音乐节解说

Ⅰ 有哪些值得看的欧美流行音乐榜单解说或电台节目

美国billboard排行榜和uk英国单曲榜，这两个算权威了

Ⅱ 交响诗篇的用语解说

月光洲
月光洲是一帮以霍兰德为首的叛军，而霍兰德本身是月光号的舰长，也是一个LFO驾驶员，驾驶着909。优莱卡是一个冷漠的女孩，与兰顿一起驾驶尼尔瓦修零式。史托纳是一个自由摄影家写作家，由他撰写杂志 ray=out 记载着月光洲的日常生活与动向，由于被政府列为禁书，所以此书只得在黑市等地方才能买到。塔尔荷是月光号的舵手，也是霍兰德的女友，哈普作为霍兰德少年时代的好友（三岁就在一起），同时也拥有月光洲第二高的司令权，也是管帐的。还有武器专家和月光号拥有者（前舰长）健吾，工程师乔布斯和渥兹，医生米莎，发射甲板管理员姆达吉,LFO 808和606的驾驶员希尔妲和马修，通信员吉洁特和算命师刚吉一起组成了月光州。
Trapar waves 光粒子
在故事所发生的星球上，整个大气层弥漫着一种叫做Transparence Light Particles 光粒子 的空气粒子，又被称为Trapar waves。通过这种空气粒子提供的能源和浮力，人们才可以自由的驾驶各种空中交通工具自由飞翔。故事中Vodarek“补陀箩”的领导人Norb“诺鲁布”，把这种奇特的现象解释为“星球的思想转化的能量”。
Lifting 滑空
Lifting是故事所描述星球上流行的一项娱乐兼体育运动，类似于现实生活中的冲浪运动。通过专门制作的滑板，加上掌握一定的技巧，就可以利用星球上Transparence Light Particles 光粒子 所提供的能量进行短距离飞行，并可以做出很多花俏的高难度动作，只有少数人才做的出来。在当地的年轻人中十分流行，但能玩的好的人却没有多少。
LFOs and compac drives LFO 与 魂魄起动器
在交响诗篇中，用于战斗和运输的大型机器人，被统称为LFO(Light Finding Operation). LFO是在人类发掘的不明外星机械支架的基础上，经过电流刺激试验，并添加大量重型装甲以及武器而演化而来的。第一台LFO为优莱卡所驾驶的 尼尔瓦修 零式(Nirvash TypeZERO)，之后的LFO都是人类根据其特性，批量仿造生产的。LFO根据不同需要，大多有运输车和战斗机器人两种形态可以变化。其机器人形态的飞行原理同运动和 Lifting“滑空”如出一辙，也是依靠大气中的光粒子，并搭配专门的滑板来飞行的。大多数LFO必须通过专门的驾驶员才能够行动，并通过驾驶员的Compac Drives“魂魄起动器”建立连接。
Scub Coral 珊瑚岩
珊瑚岩在剧中是一种覆盖了整个星球的岩石状物体，而其智慧生命体则被称为“科拉利安”（台译：“珊瑚基质”），根据剧中人物在第47话做的解释，珊瑚岩究竟是自然存在的还是由某种智慧人工制造的仍然是一个未知数。最初的珊瑚岩是万年前由一枚坠入深海的陨石带来的。在随后的漫长岁月中，由于珊瑚岩本身把和其他物体融合做为唯一的交流方式，以至它不断的吞噬地球的地表和生态环境，给人类带来了极大的恐慌和威胁。在数次尝试失败后，最终人类屈服于珊瑚岩不可抵挡的生长速度，而为了保证自身的生存，被迫离开了自己的家园地球。
如果如此大量的珊瑚岩受到过于猛烈的破坏，深层的珊瑚岩将会完全觉醒，从而造成“件之极限(Limit of Questions)（件の界线）”状态，一旦超越了极限，就会产生巨大的空间变动，生成类似黑洞的产物，吞没附近的一切。而珊瑚岩的核心 Control Cluster“指令簇”正是为了防止这种事情发生而存在的系统。
爱之夏 summer of love
故事当中拿它来作为阿德洛克与优莱卡两人第一次穿越伟大之壁失败所引发的那场巨大灾难。动画最后的高潮部分，是由杜伊上校发动的“第二次爱之夏”(second summer of love)
关于爱之夏：1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们反对暴力、主张仁爱和提倡和平，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。“甲壳虫”乐队的乔治·哈瑞森曾在这年夏天到访过这里，他描述说：“那里的孩子衣着整洁态度友善，我还应邀弹奏了甲壳虫的歌曲《你是个富翁》(Baby,You’reARichMan)。” 这一年的夏天，被称为“爱之夏”。
关于第二次爱之夏：HOUSE 就像是 70 年代的 DISCO 音乐 为 NEW SCHOOL 舞蹈的一部份，大约是在1988 年开始引爆，英国人称之为第二次「爱之夏」（ 指迷幻与反战文化的高峰：WOODSTOCK 音乐节 ) 精神的延续与发扬光大。HIP HOP 的音乐大部分是美国黑人在听，但 HOUSE 的音乐却是被各式各样不同种族的人所喜爱著。
绝望病
灵魂与珊瑚岩融合而逃离现实空留躯体的一种现象。触发原因似乎都是某种重度程度的绝望所引起（通常是希望破灭、或者是战争、灾害引起）看起来像绝望了一样。“ 绝望病不是使本人，而是使周围的人绝望才这样叫的。” 威尔的话。50集时身患绝望病的人在珊瑚岩中枢呗炸毁后都不治自愈，说明他们曾经融入了珊瑚的意识，知道死亡并不是结束，而厄运是人为造成。
金枝之叶
《金叶篇》是霍兰德时常在看的一本书，同时查尔斯在临终之前也念念不忘地对霍兰德说：“你不是王选中的男人。”，这里提及的就是古典人类学家詹姆斯·乔治·弗雷泽在1890年所著的社会人类学资料汇编：《金枝》。书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过“巫术——宗教——科学”这样依次发展的顺序。事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观来。

