谭盾有机音乐会

1. 2014谭盾重庆音乐会在哪里购票

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2. 谭盾最近的音乐会鸟鸣声的叫什么名字

乌鸦

3. 谭盾的人物评价

作为一名指挥家，谭盾的精神偶像是马勒和伯恩斯坦。谭盾以指挥及策划具有多元内文化、东方哲理及世界容未来主义倾向的音乐会、音乐节而著称（《波士顿先驱报》评）。
在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在，谭盾的音乐是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必需的（约翰·凯奇评） 。
谭盾的个性及音乐深度己在音乐史上留下足迹，他的音乐有着历史感和中国传统精神。他的音乐想象力令人钦佩不己，我在他的音乐里听到了人类灵魂的声音（武满彻评） 。
谭盾作为一个时刻思考时代精神的音乐家。他的才华与努力，让众生可以闭上眼睛，用心聆听一切经他表现的声音。（新华网评） 。

4. 谭盾一生有多少个奖项，有多少首作品急需，求帮忙

● 格莱美奖项：
第45届格莱美最佳协奏曲大奖（《吉他协奏曲》）（2002）
第51届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《秦始皇》）（2008）
第52界格莱美年度最佳演奏提名（《琵琶协奏曲》）（2009）
第53届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《马可·波罗》）（2010）
●电影音乐奖项：
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第53届英国电影学院奖 安东尼亚斯基夫音乐奖（英国奥斯卡 最佳配乐奖）（《卧虎藏龙》）(2001)
第44届格莱美大奖 最佳影视原创音乐专辑（《卧虎藏龙》）（2002）
比利时佛兰德原创电影音乐奖（《卧虎藏龙》）(2001)
第26届洛杉矶影评人协会大奖最佳配乐奖（《卧虎藏龙》）(2001)
第13届芝加哥影评人协会最佳原创配乐奖（《卧虎藏龙》）(2000)
Ghent International Film Festival Georges Delerue Prize （《卧虎藏龙》）（2001）
第37届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第20届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
ASCAP Film and Television Music Awards （《卧虎藏龙》）（2002）
第22届香港金像奖最佳原创电影音乐（《英雄》）（2003）
●电影音乐提名记录
北美在线影评人协会奖最佳原创电影音乐提名（《卧虎藏龙》）（2000）
第29届美国土星奖最佳音乐提名（《卧虎藏龙》）（2001）
世界音乐奖（World Soundtrack Awards） 年度发现大奖提名（《卧虎藏龙》）（2001）
美国在线影评人协会（OFCS）最佳原创配乐提名（《英雄》）（2005）
第26届香港电影金像奖最佳原创歌曲提名（《夜宴》）（2007）
第43届台湾电影金马奖最佳原创歌曲提名（《夜宴》（2006））
●其他奖项：
· 中国首届交响乐比赛获创新鼓励奖（《离骚》）（1981）
· 德国韦伯国际作曲大奖第二名(Weber Prize in Dresden)，成为新中国建国以来第一位获得国际作曲大奖的作曲家（《风雅颂》）(1983)
· 美国“麻省理工学院（尤金·麦克德莫特）艺术成就奖”(EugeneMcDermott Award in the Arts MIT)（1994）
· 英国BBC最佳交响乐唱片（1994）（《死与火》Death &Fire）
· 加拿大最权威“格兰·歌德新人奖”（GlennGould International Protégé Prize）(1996)（武满彻推荐）
· 美国最权威“格文美尔古典作曲大奖”（Grawemeyer Award）（歌剧《马可·波罗》）(1999)
· 中国文化部授予“20世纪经典作品奖”（《道极》）（2001）
· 日本《Record Geijutsu》“当代最佳唱片奖” （《复活之旅》(Water Passionafter St.Matthew)）(2003)
· 美国音乐协会(Musical America)评其为“年度最佳作曲家”（2003）
· “2006影响世界10位杰出华人大奖”-----中国影响世界华人盛典
· 荣获2010年中国国家形象宣传人物，并参加国家形象宣传片的拍摄。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 据悉，此次先期启动的国家形象宣传片委托全球知名广告公司制作，节目包括时长15分钟的专题长片和30秒广告短片，15分钟专题片，以“以人为本、科学发展”的理念为核心，涉及政治、经济、社会、文化、科研、教育、环境、民族等多个领域，拍摄地点分布各地，力图多角度、全景式地展示当代中国的建设成就，弘扬积极向上的当代中国精神。30秒广告短片采用更有冲击力和震撼力的方案，集中了体育界、演艺界、学术界、科技界、企业界等享有国际盛誉的优秀中华儿女，力图展现当代中国生机勃勃的国家形象。
德国当代杰出作曲家最高荣誉——“巴赫奖”（2011）
接受江永县政府的邀请，受聘担任“女书习俗申遗大使”和“女书文化艺术传承大使”。
· 荣获国际顶级艺术奖项——“肖斯塔科维奇音乐大奖”（2012）
在2014. 6. 6时，湖南卫视播出的《天天向上》，谭盾上了此节目。作了一期“音乐特辑”。

