音乐会咋欣赏

『壹』 交响乐该如何欣赏

交响乐的叙事性是所有体裁中最强 不过所有音乐的叙事性都弱，交响乐是相对强内而已。
音乐向来就是一种着重于容情感表达的艺术。所表现的都是抽象的。
正文：
感受每一个乐句的和声，旋律，乐器的变化。联想那是一种什么样的情绪。一般激昂而光明，那就是一种奋发向上的情绪了。 有时候交响曲会有多条有独立意义旋律交织在一起，而非总是一个乐器组主旋律，其他乐器组伴奏。 这些都是值得去思考的。
最后你会发现，听完一部交响乐以后 你想了很多 思考了很多 这很累 但是和作曲家达到了某种共鸣，这是一种建立在温饱问题解决后，精神上的享受。
交响曲因为年代限制，在某些方面没办法和现在的电影配乐媲美。但是有些东西是现在任何音乐形式都取代不了的。听那些亮点就是听它的意义。至于某些方面，比如音响效果没现在的电影配乐爽、没有流行歌曲的音质清晰，应当忽略。因为我们要听的是作曲家的思想！时代的束缚，困不住有优秀思想的人！
如果是温饱问题还没解决，或者觉得生活很累，需要的是放松。那就不建议再去听交响曲了。听一些简单、通俗、悦耳的音乐 能让自己得到放松，那才是最好的。
随便说的，请客官想一想再相信。

『贰』 怎么欣赏音乐

音乐欣赏就是音乐鉴赏，本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方式：

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

(2)音乐会咋欣赏扩展阅读

欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程主要表现在以下两点。

1、准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。

2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。

『叁』 音乐会欣赏礼仪需要注意什么

音乐会欣赏礼抄仪需要注意袭：

1. 应该着正装（现在大多数人没有大礼服，男士正装西服就可以了）

2. 需要注意的是进入观众席大门时男士应该走在女士前面，以避免女士直接接触公众的目光。
   

3. 进入自己的座位时，已落座者应起身让路而找位者应面朝对方（如果过道够宽敞）错身而过，并同时致谢。

4. 场内不要大声喧哗，不要发表任何见解。
   

『肆』 怎样欣赏音乐

音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、官能的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。

旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
段，是音乐的灵魂。

节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。

节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。

复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。

另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。

体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

『伍』 欣赏音乐会的礼节有哪些并举例说明

音乐厅注意事项

在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢，星级宾馆大堂允许进入的穿着，音乐厅里都能够接受。有些古典音乐家的演出服饰花哨得令人瞠目结舌，比如大提琴演奏家麦斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他们的演出服饰一向都很有个性。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求，是必须要遵守的。

演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必提前入场。提前入场有很多好处，可以平静自己的心气，从容等待音乐的沐浴，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，避免演出过程中的匆忙翻阅，等等。。。当然，最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，即使如此，短暂的乐章间休息，黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦，还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。

手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。如果确实要等待特别重要的传呼，务必要将它们设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。

北京保利剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场，这一招实在英明！据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是指挥，他们都会受到不同程度的影响和干扰。

聆听中的几个注意点

上面所说的几点，都是为了更好地进入最佳聆听状态服务的。而当我们终于听到美妙动人的仙乐时，无言的感动中，我们还要注意那些问题呢？

首要的一点，就是不能乱鼓掌、乱喝彩。据说几百年前的西方艺术家表演交响乐时，乐章间观众是可以鼓掌的，碰到掌声、喝彩声太热烈时，指挥还会把刚演奏过的乐章即兴重复一遍以飨听众。然而几百年绵延下来，如今的习俗已大为改变，乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。

如果你对演奏的作品不甚了解，要想知道何时曲终、何时该鼓掌，有一个简单的判断方法：演出前用点时间熟悉节目单、了解作品的乐章数目，演出时用心数乐章，一般乐章之间台上的指挥、演奏家们都有简单的休整动作，台下的听众也有些调整身姿、放肆咳嗽等举动，全部乐章演奏结束后，指挥一般都会转过身来鞠躬谢幕，此时你就可以纵情鼓掌、喝彩来表示对艺术家们的感谢。前面之所以让你用心数乐章，目的就是为了避免你盲目跟从一些不相干的人在乐章间乱鼓掌、乱起哄、乱上添乱。