Ⅲ 农历1988.10.23出生阳历是多少星座解说

1988 12 1
旧星座 射手座：11月23日 - 12月21日
新星座 蛇夫 : 11/30 --- 12/17

Ⅳ 讲解<卡农>!!!

卡农（Canon）复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题。
帕海贝尔年生于德国南部的纽伦堡，1706年逝世于同地，是德国巴洛克时期的管风琴家兼作曲家，有“管风琴音乐巨匠”的美誉。他对音乐史最大的贡献在于赋格曲的创作，以及将合唱变奏演绎成键盘乐等的努力，对“音乐之父”巴哈影响甚巨。

以下取自BMG唱片介绍
[卡农]是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上，还曾数度刷新流行乐团披头四「冲榜」的速度。它很神奇，因为很多人也许念不出曲名，可是却能把旋律哼完。从电视广告、广播、婚丧喜庆、拔牙看病、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载，甚至连流行歌手伍思凯的歌，你都听得到「卡农」。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，可真的是一点也没错。
「卡农」全长仅五分钟，虽然是一首精美的小品，却让帕海贝尔一辈子名留古今，如果他还在世的话，那可能是全世界版税收入最高的音乐家。卡农旋律简单朴实，可是具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡。值得一提的是，它的低音部只有八个音符组成同一组旋律，从头到尾重复了28次，不但是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

Ⅳ 求同一首歌开唱的解说词

想你的夜 - 关喆
词：关喆
曲：关喆
你知道吗
没有你的日子我有多想你
分手那专天
我看着你走远
所有属承诺化成了句点
独自守在空荡的房间
爱与痛在我心里纠缠
我们的爱走到了今天

是不是我太自私了一点
如果爱可以重来
我会为你放弃一切
想你的夜
多希望你能在我身边
不知道你心里还能否为我改变
想你的夜
求你让我再爱你一遍
让爱再回到原点
分手那天
我看着你走远
所有承诺化成了句点
独自守在空荡的房间
爱与痛在我心里纠缠
我们的爱走到了今天
是不是我太自私了一点
如果爱可以重来
我会为你放弃一切
想你的夜
多希望你能在我身边
不知道你心里还能否为我改变
想你的夜
求你让我再爱你一遍
让爱再回到原点
想你的夜
多希望你能在我身边
不知道你心里还能否为我改变
想你的夜
求你让我再爱你一遍
让爱再回到原点

