乐道音乐学院

⑴ 圣女天团 的三位女主唱都叫什么名字

Anya Syedokova 安妮雅．谢多科娃

年 龄：？？？
生 日：12月16日。射手座
身 高：170公分
三 围：－60－88公分 （35.4 / 23.6 / 34.6 吋）
教育程度：基辅民族文化艺术大学
经 历：
6岁的时候参加乌克兰民俗舞蹈团，并以优秀的成绩从普通教育学校和钢琴音乐学院毕业。除此之外，她已经在俄罗斯电视节目"热情的活力"有相当杰出的表现。安妮雅本来被规划要进入圣女天团，但是过了一段时间又因故延迟了，到最后只剩下他继续学习舞蹈和练唱，等待入团！

Nadya Granovskaya 娜佳．格尔诺夫斯卡雅

年 龄：？？？
生 日：4月10日。牡羊座
身 高：170公分
三 围：88－62－88公分 （34.6 / 24.4 / 34.6 吋）
教育程度：师范学院
经 历：
娜佳来自乌克兰的乡下。有一次娜佳的写真照片被一位著名的康士坦丁作曲家注意到，因此被发掘。起初娜佳只带著70戈比（将近台币100元）去了基辅（乌克兰首都），在基辅教年轻人跳舞，刚开始是一对一在镜子前面练习，后来就教了许多小孩的舞蹈，之后娜佳成为芭蕾舞蹈老师。娜佳是一位运动型的女孩，热爱许多运动，除了舞蹈课和健身课以外，还喜欢骑摩托车兜风。

Vera Bryezhnyeva 薇拉．布列日涅娃

年 龄：？？？
生 日：2月3日。水瓶座
身 高：172公分
三 围：90－60－90公分 （35.4 / 23.6 / 35.4 吋）
教育程度：德涅伯河铁路运输工程大学
经 历：
薇拉出生在靠近得涅伯河的小城镇里，在她的故乡有一位著名的同姓远亲书记官名叫雷奥妮达．伊莉恰。这里的人对於这两位漂亮的女子津津乐道，非常期待他们能成为明日之星。薇拉在访谈中说到，如果她能能顺利成为明星，不仅是非常幸福的情况，也觉得这是因为拼命努力所得来的成果。薇拉擅长运动，也学习舞蹈以及化妆。在2002年11月时，薇拉决定参加”德涅伯河小姐”竞赛。在大多数参赛者当中，有著蓝色动人眼睛的薇拉让民众和评审注意到她，当时受到注目的程度，甚至不用比赛就足以击败每一位参赛者了。比赛结果让支持薇拉的人非常满意，於是薇拉选择演艺生涯作为他的工作。在一个巧妙的机缘下，薇拉被制作人相中加入，展现他无比的才华与美貌！

⑵ 廖永昌的简介谁知道啊急啊

廖昌永 男，1968年10月生，四川人,汉族。1998年加入九三学社。现任九三学社第十四届上海市委委员。上海音乐学院声乐系系主任，教授。中国音乐协会理事、上海音乐协会副主席。全国青联委员、上海青联常委。第十届全国政协委员。

1993年毕业于上海音乐学院声乐系，获硕士学位。师从著名声乐教育家周小燕教授。

他是近年来活跃于国内外音乐舞台的最为优秀的歌唱家，也是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖；特别是1996—1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛“、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。挪威的宋雅王后曾激动地说：“廖昌永是历届参赛选手中伟大的歌唱家，我把今天定为中国日”。其杰出才华受到世界三大男高音之一多明戈大师的格外器重。

他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安•斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。

1998—2004年，他先后荣获上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市首届“十佳文化新人”、上海市劳动模范、全国“五.一”勋章获得者、全国“德艺双馨艺术家”称号，美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”等等。

他是上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿国家大剧院、密西根大剧院签约艺术家、上海市青联理事、上海文联委员、上海市政协委员、全国政协委员。

1988年至1993年就读于上海音乐学院声乐系。1993年至1995年在上海音乐学院攻读研究生，获硕士学位。1995年至2000年在上海音乐学院任讲师。2000年至今任上海音乐学院声乐系系主任、教授。

他有“亚洲第一男中音”的美誉，他曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊。在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。

为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。

他是目前活跃于世界歌剧舞台上的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一、著名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。他被挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》不吝词句地称为“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。他就是廖昌永，我国青年男中音歌唱家、上海音乐学院声乐系系主任廖昌永。

