成见，主动沉浸于现场所听到的音乐之中，用心地感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是我们普通爱乐人聆听现场音乐的真正目的所在，也只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵的时间！

曲终人散时

一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有安可的（加演曲目），而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，安可曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的安可表现、安可曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。

出于礼节考虑，只要乐队首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场，人家万里迢迢地赶来为你倾情演出，我们也不应该着急赶这几分钟的路程吧！

当意犹未尽的你沉醉在音乐的回味之中而又不得不退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件、以及门口寄存的东西。

如果你愿意，听完音乐会后，不妨与一些爱乐的朋友交流交流你自己的聆听感受，或者把一些刻骨铭心感动写下来，让更多的朋友能够通过你的描述，间接地感受那些令你终生难忘的音乐瞬间，“独乐乐，不如众乐乐”，这也是一件很美妙的事！

3. 2014年12月28日国家大剧院进行什么演出

您好~

2014中国国家交响乐团北京音乐会在2014年12月28日国家大剧院举行哦~~

如果您想看该音乐专会，麦麦建议您属到大麦网订票哦~权威可靠~！

演出详情：

2014中国国家交响乐团北京音乐会

时间：2014.12.28

场馆：国家大剧院音乐厅

状态：销售中

在线订票：【中国国家交响乐团北京音乐会】

电话订购：4006103721；10103721

上门订购：北京市东城区东中街32号楼7层（东环广场街心花园对面）

希望回答可以帮助到您~

感谢您对大麦网的支持！

4. 迪斯尼音乐厅赏析（高手来指教下本人）

备受瞩目的沃特·迪斯尼音乐厅在洛杉矶即将落成，这个投资2.74亿美元的项目已经在洛杉矶的市中心若隐若现了15年。落成后的迪斯尼音乐厅将于10月23 日正式对外开放，成为洛杉矶交响乐团的所在地。
迪斯尼音乐厅占地3.6英亩。在音乐厅的屋顶上，覆盖着9000多块不锈钢板。这中间包含一对双倍反射的、高度抛光的搭板。“奠基纪念厅”位于整个建筑的最北端，位于南端的则是W.M 凯克儿童基金会圆形剧场。目前，建筑内部的功能建设正在继续进行。经过建筑师弗兰克·格瑞大胆色彩设计的2265个座位，正和他设计的剧院所有其他设施一样，等待着观众的光临。
据洛杉矶时报报道，洛杉矶音乐中心为沃特·迪斯尼音乐厅已经收集到了2.62亿美元的捐赠，根据该项目的2.72亿美元的建筑预算，只留下1000万美元的资金短缺。
从1987年开始，洛杉矶音乐中心就着手为这座音乐厅吸纳资金捐赠，刚开始，沃特·迪斯尼的遗孀莉莲·B·迪斯尼女士为音乐厅捐赠了5000万美元。洛杉矶音乐中心的官员表示，在2003年头两个月，资金捐赠加倍地增长。同时，洛杉矶议会投票决定，资助建设环绕音乐厅的道路、人行道，并着手音乐厅周边环境美化工程。洛杉矶高级行政官的首席分析家林·沃伦萨克认为，音乐厅能及时地对外开放，将会是一个不小的挑战。
预计到10月23-25日，迪斯尼音乐厅正式开放的时候，将有若干场大型的晚会在此举行。交响乐团的音乐家们在6月30日开始在剧场排练，音响学家也已经开始了剧院的调音工作，在5月12日已经进行了剧场的回音测试。洛杉矶交响乐团计划从10月份庆祝音乐厅开放的多场音乐会和晚会中筹集到300万美元。庆祝开幕的演出包括三场音乐会和三场大型的晚会。每场将有2000名观众光临。大约30%的票已经售出，票价有高达价值125，000美元的套票，这包括三场大型晚会的10张票以及三场音乐会的贵宾票。
慈善会的主办者、电影作曲家亨利·马西尼的遗孀吉妮·马西尼透露，每场音乐会和晚会都将有一个不同的主题：首场演出，观众将听到的是经典古典音乐会；第二场将演出21世纪的新音乐；第三场演出，荣誉将留给当年逃离纳粹德国来到好莱坞并在那里工作的欧洲作曲家们。届时，观众们将在风格迥异的三场大型晚会中，感受到独特体验。
在其他一些即将首演的音乐会中，包括有李·海勒、科林·马修斯、谭盾等作曲家的作品。在第一次演出季，由建筑师弗兰克·格瑞设计的、投资2.72亿美元的音乐厅将迎来柏林交响乐团以及纽约交响乐团的访问演出。当洛杉矶交响乐团在2003年10月移至新落成的沃特·迪斯尼音乐厅后，贵宾席的票价将上升近50%，最便宜的票价也会增加一倍。最昂贵的票价将从82美元上升至120美元，最便宜的票价从最初的14美元上升到35美元，一些中档价位的票价却有略微的下降。
洛杉矶交响乐团期待着在2003-2004演出季准时迁入由建筑师弗兰克·格瑞设计的音乐厅里。

