音乐剧bonnieandclyde

1. 请问天天向上的说唱少年那一期的音乐名有哪些

于Rap Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。 Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。 Rap魔鬼字典 Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解 说唱乐： (美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由dj刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。 (中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美…… Rap猛人报道 当Rap看见野孩子-我是Eminem我怕谁 在短短几个月的时间里，Eminem(阿姆)从一个独立hip—hop音乐界最受欢迎的主持人成为了现代流行乐坛最有争议的人物。他的首张专辑《TheSlimShadyLP》闪电般的成功毫无置疑地震动了说唱音乐界。他的歌词，描述了诸如贫穷，单身父母等的主题，显得粗野而没有教养。他不被流行音乐主流所接受，一些人因此怀疑他的流行是否会影响hip—hop音乐的未来。 在他让整个世界跟着唱“MyNameIs….”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一个在密西根的Warren长大的穷孩子。“5年前我曾经试图返回学校读书”，他说，“但我不能，我只想从事说唱艺术，争取有一天成为歌星。”1997年，他发行了一张专辑《Infinite》，受到了本地hip—hop音乐团体的嘲笑。尽管如此，他仍旧继续通过在电台的表演和参加全国的自由式竞赛来推销自己。1999年早期，阿姆凭借他的魅力超凡的音乐电视片《MyNameIs…》引起了整个世界的注意，在这首歌曲中他滑稽地模仿了从MarilynManson到美国总统的每一个人。之后不久，这张专辑升到了公告牌专辑排行榜的第三名。这张专辑对毒品的泛滥、强奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同样令人困扰的是阿姆的各种侮辱他的母亲的四字母单词，还有像“97BonnieandClyde”这样的歌曲，在这首歌里阿姆幻想着要杀死他的孩子的母亲。 阿姆自我辩解说他只是说出了他的想法而已，“我确实喜欢站在贫穷白人的立场上，人们没有意识到那里有那么多贫穷的白人。”他对生活的愤世嫉俗的感受抓住了数百万的说唱音乐迷的情绪，使这张专辑获得了”“双白金唱片”的销量。他开始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的独唱短途旅行。 作为第一支说唱乐队，Beastieboys(“野孩子”)遭到评论界的经视，被称作吵吵闹闹的嬉蹦乐音乐家。由于最初成立时，他们还是支朋克乐队，所以他们自称文化掠夺者。但是他们并未掠夺什么，他们将说唱乐看作是地下的后朋克音乐的一部份，那种自学自用的美学观在嬉蹦乐和朋克摇滚之间差距并不大。 “野孩子”的三个成员都来自纽约富裕的中产阶级的犹太家庭，1984年初，他们放弃了朋克，转向说唱乐。 1986年，发行了他们的第一张专辑《患病许可》。该专辑混合了街头节拍和金属乐的来复曲，充满玩笑和讽刺，被许多评论家和保守乐队评论为一张漫不经心的、令人讨厌的唱片。但是这些并未阻止它成为Columbia公司历史上卖得最快的专辑，在最初6周里售出75万张。《患病许可》登上美国排行榜第1名，最终成为80年代销量最大说唱乐的专辑。专辑中乐队对说唱音乐的态度、处理和观念不同与他人。他们不用疯克音乐而是用重金属音乐的采样，“空中铁匠”、“齐柏林飞船”、AC／DC和“战争”的音乐都出现在乐队的作品里。这一出众的意识使该专辑在说唱音乐领域里开辟出一条新路。 Rap中国报道 拍拍小电影玩玩说唱乐 HipHopRap是今年国际流行乐坛的热潮，香港有LMF、莫文蔚，美国有EIMNEM，韩国有更多数不清的组合，那么，我们广州也该有自己的“说唱新民谣”。倡导“人人拿起摄像机”的《个人电视》栏目向全社会征集个人电视“新民谣”作品，希望能借助说唱的方式，配合DV数码影像片段，抒发你对城市百态的体验。个人电视的《说唱版》主题歌，就是个人电视工作室从一首家喻户晓的儿歌取材谱词，并请来广州新生代的“交响乐队”参与编曲和演出而成，是一种”井水泛河水”的新尝试。

2. Bonny and Clyde究竟是怎样一个故事

暴力之“舞”