在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。

我不知道普通公众对于廖昌永名字、他的声音、他的世界性声誉了解多少，我只知道为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论廖昌永，谈论他唱得好，演戏演得好，谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。艺术家都得有怪脾气吗？

我的一位采访过廖昌永的同事很困惑，她说，只要廖昌永往台上一站，张口一唱，绝对精彩，可是在台下，他人太好了，特别谦和，而且是——太正常了。她的意思是，我们所了解的大牌艺术家，谁没点脾气，没点性格，没点神经质？就像我们知道的，帕瓦罗蒂上台之前一定要在舞台上找到一颗钉子，卡雷拉斯对媒体的回避，决不允许别人进入自己化妆间的莎拉·布莱曼，还有那个给张艺谋新片《十面埋伏》唱主题歌的凯瑟琳·芭特尔，当年她在北京国际音乐节上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾为人们所津津乐道。这些都被当作艺术家的轶事而传为美谈，人们已习惯将之作为艺术家的标志，似乎越是大牌的艺术家就应该越有点和常人不同的脾性。甚至会觉得，那是不是和艺术家非同寻常的艺术创造力有关？

“但是，廖昌永太正常了，岂止是正常，简直是太好了！一个好人怎么做一个艺术家？”她说。一个好人当然能做艺术家，她只是奇怪，艺术家一向注重感性，很多时候不免放纵自己的情绪，廖昌永如此的“正常”，他在舞台上那些非常规的艺术表演和艺术激情从何而来？

当我把她的疑惑转达给廖昌永时，廖昌永笑了：“艺术家也是人，他们有名了，人家看见他们身上有些怪脾气，就觉得明显。其实我碰到很多艺术家，他们人都很好。”他更是觉得，作为艺术家，没必要因为人家喜欢你而耍脾气。

他说：“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”家里人都奇怪，在生活中比较内向的廖昌永，到了台上却会是另外一种激情充沛的样子，有时能吓人一跳。

“好人”廖昌永如是说：“我是一个性格比较容易压、比较容易闷在心里的人，那很多时候总要有宣泄口吧？我的情绪的宣泄出口就是在舞台上。”而在生活中，他是一个特别守规矩的人，他说：“不管什么事，都先有规矩，先养成习惯，有了这个，再做其他事。”我问他，艺术的想象力原本是无拘无束的，如果太规矩，会不会影响创造力的发挥？他说：“如果一开始就像脱缰野马一样，后来再收，恐怕就收不回来了。因为音乐本身就是在一个规范里来创造的，你不能为了所谓创造力放掉那些东西。”

先把自己放到某种规范里，然后再去恣意释放自己的创造力，听起来没什么特别，但我还是第一次听一个艺术家这样来说艺术与激情的关系。它是廖昌永的成功之道：“我的老师周小燕曾经说让我把我的学习经验总结给大家，我说我没什么好总结的，就是‘听话’。老师让做什么，我就真的按那个要求去做到。”其实廖昌永在歌剧舞台上能演绎那些与他个性大相径庭、为他获得声誉的角色，何尝又不是因为规范？他会琢磨符合角色性格的每一个动作、一个眼神、一个转身，还要使动作符合角色的心理节奏和音乐节奏，那是规范，也是创造，而且，关键是真的用心。

不过，如果是光讲一个听话的好学生能够成功的故事的话，我们大可就此打住，廖昌永可不是如此简单的艺术家。

他光脚走进上海音乐学院最终成名于国际的故事最为人们所津津乐道

廖昌永说，自己人好，和家庭幸福、知足常乐有关，和自己的经历也有关。他说：“我不是出生在音乐世家，我是农民，这让我很长一段时间内很自卑，到目前为止我身上也有自卑感。一个人身上应该有自卑感，总是很优越的话，容易没耐心。我上上海音乐学院，音乐条件、家庭条件和别人都不能比，什么都要和别人请教，很谦虚，我长期是这样的状态。这样能补我的不足，确实每个人身上都有比我强的东西，包括我现在的学生。”

廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭，他光脚走进上海音乐学院，最终成名于国际的故事，最为人们所津津乐道。从农民到世界级的歌唱家，在很多人看来这之间遥远的距离有些不可思议，所以反复惊叹。但在我看来，天赋与才华和出生环境没有直接关系，某些知识和先天条件的缺乏可以通过个人的努力来改变，难以逾越的是那些自以为条件优越的人的世俗眼光。