主要作品折叠编辑本段
1. 武侠协奏曲系列
《英雄》（小提琴协奏曲）、《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）、终曲《复活》（小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲）
2. 交响戏剧系列
《O》、《Re》、《红色天气预报》、《门》
3. 有机音乐三部曲
《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》
4. 人类音乐学史诗
《地图》（多媒体）、《女书》（多媒体）
5. 《少林禅宗·音乐大典》（Water Passion after St.Matthew）
6. 建筑音乐：水乐堂《天顶上的一滴水》
7. 实景园林版昆曲《牡丹亭》
8. 网络交响曲《英雄》（为谷歌/Youtube而作的世界首部网络交响乐）
9. 交响乐：《死与火：与画家克利的对话》、《乐队协奏曲》、《交响祭礼》、
《三个音的交响诗》、《天地人》交响乐（香港回归中国音乐庆典）、《离骚》、《两乐章交响曲》
10. 歌剧: 《秦始皇》、《马可·波罗》、《茶》、《牡丹亭》、《九歌》（祭典歌剧）
11. 室内乐:《为弦乐的重奏而作的八种颜色》、《弦乐四重奏：风雅颂》、《弦乐四重奏与琵琶的音乐》、《鬼戏》（乐剧）、《圆》（为四个三重奏、指挥而作）、《弦乐四重奏与女高音：唐诗二首》
七重奏《秋风》、《六人协奏曲》
12. 民乐: 《西北组曲》、《火祭》、（胡琴独奏版；中提琴独奏版）、
《卧虎藏龙协奏曲》（二胡独奏版、大提琴独奏版）、《鸟乐》（为25只鸟和即兴的民乐队而作）、《琵琶协奏曲》、《天影》（拉弦乐组曲）、《金木水火土》（弹拨乐组曲）、《声音的影子》
13. 协奏曲: 大提琴协奏曲《水火交融》、小提琴协奏曲《爱的三次方》、钢琴协奏曲《火》、
《易2：吉他与乐队协奏曲》、《琵琶协奏曲》（另有古筝独奏版）、《协奏曲：埙》、
《道极》（为三种音色而作的协奏曲）
14. 钢琴独奏曲:《八幅水彩画的回忆：家》、《迹·寂》、《露》、
《一个年轻钢琴家的日记》《钢琴奏鸣曲：火》、《钢琴独奏：五首电影音乐》
15. 打击乐：《打击乐协奏曲》、《打击乐与大提琴协奏曲：六月雪》、《打击乐与女高音：丝路》、
《马林巴独奏》、《定音鼓独奏》、《低音鼓、短笛、竖琴三重奏：距离》
16. 视觉音乐（展览及作品）
1) 纽约古根海姆博物馆（1990） ——《陶音·陶形》（Soundshape）
2) 巴黎市博物馆东京宫（2003）——《绝唱-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕
3) 台湾金门碉堡艺术博物馆（2004） ——《钢琴装置》（Piano installation）
4) 上海沪申画廊（2005） ——《谭盾音乐视觉2005》(Visual Music)
5) 纽约现代博物馆（2005） ——《有机音乐》（Organic Music）
6) 纽约古根海姆博物馆（2008） ——《解体-重建-再生》（Video installation）
7) 纽约前波画廊（2008） ——《有机装置》（Organic Music）
8)北京前波画廊（2008） ——《有机版画》（Organic Music）
9) 奥地利造纸博物馆(2008) ——《纸装置》(Paper Video)
10) 2011奥迪夏季音乐周(2011) ——《动感乐谱》（Score in Motion）