——“暴力美学”的杰作《邦妮与克莱德》

二十世纪三十年代经济大萧条时期的美国小镇，荒凉而脆弱；倒闭的银行，冷清的杂货店，破产的农民，绵延的乡村公路……邦妮和克莱德的故事就在这里发生。一对叱咤风云的雌雄大盗，劫车抢财如庖丁解牛般游刃有余，一次又一次的逃脱了警方的追捕，却最终双双毙命。这样的结局，看似一种宿命，却令观者无不为之扼腕叹息。这，便是好莱坞著名导演阿瑟·佩恩的作品《邦妮与克莱德》带给观众们的深深感动和思索。欣赏完这部影片，很多观众都会不停地问自己，我为什么会同情上这样一对作恶多端的江洋大盗？为什么会有一种深深的感动？甚至于充斥于整部影片的暴力、杀戮、死亡、血腥都不能成为我们拒绝感动的理由？这些问题，当我们再次仔细欣赏这部影片时便会得到答案。因为，阿瑟·佩恩在影片中呈现出来的，并不是死亡、血腥，而是一种暴力的“美”，是一出由死亡、反叛与爱情三大主题交织起来的暴力的“舞蹈”。

死亡之舞：摒弃渲染的生命写意

暴力与死亡似乎天生是一对孪生兄弟，有暴力的地方总是有死亡相伴，《邦妮与克莱德》中也不例外。这样一部充斥着暴力的影片中，与死亡相关的情节比比皆是。我们能够记起，当克莱德他们五人一次闯入银行准备实施抢劫时，一位保安在暗中举起了手枪，克莱德及时发现，一枪结束了这位可怜保安的性命；我们还能够想到，一次克莱德去杂货店拿了一些商品拒绝付账时，遭到了店中一位伙计的袭击，他们厮打在一起，克莱德夺过伙计手中的斧头砸向他，这位同样可怜的伙计的生命也就此终结。还有克莱德他们与警察之间发生的两次大规模的枪战，死亡的镜头更是屡屡展现在观众眼前。而最为经典，也最为各时期影评人所推崇的，还是影片的结尾邦妮和克莱德在警方的乱枪扫射下双双毙命的镜头。邦妮和克莱德兴冲冲的从小镇回到莫士胡的家，可是他们没想到，警方已经同莫士胡的父亲达成了协议，等待他们的将会是生命的终结。这时，不远的灌木从中，一大群飞鸟因为受惊而飞起，警方的子弹密密麻麻的射向这对曾经无限风光的雌雄大盗，没有任何的反抗，仅仅几秒钟的时间，一切又都归于平静。摄影师在这时又特意给了两人一个静止的特写，在这以后，一切都结束了。

没有长时间的预热，没有音乐的渲染，甚至都没有给观众留下多一点的时间去回味，《邦妮与克莱德》中的死亡就是这样简单，简单得让人似乎觉得理所当然，但却久久不能忘怀。就像结尾的为很多人称道的这场死亡，从邦妮和克莱德离开莫士胡家去小镇到他们又回到莫士胡的家，导演一直冷静地叙述着事情的经过，观众根本无法预料到即将发生一件不寻常的事件，以至于观众还没有做好心理准备，死亡就已经展现在观众的眼前，突然而令人震撼。与这一场相仿，这部影片在其他涉及死亡的故事情节中也使用了相同的处理方法。他们的共同特点在于对于死亡的发生不做任何渲染和铺垫，死亡的过程非常短暂，用写意的方法来处理这些容易引起观众反感的情节。这样的处理方法，在上世纪六十年代类型片盛行的好莱坞的确是一种创举。一方面，没有任何预兆的死亡所造成的对观众心理的巨大冲击是其他的艺术处理方法所难以企及的，同时也留给了观众想像的空间；另一方面，构成“暴力美学”的十分重要的一点，就是这种处理手法淡化了死亡的给观众们带来的血腥感和窒息感，这样的死亡与后文将要提到的反叛和爱情情节一起成为了“暴力美学”得以形成的重要因素。

在《邦妮与克莱德》这部影片中，还有一些地方提到了死亡，其中有两个情节是值得我们格外关注的。一个情节是邦妮带着自己的同伙回到妈妈家，在麦地里，邦妮的母亲一直在喃喃低语，她总觉得心理不踏实，并且暗示说，他们一定会被打死。另外一个情节在他们回到邦妮妈妈家之前。克莱德一伙偷了格里萨德夫妇的汽车，在一阵交谈之后他们彼此都颇有好感，于是克莱德就带他们同行。但是当邦妮得知格里萨德是殡仪馆的老板时，不顾一切的把他们夫妇撵下车，似乎她已经预感到了死亡的来临。