廖昌永农民出身，童年丧父，没受过多少正规音乐教育的他斗胆考了音乐学院，由于音色出众，被上海音乐学院录取。从四川农村迈进大上海，是荣耀，也是考验。进入学校之后，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因为他穷，他是农民，他不是音乐世家，他音乐底子不好。

那时候能进音乐学院的学生大多家里有些底子，好些还出身音乐世家。在那个尊卑分明的地方，同学之间总在相互攀比。廖昌永从来不和同学一起玩一起吃饭，他说：“人家请你吃，你就得回请，我自己连饭都吃不饱，怎么请人家吃。这样我和同学玩的话心里会发虚，有压力。”

那时候廖昌永每月只有三个姐姐轮流寄来的60元生活费，每次去食堂他几乎都是最后才去，只有到考试的时候才买一次肉吃。

穷，被人嘲笑，不敢和同学一起玩，廖昌永没有朋友，独自一人。人家都说这个人孤僻，不合群。甚至有老师也因为这样不喜欢他。然而仅仅是这样就罢了，当有人的钱丢了之后，理所当然地认为就是廖昌永偷的，因为他最穷。

面对这样的侮辱，内向的廖昌永一直闷在心里，闷了很长一段时间之后，他实在闷不住了：“你说我什么都可以，就是不能侮辱我的人格！”当时系里未经调查了解，竟然就有了不当的处理。廖昌永有口难辩，又无人诉说，憋得终于受不了了，他红着眼去找自己的老师罗魏，罗魏老师坚决相信，廖昌永没有偷东西。

多年之后，笑谈往事的廖昌永对我说：“要不是那人再去偷系里老师的东西，给抓出来了，我这个黑锅恐怕要一直背下去。”现在做了学院系主任的他，因此决不轻易对学生中间出现的问题轻易下结论。

“这跟我后来的发奋有关。”他说，“不是说我穷吗？穷人的孩子就是要比你有出息，我就是憋着这股劲学出来了。”刚进学校的时候，廖昌永连钢琴都不会弹，音乐基础几乎是全班最差的，但到了毕业的时候，他是班里第一名的成绩毕业的。他的努力和成绩，让所有人对他刮目相看。

幸运的是，他遇上了好老师，除了一年级带他的罗魏老师之外，二年级时他被有“中国声乐之母”之称、培养出大批优秀歌唱家的周小燕教授收为弟子，老师不仅教得好，艺德也相当好。 “潜移默化中给我性格好的塑造。”他说。 大学里，他还收获了爱情。那时总是有一位不知名的人悄悄给他寄钱，每月50块，不具名，却每次都写上“多买点菜吃”。直到恋爱之后，他才知道那就是自己女友默默的关心。如今，廖昌永和这个出身音乐世家的同乡女孩组成了幸福的家庭。廖昌永说，家庭给了他很大的支持和动力，太太是那种拿着鞭子逼着他往前走的人，不能看见他松懈下来。

一个月学会说英语把人惊着了

廖昌永以优异的成绩读完了大学本科和研究生，渐渐地，他不断在各种声乐比赛中获奖。1996年，他赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”，一举夺得第一名大奖。这也是我国选手参加该赛十年来获得的最好成绩。世界著名的百代（EMI）唱片公司的古典部经理阿兰·朗塞隆评价道：“他唱得太感人了，因为歌声发自他的内心深处，25年来，我每届比赛都看，还没有听到过像他这么好的男中音。”

获奖给廖昌永带来了很多荣誉，也让很多人不再以鄙夷的眼光看他。在这之前他已经得过不少第一名，很多人觉得他这样已经是登峰造极了，但是，第二年，廖昌永决定参加世界著名的“多明戈世界歌剧大赛”，立即遭到不少人反对，因为该项比赛要想获奖的机会太难了，以往还没有亚洲人在比赛中有过突破。很多人劝他，以往获的那些第一名已经够他躺在上面吃一辈子了，这次大赛的第一名是世界上最难拿的第一名，而如果得不到还会将他以往得的那些第一名全都抹杀掉。廖昌永说：“我不是不知道中国人一向胜王败寇的心理，但我没想那么多，就觉得哪怕去看一眼。要知道在学歌剧的人眼里，多明戈是跟神一样的人物啊！”

