音乐会评议

① 天空之城-久石让宫崎骏动漫作品音乐会的评价

久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。
久石让以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作， 被人们称为触动灵魂的乐者。他与宫崎骏完美合作的一部部动画大作《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《龙猫》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培养了一大批动画迷和久石让的拥戴者。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
当久石让遇上宫崎骏
久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。
宫崎骏《天空之城》可谓是日本动漫当中最具知名度和最受大家喜欢的作品。
当久石让遇上宫崎骏，一部部经典动漫随之诞生，他们是日本动漫史上的传奇，他们将日本动漫带入了一个黄金时代。
2008年北京天利时代国际演出策划有限公司首家在国内获得中国音乐著作权协会的授权，出品了“千与千寻——久石让宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会”。2008年1月21、22在北京保利剧院成功演出，获得极大好评。至今在全国已经演出近百场，听众达十多万人次。
2011年北京天利时代国际演出策划有限公司旗下的“龙猫乐队”与著名钢琴家谭小棠合作，出品了“菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”，于2011年4月28日在北京音乐厅首演，大获成功。随后在全国范围内进行巡回演出，刮起了一场“菊次郎的旋风”，场场演出一票难求。
《天空之城》管乐交响版国内首次公开亮相
2012年1月26日，“天空之城交响音画——久石让宫崎骏经典动漫大型视听音乐会”将在北京音乐厅隆重登场。这场音乐会是北京天利时代国际演出策划有限公司与北京管乐交响乐团独家合作，从日本引进久石让管乐交响乐队原版乐谱出品的一场大型视听交响音乐会。届时，《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》等一首首经典交响音乐，配以大屏幕电影精彩画面的同步播放，给现场观众带来别样的视听享受。
此次音乐会与前两场音乐会在音乐主题段落的选择上和配器手法上截然不同。《天空之城》音乐会的版本已经有很多，但这次的管乐交响版在国内还是首次公开亮相。很值得久石让的乐迷们期待。
北京管乐交响乐团简介：
北京管乐交响乐团（Beijing Wind Orchestra）成立于2009年，是一支大型职业交响管乐团，由具有深厚音乐修养和精湛技艺的演奏家组成，现有演奏家80人。他们有深厚的音乐修养和精湛的技艺，其中不乏国内、国际比赛获奖者。是继美国达拉斯管乐交响乐团和日本绞城管乐交响乐团之后的，世界第三大管乐交响乐团。乐团演奏曲目广泛，风格多样，包括大型经典交响管乐作品、轻音乐、室内乐和爵士乐等。国家一级指挥李方方先生出任该团艺术总监、首席指挥。北京管乐交响乐团和中外著名音乐家、作曲家、指挥家、音乐组织建立了广泛的合作。北京管乐交响乐团将为中国交响乐事业的发展做出积极的努力。
指挥简介：
李方方 国家一级指挥。自幼学习小提琴和大提琴，并师从李德伦，韩中杰学习指挥。1983年毕业于首都师范大学音乐学院，获学士学位。1994年赴美国新英格兰音乐学院留学，师从世界著名管乐合奏指挥家 弗朗克.巴蒂斯蒂(Frank L Battisti)，成为第一个获得管乐合奏指挥家文凭的中国指挥家。2003年毕业于美国亚利桑那大学音乐学院， 获指挥硕士学位， 并被美国国家管乐机构KappaKappaPsi授予终身荣誉会员。曾与欧洲、亚洲、美国、澳洲许多乐团合作。 其演奏曲目包括从十六世纪至二十一世纪不同时期中外作曲家的经典管乐作品。致力于西方管乐合奏艺术及文献的研究与传播，主张中国管乐队的交响化，乐队训练的规范化和管乐合奏作品创作的级别化。著有《西方管乐合奏艺术的发展及重要文献》，录制了多种作品专辑。