5. 王瑶的早年经历

1999年
以第一名成绩考入中国音乐学院附中
2003年
出访韩国参加第五届中韩交流音乐会
2005年
以第一名成绩免试进入中国音乐学院大学
2006年
3月加入龚琳娜室内乐组合在北京中央民族乐团音乐厅演出《走生命的路》专场音乐会
12月参加荷兰阿姆斯特丹现代音乐厅专场演出
2007年
与龚琳娜共同出版专辑《静夜思》
和德国作曲家老锣一同组建古筝三重奏组合《三川》乐队
参加中国音乐学院毕业歌录制
2008年
参与奥运开幕式音乐《春江花月夜》录制
8月同龚琳娜赴德国音乐会巡演
11月参加吉林省艺术学院王晓红师生音乐会演出
2009年
1月同龚琳娜赴荷兰古典音乐厅演出
3月南昌大学演出
5月在中国音乐学院阶梯教室举办《三川》首场古筝音乐会
7月毕业考入中华全国总工会文工团
10月作为中国青年代表团同国家重要领导人一同赴朝鲜艺术交流演出
10月参加保利剧院邹文琴教授声乐艺术50周年师生音乐会
10月《三川》作为中国唯一入选乐队赴丹麦参加WOMEX世界音乐博览会专场演出
11月赴布鲁塞尔参加由文化部主办比利时欧罗巴利亚音乐节
11月参加中国音乐学院教授罗忠镕八十五寿辰艺术歌曲专场音乐会
2010年
1月受邀参加中国对外友好协会在北京主办的首届中国国际春节晚会，表演原创作曲《韵》
4月《三川》乐队受邀赴德国慕尼黑，波恩，法兰克福，汉堡等11个城市巡回演出，先后在汉堡孔子学院，波恩大讲堂，斯图加特文化研讨中心，并接受法兰克福当地电台采访录音
11月17日应“日中友好交流协会”邀请赴日本福冈，鹿儿岛等地参加中日友好协会成立60周年专场巡演
2011年
3月云南参加由水利部办公厅主办大型节水宣传公益演唱会演出
8月参加《盛世2011.绽放牡丹江》全国春晚颁奖晚会，演奏原创作曲《花水姻缘》
12月参加广州天河体育馆《中国喜，传天下》大型晚会，演奏原创古筝弹唱作品《月醉知音》
2012年
1月7日北京参加西部年度人物颁奖新春晚会
1月9日北京参加”华德奖“颁奖盛典演出
4月为CCTV-15音乐频道《星光舞台-四季歌会之乐动常熟》栏目赴常熟录制音乐电视《月醉知音》
5月为《风华国乐》栏目录制弹唱作品《月醉知音》。
8月1日参加甘肃省丝绸之路国际旅游节开幕式晚会，演奏独奏原创作品《大漠侠情》
8月6日参加由文化部及哈尔滨市政府主办的第31届中国.哈尔滨之夏音乐会开幕式晚会，演奏古筝协奏曲《青瓷戏韵》
8月9日在北京中国剧院参加音乐频道主办“光荣绽放”系列《中国十大青年古筝演奏家》专场音乐会
9月11日受邀参加银川第三届中国.阿拉伯国家经贸论坛大型综艺晚会，演奏原创弹唱作品《知音》
9月30日参加中央电视台CCTV-15音乐频道2012年中秋民族音乐会演出开场《更上一层楼》及古筝重奏曲《青花瓷》
11月为CCTV-15音乐频道《乐动西城》栏目在北京恭王府及大观园录制音乐电视《春江花月夜》
11月赴法参加由欧洲.中国当代艺术与文化国际协会主办的首届法国斯特拉斯堡红水晶电影节颁奖典礼演出
23日在中国剧院参加西城区主办文化艺术节“梦幻天桥，世界的舞台”演出，演奏弹唱作品《前门情丝大碗茶》
12月参加第四届中国凤阳花鼓节文化旅游节开幕式
2013年
1月14日参加山西长治春节晚会录制，表演独奏作曲《月醉知音》
4月21日在中国剧院参加《美丽中国，地坛传奇-地球传动需要爱》公益演出，演奏《月醉知音》
6月吉林大学艺术学院研究生毕业并在艺术学院举办毕业音乐会
6月8日为CCTV-15音乐频道《风华国乐》栏目录制乐曲《大漠侠情》
10月18日赴扬州参加“韵风秀色”第九届金钟奖古筝比赛开幕式晚会，演奏《大漠侠情》
2014年2月12日创建时尚文化交流平台及微信公共平台“YAO订制”。