Ⅵ 关于爱尔兰文化的解说词

爱尔兰是一个西欧国家，西临大西洋东靠爱尔兰海(Muir éireann)，与英国隔海相望，爱尔兰为北美通向欧洲的通道。爱尔兰人属于凯尔特人，是欧洲大陆第一代居民的子嗣。它有5000多年历史，是一个有着悠久历史的国家。 这里非常美丽迷人。尽管爱尔兰也有自己的语言——盖尔语(Gaeilge)，但它却是欧洲除英国之外唯一一个英语国家。爱尔兰共和国于1922年从英国殖民统治下独立出来，是个和平宁静的国家。爱尔兰北部被称为北爱尔兰，至今仍属于英国。因此，爱尔兰共和国与电视新闻中经常出现的暴力冲突频频的北爱尔兰是有所不同的。
【爱尔兰语】
爱尔兰语（Gaeilge na hÉireann‎），在英语中也称为Irish、Gaelic、IrishGaelic或Erse（此语汇系借用自苏格兰语），因此在汉语中爱尔兰语也有“盖德尔语”、“盖尔语”、或“爱尔兰盖尔语”等其他译名。爱尔兰语在语言分类上属于印欧语系的凯尔特语族，和同属该语族的布列塔尼语、威尔斯语、以及苏格兰盖尔语有相当密切的关系。爱尔兰语是爱尔兰共和国的官方语言，同时也是北爱尔兰官方承认的区域语言，使用人口有26万。
【爱尔兰音乐】
爱尔兰早期居民凯尔特人（常被音译为盖尔特人、克尔特人、塞尔特人、居尔特人等）是一个很有音乐艺术才能的民族。凯尔特族的弹唱诗人使用的就是一种可以携带的竖琴。他们是古代的专业音乐诗歌艺术大师。今天，爱尔兰人民喜唱的劳动歌曲如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲，都有古老说唱的痕迹。
丰富多彩的爱尔兰音乐是在争取民族独立和发扬民族文化的斗争中发展起来的。十二世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经著称于欧洲。十七世纪，爱尔兰人民曾经巧妙地利用竖琴进行反抗英国殖民者的斗争。十八世纪，随着爱尔兰民族解放运动、反封建运动的高涨和爱尔兰民族文化的复兴，不仅古老的竖琴比赛大会得到了恢复，而且西欧大陆音乐在爱尔兰生根、开花、结果，放出异彩，爱尔兰首都都柏林发展成为欧洲的一个重要的音乐中心。
今天，爱尔兰人民引以自豪的是：德国著名作曲家亨德尔呕心沥血的经典作品、取材于圣经故事的清唱剧《弥赛亚》是于1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人亲自指挥的；1814至1816年间，贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰歌曲；比肖邦大三十岁的都柏林钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小夜曲，这些小夜曲对肖邦产生了很大的影响。
旋律优美、具有浓厚生活气息和浪漫主义色彩的爱尔兰民歌、民谣蜚声世界。十八世纪都柏林诗人汤麦斯·摩尔作词的民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》是全世界人民深为喜爱的一首歌曲。
世界上没有任何一个国家像爱尔兰那样，每年举行那么多盛况空前的音乐节。这许多国际性、民族性的音乐节简直成了爱尔兰人民生活中的大事。圣派周克节是爱尔兰的一个宗教节日，纪念四世纪给爱尔兰带来拉丁文明和罗马文化的富有传奇、冒险性的“布教使徒”派屈克。每逢这个节日，除了在都柏林古老的圣派屈克大教堂举行盛大的宗教庆典以外，还在斯蒂芬斯·格陵公园里举行歌舞表演，盛装的少女在风笛的伴奏下跳起传统的土风舞，观众与表演者往往打成一片。
【爱尔兰美术】
爱尔兰的美术可溯至新石器时代。
新石器时代留下的墓穴分3类：①庭院式圆锥形石堆，特点是有带顶的石堆长廊，整个墓群坐落在一组长形石堆中，有的超过45米，发现于北爱尔兰；②通道式墓群，是爱尔兰史前期最重要的一类，特点是集中在山顶上，墓室中十字形石头表面刻有大量抽象几何图案装饰，博因墓群中的纽格兰奇墓地是欧洲最漂亮的巨石墓地；③楔形式长廊，规模较小。
青铜时代初期,爱尔兰成为重要的金属制造中心,向英国和北欧出口金属制品，向法国和波罗的海地区出口可以戴在颈上或胸前的新月形金片，在金片做的日盘上雕刻有装饰图案。这一时期的金耳环、别针、戒指和手镯等精致的金属制品，和史前期的爱尔兰文化与希腊早期的米开奈文化很相似。
爱尔兰早期铁器时代的艺术主要以金属制品为代表，保留下来的数量不多，但质量很高，在爱尔兰艺术史中占有特别重要的地位。以后出现的基督教艺术风格的渊源还可部分追溯到这里。青铜器是这时期占主导地位的金属制品。“号角图案”是早期爱尔兰艺术中基本图案之一。
5～10世纪,爱尔兰艺术在手抄本装饰、石雕和金工方面获得了突出成就。在爱尔兰，书法的运用与基督教同时产生。基督教文化把罗马文化与克尔特传统和德国传统融合在一起。爱尔兰教士发展了一种清楚而漂亮的克尔特半安色尔字体的书法,从6世纪末的赞美诗手抄本中就可以找到这种字体，从中可以看到爱尔兰手抄本的装饰,特点是用朱红色放大第1个字母并装饰以图案，这种方法一直延续到8世纪,直到头一个字母占据整页为止。爱尔兰彩饰研究最重要的中心在都柏林三一学院。该学院藏有一本达罗书，是17世纪中叶以后写的福音书，也是早期基督教时期具有爱尔兰地方风格的最早作品。它的满页装饰是克尔特图案（螺旋纹和号角图案）、盎格鲁-萨克逊纹样和地中海纹样的混合物。此外,三一学院还藏有凯尔斯书、迪马书和阿尔马书等。
