保卫黄河中央音乐学院

Ⅰ 保卫黄河的相关人物

瞿弦和，1944年出生于印尼苏门答腊，6岁随父母回国。1965年毕业于中央戏剧学院表演系。国家一级演员。现任中国煤矿文工团团长、全国政协委员、中国戏剧家协会副主席。
瞿弦和的名字、面孔和声音，大家都熟悉。爱听广播的说他是著名演播家，爱看电视的说他是著名主持人，瞿弦和却说自己做这些都是“业余”，他是中国煤矿文工团团长。
当年，一批年富力强的业务尖子成为各文艺院团的团长，37岁的瞿弦和是其中最年轻的一位。22年过去了，文工团500多职工百分之百说：瞿弦和——非人也！
此话怎讲？煤矿文工团每年下矿慰问演出不少于百场，路途总是最遥远、演出条件总是最艰苦，而兼任多个社会职务的瞿弦和几乎全都参加。经常是大部队出发时，他还在处理别的事情，随后赶去矿区；演出结束后，他难得跟大伙一起休息，总要连夜赶回。有一次，文工团在宁夏白芨沟矿演出，刚开完政协会的瞿弦和随后赶去，下了飞机，经过5个多小时的山路颠簸才到矿上；两个多小时的演出结束，卸完台，已是夜里11点多；他又带着灯光师连夜返回，又是五六个小时山路，又是两个多小时飞机，9点上班时间刚到，他已精神抖擞地出现在办公室。
瞿弦和总是一件事还没完就已经在筹划下一件事了。用他夫人张筠英的话说：“瞿弦和就是一陀螺，小鞭儿就在他手里，天天抽得自己团团转。”跟他一起工作的人也都习惯了他的“晚上闹觉，早上叫早”，半夜12点被团长的电话叫醒固然辛苦，团长到现在还没上床更辛苦？
一般来说，五六十岁的人大都开始讲究“养生”了，瞿弦和却完全无此念头，天天“吃嘛嘛香”，而且还说：“要是谁想问我点我不想说的事，不用打，饿我三顿就都招了！”他睡觉的时间很少，但他会随时补觉，累极了说声“我睡会儿”，话音刚落鼾声就起，三五分钟后，又是一张焕然一新的面孔。还有，瞿弦和爱吃药，忙碌的人大都如此：总舍不得花时间休养，只希望药到病除，速战速决。很多肯吃苦、对自己要求严格的人往往不好相处，他们常会不自觉地把辛苦写在脸上。瞿弦和不同，他的任劳任怨是通过营造和谐工作气氛表现的，只要他在，办公室里总是笑声不断。他的玩笑总是信手拈来，就是批评人，也是让人又痛又痒。如果他告诉你：“又戴围嘴儿啦。”要反省近来是不是工作不够努力，因为那句北京歇后语是“老头戴围嘴——装孙子。”
瞿弦和的最大特点是喜新不厌旧。“五一音乐会”已经办了第九届了，他还要求年年办，为煤矿工人争光的传统不能变。同时，他对创作人员的要求也非常“简单”：“我要不一样的，跟别人不一样，跟咱们从前不一样。”
瞿弦和喜欢突发奇想：某一天早上他会说：我们可不可以找有关部门商量一下，把咱们团门口公交车站的站名，改作“中国煤矿文工团站”呢？某一天早上他又会说：小剧场为什么闲着呢？可不可以跟附近的社区、中小学校联合搞一些演出活动，既回报了社会也给演员提供艺术实践的机会，人可不能闲着。瞿弦和一直有一个计划，要去拿一个飞行驾照。作为全国政协委员，他提案成立“中国武警煤矿总队”……
热情、真情、激情，是瞿弦和对全团演职员提出的要求。他的做事原则来自戏剧学院学到的表演三要素：迅速地判断、准确地反应、巨大的激情。 严良堃是中国交响乐团合唱团（前为中央乐团合唱团）创办人之一，现为该团合唱指挥、中国音乐家协会副主席、合唱指挥学会理事长。严良堃1923年生于湖北武昌，少年时期在武汉参加抗日救亡歌咏运动
，1938年参加孩子剧团，开始了他为之奋斗一生的指挥生涯。1940年在重庆首次指挥孩子剧团公演全部《黄河大合唱》。1942年考入国立音兴学院理论作曲系，师从江定仙，并随吴伯超学习指挥。1947年毕业后到香港中华音乐学院从事理论作曲、指挥等教学工作。1949年在中央音乐学院任教并担任该校青年工作团合唱指挥。1952年任中央歌舞团合唱指挥。1954年赴苏联深造，为柴科夫斯基音乐学院指挥系研究生，主修交响乐及合唱指挥。师从阿诺索夫及索斯洛夫。1958回国，任中央合唱团指挥至今。1959年为国庆献礼指挥演出《贝多芬第九交响曲》。1961年由他指挥，在国内第一次举行合唱音乐会。1979年率中央合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节。1982年在第一届《北京合唱节》中指挥中央乐团合唱团演唱西欧歌剧合唱音乐会。
1983年匈牙利柯达伊纪念委员会授予严良堃证书和纪念章，表彰他在介绍柯达伊的作品和教学法中所作的贡献。1985年他率中央合唱团赴香港参加《黄河音乐节》，后应邀再度赴港参加《亚洲艺术节》指挥香港合唱团演出、1986年在第二届《北京合唱》中任领导小组常委、指挥组组长。同年成立“合唱指挥学会”被选为会长。由他指挥中央合唱团演唱的音乐会，在比赛中荣获第二届《北京合唱节》专业组表演艺术比赛一等奖第一名。先后率团赴菲律宾、香港、马来西亚、新加坡、台湾等地表演，深获好评。
严良堃从事指挥四十余年，多次应邀赴海内外指挥及讲学，对中国合唱艺术事业的发展及合唱队伍的建设，贡献良多。