我在北京曾数次见过因为乐章间掌声太热烈而导致的笑话。一次是2000年北京国际音乐节开幕式上，由于现场的听众很大一部分人享受的是政府招待票，结果莎拉张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场竟爆发出如雷的掌声，热烈的掌声惊动了场外负责献花的小姐，于是她匆匆忙忙地抱着鲜花进场上台献花，接下来的场面实在令中国人尴尬之极。。。另一次是在清华大学礼堂，勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，现场也是掌声如雷，几个女学生也是闻声而起，跑上舞台献花。。。

解决了盲目鼓掌的问题，剩下的就是避免乐章间交头接耳、翻看节目单、喝水、嗑瓜子等颇具骚扰性的“小动作”，不管你做什么“小动作”，你要首先考虑一下你的举动是否会影响到周围的人，毕竟这不是家里一个人聆听音响的自在环境啊！

许多经典的唱片都是由最副盛名的乐团、最杰出的指挥、最佳的演录场所、最好的器材、最出色的录音师合作出来的，再加上精心的后期制作，那种“天碟”级的听觉表现远远强过一个普通的国内现场演出，如果我们在一个声学条件不尽如人意的音乐厅里聆听一个素质并不出色的乐团演奏时，脑海中总是忘不了那些“天碟”中的精彩，并且频频在它们之间作种种比较，这不仅是不公平的，也无任何积极意义。我们是来听活生生的“真实”音乐的，而不是来找差距和不足、更不是来挑刺的，（当然差距和不足肯定不可避免地存在）。积极而明智的做法应该是：抛开脑海中的所有成见，主动沉浸于现场所听到的音乐之中，用心地感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是我们普通爱乐人聆听现场音乐的真正目的所在，也只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵的时间！

曲终人散时

一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有安可的（加演曲目），而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，安可曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的安可表现、安可曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。

出于礼节考虑，只要乐队首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场，人家万里迢迢地赶来为你倾情演出，我们也不应该着急赶这几分钟的路程吧！

当意犹未尽的你沉醉在音乐的回味之中而又不得不退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件、以及门口寄存的东西。

如果你愿意，听完音乐会后，不妨与一些爱乐的朋友交流交流你自己的聆听感受，或者把一些刻骨铭心感动写下来，让更多的朋友能够通过你的描述，间接地感受那些令你终生难忘的音乐瞬间，“独乐乐，不如众乐乐”，这也是一件很美妙的事！

入乡还是要随俗--音乐会后的余想
作者：郝建
音乐会，我们怎样听
这几年，国内的交响音乐会日见其增。最近，北京的音乐会很多。5月底，多明戈来开了独唱音乐会、6月1日，美国费城交响乐团带上郎朗一块到人民大会堂开了交响音乐会；只隔了20几天，只挪了两三箭之地，三大男高音又来走穴。我去现场听了费城的那一场，三高是在家里看的现场直播。一个在读本科时候就想写几句的话题又来烦我了：我们会不会听音乐会。

我这里想说的绝不是"听不懂交响乐"的话题。我一直觉得音乐不象文字，无所谓懂不懂，喜欢听就是懂。听得愉悦、听得入耳、听得入迷就多听。音乐这事情，只要是自己想听，乐此不疲，就是懂了，就是喜欢了。再发烧一点，看点和声、对位法的书，学习点音乐史的知识，自然能更加跟得上主题的发展变化和乐思的起承转合。但是乐理一窍不通，只要多听，照样悦耳。我自己就是一个例子，不要说懂和声，至今连五线谱都不认识，简谱都读不好。但这拦不住我喜欢听，拦不住我发烧，也没挡着我熟悉许多乐曲。

我今天琢磨的"会不会听音乐会"是当我们去听音乐会时要不要尊重一些硬道理，一些看得见、听得着的规矩和别处几百年形成的习俗。对于这些规矩，最近许多听众和文化人都在议论，我觉得有些意思。