他去了，而且夺得了那对亚洲人来说稀罕的第一名，那届大赛因此而轰动。多明戈尤为激动，称他是这届比赛最大的发现和惊喜，赞誉他是“我所见过的最优秀的男中音”，大师当即收他为弟子，并马上邀他参加自己在东京举办的新年音乐会。

同年，廖昌永又在挪威“宋雅王后国际声乐大赛”上夺取了第一名，创下了一年之内连获三项国际著名声乐大赛第一的骄人成绩。他因此轰动国际乐坛，也因此一步步跨入国际乐坛。

渐渐进入国际的廖昌永开始发现语言交流上的问题。他说以前没有远大抱负，没想过会在国际乐坛上闯，没好好学过英语。1999年，当他到美国纽约进行一次短期学习时，苦于无法和人交流，寸步难行。老师多明戈也为不能和他直接交流而有些遗憾。

从纽约回来之后，廖昌永痛下决心，于是趁着2000年1月到以色列参加大师班学习的机会，他带了一本英语书，每天看六课，背下60多个生词，立刻出门找人聊天，把刚才看的单词全部跟人聊出来，他说：“在谈话中自己用过的单词，下次肯定就不会忘了。”就这样过去一个月，他便完全能和人用英语交流。那样的神速让人吃惊。当他又到美国的时候，开口跟人说话，所有人的第一反应都是倒吸一口气：“啊？你怎么能跟我说话了？”房东的儿子甚至缠着问：“有什么办法能让我那么短时间学会中文？”

廖昌永笑着说：“我性格满倔的，憋着一股子劲，就一定能做成。”他说就像自己在四川上学的时候，从小数学就没好过，他也认为自己没有数学天赋。上高中的时候，班主任找他姐姐告状，说他的数学实在提不起来。姐姐回来说他，不会就问老师嘛。廖昌永说自己急了，不会做的去问老师，会做的也去问老师。结果一学期之后，他的数学成绩是全班第一名，一年后是全年级第一名。他感叹：“人的潜能真的很大。”

廖昌永常常把自己的成绩归结为自己性格的倔和听话，然而，他突出骄人的成绩却不是每个倔强和听话的学生都能做到的，就比如，有几个人能在上大学后基本上没学过英语的人能在短短一个月之内达到和人用英语交流没问题？ 事实上，廖昌永的老师们对他都有过很高的评价，罗魏老师就曾说他，“有着奇迹般的领会能力和掌握语言的天赋。”周小燕老师也称他，“廖昌永这样的条件，目前在世界上并不多见，他早晚会成功。”他有出色的音乐天赋和语言能力，他能认真按老师的要求在课后去一点一点抠。

他当真会去念意大利语的歌词，一个字一个字抠，找语感。他会在到每一个国家的时候先去看人家的博物馆，看画里表现的西方人的礼仪姿态和文化。他能在法国举办的“法国巴黎国际声乐比赛”中获得“法语演唱第一名”。他的演唱实力和纯正的语感让每个人对他称赞不已。 事实上，他可以让人称赞的远远不止这些。

没道理炫耀自己是多明戈的学生

廖昌永认为，自己能够成功地走上国际舞台，和多明戈的赏识和提携密不可分。

自从被多明戈收为弟子之后，多明戈不仅带他参加自己的音乐会，在他去美国的时候，还会从华盛顿赶到纽约去看他的排练，去听他的音乐会。廖昌永说，多明戈待他，已超出了普通师生的关系，在大师将他介绍给世界著名的大都会歌剧院的时候，到处跟人打招呼，说廖昌永很有才华，要大家善待他。

2001年，多明戈自己指挥华盛顿歌剧院演出威尔第歌剧《游吟诗人》，力排众议邀廖昌永出演主角。当时没有人相信一个来自中国的演员能唱好威尔第歌剧，都认为廖昌永是不合适的。

周小燕老师在国内也鼓励廖昌永：“你这一炮一定要打响，响了你就走上国际舞台了，哑了你就从此哑了。”

廖昌永感到压力很大，在学校上学时，还曾有一个美国老师说他根本就不能唱威尔第歌剧，让他发誓永远不唱。当时唱A组同一角色的歌唱家是多明戈的好友，多明戈特意叮嘱他让他好好带廖昌永，说廖很有前途，那位大师果然在排练时对他帮助很多。而多明戈看了排练后，也将自己的意见告诉廖昌永的夫人，让她回去帮廖提高。