Ⅱ 关于黄河大合唱里做什么动作

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口唱》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。

《黄河颂》是抗日战争时期, 著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱 和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

Ⅲ 保卫黄河的歌词是什么

保卫黄河

歌手：中国国家交响乐团

作曲: 冼星海

作词: 光未然

风在吼马在叫，黄河在咆哮

黄河在咆哮，河西山冈万丈高

河东河北高梁熟了，万山丛中

抗日英雄真不少，青纱帐里

游击健儿逞英豪，端起了土枪洋枪

挥动着大刀长矛，保卫家乡保卫黄河

保卫华北保卫全中国，风在吼马在叫

黄河在咆哮，黄河在咆哮

河西山冈万丈高，河东河北高梁熟了

万山丛中，抗日英雄真不少

青纱帐里，游击健儿逞英豪

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛

保卫家乡保卫黄河，保卫华北保卫全中国

风在吼马在叫，黄河在咆哮

黄河在咆哮，河西山冈万丈高

河东河北高梁熟了，万山丛中

抗日英雄真不少，青纱帐里

游击健儿逞英豪，端起了土枪洋枪

挥动着大刀长矛，保卫家乡保卫黄河

保卫华北保卫全中国，风在吼马在叫

黄河在咆哮，黄河在咆哮

河西山冈万丈高，河东河北高梁熟了

万山丛中，抗日英雄真不少

青纱帐里，游击健儿逞英豪

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛

保卫家乡保卫黄河，保卫华北保卫全中国

(3)保卫黄河中央音乐学院扩展阅读

《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章，写成于抗日战争时期。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。

钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。

中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团, 1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。

Ⅳ 跪求肖邦革命练习曲和<黄河怨><保卫黄河><黄河谣><河边对口曲>的赏析

你可以上中央音乐学院的网上面都有

Ⅳ 吴碧霞什么时候来石家庄

混积分，做任务。

Ⅵ 《黄河大合唱》是一部大型合唱音乐作品，由谱曲。作品由八个乐章组成，它以、 、和的气势，表现出黄河

《黄河大合唱》由冼星海谱曲，光未然填词，作品由八个乐章组成分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。