说出来一定会有人笑话我，20年前念本科时，就曾经想给校报写篇介绍听音乐会行为规范的文章，题目都有了，叫《当你去听音乐会》。还就是怕人笑话，一直没写。现在想想这些规矩也许有点烦琐，但是它们是很重要的。要天天讲可能有点夸张、有点烦人，看看我们在音乐会上的举止表现，听听我们有的文化人对这事情的说法，我还真觉得需要年年讲、月月讲。

首先，没出门时就要讲究。如果是去听古典音乐会和歌剧服装应该讲究些。就是大夏天，许多传统的西方人男人也穿西服系领带，哪怕回头热了把西服担在胳膊上。女士就不用说了，一般都要穿礼服，这是一个仪式，也是她们展示高档、昂贵服装或者独特的创意和品位的机会。当然，如果是在上海体育场看景观歌剧《阿伊达》或者是午门广场音乐会，服装就可以多样化一些，许多青年和小孩是穿了旅游鞋去的。

然后，出门一定要早，因为听音乐会最犯忌的是迟到。只要指挥出来站到指挥台上，全场的观众就应该安静下来。可我们这里经常是人声依然鼎沸，手机呼机此起彼伏。1996年5月底带费城交响乐团来的也是萨瓦利施。头一天在人民大会堂演，他出来以后很有些观众依然故我。他站到了指挥台上，曾经数次回过身来看着人声嘈杂的观众席，还有一次干脆离开了指挥台。乐队指挥要连观众一块"指挥"，这样开音乐会就未免太多中国特色。等到指挥抬起了指挥棒，迟到的观众就要站在门口，等到第一个乐章或者第一只曲子结束才能进去。世界上其它地方所有的音乐会都是这个规矩。我们这里的票上也这么要求。可是人民大会堂的管理部门似乎至今没有把这个规矩告诉自己的那些男女夜间守门人。他们放进所有迟到的人，我还看到他们热心地为迟到者指点江山，还扶老携幼、服务到位，弄得走道上川流不息。

当然，多少年前的歌剧，开始时也不那么安静，所以有序曲。钟惦棐老师的小三子阿城在威尼斯日记中说得对"中国戏曲的开场锣鼓与意大利歌剧的序曲的早期作用相同，就是镇压观众的嘈杂声浪，提醒戏开始了……"。现在大家在交流中形成了比较好、比较被大多数人接受的习俗：乐曲当中，观众席应该安静。据说在深圳曾经发生过演出者与个别无行观众的"战斗"：那天小提琴独奏者吕思清较起了真，只要下面有手机、BB机响，他就放下小提琴停止演奏，他站在那儿望着下面，什么时候观众安静了，再架起小提琴，从头拉起！这个场景也太有戏剧性了。

再然后的问题是：乐章与乐章的间隔不应该鼓掌。我觉得，这一条规矩是比较难做到的，对它的忽视或践踏也是在我们这里最为情有可原的。因为现在来听音乐会大多数人对乐曲不那么熟悉，音乐只要戛然而止，人们认为乐曲已经结束，就会非常积极照自己的情绪反应对演奏者来个掌声鼓励。其实遵循这规矩的必要条件不是要有多高的音乐水准，不一定非要对台上演奏的作品胸有成竹。只要有点一般修养，知道入乡随俗的道理，大致知道有乐章之间不应鼓掌这回事就行--跟着别人懂行的后面鼓掌就好了。

如果说乐章之间不需鼓掌是一个音乐常识问题，那演出当中不应该有说话和手机、呼机声就是一个人的常识问题，一点不必是共产党员也可以有的修养。有时候还有更绝的。那天郎朗和费城交响乐团正在台上引领着我们渐入佳境，我身后的两三位迟到的男女居然为了要不要请已经捷足先登占据座位的"观众"离开争吵起来！

最后，节目单上规定的曲目演完以后，可以鼓掌要求加演和返场。这是对乐队演出水准的评价和鼓励，也可能是对我们自己未尽之余兴的满足。更广泛地说，这是我们与音乐家之间的对话，是一种社会活动的常规仪式。鼓掌是规矩，加演可不是规矩。指挥家不愿意或者不高兴时，他们也可以不加演。就我听过的音乐会而言，汤沐海不大喜欢加演。我刚才提到的1996年费城交响乐团在人民大会堂演出那次，萨瓦利施也没有加演。不是因为被气坏了吧？如果是听歌剧和个人或几个人的演唱会，鼓掌和返场就是大家默契的游戏规则。前两天在午门的三大男高音乐会，因为前面的观众反应不是很热烈--不知是否因为拿赠票进场的观众多，内行和真爱好者少--三位歌手得不到反应，连节目单注明要返场的曲目都差点不了了之。报纸上说，本来还准备了中国歌曲。可能是因为无人喝彩，他们也就偃旗息鼓了。