6. 请问，青岛最近有哪些音乐会，都在哪里举行谢谢

您好~抄
小乐为您查到，最近青岛的音乐会有：

《韩国四重奏》专场音乐会
演出时间：2013-08-11
演出场馆：青岛音乐厅

旅美青年钢琴家郝博独奏音乐会
演出时间：2013-08-11
演出场馆：青岛人民会堂

2013市民音乐会“郢中白雪，清耳悦心”文薇小提琴钢琴音乐会
演出时间：2013-09-07
演出场馆：青岛大剧院 音乐厅

2013市民音乐会胡桃夹子-吉尔·沙哈与多瑞尔·格兰双钢琴音乐会
演出时间：2013-07-24
演出场馆：青岛大剧院 音乐厅

2013打开艺术之门系列演出-山鸣谷应，寸草春晖-石叔诚家庭音乐会
演出时间：2013-08-02
演出场馆：青岛大剧院 音乐厅

“大师来了”Ⅱ音乐会
演出时间：2013-07-26
演出场馆：青岛音乐厅

希望能帮到您！谢谢您对永乐票务的支持^^

7. 古典吉他音乐会何时有

一般这些都是去当地的音乐厅门口看宣传单或者上其官网了解当年各月份的演出安排，好像上海本地就有上海音乐厅和金茂音乐厅两个地方（因为一些比较好的古典吉他音乐会需要正装出席，所以要有一些大师来弹，最有可能也就在音乐厅里演出），而2009年10月15日在金茂音乐厅就举行过一次名为“阿尔达米拉之夜——上海古典吉他音乐会”，由四川音乐学院四重奏程斌，何顺华和Serafín Arriaza（Spain）演出的。话说始终古典吉他在中国还是不的重视，仍属于小众音乐，顾一般音乐厅也不会安排太多数量或很久才会有一场，如果有一定经济实力的，可以考虑在全国一些大城市范围内寻找，而且好像一些音乐学院自己有时也会举行一些对外开放的小型古典吉他音乐会。而在上一年，佩佩.罗梅罗也曾经来过广州的星海音乐厅演出过，而07年时，也去过上海演出过（就在上海音乐厅），等等看他有没有机会再故地重游上海~~~

8. 音乐会相关...

1、为什么每演奏完一曲，指挥就要下场一次，一会儿后在上场？

答：并不是每奏完一曲后指挥都要下场一会儿。指挥下场是因为它需要调整自己的情绪和状态，以便更好的指挥下一曲。通常，如果前一曲和后一曲的感情色彩差别很大，或者将要演出的曲目需要时间来“找感觉”，指挥就会下场呆一会儿。