结果，演出一炮打响，获得了相当辉煌的成功，挑剔的《华盛顿邮报》甚至撰文专门称赞廖昌永：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。”那次演出，廖昌永为自己，为老师好好争了一次光。

后来，多明戈夫人导演的《霍夫曼的故事》再度邀请廖昌永出演，多明戈特意从华盛顿赶去，为廖昌永讲怎么表演，让他非常的感动。演出照样获得了极大的成功。

廖昌永说，在别人眼中，多明戈是神一样的人，而且他身兼两大著名歌剧院的艺术总监，还做大都会歌剧院的指挥，那样忙的人，对他这样帮助，他心里非常感动、非常感激。而除了事业上的帮助之外，多明戈为人处世的态度也对他有很深的影响。

他说，多明戈是大师，人们总认为他排场很大，而且也认为是理所当然，然而大师实际却特别谦和。他说他们在美国排练的时候，每天都是用加长豪华林肯轿车接送主角。有一天，换了面包，因为要接更多的人。等车子开到著名的水门饭店的时候，有个人站在街边等着，车一停，他走了上来，原来是多明戈。上来和大家亲热寒暄。等到了排练场，让廖昌永吃惊的是，每个合唱队员多明戈都能叫上名字，他看到每个人都像见到老朋友，迎上去亲切问候。那个场面对廖昌永的冲击很大，在国内，还没有什么出色成就的歌手恐怕早都鼻子冲天了，而这位世界闻名的大师却是这样的亲切谦和！他对大师的崇拜立刻放大到100倍：这才叫真正的艺术家。

后来廖昌永问过大师，为什么他能做到这样？大师的回答同样让他动容：“Becausetheyloveme（因为他们爱我）。”

但是，尽管和大师有这样深厚的交情，廖昌永却一向低调谈论和大师的师生关系，也从不借此炒作。若不是记者问起，他也不主动提及。他说：“大师是大师，跟你没关系，提他，你也不是大师。我炫耀这种关系没道理，我也不太喜欢这样。像北京人说的‘扯把龙椅就上天’。如果你真把自己当他的学生，你就不能给老师丢脸。要是做得好，说说也罢了，如果不能的话，不要玷污了老师的名声。”

他说：“我更多地说我是周小燕老师的学生，因为我90%的学业是在周老师那儿学的。这样说更实际一些。她不仅教会了我，而且影响了我对艺术的态度。”他最后告诉我：“周老师说了，做人就是做艺术，艺如其人，做人不好，艺术怎么会好呢？”

是啊，一个好艺术家，一定首先是个好人。我相信。

“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”——廖昌永

⑶ 简单又好听的钢琴简谱

简单又好听的钢来琴简谱：自

柏菲音乐与太平洋影音公司鼎力合作推出《今非昔比》系列——《陈蓉蓉 划船歌》。中国五大录音师之一的陈珞先生，以最新的数码录音技术把陈蓉蓉八十年代的歌声从母带中剥离，重新置于今天的乐队伴奏中，其革命性的创举令人耳目一新，从此《今非昔比》系列次次令人期待。

(3)乐道音乐学院扩展阅读；

著名歌唱家陈蓉蓉是印度尼西亚归侨，回国后为天津音乐学院声乐教授。上世纪八十年代初，正值青春年华的陈蓉蓉，为太平洋影音公司录制的立体声原音盒带歌曲专辑《划船歌》出版发行后，即为广大听众所喜爱，一度风靡全国。

她那独具一格的歌声真可谓街之巷闻，盒带发行量超过200万盒子仍供不应求，着实掀起了一股“陈蓉蓉热”。直到现在，陈蓉蓉的演唱仍能让知音者们回味无穷，津津乐道。

⑷ 我是初学者，吉他买哪种好。

吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档！！其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙！！是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像！ 但使用都是一样的 只是质量不好！

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦！ 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他！即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法！古典吉他适合系统专业的音乐专业学习！不是我们业余爱好者随便可以学好的！

1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色！1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他·但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，

重点推荐各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广！
1000-2000 KRAMAR K700很超值！ CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202

想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做！那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义！

初学把你的姿势练到完美！持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准！ 还有节奏的严格遵守！
不要心急练歌曲！心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理！我觉得有些人的回答完全是误导！什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了！那都是不会弹琴的！

指尖的疼痛很难避免只有忍耐！
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的！

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快！

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择··不要用一两百的所谓联系琴！！那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍！！也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类！！建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的！但是必要的！！ 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选！！尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹！
3 一本好的教材！！推荐传统新手教材 吉他自学三月通 很系统！
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频！！多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神！和循序渐进的态度！
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具！
祝你好运！

