音乐剧小姐

㈠ 音乐剧《西关小姐》触动了谁的神经

这显然是一部政府出钱，指定创作的音乐剧，而且还是要“创作一部有生命力、创新价值高、老百姓喜欢的舞台精品”。就是说，该剧不但要有生命力，而且还有高的创新价值，还要老百姓喜闻乐见，还必须是舞台精品。但让人没有想到的是，消息一经传开，便遭到许多广州网友的拍砖。归纳起来，理由有四点，一是这部剧不是广州人创作的，二是全剧都是普通话没用粤语，三是主演是湖北女孩而非广州女孩，四是旗袍开叉太高不符合当时的情况。假设第一点成立，那么人们就要问了，为什么这样反映西关文化、广府文化的舞台剧不是广州本土作家创作的呢，广州本土作家是不存在呢，还是水平不高呢，或者是其他什么原因呢？但非本土作家就一定写不出广府文化的味道来吗？那也未必。

同样，从第二点和第三点来看，当然如果是用粤语和本地女孩来演，肯定对于人物的心理变化和感情表达把握得会更好，表达也会更好，但这些都不是最主要的。最主要的是，这部作品是不是真实地反映了西关文化或者是广府文化，是不是被广大广州市民认可，或者说是不是被广大观众认可。这就像阳朔的《印象刘三姐》，它的定位是给游客看的，游客满意了、认可了，也就成功了。从《西关小姐》的定位看，它是要演给广大市民的，如果广大市民并不认可，那这部剧就不能说是成功的。当然，毕竟还没有正式开演，还要靠时间检验，不能妄下结论。

㈡ 著名的四大音乐剧是什么

著名的四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》。
《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。
《猫》是一部童话式的作品；《悲惨世界》代表着文学巨著改编音乐剧的典范；《歌剧魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧。

㈢ 百老汇四大经典音乐剧是哪四个

在百老汇历史上,《猫》、《歌剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》被称为“四大经典音乐剧”。

㈣ 与《歌剧魅影》齐名的音乐剧还有哪些

我很喜欢像《歌剧魅影》这样的音乐剧，在这其中你不仅能够看到一个完整的故事，而且你还能听到优美的旋律，以及动听的歌声。

在中国这样的，音乐剧并不是太多。我记得曾经周迅和张学友曾经演过一部，除此以外再没有其他的印象。

在与王子相处的过程当中，他们产生了爱情。借着歌声，爱在这其中荡漾。当最后一瓣玫瑰花瓣掉落的时候。女主人公唱着忧伤的歌声，亲吻了王子，诅咒破解，王子复活过来。

《美女与野兽》里面的歌声，不如《歌剧魅影》里面的凄凉婉转。因为《美女与野兽》的结局是快乐的结局，而在《歌剧魅影》里面过多的是一种黑暗与光明，善与恶的争斗。

㈤ 音乐剧都有哪些

1，《歌舞线上》

《歌舞线上》是1975年5月21日开演的百老汇音乐剧，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。

2，《爱的观点》

《爱的观点》（Aspects of Love）写于1983年，经过多次变化，在1986年逐渐成型。1989年在伦敦公演之后，在第二年搬到纽约百老汇，一年半之后停演，不久后在伦敦也停止了。

3，《美女与野兽》

《美女与野兽》的故事来自格林童话。迪斯尼把《美女与野兽》从电影搬上了百老汇的舞台。

4，《伊丽莎白》

《伊丽莎白》是以巴伐利亚公主、奥地利皇后与匈牙利王后伊丽莎白·亚美莉·欧根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生为素材所创作的德语音乐剧。