2、为什么有的时候，指挥要频繁上下场？即刚刚上来，又下去了。

答：如果指挥感觉自己的状态还没有完全调整好，就可能会再返回去，

3、为什么有时候，全体乐团成员要在指挥的示意下，频繁地站起又坐下？

曲终，指挥会示意演奏者中有突出表现的演奏员起立向大家致敬，这是对演奏者本身最高的鼓励。

如果整个乐团的配合都很好，表现都很出色的话，指挥就会示意所有的成员起立，这是作为观众必须持续的鼓掌直到指挥示意他们坐下。

有时候，如果所演奏作品的作曲也在观众席中，并且这部作品的确很出色，指挥也会示意作曲起立。

其实多看音乐会的话（包括看DVD或VCD），这其中的礼仪就很好理解了。

还有更多的音乐会礼仪，jo1028已经引用了我曾经的回答，在这里不再多提

9. 维也纳新年音乐会始于哪一年：

有明确记载的维也纳“新年音乐会”是1847年除夕在维也纳郊外的露天舞台上的一场演出。指挥是老约翰·施特劳斯。他首先指挥了一首海顿的作品，接着演奏了约翰·乔治·谢策尔的一首歌曲《跳吧！唱吧！无论我们是富裕还是贫穷！》，这首歌后来成为了广为传唱、脍炙人口的维也纳民谣。情绪鼓动起来后，便是一系列的圆舞曲、波尔卡、连得勒和进行曲……音乐会也随之变成一场盛大的舞会，人们翩翩起舞，狂欢一直持续到第二天元旦。

后来，施特劳斯乐队的一些乐手加入到了维也纳爱乐乐团。1873年4月22日，为庆祝维也纳音乐之友协会大厦落成，小约翰·施特劳斯首次在金色大厅指挥维也纳爱乐乐团演奏了《维也纳的气质圆舞曲》，施特劳斯把边拉小提琴边指挥的华尔兹标志性指挥风格搬到了正式的音乐厅里，观众反应极为热烈，喝彩声不断。

同年11月4日，世界博览会在维也纳开幕，施特劳斯第二次指挥维也纳爱乐乐团演奏了施特劳斯家族的诸多名曲，其中就包括《蓝色多瑙河圆舞曲》。1899年5月22日，轻歌剧《蝙蝠》在维也纳国立歌剧院首演，受时任歌剧院音乐总监的古斯塔夫·马勒的邀请，小约翰·施特劳斯亲自登台指挥了歌剧的序曲部分。1921年，在维也纳城市公园小约翰·施特劳斯纪念碑揭幕典礼上，阿尔图尔·尼基什指挥维也纳爱乐乐团现场演奏了《艺术家的生涯圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《美酒、女人和歌圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等等小约翰·施特劳斯的名作。由于尼基什的巨大声望，施特劳斯家族的作品从此被许多指挥家和乐团纷纷演奏。在1925年10月25日，小约翰·施特劳斯诞辰100周年纪念日上，当时极具声望的指挥家菲利克斯·魏恩加特纳与维也纳爱乐乐团合作演奏了《蓝色多瑙河圆舞曲》，并将此曲作为音乐会的保留曲目和加演曲目，而这场音乐会也是历史上第一场完全以施特劳斯家族作品为内容的音乐会。而在1929年8月11日，克莱门斯·克劳斯在萨尔兹堡音乐节上也指挥了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，并从此每年都在萨尔兹堡音乐节上指挥一场这种音乐会，直到1933年。

1939年，奥地利笼罩在二战的阴云之下。为鼓舞奥地利人民的士气，当时维也纳爱乐乐团的首席指挥克莱门斯·克劳斯在12月31日那天在维也纳音乐之友协会金色大厅（这也是之后每一届维也纳新年音乐会演出的大厅）指挥了一场以施特劳斯家族作品为主的音乐会。这就是真正意义上的第一届维也纳新年音乐会，至此，维也纳的金色大厅、施特劳斯家族舞曲和维也纳爱乐乐团三者合而为一，开始了一年一度的庆典。与今天的维也纳新年音乐会有所不同的是，那一年的音乐会是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二届维也纳新年音乐会才正式在元旦当天举办。此后，除了1945年和1951年的维也纳新年音乐会，其余的都是在元旦当天的正午举行。1945年，由于受到愈演愈烈的二战影响，维也纳新年音乐会被迫取消了一届。而1950年12月31日，奥地利首任总统卡尔·兰纳去世，因此1951年的维也纳新年音乐会被延期至1月14日举行。