爱尔兰保存下来的纪念碑不是教堂而是雕刻的环形十字架。它的臂伸向环外，它的杆矗立在金字塔形或圆锥形底座上,十字架和底座表面都刻有装饰浮雕。7世纪最早的十字架在伊尼什欧文半岛上，其中最重要的一组在康多纳。8世纪最好的纪念碑中心在阿亨尼-基尔基伦，特点是在环、杆和顶端都刻有醒目的装饰浮雕和有号角螺旋纹的嵌板。在巴罗河谷,9世纪的一群纪念碑的特点是有带环的顶端：十字架正面支柱上有雕刻板，上面刻有圣经场景，形象简练而风格化。克朗麦克诺伊斯可能是早期爱尔兰石雕最重要的中心，除十字架外还有许多墓碑，这些墓碑设计精美,10世纪是它发展的顶峰期,最完整的是保存在穆雷达赫的那一个，用高浮雕描述最后审判、基督受难等场景。
早期爱尔兰建筑都是木结构的，因此没有保存下来。10～12世纪才普遍出现石头建筑。教堂数量虽多，但都很小。最好的例子是加勒鲁斯带翅托结构的石头小礼拜堂，形状像倒置的船，不用灰浆。值得注意的是修建在大西洋中的斯凯林·米凯尔岩石山上的修道院。早期石头教堂最好的例子是圣凯文教堂。修道院建筑的特点是圆塔──是钟楼，也是修道士避难所,时限是9世纪晚期到12世纪晚期。
12世纪初精致的装饰首次运用于爱尔兰教堂中。科马克教堂最先把罗马式风格介绍到爱尔兰来；在卡舍尔，罗马式风格也被吸收入雕刻中。诺曼底的罗马式锯齿形花饰、人头、动物纹样和当地图案交错地混在一起，克朗麦克诺伊斯的女修道院就是例子。最具爱尔兰罗马式风格特点的雕刻是基尔兴和克朗费特的入口，低浮雕的线描装饰精美中带有野气。
盎格鲁-诺曼人的入侵中断了爱尔兰艺术的传统,古代克尔特人的传统也被大陆风格夺去了光彩。之后几个世纪中只有建筑和雕刻可值得一提。欧洲大陆西斯特西安式宗教建筑这时在爱尔兰扎下了根，它在麦利丰等地的遗址给人以深刻的印象，雕刻是爱尔兰、法国或英国传统的混合物。13世纪盎格鲁－诺曼人建造了早期英国风格的天主教堂，最好的例子在卡舍尔、基尔肯尼等地。爱尔兰-诺曼建筑和雕刻的主要中心在特里姆,那里有城堡遗址、天主教堂、修道院废墟和雕像墓。保留着爱尔兰传统的建筑是弗兰西斯坎男修道院和塔楼。
在爱尔兰,文艺复兴来得很晚,首先以室内装饰、壁炉和英国都铎风格的其他小件形式出现，但大部被毁于战祸，只保留下伊丽莎白时代一幢庄园主住宅奥蒙德城堡。直到17世纪晚期奥蒙德公爵重新设计都柏林时，文艺复兴的全部效果才显露出来。民用建筑与公用建筑大发展的时期，绘画和雕塑没有什么成就，而书籍装帧和玻璃镶嵌等次要艺术在18世纪下半叶却大为繁荣。这时艺术中心在都柏林，建筑中的代表作有爱尔兰银行、基尔梅哈姆医院、三一学院图书馆、蒂龙大厦、克兰威廉大厦、鲍尔斯考特大厦和莱因斯特大厦（今国会大厦）。18世纪或19世纪初，卡洛的法院建筑和邓拉温的市场建筑也是有名的。爱尔兰建筑在19世纪晚期衰退了。都柏林著名的建筑有三一学院博物馆和基尔代尔大街俱乐部。19世纪初叶杰出的版画家J.马尔顿和G.皮特里斯创作了一些优秀的描绘都柏林的蚀刻作品。在爱尔兰，绘画和雕刻在艺术中只占很小的位置，而且绘画具有文学特性，这从W.奥彭、H.霍恩和D.奥尼尔的作品中可以看到。第二次世界大战后具有不同特点和独创性的艺术家有P.斯科特、H.赫伦、O.凯利和I.斯图尔特等人。
爱尔兰文学爱尔兰文学（盖尔语：Litríocht Éireanneach；英语：Irishliterature）是指在爱尔兰产生或爱尔兰人创作的文学作品。爱尔兰是一个无论面积还是人口规模都很小的国家，却对世界文学做出了与其国家规模极不成比例的巨大贡献。用英语写成的爱尔兰文学可以看作是英语文学的一个分支。此外，爱尔兰还存在用盖尔语以及其他古凯尔特语言写成的文学。盖尔语文学的发展主要局限在诗歌和神话传说领域。
爱尔兰独特的历史和文化遗产使得爱尔兰的英语文学和其他英语国家的文学之间存在非常显著的差异。用英语写作的爱尔兰作家们从古老的凯尔特文化中继承了很多特质，包括对自然界奥妙的探索、一种包孕着夸张和荒谬的叙事风格，以及讽刺的创作态度，等等。盖尔语和英语两种语言彼此之间互相影响，形成了一种无论语法还是风格上都很独特的爱尔兰英语，而多数爱尔兰英语作家们就用这种带有方言特征的英文来写作。
【爱尔兰文学】
诗歌
爱尔兰诗歌的历史十分悠久。盖尔语诗歌传统最早可以追溯到公元6世纪。这一传统时至今日仍然在爱尔兰诗歌创作中发挥着影响力。爱尔兰的英语诗歌则最早出现在14世纪，彼时旅居海外的爱尔兰作家是最早的一批爱尔兰英语诗人。在中世纪晚期，随着古老的凯尔特文明的逐渐瓦解，许多以盖尔语写作的行吟诗人都销声匿迹了。盖尔语诗歌逐渐被边缘化。到19世纪，只有在民歌中还能看到这种古老语言的影子。
进入18世纪，爱尔兰英语诗歌迎来了第一个蓬勃发展的黄金时代，涌现出第一批杰出的诗人，包括乔纳森·斯威夫特和奥列佛·哥德史密斯。
19世纪，爱尔兰的英语诗人开始重新发掘盖尔语诗歌传统，并将很多古老的诗歌和神话传说翻译成英文。这一风潮在叶芝早期的创作中能够体现出来。20世纪早期，叶芝的风格逐渐转向现代主义。在叶芝的影响下，爱尔兰作家的创作呈现出两类不同的风格：要么如早期的叶芝一样专注于古老的盖尔语传统，要么则是如后期的叶芝一样向现代主义风格靠近。其中第二种风格的作家成就较高，包括詹姆斯·乔伊斯和塞缪尔·贝克特，但是他们更加擅长的还是小说和戏剧创作而不是诗歌。
在整个20世纪，叶芝对爱尔兰文学的强大影响力是勿庸置疑的。有的人以他为榜样和模仿的对象，有的人则竭力反对他的风格。20世纪重要的爱尔兰诗人包括帕特里克·卡凡纳、谢默斯·西内和布莱恩·科菲。由于爱尔兰政府对盖尔语的扶植，在20世纪，盖尔语诗歌曾经出现过一次短暂的复兴。