《黄河大合唱》以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。也表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。

它以中华民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。

(6)保卫黄河中央音乐学院扩展阅读

《黄河大合唱》的各种版本

1、寇家伦/时乐濛/孟贵彬/教蕴瑜/总政歌舞团演唱的《黄河大合唱》，该歌曲收录在专辑《黄河(珍藏版)》中，由中唱上海公司发行于2009-09-23，该张专辑包含了4首歌曲。

2、鲁迅艺术学院/中央音乐学院演唱的《黄河大合唱》，该歌曲收录在专辑《经典咏流传第二季 第八期》中，由中央电视台发行于2019-04-13，该张专辑包含了10首歌曲。

Ⅶ 钢琴协奏曲《黄河》东方红版影视下载

很珍贵的《钢琴协奏曲黄河》首演版本....

这是一部由殷承宗、储望华、刘庄等钢琴家作曲家根据洗星海《黄河大合唱》改编创作的钢琴协奏作品，产生在中国无产阶级文化大革命时期，他影响着中国音乐界几代人。“作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。

整部作品由四个乐章组成。
第一乐章《黄河船夫曲》
引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
第二乐章《黄河颂》
深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地上辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
第三乐章《黄河愤》
清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在歌颂伟大的毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利！

1968年，中央文革小组有把《黄河大合唱》改编为《黄河钢琴协奏曲》的想法，殷承宗主持这项工作。于是，殷承宗和中央音乐学院的作曲家盛礼洪（主持配乐工作）、储望华、刘庄一起执笔，在指挥家李德伦、青年钢琴家石叔诚的协助下于1969年完成了这部《黄河钢琴协奏曲》。
第一乐章《黄河船夫曲》：取自《黄河船夫曲》的主题，结合弦乐的开头，钢琴琶音的华彩进入正题，在强有力的和弦后，是一个舒缓的喘息，钢琴的分解和弦衬托主旋律，形如流水。之后是强劲的和弦带回主题，以钢琴的八度和弦作终结。
〈黄河〉的创作背景