这两段情节谈到的并不是真正的死亡，但是它们为整部影片的死亡定下了基调。它在一定程度上暗示了这对雌雄大盗的最终结局，也同时将他们对于死亡的态度告诉读者。没有人不渴望生命，没有人愿意死亡，雌雄大盗也是一样。这就为这部影片的结尾增添了一些悲剧的色彩，从这个角度上来说，观众们对雌雄大盗的最终结局表示同情和感动也就是理所当然的了。

由此可见，“死亡之舞”是《邦妮与克莱德》这部影片十分重要的组成部分，死亡的简单、突然、短暂化给观众造成了强大的冲击力，再加上影片中不经意处的暗示，带给读者一种深深的感动与思索。阿瑟·佩恩的这种处理淡化了死亡的血腥感，窒息感，构成了一种独特的“暴力美学”。

反叛之舞：畸形社会中的畸形认知

“唯有反叛，才是纯洁的”，此言不虚。但是在一个畸形的社会中基于错误认知而进行的反叛则与“纯洁”就相去甚远了。

《邦妮与克莱德》的故事发生于二十世纪三十年代的美国。经济的萧条必然会引起各种各样的社会问题，邦妮与克莱德这对雌雄大盗就是在这样的大背景下粉墨登场的。影片呈现给我们的是破败的空房、破产的小银行和麻木世故的市民。不了解当时背景的观众，在观看这部影片时都会有些疑惑，为什么克莱德一伙在外面流浪的过程中总能找到合适的空房作为栖居之所呢？也许很多人对这样一段故事情节都记忆犹新：一天邦妮和克莱德在一个农场里找到了一间空房子过夜，醒来时突然发现外面正有人盯着这栋房子。后来他们才知道，他们是这栋房子的原主人，这次是来跟这栋房子告别的，他们因为付不起银行贷款而不得不搬走。听到这些，克莱德拔出手枪，向着门窗的玻璃射击，并把手枪交给那位原房主和他的黑人助手，他们也向着窗户射击。随着一声声枪响，玻璃应声而碎，他们三人看着碎玻璃苦笑。

这就是当时的美国社会，那位原房主同克莱德一样，都是这一畸形社会的受害者。从某种程度上来说，他们同处于社会的最底层，不能为主流社会所接纳。这位原房主与克莱德不同，他的身份应该是帝国的顺民，不具有克莱德那样的反叛精神。然而，在他心中也有一种反叛的欲望，这一点从他开枪射击时的兴奋并招呼自己的黑人助手也一同射击这一行为中可见一斑。既然反叛成为了当时底层民众共同的心理要求，那么邦妮和克莱德的反叛行为也就显得理所当然了。我们要注意的是，邦妮与克莱德采取的是做强盗这样的反叛方式，这种方式的本身则是出于这种对畸形社会的畸形认知了。在影片中还有一个克莱德射击的情节，在这里，他射击的不是人，也不是玻璃，而是封条。

这段情节发生在影片的开始。邦妮与克莱德计划去抢一家银行，但当克莱德闯入银行后却发现银行破产了。在他们开车逃走之前，导演特地给了门口的一张封条几秒钟的特写，就在此时克莱德往封条上狠狠地打了几枪，然后便慌忙逃跑了。

在这里，封条显然具有一定的象征意义。我们既可以把他当作国家或者国家机器的象征，也可以把他当作畸形社会的代表。而在慌忙逃跑的同时，克莱德还不忘向封条上狠狠地打上几枪，他的这种对社会的反叛也就显而易见了。这种反叛从它开始的第一天起就注定了没有好的结果，影片的结局也正证明了这一点。在这里，莫士胡的父亲这样一个人物应该引起我们的注意。他是导致邦妮和克莱德丧命的最直接元凶，也是畸形社会的最好代表。雌雄大盗的最后结局也宣告了反叛者面对这样一个畸形社会的彻底失败。这样的结局也告诉我们，基于对社会的畸形认知而作出的暴力反叛行为是不可能改变畸形社会的事实的。究竟我们应当怎样对待我们所处的畸形社会，阿瑟·佩恩并没有留给我们答案。

基于上面的分析，我们知道，反叛是影片《邦妮与克莱德》的重要元素。克莱德一伙基于对畸形社会的畸形认知，采用暴力手段对社会进行反叛。虽然这种反叛最终也屈服于暴力，但是将反叛与暴力相结合，为“暴力之舞”增添了新的内涵，为这部影片“暴力美学”的建构起到了决定性的作用。

爱情之舞：雌雄大盗的爱恨情仇

对于影片的暴力情节和主人公反叛精神的高度关注，使我们忽视了“暴力美学”得以存在的基础，那就是男女主人公之间的爱情。影片自邦妮和克莱德初识始，到两人在一起双双毙命结束，可以说，没有主人公之间的爱情故事，这部影片就不可能如此成功。