5，《富丽秀》

音乐剧《富丽秀》原名《楼上的姑娘》（The Girls Upstairs），故事发生在当代百老汇的一家剧院。

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幽咽的小提琴奏出第一个音符，引出一个自始至终笼罩在辛酸和凄凉中的故事，《西贡小姐》，错误的时间一段错误的邂逅，就像不可收拾的多米诺骨牌，一环一环地滑向深渊。
作为一部音乐剧，《西贡小姐》的故事情节紧凑而密集，时间跨度三年，情感大起大落，演员不仅驾驭着宽广的音域，还要拿捏情感的收放。
这是一个类似普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的爱情悲剧，但在越南战争的大背景下，小人物在时代浪潮中的挣扎和妥协显得尤为悲壮而深刻。
越战结束前夕，西贡笼罩着逃避现实的狂热，Kim, 痛失双亲而被迫流落欢场的越南孤女，Chris，厌恶战争而心灰意冷的美国士兵，在皮条客Engineer的夜总会相遇，两个与周身的萎靡狂欢格格不入的男女，互相吸引，在离别的前夕，无可救药地陷入了爱河。
Chris打算带Kim回美国，然而大批的越南难民被无情地挡在美国大使馆门外，Kim不得不留在了越南。
三年后的Kim领着她和Chris的儿子Tam，流浪在越南的贫民窟，而此时的Chris则已经娶了一个美国妻子Ellen。
Engineer得知Kim的儿子，惊喜交加，他认Kim为妹妹，想利用她的孩子作为去美国的跳板。
在Chris老战友John的努力下，Chris携妻子来到泰国曼谷，与Kim重逢，Kim要求Chris和Ellen抚养她的儿子，使他过上富足的生活，遭到拒绝。
绝望之余，Kim选择了自杀，以生命的代价成全了终生不渝的美国梦。
全剧的主心骨，在“梦”之一字。
越南人民对踏上大洋彼岸的美国的渴求，几乎到了病态的程度，开场时夜总会的越南姑娘使尽浑身解数争取“西贡小姐”的桂冠，就是向往着美国大兵能带她们离开贫穷混乱的西贡，过上无忧无虑的新生活。
而Engineer辗转异乡，不择手段地利用Kim，也由于他不切实际，沉浸在一步登天，飞黄腾达的美梦之中。
那群挤在大使馆门口的越南人，哀求、威胁、撒谎，只为赶上最后一架班机，而女主角Kim甚至为了儿子的前程，不惜放弃年轻的生命。
这样的处理不乏编剧种族优越感的因素，但也一定程度上反映了战争前后越南萧条穷困的社会现实，人们对苦难、贫穷、压抑的生活极度失望，才将希望寄托在梦幻的诉求中，这共同的狂想甜蜜，失真，才愈显凄凉，悲哀。
Kim从一出场就是一个被生活抛弃，却仍向往美梦的少女，她的人生就是希望破灭的过程。
Chris和Kim电光火石般的爱情，是两颗星球偶尔碰擦时迸溅的火花，他们隶属两个截然不同的世界，这份感情注定无法善终。
悲剧产生于认识的不同。Chris并非负心汉；他的真诚和善良使他不愿抛弃这个女孩，但他内心非常清楚，越战只是他人生的插曲，美国才是他的生活所在，错失了她之后，他虽然痛苦，最终把她划为自己的记忆。
而饱尝人世辛酸的Kim，除了爱情这一坚定的信念，她无法寻求其他动力支持岌岌可危的人生。
她的生活中只有儿子，让儿子摆脱她所经受的一切苦难，是她唯一的目的，因此，她才会选择那么极端而惨痛的方式，把儿子送向她心目中的幸福。
《西贡小姐》里的每个人，都沉浮在周遭的波澜里，微末如芥子，在时代的束缚里挣扎抗争，却最终被各种身不由己所淹没，这样的结局，惊心动魄。
美越战争里磨擦出的纷乱的交集，是那个时代最凄美的记忆之一，如Kim和Chris，它们以这样一种浓墨重彩的形式保留下来，像时代的伤痕，永志不忘。

㈧ 世界四大音乐剧都是哪些

《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。内其中，容《猫》是一部童话式的作品；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《剧院魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨著改变音乐剧的典范。

㈨ 请推荐几部英文的经典音乐剧

美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。

电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。

好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。

今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。

附：音乐剧知识

音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

㈩ KBS2 不朽的名曲2 E08 11/07/23 唱山茶小姐的音乐剧演员任泰京 谁能提供给我他具体的资料不

生日：1973.07.04
2004年推出第一张个人专辑《Sentimental Journey》，兼任音乐剧演员。
这就是我找到的资料。。。