下面一篇文章，与欣赏音乐的礼仪有关
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文化习俗差异，我们怎样想
这些规矩，我们一时做不好，怎么办？

当然是有一些现实情况，我们这里的观众群有些中国特色。音乐素养不是很高，平时干挣钱的事情都不守时，凭什么花钱听音乐会就要守时？跟平时餐馆吃饭、公共场所聚会旁若无人，大声喧哗相比，我们进了音乐厅已经很收敛了，已经憋得慌了，还要求我们手机、呼机全关，还要求乐曲停了也不能随便鼓掌，我怎么知道哪是乐章间隔，哪是曲终奏雅？

也有的不象话是物质现实决定的，跟文化、素养关系不太大。人民大会堂那么大才够多装人。要是在北京音乐厅演，只好坐几百人。如果照三大男高音来时的出场费那个收法，主办者那个搞法，那票价不得卖1万美圆？那音乐就会由回到贵族当中，我们这些普通音乐爱好者哪辈子才能听到？可是在人民大会堂演，几万人进场就是一件大事，准时就是一件难事。演出中间，一万人里头有一两个日理万机的人要随时接听手机BB机，那其他观众就必须"听取蟋蟀声一片。"

但是这不是我们的借口。很多事情是能做到的，从主办者来说，不要那边萨瓦利施已经开了锣，这边还卖着票。哪不就摆明叫我迟到吗。既然已经在天安门广场这片圣地净土开辟了停车场，就让所有的车都停进去。不要让后来的车又成了没头苍蝇，开着车在大会堂周围绕圈子，他这样一折腾，进去肯定晚。观众没有音乐会的常识，主办者是知道的。迟到的人必须等到一个乐章或第一个曲子结束才能进去，票子上也都引了这样的要求。可主办者就是不肯跟自己的守门的人员讲清楚，弄得他们还到处引领迟到的老先生、老奶奶。

从观众来说，首先并不是关乎我们的音乐修养。只要去听音乐会，就算他没听过德沃夏克的曲子，总不至于不知道在音乐会里吵架是冒天下之大不韪的举止。要说迟到个三、五分钟，是因为路远堵车。可音乐会开始都半个多小时了，还在那里川流不息地找位子，我们难道还能把这叫做迟到？要说习惯培养有个过程，自从小泽征尔1979年带波士顿交响乐团在北京红塔礼堂演出，我们也听了20多年交响乐了。20多年，北京的观众总体上还是这么没规矩。我们的学习也太慢了。我看这并不是因为我们脑袋笨，因为很多其它的事情早已多次证明北京人没这么笨，挣大钱、弄腐败、发展高科技，五讲四美三热爱，我们的学习创造力绝对够用。就是帕瓦罗蒂我们也听了十几年了。我有时候会瞎琢磨，从1987年在天桥剧场演到2001年的午门广场，不知道帕瓦罗蒂心里会不会犯嘀咕：北京人听歌剧还是这操行，进步也太慢了。其实这里头首先不是音乐修养的事情，这是常识问题，是愿意不愿意遵守规矩的问题。现在的手机都有震动功能，如果实在是中央领导随时要紧急召见商讨国家大事，放个震动挡就全齐了。我看还是取决于主办者和参加者有没有守规矩的愿望，有没有上进心，有没有尊重别人的概念。