② 如何评价音乐会指挥家的好坏

评价一个指挥家，激情、动作、表情都是次要的，最主要的是这个指挥家对乐曲的理解程度、对乐队整体的把握、对交响乐队的控制等……

③ 外界对小约翰演奏会的评价是怎样的

音乐界对于这次的首演给予了相当的好评，对小约翰的杰出表现也赞赏不已。新作的圆舞曲《寓意短诗》在观众的热情要求下，连续演奏了19遍，难怪维也纳的报纸要说：“再见，兰纳！晚安，老约翰！早安，小约翰！”

④ 应该怎么评论马克西姆的钢琴演奏会有在现场听过吗，跟视屏里的有什么不同！

只能用震撼，来形容我的感受！他没有穿燕尾服，而是一身狂野劲装，无袖休闲回服再加上耳环答、戒指、项链等饰物陪衬，看上去酷味十足。而且设备也是够高端大气，舞台布景包括镭射灯，干冰和电视墙等都是高科技的东西。而且他对演奏乐器十分挑剔，只有雅马哈的电钢琴能够满足他对演奏效果的最大追求！

⑤ 浅谈如何评价一节音乐课

评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

⑥ 如何评价张靓颖音乐会中演唱《第五元素》中的《The Diva Dance》

该唱段是模仿巴洛克声乐时期的阉伶歌手制作而成的。(具有花腔女高音和男低音内的共同容特质)。阉伶歌手自上世纪20年代已经绝迹（所谓的阉伶歌手一定是男性的，他们在未成年，声带还保存童音的变声期前就被选出来并进行性器官的阉割，并让他们同时拥有男低音和女中音、高音的嗓音。《女神之舞》最难的地方不在音高，难度在于换气，就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀。主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐，演唱者以她优美的音质足以打动每个人的心。听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用。

⑦ 如何评价一场钢琴音乐会好与坏

这场钢琴独奏音乐会让我享受。但是触我心底的不是音乐会本身，而是让我联想起了许多别的事。为减轻学生负担，有关部门一刀切，禁止学校举办各类兴趣班，并禁止学校场地一律不得外租举办各类辅导班、兴趣班。但绝大多数的小学生仍然在双休日、节假日忙于各种各样的兴趣班。学校的责任倒是推脱的一干二净，一批批花样百出的社会中介如雨后春笋般出现，教师也都来源于学校。殊不知安全、质量得不到保证外，培训费用比原先学校自办的培训班增加了许多。且不去评价“不输在起跑线上”的是是非非，但现实就是如此。家长更多的是无奈，没有力量去抗争，只有为此付出更多艰辛和努力。
教育讲求因材施教，音乐、艺术等只适合有兴趣爱好的一部分人。对于音乐、美术、书法等特长类的学科，学校的课时并不多，让一部份人去业余学习还是应该提倡的，学校本身又有这样的师资与条件。对兴趣班不能简单地来一刀切。记得有一次与有关主管交流对这一问题的看法时，回答说：我们教育主管部门只要做好学制内的事情就可以了。这一回答让我觉得很幼稚，也很不负责任。况且现在的教育能分清社会、家庭、学校的责任吗？学制内的事就做好了吗？当今，社会教育、家庭教育、学校教育已经紧密地联系在一起了。就说沈文裕，如没有业余的学习和培训能成“奇才”？

⑧ 如何对学生的音乐学习进行恰当地评价

网上搜索了一些，给您参考一下~

学生学习评价指导意见（小学音乐）

黄小红

随着我区新课程实验的不断推进，课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的课程评价体系，这既是本次课程改革的重要目标，也是保证新课程实验顺利实施的重要环节。为切实推进我区新课程实验，使广大学生在课改实验中能正确认识自我，及时调整学习过程，建立学习信心，从中获得全面发展。我室结合近两年来的课改实践，围绕课程评价组织了多次学习和研讨，在广泛听取意见和建议的基础上，就各学科评价改革达成了较为一致的认识。下面，就我区一～六年级音乐课程评价中的学生学习评价提出如下意见，供各校参考。