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5. 2011谭盾杭州新年音乐会

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6. 谭盾和谭晶是什么关系

谭盾和谭晶的缘分不仅仅在于他们都姓谭，一起在《国家形象宣传片》回上出镜。早在2007年12月29日，答谭晶在三亚举办了个人音乐会时，3天之后的2008年1月1日，谭盾的新年音乐会也在南山海上观音广场举行。那时，惺惺相惜的两个人就为普通观众互相欣赏了对方的音乐会。而后在2008年他们又都为北京奥运会贡献着自己的力量，媒体甚至有了奥运会音乐“三谭一陈”的说法。“三谭一陈”指的是：谭盾、谭利华、谭晶，陈其钢。谭盾是颁奖音乐的主创者,谭利华是奥运会开幕背景音乐和颁奖音乐的录制者，谭晶是奥运会最关键一幕和平鸽音乐——《天空》演唱者，陈其钢是开幕式歌曲《我和你》的作曲家。 谭盾和谭晶作为两个具有国际影响力的音乐人契合之处还在于，两人的作品均以充分展示中国文化中和谐、融合、共存的精神。谭晶数次在国际和国内举办以“和谐之声”为主题的音乐会，谭盾的作品则把中国文化中的和谐与融合发挥到了极致。他们都在各自的领域为传播中华文明奉献自己的力量。

7. 深圳谭盾新年音乐会是哪家公司策划的，想跟他们合作

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8. 谭盾的音乐特点及发展趋势 成就

十几年前，在纽约曼哈顿这个非常热闹的城市里，有一位年轻的中国音乐家在街头拉小提琴，那时候他刚刚副纽约不久，既需要多一些演出机会，也需要增加一点收入。不过，今天你要是想找他的话，恐怕就没那么容易了，因为他已经登堂入室，成为世界著名的音乐家了。他被《纽约时报》评为1997年度"国际乐坛最重要的十位音乐家"之一；1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"；被《美国音乐》杂志评为2003年度"最佳作曲家"。他就是谭盾。

他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。

谭盾是谁

1957年8月18日谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯。1978年，谭盾带着一把只有三根弦的小提琴考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫.多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。

早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。

从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的"克罗诺斯弦乐四重奏"而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997--天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可.波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。

1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为"本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一"，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为"本年度最佳作曲家"；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。

这一系列的过程是谭盾成功的过程，他因何成功，说起来却要比这个过程显得有趣。

谭盾意味着什么

有人问谭盾："音乐的未来是什么？"他回答："音乐的未来就是我现在，我现在做的一定是将来。"在2001年奥斯卡颁奖典礼上，他有一番正好45秒的著名答辞："作为一个作曲家，我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这再一次证实了中华文化深厚的底蕴是我创作灵感的源泉。现在这个梦想和这份努力经由奥斯卡金像奖、经由东西方的观众而广泛传扬，真是让人欢心不已。我的另一个重要音乐创作理念就是融合被固有文化分隔成不同类别的音乐，让它们互补长短：比如通过对精神与情感世界的细腻诠释让电影音乐更富于艺术性；通过引入新的表现形式和创新观念而让古典音乐更具有挑战性、更能吸引众多年轻观众。"虽然说的是《卧虎藏龙》的音乐，但却说出了谭盾一贯的音乐理念和追求目标。

没有一个人能像谭盾一样，能成为这样一个打破东方与西方、下里巴人与阳春白雪、传统与现代、简单与复杂的多元文化的理想存在：一个生长于中国的东方人，在东西方文化世界里挥洒自如；一个曾经在农村务农的下里巴人，如今是世界文化圈中的贵宾；一个常常使用古老、自然乐器的音乐家，却常常使这些乐器发出最不可思议的、先锋的声音；一个被认为是前卫先锋的作曲家，却拥有最大众的音乐听众；一个音乐界的能人，却让他的音乐与戏剧、装置等别的艺术门类融为一体……他自身多元文化的背景不断给他提供了不断打破各种界限、进行多元文化创作的压力与可能，而他这种打破与创作也不断丰富着他的背景。

"离经叛道"

最早令他名噪国际的是用"陶器"和"纸"来创作音乐，此外"石头"和"水"也是他非常喜欢在音乐中使用的，有名的《陶土乐》、《水乐》、《纸乐》等实验作品引起国际乐坛注意。除了用"陶器"和"纸"作为他编写乐曲的配乐外，谭盾也比较喜欢以大提琴、编钟等乐器作配乐，但那不一定是大提琴传统的声音，在《卧虎藏龙》中，谭盾让马友友将大提琴拉出了二胡的声音，而在《交响乐1997--天地人》中，大提琴的声音只能用"令人瞠目结舌"来形容。