小说
尽管古老的爱尔兰史诗都是用散文体而非韵文体写成的，多数人仍会认为最早的爱尔兰小说诞生于18世纪。早期爱尔兰小说创作的代表人物是乔纳森·斯威夫特(Jonathan Swift)，他最著名的作品是《格列佛游记》；以及奥列佛·哥德史密斯，代表作品是《威克菲尔德的牧师》。
19世纪，爱尔兰涌现出大量小说家，包括玛利亚·埃奇沃斯、约翰·巴尼姆、杰罗德·格里芬、查尔斯·奇克汉姆、威廉·卡尔顿、乔治·摩尔以及萨默维尔和罗斯。绝大多数爱尔兰小说家都来自具有盎格鲁－爱尔兰血统的上流社会，他们的创作一般都体现贵族阶层的品味。然而卡尔顿是个特例，他的《爱尔兰农民的性格和故事》关注下层人民的生活。此外，《恶魔城》的作者布莱姆·斯托克的风格也游离于主流之外。
乔治·摩尔早年曾长期生活在巴黎，是最早在作品中吸收法国现实主义风格的英语作家之一。他被视为20世纪最著名的爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的先行者。乔伊斯被文学界称为“意识流文学之父”，他的代表作《尤利西斯》是意识流文学的颠峰之作。乔伊斯的作品还包括《芬尼根们的苏醒》、《都柏林人》以及半自传性质的《一个青年艺术家的画像》。乔伊斯的风格影响了整个20世纪爱尔兰文学的发展，塞缪尔·贝克特、布莱恩·欧诺兰以及亚当·希金斯都在不同程度上受到了乔伊斯风格的熏陶。欧诺兰用两种语言写作，他的小说创作具有浓郁的爱尔兰本土风格，这种风格在他的叙事方式和对讽刺手法的应用中体现得尤其明显。
贵族文学在20世纪仍然持续繁荣着，代表人物是亚当·希金斯、伊丽莎白·鲍温和莫利·基恩。
随着爱尔兰民族独立运动的发展和爱尔兰共和国的成立，越来越多出身于社会底层的作家开始崭露头角。这些作家创作的主题往往局限于低层中产阶级和小农场主的生活。代表人物包括布林斯利·麦克纳玛拉和约翰·麦克加荷恩。
20世纪，短篇小说也得到了一定程度的发展。著名的短篇小说家包括弗兰克·欧康纳和肖恩·欧法奥兰。