⑸ 汪苏泷的个人资料

汪苏泷，辽宁沈阳人，中国大陆最受欢迎男歌手之一，浑身洋溢着蓬勃朝气。2010年相继推出了《弗斯特》《七夕情人节》《慢慢懂》《万有引力》等深受欢迎的专辑 。朋友缘极好、喜欢听人倾诉，沟通能力强，只不过有犹豫不决的大毛病。自己的音乐天赋不断被网友认可，音乐作品受到众多网友的赞誉。短时间内走红于网络，网络当红程度相当于独忆，他的嗓音温馨脱俗。极易让人受感染，歌曲创作让人钦佩不已。给人琅琅上口的感觉。另外，他可爱而绅士的形象历来为人们津津乐道。2013年1月25日获得音乐先锋榜“最佳创作新人”大奖。

中文名： 汪苏泷
外文名： Silence.W
国籍： 中国
民族： 满族
出生地： 辽宁省沈阳市
出生日期： 1989年9月17日
职业： 歌手，艺人，创作者
毕业院校： 沈阳音乐学院
主要成就： 2012年，QQ音乐歌手榜排名榜首；音乐先锋榜“最佳创作新人”
代表作品： 《不分手的恋爱》、《三国杀》、《苦笑》、《小星星》
星座： 处女座
身高： 176cm
体重： 63Kg
唱片公司： 美妙音乐

⑹ 天才钢琴演奏家是谁

沈文裕 开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛 前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会 沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。 1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。 7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。 1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。 果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。 10岁中国钢琴神童风靡南非 1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。 原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。 沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。 艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。 1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。 一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！” 一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。 那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。 他要做世界十佳钢琴大师 沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生…… 2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。 在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。 2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。 沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了

⑺ 急求伍乐城是哪一个音乐学院的创办人呢

伍乐城（Ronald Ng，1971年12月27日－），现为香港的音乐监制、作曲人及伯乐音乐学院校长
职业生涯
学习古典音乐出身的伍乐城9岁开始学习钢琴，10岁於音乐事务处跟随黄日照先生学习小号。13岁於香港演艺学院跟随Mr Henry Nowak主修小号及跟随罗乃新小姐副修钢琴，成为该院之第一届初级音乐课程学生。同期他亦参与不同的管乐团及交响乐团，曾担任香港青年交响乐团的首席小号手。

伍乐城小学时候就读於协和小学，中学时期曾就读於东华三院黄笏南中学，后转读并毕业於拔萃男书院。在拔萃男书院读书时曾参与该校的交响乐团和各类型的合唱团，并於校际音乐节比赛中屡获殊荣。1996年於美国波士顿柏克莱音乐学院毕业，取得音乐制作及电影配乐双学士学位。

同年回港后经张奕艺引荐下加入星工厂，有幸与黄伟年、赵增熹及许愿等音乐界前辈共事，期间获得许多音乐上的经验。

1999年，获邀加盟BMG Publishing Ltd.，签下作曲人合约，期间从事监制、音乐创作及电影配乐等工作。

2002年，创办RNLS Proctions Ltd. 及RNLS Publishing Ltd.，成为全职独立音乐制作人
音乐创作
出道至今，伍乐城所创作的歌曲及作品超过300多首(详情请参看其作品列表)。 当中的作品亦获奖无数，他参与监制的大碟亦屡获四台联颁音乐大奖大碟奖(详情请参看其奖项列表)。

另外，伍乐城创作过许多电影配乐，当中包括：《爱情故事》、《一半海水一半火焰》、《六楼后座》、《薰衣草》、《百分百感觉2》、《食神》、《山水有相逢》、《花好月圆》等，其中《薰衣草》及《山水有相逢》被提名电影金像奖最佳原创电影音乐。於2003年更凭《无间道》夺得第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。

2005年，推出首张个人作品及钢琴集《展览伍乐城》。

2006年，他与著名作词人林夕共同创作全合唱概念大碟《Perfect Match》。此概念大碟内的每一首作品，都有其独立具特色的音乐风格，而最开创先河的是，它把众多在流行乐坛举足轻重，而又从未合作过的歌手，例如张学友与陈奕迅；汪明荃与陈慧琳；许志安与邓健泓；孙耀威与车婉婉；黄贯中与邓建明等，分别连在一起，演绎出一首首伍乐城及林夕这对创作上的「绝配」的作品，引起乐迷的赞叹，当中以陈慧琳配汪明荃的《自由女神》最为人津津乐道。