将东西方音乐进行融合是谭盾惯用的方式，《卧虎藏龙》中以非洲鼓伴和中国音乐不过是小菜一碟；在歌剧《马可波罗》中，他把西方歌剧与中国京剧唱腔结合起来，创造了一种全新的歌剧语言，给国际乐坛带来的震动至今犹有余响；在弦乐四重奏《鬼戏》中，他糅合了中国皮影戏、民谣《小白菜》和琵琶演奏，纸和水也成为乐器的一种，同时，每一个演奏者又像一出戏剧的表演者；这种融合在将京剧、歌剧、木偶剧、交响乐融为一体的多媒体交响曲--《门》和《周朝六舞图》中更为变本加厉，《门》讲述了中国的虞姬、日本的小春重生和西方的朱丽叶三位爱情悲剧的主角，在生死门前所袒露的爱情观。作曲谭盾既是指挥，又担任生死判官的角色。这部音乐作品还将流水声和古老英文打字机的打字声，与音乐有机地融合到一起，令人回味无穷。《周朝六舞图》是谭盾为中国舞蹈家黄豆豆度身定制的作品，它用青铜编钟为表达手段，配合谭盾富有个性的手击和吟唱，再现了先秦祭祀场景。

这些令人不断感到新鲜的创作并非一开始就赢得一片叫好声，著名的《纽约时报》在把谭盾评为"国际乐坛最重要的十位音乐家之一"以前，也曾把他骂得狗血喷头："这个中国人为什么一定要让我们把啤酒和葡萄酒混到一块喝呢？为什么这个人一定要把小提琴写成像京胡的样子呢？"即使在西方也曾经有很多人说，东方就是东方，西方就是西方，这两者从来就不可能在一起。多年来，中国艺术家一直在孜孜不倦地探求一条逾越东西方文化鸿沟的道路，这种对话漫长而艰难。不光如此，谭盾自己说道："无论是在阳春白雪和下里巴人之间，在通俗和非通俗之间，在主流文化和边缘文化之间，东方文化与西方文化之间，都有很多很多的隔阂，突破这些隔阂很难。"艺术的纯粹与融合之间的争论在长时间里一直未能休止，融合要不意味着新的生命力，要不什么都不是，在一切争议中，谭盾坚持并成功了。

至今有一种声音认为，谭盾的成功与20世纪八九十年代盛行的后现代拼贴风潮不无关系，谭盾本人对这种说法不以为然："我根本不感兴趣把中国的文化或者其他什么跟美国的文化这么并列地'拼'在一起。"在他看来，他在国际乐坛的成功、《卧虎藏龙》获奥斯卡奖，重要的是这无论对中国、世界文化来说，都是一种跨越、交流、冲击的现象，尤其体现了东方文化在世界主流文化中的提升。

除此之外，我们不妨这样理解，作为多元文化典型代表的谭盾的日渐走红，与世界文化多元化融合风潮的兴起是相关的，而他无疑是其间的领军人物。在谈到"音乐的未来是什么"的时候，谭盾还说："音乐的未来是无边界的，但是是多样的，我21世纪的最大梦想是，成都的小吃还是一样的味道。"有人不太理解他的后半句话，他既然说世界的文化正打破边界走向融合，为什么希望"成都的小吃还是一样的味道"，但在谭盾看来，音乐没有了边界，但却更加的多样化，"成都小吃的味道"大概就是他身上的中华文化底蕴吧。

2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。

值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。

听音寻路

2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。

其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。

谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。

二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。

9. 求谭盾简介

谭盾
谭盾谭盾，著名美籍华裔作曲家，在国家上享有声誉。1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"。他还为2008年北京奥运会创作了一首《拥抱爱的梦想》。20多年来，谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。
中文名： 谭盾
国籍： 美国
民族： 汉族
出生地： 湖南省长沙市茅冲
出生日期： 1958年
职业： 作曲家
毕业院校： 中央音乐学院、美国哥伦比亚大学
代表作品： 《卧虎藏龙》主题曲、《永恒的誓言》、《门》等
主要成就： 获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获得1999年格莱美作曲大奖