戏剧
肖伯纳尽管有文字记载的爱尔兰戏剧创作的历史最早可以追溯至1601年，公认的第一位爱尔兰剧作家却是威廉·康格里夫，他擅长写“复辟喜剧”。奥列佛·哥德史密斯和理查德·布林斯利·谢里丹是18世纪著名的戏剧家，不过他们的创作主要是在英国伦敦。
19世纪的剧作家迪翁·布奇考特的喜剧创作风靡一时。然而直到19世纪末，爱尔兰戏剧才真正赢得了国际声誉。为爱尔兰戏剧赢得这一巨大声誉的作家包括萧伯纳、奥斯卡·王尔德以及叶芝于1899年于都柏林创建的“爱尔兰文学剧场”。萧伯纳的剧作具有典型的爱尔兰式的幽默和讽刺风格，代表作品包括《华伦夫人的职业》以及《回到梅瑟色拉》。奥斯卡·王尔德则是唯美主义文学的代表人物，创作领域包括童话、小说、戏剧、诗歌等等。其剧作《莎乐美》被看作是唯美主义在戏剧领域的典范之作。
后来，叶芝在“爱尔兰文学剧场”的基础上创建了艾比剧院，其创作班底包括叶芝本人、格雷戈里夫人、约翰·辛格等。在诗人庞德的影响下，艾比剧院的创作受到东方神秘主义的影响，尤其是日本能剧的影响。此外，艾比剧院的一些剧本在创作中应用爱尔兰方言。这些特质都对后来的爱尔兰戏剧的发展产生了不可磨灭的影响。
20世纪爱尔兰戏剧持续繁荣着，代表人物包括塞缪尔·贝克特、布兰敦·贝汉、德尼·约翰斯通、布莱恩·弗里尔、托马斯·基尔罗、汤姆·墨菲、休·李奥那多和约翰·基恩。其中成就最高的是塞缪尔·贝克特。贝克特受存在主义影响，创作了包括《等待戈多》在内的一系列表现现代社会荒诞、虚无特征的后现代主义剧作。贝克特被尊为“荒诞派”戏剧的大师。
20世纪盖尔语戏剧的创作也有所发展。建立于1928年的“盖特剧院”就致力于创作和传播盖尔语戏剧，在全欧洲范围内产生了一定的影响。
从70年代开始，一大批新生的剧院开始崛起，艾比剧院在爱尔兰戏剧领域的统治地位受到挑战。这些新生剧院包括“焦点剧院”、“儿童剧院”以及“德鲁伊剧院”等等。这些剧院培养了大批杰出的剧作家、演员和导演。如今活跃在伦敦、百老汇和好莱坞戏剧舞台上的人中就有很多来自爱尔兰。
爱尔兰最早的戏剧是用拉丁文在教堂演出的神秘剧。1637年，J.、奥吉尔比在都柏林建立了第一座职业性剧场，但它在英国的共和政体时期，同英格兰的剧场一样被关闭。王政复辟后的1662年，奥吉尔比又在都柏林开办了一座新剧场──罩衫巷剧场。18世纪末，在爱尔兰的许多城市如贝尔法斯特、科克、韦克斯福德、沃特福德、基尔肯尼和利默里克等地都建起了剧场。爱尔兰的戏剧事业开始繁荣，一些世界闻名的演员和剧作家相继出现。

