拉赫玛尼诺夫国立音乐学院

Ⅰ 拉赫玛尼诺夫的音乐瞬间是什么程度的曲子

我看过一些钢琴家弹第四号音乐瞬间的视频 有的好 有的一般
就这一首来说 应该是一首超难的曲子吧
它的技巧并非高不可攀 只是感情和气势真的很难出来 业余的人练到了十级也弹不好的

Ⅱ 拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾音乐创作的异同点

异：抄
拉赫是典型俄罗斯风格，曲式配器方面比较传统；斯克里亚宾早期有浪漫风格和忧郁倾向。曲式很传统，后期和声配器都很独特，不算是什么流派，独树一帜。基本上，拉赫的音乐相对比较积极，其人也正常而斯克里亚宾的本人及其音乐都非常癫狂，有神经质倾向，如果拉赫更像毕加索，斯克里亚宾则更像割掉自己耳朵的梵高。

同：
两者都有俄罗斯的深沉和深度，与优雅典雅等基本无缘。作品难度都很大。就钢琴做片来说，常常都是极其复杂的多声部，特别是斯克里亚宾，多声部之外还有很多复拍子。

Ⅲ 拉赫玛尼诺夫 前奏曲（Op.23之5）是在什么背景之下所创作的

创作背景及音乐风格
拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。
拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作于1901年 演奏技法的运用
拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。
1. 连续琶音的演奏
作品OP.23,NO.5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。
2. 踏板和力度的运用
演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。
乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”

Ⅳ 谁能评价一下拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 Sergey Rakhmaninov 1873.4.1-1943.3.28 俄国作曲家、钢琴家、指挥家。生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁从母学习钢琴，9岁进圣彼得堡音乐学院学习钢琴，12岁转入莫斯科音乐学院继续学习钢琴和作曲。毕业后从事演奏、指挥和作曲。1904年起，任莫斯科大剧院指挥。1906年侨居德国，此时进入创作高峰期。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，1918年赴美演出，定居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。。二次大战期间（1939-1945）多次举办音乐会，将收入捐给苏联国防基金会。

拉赫玛尼诺夫的音乐创作属晚期浪漫主义的音乐观和风格，与柴科夫斯基的音乐有较密切的联系。他的作品，曲调气息宽广、舒展优美、忧郁深沉，具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画，擅长史诗式壮阔的音乐风格。他的钢琴作品，技巧高超、气势宏大、音响浓郁厚实、力度对比强烈。作为指挥家，诠释格林卡、柴科夫斯基、格里格等作曲家的作品极具特色。

他的主要作品有：交响曲4首、交响诗、钢琴协奏曲4首、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲25首、练习曲18首、狂想曲、组曲、舞曲、小品及歌剧等。《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等。他的《第三钢琴协奏曲》被认为是世界上最难演奏的钢琴曲。

Ⅳ 请问有今年或往年考上罗斯托夫拉赫玛尼诺夫国立音乐学院的小伙伴么，那怎么样啊

(⊙o⊙)…大概承认吧...不过也说不准，最近好几家音乐学院抽风，海外的都不承认了。。

Ⅵ 拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲的背景是什么，音乐心理怎样，刚学一年钢琴，老师让弹这个，速求方法。谢谢啦

拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。
拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首,共24首。OP.23,NO.5作于1901年
其实，这个曲子对于学习一年的学生来说是一个挑战，它本身的八度跨音练习就是一个大问题，祝你成功！

Ⅶ 拉赫玛尼诺夫的音乐有什么特点

拉赫玛尼诺夫的早期代表作有《悲歌》《升c小调前奏曲》《音乐瞬间》等，这些作品旋版律优美动人，富有抒情气权息。1900年后的《前奏曲》《音画练习曲》《钢琴奏鸣曲》等作品苍凉壮阔、充满激情，代表着拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐进入成熟时期。1918年，拉赫玛尼诺夫移居美国，这一时期其作品充满了对故国的思念，代表作有《第四钢琴协奏曲》《交响舞曲》等。
拉赫玛尼诺夫的早期代表作有《悲歌》《升c小调前奏曲》《音乐瞬间》等，这些作品旋律优美动人，富有抒情气息。1900年后的《前奏曲》《音画练习曲》《钢琴奏鸣曲》等作品苍凉壮阔、充满激情，代表着拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐进入成熟时期。1918年，拉赫玛尼诺夫移居美国，这一时期其作品充满了对故国的思念，代表作有《第四钢琴协奏曲》《交响舞曲》等。

Ⅷ 拉赫玛尼诺夫音乐瞬间是几级的钢琴曲

你指的是业余的考级吧？拉赫玛尼诺夫的音乐瞬间一共有六首，都是很难的曲子，专难度都超过了业余十级。属

其中第三首和第五首还稍微好一些，可能十级水平的人可以尝试着接触一下，其余的四首就远远超过业余十级了。

我把谱子传到附件里了，你可以看看。

还有什么疑问可以再问我。