基本资料
谭盾谭盾幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1977年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
个人履历
手握奥斯卡奖早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫.多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。 从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的"克罗诺斯弦乐四重奏"而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997--天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可.波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。 1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为"本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一"，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为"本年度最佳作曲家"；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。 目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
获得荣誉
谭盾1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖； 他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖" 凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖 获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓约》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
社会评价
1、他被《纽约时报》评为1997年度"国际乐坛最重要的十位音乐家"之一。 1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"；被《美国音乐》杂志评为2003年度"最佳作曲家"。他就是谭盾。 他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。 2、谭盾作曲角逐奥运歌 《拥抱爱的梦想》打国际牌 谭盾的奥运歌，制作团队显然“国际化”了。“你在我身旁，我们共享梦的时光……You are me，And I am you，One world，One dream，My name is hope，My name is love。”昨日，著名作曲家谭盾在北京首次公布其奥运主题歌参选歌曲的歌词。在这首名为《拥抱爱的梦想》的参选歌曲中，汇聚了金牌制作人大卫·福斯特、著名盲人歌唱家安德烈·波切利和张靓颖等明星人物。而大卫·福斯特更是表示今年9月他将带他的明星梦之队到中国演出。 国际顶级作曲大师David Foster与华人音乐大师谭盾倾力打造，意大利美声天皇Andrea Bocelli携手目前中国最佳流行女声海豚公主张靓颖，为北京奥运献上拥抱梦想的歌声。它跨越太平洋两岸，跨越语言的边境，跨越古典与流行的界限，跨越光明与黑暗的分别，闪耀希望的光芒。它是国际性与民族性融合的顶级佳作，力求表现奥运开幕式的辉煌，跨越国界的携手展现了中华民族友好博爱的国际形象，曲调大气磅礴却又琅琅上口，中英文两个版本的制作更有利于中国奥运歌曲的国际传播。 空间的界限，不能阻隔我们热爱同一个世界，时间的边沿，不能抵挡我们拥有同一个梦想。 今天直到永远，你在我身旁，我们共享梦的时光。
著名作品
1、《门》
《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
2、"永恒的水" 协奏曲
2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。 值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。 听音寻路
3、《地图》
2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。 其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。 谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。
4、《卧虎藏龙》系列
他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖" 凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
5、《南京大屠杀》主题曲
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
6、其他作品
二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。
指挥艺术
作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。 《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
“发明”作品
最早令他名噪国际的是用"陶器"和"纸"来创作音乐，此外"石头"和"水"也是他非常喜欢在音乐中使用的，有名的《陶土乐》、《水乐》、《纸乐》等实验作品引起国际乐坛注意。除了用"陶器"和"纸"作为他编写乐曲的配乐外，谭盾也比较喜欢以大提琴、编钟等乐器作配乐，但那不一定是大提琴传统的声音，在《卧虎藏龙》中，谭盾让马友友将大提琴拉出了二胡的声音，而在《交响乐1997--天地人》中，大提琴的声音只能用"令人瞠目结舌"来形容。
家人情况
黄静洁(Jane)：著名华裔作曲家谭盾的太太。毕业于北京国际关系学院，后取得美国印第安那大学MBA学位。在纽约和上海生活工作，深刻体会到中西方父母不同的育儿观,积累了许多养育心得，并创建了“妈妈宝酷网”。

10. 急需北京奥运会颁奖背景音乐，谭盾作曲mp3格式或MP3格式下载链接。

北京奥运会颁奖时的背景音乐-谭盾-《金声玉振.mp3》把中国最古老的曾侯乙编钟的原声与最新的玉磬声音相结合，再融合交响乐的演奏，完美展现了“金声玉振”的宏大音乐效果。谭盾在北京奥运会主新闻中心举行的发布会上说，颁奖仪式开始的音乐，以湖北曾侯乙编钟的原声与玉磬的声音融合交响乐的演奏，把古今音乐和民族元素结合起来，音乐唯美、时尚。颁奖过程中播放的是颁奖音乐，则在编钟与玉磬的激越乐声之外增加了“茉莉花”曲调，营造了庄严、隆重和神圣的氛围，音乐气势恢宏、舒展大方，充分展现了中华民族文化的特点。在运动员退场过程中播放的退场音乐，曲调欢快、轻松，节奏明快，做到了民族性、包容性和时代性的有机统一。由中国人民解放军军乐团创作员王和声创作的入场音乐，采用交响管乐配器，节奏鲜明，极具感染力，给人以欢快、激奋的感觉。 可以在这里找到的啊 http://hi..com/visonedison/blog/item/21a4d1992ef7230e6f068c1a.html