Ⅶ 音乐类节目的片头语（开场白).

为一个故事写一首歌，歌曲为我们娓娓道来那片景、那个人、那段情；
青春与感动，流淌在旋律中，让我们的细胞都开始感受舞动··

Ⅷ 好听的纯音乐，配有解说词

Yiruma（李闰珉） 是 韩国钢琴家、作曲家。

River flows in you这首曲子就是李闰珉作曲的， 不是久石让。

出现在2002年7月的专辑《初恋(First Love)》里的第4首。

04.River Flows In You 在你身上流动的河

就像江水流动一般
时间也在无声无息中流逝

已经快到凌晨四点了...
在这个时候
你也在某个地方和我一起度过时间的流逝
就好像我们共同看着江水流走一般
我觉得很庆幸

整张专辑曲目：
1.I 我

我...
虽然深切地渴望与你相逢
但，现在的我为了自己
还是要放弃
可是...
（2001.7.20）

2.MAY Be 在五月

在五月
我期待能与你重新相逢
就像我们初次相见一般
就在五月
我有一个小小的期待
不知道那一天会不会再来
（2001.5.8）

3.Love Me 爱我

直到现在
我还是无法相信
你说要忘记我

你不再是我所认识的你
过去你曾经说过喜欢我

如果我会再爱上一个人
希望那个人永远不会是你

PS：这是我从前写的曲子。
我以前暂住的地方，巷子的角落有一家冰淇淋店，偶尔经过的时候，会买那家的冰来吃。
在很多冰淇淋当中，我最喜欢一种名叫‘Love Me’的冰淇淋，它其实并不甜，也不是特别的冰淇淋，但我却最爱这个冰淇 淋，因为它叫"Love me"
"Love me"是我很想从我最爱的你的口中所听到的一句话。
（2000.8.12）

4.River Flows In You 在你身上流动的河

就像江水流动一般
时间也在无声无息中流逝

已经快到凌晨四点了...
在这个时候
你也在某个地方和我一起度过时间的流逝
就好像我们共同看着江水流走一般
我觉得很庆幸

5.Passing By 擦身而过

我常想
也许有一天你会与我在人群中擦身而过
所以不管我去了哪里
我总是怀抱着这样的心情过日子

时间就在我的期待中
不知不觉地流失
我在想你的同时
与时间擦身而过
（2001.2.15）

6.It's Your Day 属于你的日子

今天是单单为了你的一天
我多么期待这一天的到来
在今天
除了你以外的任何事我都不会想
我要阅读你写给我的每一封信
就好像我在读你的心一样
就在今天
我要把不好的回忆通通丢掉
今天是单单为了你的一天
（2001.8.30）

7.When The Love Falls 当爱来临 (“冬季恋歌”插曲)