这一时期的音乐文化生活，人们的听、看、唱都是围绕着“样板戏”在打转转，偶尔也有些 “毛主席语录歌”及“革命历史歌曲”的翻唱，但“样板戏”在音乐上确实做足了文章。先是加进不同的乐器，加进合唱，进而加上交响乐队，再后来整出戏《红灯记》的主要唱段都可以用钢琴来伴奏了。钢琴伴唱《红灯记》是由中央乐团、中国京剧院集体创作，于1968年7月1日首演。它的特点是以钢琴为京剧“样板戏”的唱腔伴奏，在钢琴与中国传统乐器锣鼓及京剧唱腔的结合上比较融洽，在形式上极富新意。客观、公允地说，这些作为，确实算是成功的。在这部作品取得成功的基础上，便有了创作钢琴协奏曲《黄河》的动议。1969年，钢琴协奏曲《黄河》问世了，关于它的版本、署名等著作权问题，虽然后来时有纷争，但当时的署名则是“中央乐团集体创作”。这是一部波澜壮阔的中国大型现代钢琴作品。由于历史的原因，更由于其本身的艺术成就，钢琴协奏曲《黄河》在中国普通听众中的普及程度，迄今还没有任何一部其他的中国钢琴作品可与之相提并论。在国际上，它也是唯一一部曾经反复上演并流传于世界各地的中国钢琴作品。
这部作品是根据冼星海的《黄河大合唱》写成的，共分四个乐章：一、黄河船夫曲；二、黄河颂；三、黄河愤；四、保卫黄河。创作中，努力贯彻毛主席“古为今用，洋为中用”的方针，虽大量运用了欧洲经典钢琴协奏曲的表现手法，但结构则采用的是典型中国传统的启、承、转、合的组曲形式，而没有用西方传统的奏鸣曲式和三乐章结构。初稿写成后，经向“工农兵代表”和各界人士征求意见，在第四乐章《保卫黄河》里，当乐曲高潮出现并接近尾声时，为了象征毛主席、党领导的抗日战争取得了最后的胜利，创作者又加上了《东方红》的旋律；为了表现将革命进行到底，最后解放全人类的伟大胸怀，还加上了《国际歌》的部分旋律。这虽是一种用音乐来图解政治口号的做法，但由于创作者的精心构思、巧妙安排，倒还比较自然、贴切。另一个原因，恐怕也正如本节开始时所论述的那样，人们在一种没有功利心的、近乎虔诚的、将艺术创作视为政治任务的状态下进行工作，反倒会取得意想不到的效果。1970年元旦，这部作品在北京人民大会堂首演，由殷承宗钢琴独奏，李德伦指挥，中央乐团交响乐队协奏，获得了极大的成功。演出结束后，毛主席、周恩来等中央领导上台接见演员，并举臂高呼：“星海复活了！” “文革”结束后，钢琴协奏曲《黄河》连同“样板戏”等“文革”产物逐渐停演。直至80年代中期，首先在海外舞台，慢慢蔓延到国内，这部作品又悄然地回到了人们身边，流淌进人们的心田。千百年来，黄河作为中华民族的母亲，哺育了这里的人民，滋润了这里的山川。而半个多世纪以来，《黄河大合唱》、钢琴协奏曲《黄河》，激励着一代代中国人不畏艰难困苦，为实现心中憧憬着的美好未来而不懈追求。
钢琴协奏曲《黄河》在中国艺术舞台上的沉浮
钢琴协奏曲《黄河》，是根据冼星海声乐作品《黄河大合唱》改编、由殷承宗等五位作曲家集体编曲、殷承宗钢琴首演、我国于1969年推出的音乐作品，在“文革”中被规定为八个样板戏之一而在舞台上红极一时。实事求是地说，钢琴协奏曲《黄河》与小提琴协奏曲《粱祝》都是中国交响乐的里程碑式的音乐作品，这是不可否认的。但《粱祝》是以民间爱情故事为题材，内容的人性化成分很浓，其揭示的主题与动机、以及旋律流传的广泛性和历史传诵的久远性之原因，故该曲更容易被人们接受。而《黄河》是以抗日战争为背景题材，主要是讴歌中国人民在党的领导下所进行的艰苦卓绝的民族抗日战争历程，作品中加进了《义勇军进行曲》（即中华人民共和国国歌）、《东方红》及《国际歌》的主题旋律，具有浓厚的政治性，而又将政治与艺术达到了较完美的统一；加之乐曲的主奏乐器是钢琴，又是“文革”八个“样板戏”之一，而我国听众相对来说则更喜欢小提琴，故后者在国内听众的广泛性不如前者。但《黄河》在国际音乐界，实际上与《粱》所享盛誉不相上下，都是我国交响乐最成功、最叫板的优秀曲目！“文革”结束后，殷承宗作为该作品的第一作者、又是演奏者，被戴上“文革红人”的帽子受到不公正待遇，无奈之下，殷承宗于80年代初带着他的这一《黄河》协奏曲谱离开了中国，到美国定居。在美国，他以该曲为保留曲目进入了音乐界，在各种音乐会中，他的《黄河》是作为保留曲目为条件而参加的。当该曲逐步在欧美西方国家演出之后，人们震惊了，音乐专家震惊了，世界著名乐团震惊了——中国竟然还有如此艺术高度的音乐！叹服啊！西方人没有因为该作品是歌颂党、有人民共和国的国歌、甚至有已超过百年的《国际歌》主题旋律而拒绝，他们客观地评价、心悦诚服地接受了这部来自东方的红色中国之音乐作品。就这样，《黄河》真正走出了国门、走向了世界，为中国交响乐在世界乐坛上争得了她应有的地位。然而与此形成鲜明对照的是，国内对该作品却正在大力鞭挞，因为是“文革样板”，似乎就应该打入冷宫，偶有演出，也多是用“石叔诚版”（即第四乐章中之“东方红”版改用“黄河颂”版，后来人们将“东方红版”称为“殷承宗版”，而将“黄河颂版”称为“石叔诚版”），引起了听众的迷惑及音乐界人士的置疑，以至于某些在“文革”中受压制、后来复出的钢琴家却使人们大失所望。然而更使国人既不理解却又习以为常的是，当国际音乐界在为《黄河》大加赞赏的同时，我们却把她当作“文革”毒草而百般凌辱，这，就是国人之习惯思维定势造就的无数悲哀之一。
与此同时，国内在90年代初陆续出现“文革样板戏”复出热，许多人抛开了那些作品产生的历史背景等问题，仅管从艺术角度进行欣赏。于是，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目不顾来自某些方面的压力，陆续开始了复排上演。
尴尬已经形成，国家文化部对上述现象保持了低调，但音乐界对《黄河》在国际上得到的盛誉已经引起许多人的注目与深思。1993年在纪念伟人诞辰100周年之际，文化部与中央电视台多次派人与殷承宗联系，恳请他回国参与纪念活动的演出盛典。就这样，殷承宗当年酸楚地带着《黄河》被迫出国，而今却受到贵宾般的礼遇被邀请回国做了几场演出。