2006年，他创办伯乐音乐学院，学院宗旨是致力突破传统音乐教育中流行音乐与古典音乐分流的固有模式；推动普及音乐教育之余，更希望为香港及邻近地区的音乐工业培育新一代的音乐人才。

此外，分别於2006年及2008年，他亦成立了伯乐制作及艺术发展有限公司及立方升音乐制作有限公司，业务范围包括广告配乐、唱片制作、电影配乐、音乐表演 及 主题音乐制作等等。旗下合约制作人包括黄丹仪、谢国维及一众出色及有潜质的新晋作曲人及作词人，旨为乐坛培育新血。

⑻ 《天空之城》的作者是谁

宫崎骏。

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。

(8)乐道音乐学院扩展阅读：

剧情简介：

小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。

故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。

是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天，希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，没有人相信他。

于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！

即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……

⑼ 在上海哪里能吃到正宗的地方美食

吴江路小吃街 卢湾区 吴江路 七宝小吃街 闵行区 七宝镇 黄河路美食街 黄浦区 黄河路 乍浦路美食街 虹口区 乍浦路 云南南路小吃街 黄浦区 云南南路 牯岭路小吃一条街 静安区 牯岭路 老城隍庙小吃 黄埔区 老城隍庙。
上海的美食有：
沙县小吃
沙县小吃源远流长，历史悠久，在民间具有浓厚的文化基础，尤以品种繁多、风味独特和经济实惠著称，是中华饮食文化百花园中的一朵奇葩，早已享誉大江南北。在上海也随处可见沙县小吃，像保屯路、双河路、昌邑路等，有很多这样的小店，如果您是沙县小吃爱好者，不愁吃不到美食。
生煎馒头
生煎馒头可以说是土生土长的上海点心，据说已有上百年的历史。用半发酵面包馅，排放平底锅内，用油煎、喷水若干次即熟。“皮薄不破又不焦，二分酵头靠烘烤，鲜馅汤汁满口来，底厚焦枯是败品。”不仅介绍了生煎馒头的优点，也提醒食客，凡是“底厚焦枯”的可以不买，其至“罢吃”。底酥、皮薄、肉香。一口咬上去，肉汁裹着肉香、油香、葱香、芝麻香喷薄而出，味道一级。
三丝冷面
冷面在上海夏日里已经盛行多年，大大小小的饮食店一到夏日最火爆的就是各色冷面，三丝浇头的是最传统的，历史悠久，现又多了好些品种，鳝丝的、菌菇的、牛肉丝的等等，味道都各具特色。大致做法是面条先蒸后煮，再炒个浇头，调些花生、芝麻酱，面条加浇头加调料，一通乱拌就成了，卖相不必管它，只吃得一身凉爽就算过足瘾了。
南翔小笼包
南翔小笼驰名中外，已有百年历史。初名“南翔大肉馒头”，后称“南翔大馒头”，再称“古猗园小笼”，现叫“南翔小笼”。大肉馒头采取“重馅薄皮，以大改小”的方法，选用精白面粉擀成薄皮；又以精肉为馅，不用味精，用鸡汤煮肉皮取冻拌入，以取其鲜，洒入少量研细的芝麻，以取其香；还根据不同节令取蟹粉或春竹、虾仁和入肉馅，每只馒头折裥十四只以上，一两面粉制作十只，形如荸荠呈半透明状，小巧玲珑。