当陷入爱情时
会先找上门的是颤抖
为什么呢
我想大概是因为害怕吧
（ 2001.9）

8.Left My Heart 我心已远离

我希望
当我们离别时有多少痛楚
再重逢时就能得到多少喜悦...
（2001.4.16）

9.Time Forgets 时间会遗忘

我相信随着时间的流逝
你的悲伤也将遗忘
（2001.10.12）

10.On The Way 在途中

走在路上
看着一对对亲密的恋人
就会觉得
自己好孤单
（2000.11.4）

11.Till I Find You直到我遇见你

不知道距离我们重逢
还剩下多少时间
也不知道
我们之间的距离是渐渐缩短 还是拉长呢...
这个答案
必须等到再见时才会明白
（2001.3.6）

12.If I Could See You Again 如果我们能再相遇

假如真有那么一天
我能再次见到你
我想
我一定会主动跟你打招呼
就像很久以前就认识的朋友一般
（2001.10.2）

13.Dream A Little Dream Of Me 梦里有我

即使是短短的时间
求你在你梦里与我见面
我会等你等到早晨的太阳叫醒你为止
（ 2001.2）

14.I... 我...

我...想跟你见面

15.Farewell 告别

这个时刻应该要与悲伤告别
（2001.1.19）

关于Yiruma李闰珉先生
이루마(Yiruma) 李闰珉 ---韩国最擅长描写都会爱情的音乐家
New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。从5岁便开始学弹钢琴，后来移民到英国，并在当地音乐学校学习，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London University」，是韩国第一人。Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
YIRUMA师从现代音乐巨匠Harrison Birtwishtle。受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影《绿州》以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲
，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色裏。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
他在2001年12月14日假Grace Hall，与2002年四月27日在Youngsan Art Hall 都有演出。
是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。自从一首When The Love Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪。而尹导新作【夏日香气】中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。
收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。

履历表：
1978.2.15 出生汉城。
1990.91997.7 毕业于在伦敦的 "The Purcell of Specialist Music School"，主修钢琴 与作曲 。
1997.92000.6 毕业於 King's College of London University，主修作曲，师於 Harrison Birtwishtle。
1992.6 在Fairfield Hall Croydon的 "年轻音乐节" (Young Musician's Festiva担任演出
1996.12 参与 "The Musicians of Purcell" (Decca) 专辑。
1997.5 参与 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 专辑。在 Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。
2000.4 为 "TAE" 戏剧制作一张特别的音乐， 由韩国与英国共同制作。
2001.5 出版第一张专辑 "Love Scene"。
2001.12 出版第二张专辑 "First Love"， 在世界知名的英国Metropolis制作 。
2001.12 在Youngsan Art Hall 举办 第一场音乐会 "First Love"。
2002.1 受邀在第36届坎城Midem唱片展表演， 并在韩国之夜演出。
2002.4 为电影 "Oasis" 制作一张特别的音乐专辑，于2002年六月出版。
2007-05-27 正在军中服役的韩国著名音乐人YIRUMA与前韩国小姐得主孙惠琳举行了盛大的婚礼。二人在经过了1年3个月的恋爱之后终于修成正果。
2007-10-07 Yiruma和孙惠英有了他们的女儿

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Ⅸ 草莓音乐节 和 迷笛音乐节是什么时候开始有的 旗下演出的音乐人和乐队都有哪些 越多越好 谢谢！

个人的感觉迷笛的风格更偏向摇滚，当然有的时候会有民谣和爵专士，而草莓会兼顾属流行通俗，草莓更迎合年轻人，会和高校合作多一些。

草莓音乐节是去年五一的时候第一期。
迷笛很早了（据说是2000年第一期）。我不记得是参加了07还是08的迷笛了，印象是国外乐队比重多，可是我听的全部是爵士。摇滚乐我没印象了。

今年五一期间的两大音乐节的艺人重合率很高，尤其是大牌艺人。
可能摇滚迷能感觉到两大音乐节的差异，对我来说，我对草莓的期待是可以听到一点摇滚之外的，而且草莓场地更空旷，有大草地。更放松更休闲。而且我去草莓就是为了看王若琳和曹方。

摩登天空旗下艺人：

清醒 新裤子
超级市场 旅行团
牛奶@咖啡
重塑雕像的权利
声音碎片 后海大鲨鱼
Casino Demon
33岛 刺猬
林强 雷宇
Arms and legs
IGO Monokino
陈珊妮 王悦
查可欣 花伦
丁可