当然，还有一个办法，就是干脆发展中国特色。搞什么温文尔雅，入什么温柔乡，只要来我这里，就一水变成西北风、黄土高坡沙尘暴。交响乐只要在中国演，什么时候觉得演奏得好就鼓掌，演出之间爱迟到就迟到，想早退就早退，满场随便走人卖瓜子。手机、BB机响几声又怎么样，中国是正发展国家，大家都忙得紧。规矩还不是人立的，有什么道理可讲？但是我朝这个思路想一想，实在是想不下去。有的小事情似乎没道理可讲，但是在小道理后面还是有大道理的。比如这开音乐会的事情，如果我们从主办者到观众都觉得应该以我为主、发展有北京特色的交响音乐会，那你至少要跟人家事先讲清楚，到我们这儿来开音乐会是如此这般的一回事，你爱来不来。我担心，如果真跟人家讲清楚，即使出场费很高，就没有多少人愿意来了。我还担心，人家来是照来，出场费会多要个三点、四点。因为人家会说，到那里去演出是战地文工团，要边战斗，边演出。

还有一个办法是，只要搞交响乐就按照人家已经有的仪式来。如果要翘二郎腿、磕瓜子、满场飞手巾把子，我们就直接去恢复老戏园子。唱得好的，给个好，露了怯，也及时当仁不让地叫个倒好。那也有乐趣，也有程式，也有感情。可要演交响乐，就要按照大家都接受的惯例来，不要把它随意地与中国实践相结合。

这里头是一个守规矩的心态。有的时候，规矩是烦琐，但是既然做的是这个游戏，就应该照着来。其实这个道理我在幼儿园就曾经懂过。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不带我玩的。你要一天到晚吹嘘我要搞超限战，人家就不跟你玩任何游戏。

有了守规矩的心态，我们才可能来提倡附庸风雅。附庸风雅其实是从善如流。不知道是乐曲结束还是乐章结束怎么样，不要以我为中心，不要随心所欲，跟在别人后面，等人家懂行的有反应再跟进，这时候慢三秒种，不丢人。

领导带个好头吧
我这里说的不是领导重视、一抓到底不放松之类。我是说领导莫带坏头。当然能带大家奔文明更好。那天在午门广场，三大男高音中场演出休息过了，合唱已经开始，这时一队领导才姗姗迟来。其中好像就有以爱听古典音乐著名的吴仪女士。开场前不来，中间休息也不来，还不能不来，非要等中场休息刚完，人家开始演出了才来。我不怀疑领导有很高的音乐修养，但是平民心态、入乡随俗、礼尚往来的心态、守规矩的意识，似乎缺乏一点。有这样心态的领导跟人家谈入关，就不容易对上口径，我看就会多谈几个回合。当然也可能责任在领导手下的办公机构，那我胆子就大一点了，就可以痛快批评几句了：你们层次也太低了，不配安排领导活动，让领导在国人和世人面前丢你们大脸，你们该当何罪？

怎么想起来说到领导这一茬？因为我发现一个怪现象。听音乐会的秩序，在北京建立得最慢。照道理讲这里的音乐演出比较多，领导也最多，百姓的文化水平也不比别处低。除了演出场所太大这样的物质因素，我觉得人的因素还是第一位的。这里的人牛气的比较多，勇于藐视共同规则、喜欢找个牛哄哄的特立独行的感觉，搞个小国文化沙文主义的汉子也多。还多少跟官本位文化有关系，赠票多，来的外行多。我就亲眼看到一排座位都是一个办公室或者是一家子。这样的观众演出时就容易旁若无人，他们自己也容易有听堂会的感觉。也是这些区域，半路抽签的也最多。有意思的是赠票还都是前排位子，所以来访的乐团首先看见这些观众的演出。还有7年，北京就要承办奥运会，盖高楼大厦，我们只有钱、有农民工就指日可待。但是我们以什么精神风貌去迎接客人，心里有没有一个守规矩的平常心，有没有一个做什么事讲什么规矩的那点意思，这倒不是有了钱就立马能堆起来的。

还是那句话，到什么山，唱什么歌，入国问禁，入乡随俗。如果我们是去听摇滚，当然用不着这么多讲究。要强调一句，我很喜爱听交响乐，但我始终听不出交响音乐和歌剧比摇滚更严肃、更高雅，至今也没看出两者的听众在道德、理想、情操上有什么高低之分。我只想说一句，象棋是象棋的规矩，围棋是围棋的规矩，别搞混了。