男女主人公在克莱德偷邦妮母亲的汽车时相识，克莱德的反叛精神深深吸引了邦妮，于是他们相爱了。然而，当两人亲热，邦妮提出性要求时，才发现原来克莱德是性无能。两人因此有了矛盾。但是在今后的日子里，两人的感情越来越深，最终两人还是拥有了完满的性生活。两人以雌雄大盗的身份“混迹于江湖”，甚至还有一些报纸报道了他们的事迹。在经历了几次与警察的枪战之后，两人一起死在了警方的乱枪之下。

关于男女主人公之间的爱情故事并没有多少需要论述的，唯一值得我们关注的是男女主人公的性经历，这其中似乎包含着某种隐喻，也正是这一点将两人的“反叛”区别开来。克莱德是一个狂热的反叛者，而邦妮的反叛则并不纯粹。邦妮原先与克莱德不同，她是一位女招待，虽然都出于社会底层，但是并没有像克莱德一样被社会所排斥。上面提到的，她在听说格里萨锝是殡仪馆老板后对他进行驱逐便可以印证这一点。邦妮与克莱德在性问题上的矛盾也就是他们在“反叛”问题上的矛盾（虽然从表面上看这两对矛盾并不是一一对应的），而最后他们过上了完满的性生活则表明两人在“反叛”问题上的矛盾得以化解，正是基于此，影片以雌雄大盗同时死亡划上了句号。也正是在这里，死亡、反叛、爱情三大主题汇集到了一起。

一对混迹江湖的雌雄大盗，演绎了一出撼人心魄的悲喜剧。整部影片从头至尾都在讲暴力，却丝毫没有给人以血腥和窒息的感觉，堪称“暴力美学”的典范之作。全片以男女主人公的爱情故事为基础，突出表现了他们的反叛精神，并且赋予了死亡独特的外在表现形式，这一切都可以归结到阿瑟·佩恩的“暴力美学”上来。也正是因为他前所未有的用一种美的方式将暴力题材展现在观众面前，《邦妮与克莱德》“对负面人物的正面描写以及对暴力镜头的刻画极大的影响了美国电影的创作倾向，被认为是好莱坞电影走向现代电影的一个标志。[1]”它也因此获得了最佳摄影等2项奥斯卡金像奖。

如果说，好莱坞电影是一组符号的话，那么，阿瑟·佩恩及他的《邦妮与克莱德》则为这组符号拓展了新的意义空间。

3. Peace Man什么意思

Peace Man的意思是：和平的人。

4. 谁有bonnie and clyde 张贤胜

首先 bonnie and clyde是音乐剧
音乐剧是有版权的 现场演出时禁止摄像和录影
因此任何在网上传播的饭拍其实都是违规的 传播只会给张贤胜作为音乐剧演员带来不好的影响
其次 网上的确有某站有偷偷拍摄所谓全场视频 是做成DVD出售的 也说明了禁止上传至网络 如果你想看 自己去买

别指望别人上传资源给你

5. bigbang原来是六个成员吗

也不是说原来有六个人 他们出道的时候 做了一个叫做出道实录的节目 那个时候有6个人，要通过这个过程淘汰两个人出一个4人组合 那个人和v被淘汰了，但是后来又加上了v 想来了解的话 可以看看 出道实录 http://www.tudou.com/playlist/id/4901702/

6. rap,hip-hpo是什么意思

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

RAP是说唱,其中包括有很多种说唱方法~还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。比较有名的hip-hop 乐团（乐手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2.

Hip-Hop
源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。 易影手机图片铃声免费下载
HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
Rap
Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.

3.
Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的 “三心二意”。
Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
在美国70年代的初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要的角色，而Hip-Hop这样的舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来的。Hip-Hop的拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调的自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格的黄大炜所带来的Hip-Hop歌曲--别停下来！就是一个例子。
在Hip-Hop盛行的同时，当时的年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类的舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展

7. RAP是什么意思

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。

rap发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。

(7)音乐剧bonnieandclyde扩展阅读：

随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐、南部说唱乐、流行说唱乐，老派说唱乐、中西部说唱乐、拉丁说唱、硬核说唱、黑帮说唱、外来说唱乐等。

我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失。

而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。

RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

参考资料来源：网络——rap

8. rap资料介绍

Rap
Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。
Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