⑽ 天空之城的作者是谁

久石让——《天空之城》创作者在全球电影界，"久石让"这个名字，已与宫崎骏，北野武一起享誉国际，立身配乐大师地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片“风之谷”配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作品如“天空之城”“魔女宅急便”“红猪”“魔法公主”等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得了宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐，“花火”“菊次郎的夏天”“兄弟”等电影配乐也是他的代表作，并让他获得1999及2000的日本学院奖。
说起久石让，大多动漫迷的第一反应是联想到他为宫崎骏动画所作的众多精彩配乐，其实这位从小便接受严格的学院派作曲训练的音乐大师在大多数的时候更积极地以钢琴独奏家的身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得了日本音乐界的一致好评。
久石让1950年生于日本长野，自小接触古典音乐，四岁便与铃木慎一学习小提琴。1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。事实上，久石让除了电影配乐外，他对现代作品的造诣颇深，并深受菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。
1981年久石让推出第一张专集《讯息》。1983年，经介绍认识了宫崎骏，并为宫崎骏第一部作品《风之谷》创作了精彩的印象音乐，此后两人结成工作挚交一直至今。这段为人津津乐道的合作，使他俩沟通默契，总能为动画影片找到最合适的配乐。音画俱佳的《天空之城》中他使用了爱尔兰民谣；天真的《龙猫》音乐则充满了童趣；《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格；《幽灵公主》的音乐更具日本传统音乐，经交响弦乐团的演奏，弥散着时代的空灵与神秘；最新的《千与千寻》更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色。
他早期还为《W的悲剧》（夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，并大受欢迎，几乎当时日本知名卖座电影都找他担任配乐。那时，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。上世纪90年代以来，久石让与日本大导演北野武也有许多令人惊艳的合作，其中包括1993年《奏鸣曲》、1996年《坏孩子天空》、1998年《花火》、1999年《菊次郎的夏天》以及最新的《四海兄弟》。

配乐之外，他更积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1992年2月他继《I am》专辑后，又推出钢琴独奏专辑《我的失落城市》，三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。他担任过富士电视台连续剧主题曲《我看到你》配乐，长野冬季奥运音乐总监，平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
久石让与宫崎峻

宫崎骏的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。

《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シ一夕の决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。本人现时的一位死党好友，就是因为听见我在宿舍中大放《天空之城》而跑过来与我结识的。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。

《幽灵公主》是宫崎骏最后一部作品(当然今年又突然复出是另外一回事)，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。

另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。

除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。我手上的碟子名为《风·荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉，安详优美，十分动人。

最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品——<Piano Stories>，全碟十首，收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿里安》等的主题音乐钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言，见到一定要去买。现在久石先生还出了其第二及第三辑，技巧性较第一辑更强，但旋律就不如第一集动听了，不过亦不失为一张好作品。
五座日本影艺学院最佳电影音乐奖大师日本音乐大师久石让(Joe Hisaishi)优美动人的旋律不但是宫崎骏动画的最佳拍档，同时也深获重量级导演北野武的青睐，与北野武合作的《那年夏天最宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》、《菊次郎的夏天》等片就包办了久石让五座日本影艺学院最佳电影音乐奖中的四座，北野武的近作《四海兄弟》、《镜琉璃》(Dolls)都是出自久石让的手笔，与宫崎骏的合作则包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》跟《千与千寻》。
久石让在Kunitachi音乐学院主修作曲时就开始参与音乐会演出，82年接触电影音乐领域，除了与北野武、宫崎骏合作电影音乐外，久石让也发表许多钢琴独奏专辑，并经常举行钢琴独奏与交响音乐会，98年还荣膺日本长期冬季残障奥运开幕/闭幕典礼的执行制作，2001年以导演处女作《Quartet》进军加拿大蒙特娄影展，并首度为日本以外国家所制作的电影《Le Petit Poucet》担任音乐创作，2002年发表以钢琴重新演绎旧作的专辑《Encore》
1984 「风之谷」「W的悲剧」
1986 「アリオン」「天空之城」
1988 「龙猫」
1989 「魔女宅急便」
1991 「仔鹿物语」「ふたり 」「那年夏天，平静的海」
1992 「青春デンデケデケデケ」「红猪」 「はるか、ノスタルジィ」
1993 「ソナチネ」「水の旅人～侍KIDS～」
1996 「坏孩子的天空」
1997 「寄生前夜」「幽灵公主」
1998 「花火」「时雨の记」
1998 「Hope～Nagano Paralympics 1998 Tribute～1998年长野残疾人奥运会」
1999 「菊次郎的夏天」
2001 「千と千寻の神隠し」

主要个人专辑

1982 <Information>
1985 <α-β-City>
1986 <Curved Music>
1988 <Piano Stories>, <Illusion>
1989 <Pretender>
1991 <I Am>
1992 <My Lost City>
1994 <地上の楽园>
1995 <Melody Blvd.>
1996 <Piano StoriesⅡ>
1997 <Works>
1998 <Nostalgia～Piano StoriesⅢ>
1999 <WorksⅡ>
最后来看对第七十五届奥斯卡 最佳动画片 千与千寻的音乐评价（对电影本身先不讨论）
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。