管子独奏音乐会

❶ 如何演奏管子

在民间习惯用“吞吐”的办法来解决，即用右手大姆指的力量将版管子向唇的方向推进权来改变含哨的深度，同时，唇对哨面加力来获得的音高素E1 。这种方法被沿用至今，仍有一些演奏者来采用它，但长期的演奏实践使我体会到，采用这种办法把握音准的能力太低，效果常常不理想。
再有，民间习惯称之为“吞吐” （或称“拖拉” ）的演奏方法，其实质是指在管子演奏中，某些演奏技巧大幅度上下滑音时使用的特殊演奏方法（如涮音，跨五音等技巧的演奏方法），并不要求每个音都使用“吞吐”的办法。
不能设想，哨片在唇缝中没有一个相对稳定的状态，而采用手来回推拉管身来完成所需要的不同音高，更不用说这些发音是否能够在音高上达到精准的要求，在力度和音色方面富有变化了。改善的方法如下（论管子演奏一文），吹奏管子的“低，中”音区的嘴型与唢呐不同，如同念“嘟”的嘴型，而非抿住上，下唇，这样的发音会使得管子的音色较闷，不亮。

❷ 民乐乐团是否有管子演奏手

有的。您可以看看香港中乐团的演奏视频。
郭雅志（1966—），著名管乐演内奏家，毕业于中央音乐学院容，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。演奏足迹遍及美国、德国、荷兰、丹麦、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、马来西亚、韩国、马来西亚、瑞士、香港、澳门、台湾及中国各地。有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。

❸ 管子乐器在现代音乐演奏中一般什么调的用得多

C调比较多 G次之，D随后

流行音乐就各种调式都有。

❹ 音乐会现场后面的管子是什么

风琴的管子

❺ 为什么有的管乐团演奏时会左右摇摆那是什么风格

表达情感的投入 风格。。。。。。。我服了你

❻ 晚会中有一个管乐团演奏的节目，想给这个节目取个名字。求推荐。

管乐飞扬

❼ 如何吹奏管子

一般采用胸抄腹式相结合袭的呼吸方法。练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横隔膜适当下垂。呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出。

(7)管子独奏音乐会扩展阅读

1、乐器管子一种吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是现在的伊朗。在中国古代它曾称管子为"筚篥"或"芦管"。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器；

2、管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息；

3、管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成；

4、管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。尤其在中国北方的一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器。管子的演奏技巧非常丰富，除了一般经常运用的颤音、滑音、溜音、吐音和花舌音外，还有特殊的打音、跨音、涮音和齿音等。

❽ 胡志厚的管子独奏《胡茄十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：【】

答案是：D.注意的保持能力

“拍”是音乐的段落，十八拍即十八段。

第一拍是全曲的引子，概括了作者生逢乱世、沦落异乡的悲惨经历，两个三小节的乐节是全曲的核心音调，全曲的基本曲调均由此衍生而出。第一拍的情绪起伏很大，也为各段音乐奠定了继续发展的基础。

第二拍中出现了装饰性的变化音，使情绪的表现相当强烈。直到第十拍，一步步地深化离乡悲情，构成乐曲的第一部分。

第十一、十二拍是全曲的转折，尤其是第十二拍是唯一的音调欢快明朗的段落，抒写民族的欢乐，归国的喜悦。音乐从高音开始，节奏较宽广，构成一个舒展的乐句，这段旋律音区较高，表现了异常激动的情绪。

第十三拍至第十七拍是乐曲的第二都分，仍以抒发悲情为主，主要表现对稚子的思念。第十八拍是全曲曲尾声，在激情中结束全曲。

(8)管子独奏音乐会扩展阅读：

目前乐队中常用的管子有高音管子与中音管子两种。两种管子的音高相差八度，都以高音谱表记谱。现以D调高音管子（筒音为Sol）为例。

低音区：音较宽、发闷、略沙哑。

中音区：明亮、高亢。

高音区：紧张、尖锐。最高的几个音难以奏出。

管子音量幅度相当大，可以有的力度变化。经过训练的演奏者，可以运用“循环换气法”不间歇地演奏长时值音型。

管子没有变音装置，转调有困难，一般只宜转至属调成下属调。经改革的管子，有半音键，转调比较方便。改革管子目前尚未定型。

管子音色明亮，声音粗扩，可独奏，亦可参加重奏或合奏。在一些地区的吹打乐队或戏曲伴奏乐队中，管子往往是领奏乐器。管子的演奏相当费气力，不宜安排连续强奏。

❾ 听交响音乐会有哪些注意事项

礼仪：

1、 观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。

2、 如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。

3、 未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

须知：

1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。

2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。

3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。

4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。

5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。

6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。

7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

8、 鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。

9、 在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

10、 演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。

11、 演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。

12、 在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。

13、 任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。

(9)管子独奏音乐会扩展阅读

交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组

下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思。

中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。

同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响。

以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。

因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。