Rap魔鬼字典

Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解

说唱乐：
(美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。

(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……

Rap猛人报道

当Rap看见野孩子-我是Eminem我怕谁
在短短几个月的时间里，Eminem(阿姆)从一个独立hip—hop音乐界最受欢迎的主持人成为了现代流行乐坛最有争议的人物。他的首张专辑《TheSlimShadyLP》闪电般的成功毫无置疑地震动了说唱音乐界。他的歌词，描述了诸如贫穷，单身父母等的主题，显得粗野而没有教养。他不被流行音乐主流所接受，一些人因此怀疑他的流行是否会影响hip—hop音乐的未来。

在他让整个世界跟着唱“MyNameIs….”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一个在密西根的Warren长大的穷孩子。“5年前我曾经试图返回学校读书”，他说，“但我不能，我只想从事说唱艺术，争取有一天成为歌星。”1997年，他发行了一张专辑《Infinite》，受到了本地hip—hop音乐团体的嘲笑。尽管如此，他仍旧继续通过在电台的表演和参加全国的自由式竞赛来推销自己。1999年早期，阿姆凭借他的魅力超凡的音乐电视片《MyNameIs…》引起了整个世界的注意，在这首歌曲中他滑稽地模仿了从MarilynManson到美国总统的每一个人。之后不久，这张专辑升到了公告牌专辑排行榜的第三名。这张专辑对毒品的泛滥、强奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同样令人困扰的是阿姆的各种侮辱他的母亲的四字母单词，还有像“97BonnieandClyde”这样的歌曲，在这首歌里阿姆幻想着要杀死他的孩子的母亲。

阿姆自我辩解说他只是说出了他的想法而已，“我确实喜欢站在贫穷白人的立场上，人们没有意识到那里有那么多贫穷的白人。”他对生活的愤世嫉俗的感受抓住了数百万的说唱音乐迷的情绪，使这张专辑获得了”“双白金唱片”的销量。他开始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的独唱短途旅行。

作为第一支说唱乐队，Beastieboys(“野孩子”)遭到评论界的经视，被称作吵吵闹闹的嬉蹦乐音乐家。由于最初成立时，他们还是支朋克乐队，所以他们自称文化掠夺者。但是他们并未掠夺什么，他们将说唱乐看作是地下的后朋克音乐的一部份，那种自学自用的美学观在嬉蹦乐和朋克摇滚之间差距并不大。
“野孩子”的三个成员都来自纽约富裕的中产阶级的犹太家庭，1984年初，他们放弃了朋克，转向说唱乐。
1986年，发行了他们的第一张专辑《患病许可》。该专辑混合了街头节拍和金属乐的来复曲，充满玩笑和讽刺，被许多评论家和保守乐队评论为一张漫不经心的、令人讨厌的唱片。但是这些并未阻止它成为Columbia公司历史上卖得最快的专辑，在最初6周里售出75万张。《患病许可》登上美国排行榜第1名，最终成为80年代销量最大说唱乐的专辑。专辑中乐队对说唱音乐的态度、处理和观念不同与他人。他们不用疯克音乐而是用重金属音乐的采样，“空中铁匠”、“齐柏林飞船”、AC／DC和“战争”的音乐都出现在乐队的作品里。这一出众的意识使该专辑在说唱音乐领域里开辟出一条新路。

Rap中国报道

拍拍小电影玩玩说唱乐
HipHopRap是今年国际流行乐坛的热潮，香港有LMF、莫文蔚，美国有EIMNEM，韩国有更多数不清的组合，那么，我们广州也该有自己的“说唱新民谣”。倡导“人人拿起摄像机”的《个人电视》栏目向全社会征集个人电视“新民谣”作品，希望能借助说唱的方式，配合DV数码影像片段，抒发你对城市百态的体验。个人电视的《说唱版》主题歌，就是个人电视工作室从一首家喻户晓的儿歌取材谱词，并请来广州新生代的“交响乐队”参与编曲和演出而成，是一种”井水泛河水”的新尝试。

9. 对Rap的了解

RAP就是70年代美国黑人为了求得在社会上说话的方式儿出现的.说白了就是黑人让世人听到自己这个群体声音意见的一种手段.Rap流行于当时于黑人青年当中，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列中。Rap舞曲从60年代流行至今，许多舞曲均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Genres 流派 西海岸说唱乐 (West Coast Rap) 南部说唱乐 (Southern Rap) 流行说唱乐 (Pop Rap) 老派说唱乐 (Old School) 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 拉丁说唱 (Latin Rap) 硬核说唱 (Hardcore Rap) 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 外来说唱乐 (Foreign Rap) 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 过渡说唱乐 (Crossover Rap) 喜剧说唱乐 (Comedy Rap) 基督教说唱 (Christian Rap) 另类说唱乐 (Alternative Rap)