Ⅷ 交响乐团演奏的关于黄河的很经典的曲子叫什么

黄河协奏曲.殷承宗 那版演奏我觉得是最好的.

到处都有得下..啥电驴啊.迅雷啊..土豆还能在线看的.
网络下吧..
郎朗那版也不错.还有个牛牛(最小年龄弹黄河的)上回还在厦门开演奏会...

贴个资料给你看看.
[英] Yellow River piano concerto

1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）
2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）
5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）
6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）
7.《保卫黄河》（轮唱）
8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
早在1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在「钢琴革命」的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964的上书毛泽东，获毛支持，批复「信是写得好的。」之后，曾由江青接见。）
陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：「《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。」从那次以后，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：「很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。」光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样自然而然地启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。
《黄河》创作组的成员，从1969年2月成立之后，始终在不断地变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。
许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的B组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。
到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。
《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。
乐曲共分为四个乐章。首乐章《序曲——黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的和弦中结束。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。另外值得一提的是，这个版是“东方红”版，是在江青的坚持下采用的，不过演出时效果异常的好，很激动人心。

Ⅸ 黄河大合唱资料谢谢~~

《黄河大合唱》诞生已经66年，但其并没有因为岁月的改变、时代的变迁而被人遗忘，相反却被越来越多的人传唱。从17岁就开始指挥该曲至今已上千场的严良堃说，《黄河大合唱》之所以历演不衰，主要有三个原因：其歌颂伟大的抗日战争，表达中华民族反抗侵略的不屈精神，并最终以胜利告终，充分表现了民族的自信心；其本身的曲调，歌词写得非常中国化，一方面继承了民族的精华，同时也借鉴了西方艺术进行加工，是造诣高深而又雅俗共赏的划时代精品；作品不断改进，加工，跟随时代的进步。

他说，在《黄河大合唱》雄浑的歌声与音乐中，存在一个多世纪的被欺压感得到了解脱。音乐在充分表达了听众的这种情感，同时它还能唤起在海外长大的华人的民族认同感。而在目前，再唱《黄河大合唱》，就更多了一种勿忘苦难心存危机的现实意义。今日我们能从《黄河大合唱》听到的，不仅仅是国家兴亡的民族呼声，不仅仅是时代的战歌。从音乐上来说，《黄河大合唱》音调有黄河船夫的号子，有来自民间音调的民族体歌曲，有乡土味浓郁的山西音调，作曲的技巧与和声，却又是很欧洲的。

已进入21世纪的今日，和60多年前《黄河大合唱》诞生的时代、生活背景虽然完全不同，但是这部作品对中华民族所起的精神激励作用却仍然存在，今年正好是冼星海诞辰一百周年，又是取得抗日战争完全胜利的60周年，这部作品对于我们就更有特别意义。