『陆』 如何欣赏音乐会上的钢琴演奏

用心的听，不管你能学到什么，我觉得听的过程就是一种享受的过程，这就足够了。

『柒』 如何才能更好地欣赏音乐

音乐，是人生最大复的快制乐；音乐，是生活中的一股清流；陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”；绕梁三日,余音不绝；宛如阳春白雪,天籁之音,此曲只应天上有,人间难得几回闻！古往今来人们对音乐情有独钟，描写音乐的句子太多太多。要学会欣赏音乐，并不是随便拿几首就能以偏概全，而是一个长期的养成，培养音乐的细胞并不需要强迫自己听不喜欢的音乐，而是从喜爱的音乐开始，慢慢的发现他的魅力，当人生的经验越来越多时，自己喜欢的音乐也会渐渐发生改变，潜移默化的改变着自己的喜好，曾经讨厌的东西也会变得喜欢，曾经觉得重要的事物会慢慢失去价值，而被忽略的事物也会慢慢引起你的重视。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。其中音乐分三阶段官能的欣赏，感情的欣赏，理智的欣赏。音乐的四个因素，旋律，节奏，和声，音色，在各种环境下，各种心情的时候听，你会对音乐的理解更深更全面，有些音乐乍一听好听，听多了想吐，而有些乍一听一般，可是越听越好听，可以沉浸在其中，体会到这些，就能提高你的欣赏水平。

『捌』 观看音乐会应该注意什么

1、很多音乐会1.2米以下儿童谢绝入场（儿童专场除外），要注意儿童是否可以进入。年幼的儿童，光线暗淡的剧场环境、长时间的安静观看，他们可能并不喜欢。

2、观演不迟到、观演中保持安静。最好提前进入剧场，演出开始后保持安静，尽量少走动或者私下交谈，不要给其他观众造成困扰，互相体谅才能创造文明的观演氛围

3、不要拍照，录像。闪光灯、相机测光的红点、快门启动的声音等，都可能让演员分神，还会影响到演出情绪。录像就更不可以了，这是侵犯知识产权的行为。

(8)音乐会咋欣赏扩展阅读：

只要付出60元看一场高雅音乐会，就能为癌症病患研究献上一份爱心。2016年，上海市慈善基金会与复星公益基金会联合宣布，双方将紧密合作，携手上海交响乐团以慈善音乐会的形式为上海慈善癌症研究中心募集资金，继续资助上海医生、科研人员致力于癌症临床研究，尽早为癌症患者寻求最佳的疾病解决方案。

与以往借助“健康跑”的形式不同，此次复星公益基金会将通过举办慈善音乐会，为上海慈善癌症研究中心公开募捐癌症防治研究经费。“爱满新世界——复星慈善之夜”音乐会于2016年9月9日在上海交响乐团音乐厅（上海市徐汇区复兴中路1380号）举行。

『玖』 音乐会欣赏礼仪需要注意哪些问题

礼仪源于需要。设计优良的音乐厅，就是一个共鸣放大器；现场演奏对演奏者而言也是一场高考，不容许出错。欣赏现场演奏，需要台上台下保持一种暗场，以保障现场欣赏质量，观众需要保持相当程度的克制。台上的暗场，就是把演奏正当成自家参加高考的孩子，不让演奏者因为自己的举动在音效放大的厅内造成噪音而分心出错，何况这对周边观众静心欣赏来说也是骚扰。所以台下发出声光让演奏者意识到黑暗观众席存在的举动都是不合礼仪的。台下的暗场，主要源于听音质量需要，尤其是现场不插电演奏，全靠音乐厅优良的设计形成的共鸣，放大并装饰了乐器真身的音质效果。在一个相对较高质量的安静环境下，乐器的美妙才能纤毫毕现，这是现场欣赏的价值所在。观众作为欣赏者和面试官，一定的庄重感也是必要的，着装和举止都应该有所收敛。
当然在电声演奏现场， 它一般也不必在音乐厅，更多在演播厅、剧场或户外，反而台上台下的互动有助于演奏和欣赏。

故此，以下音乐会须知你可真正理解？
1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。
2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。
3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。
4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。
5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。
6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。
7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

『拾』 如何欣赏交响乐

先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。

怎样欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”

下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：

交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。

交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。

这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。

欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。

在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

1 欣赏交响乐时心态的调整

交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。
首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。

2音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。