一、指导思想

《基础教育课程改革纲要（试行）》在“课程评价”中指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的学生学习评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中，全面、准确地理解这些评价理念，并加以落实，是保证音乐新课程有效实施的重要环节。

二、基本理念

《课程标准》在“评价建议”中提出：对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评及他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。

1．立足发展

学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。

2．注重过程

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。

3．提倡多元

对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

三、主要内容

对学生的音乐学习评价，应该以《课程标准》规定的各学段、各年级（分为两个学段、六个年级）的课程目标（包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准来进行：

1．情感、态度价值观方面：学生在音乐学习中，情感世界受到感染和熏陶，建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的习惯，为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣，并能运用已有的知识和经验评价音乐，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神，具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

2．过程与方法方面：学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，积极地体验与表现，具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上，通过模仿积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望，进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

3．知识与技能方面：学习和了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能；认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

4．教学领域的评价内容详见《课程标准》第10～21页。

四、基本方法

评价学生音乐学习情况主要侧重于对学生音乐学习质量的评价，是对学生学习目标的实现程度和学习结果的评价。主要采用形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评互评及他评相结合的评价方式。在评价学生时，不仅要关注学生对音乐知识和机能的掌握以及学生的想象力和创造力的发展，还要关注学生的行为习惯、学习态度、道德品质以及个性差异等因素。同时更要培养学生学会对自己和他人的学习过程及其成果进行分析和评价，发展自我教育的功能。

1．形成性评价

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式，一般采取课堂即时反馈形式，它可以及时反馈学生在音乐艺术实践活动过程中的综合能力及审美情感的实际水平。这种融知识、能力与情感为一体的综合评价方式是简便可行的。具体可采用表现分析、观察、谈话、问卷调查、档案夹等方式进行评价：

2．即时评价

（1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。

（2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。

（3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。

3．过程评价

（1）问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对某次活动的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。

（2）档案夹评价法：音乐活动档案夹评价是一种学生音乐学习全过程、重视学生自主评价的形成性评价方式，旨在帮助学生成为对自己音乐学习历史具有思考评价能力的人。

4．终结性评价

终结性评价是指在期末的课程结业评价，它是在形成性评价的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测和评价。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容，其方法基本与形成性评价相同，具体可采用成果展示、评价报告单、游艺性测评等方法来进行评价：

（1）成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生对所给任务的努力情况和完成情况，这些任务包括音乐创作、调查和研究活动，也包括对随时出现的某一流行音乐或潮流的评论等。成果展示的内容形式很多，“班级音乐会”、“小小音乐家”等活动是常见的生动活泼的评价方式。

（2）评价报告单：一个单元活动或一个学期活动结束时，教师和学生对阶段性学习情况的总结性描述。它是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性特点，使评价能更好地促进学生发展。

（3）游艺性测评法：音乐学习本身就具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一首歌”“一段谱”的形式给学生一个终结性的评价结果，改变单调、紧张的测评形式和气氛，使学生在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，又充分体验到音乐学习的兴趣。

5．定性与定量评价

定性评价与定量评价在学生的学习评价中各显其价值和利弊，需将这两种评价方法相互结合起来。如在音乐教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述，这就是定性述评；如根据需要和可能，进行音乐能力测验或音乐水平测量，进行定量测评，以获得每个学生的等级和分值。为了使对学生的学习评价科学、真实、准确，并更便于实际操作，必须尽可能地将两种方法结合起来。

6．自评、互评与他评

学生的自我评价应以描述性为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。应注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，为此，学习评价的重点应该放在自我发展的纵向比较方面。学生之间的相互评价也是提倡的一种音乐学习评价方式，要根据不同年级学生的实际能力，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。如《班级音乐会》能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

五、附录【案例1】

音乐评价手册

在音乐学生学习评价中使用《小小艺术家》评价手册。这是一种能够描述学生成长的作品集，也是艺术档案夹评价的一种方式，内容涉及了音乐、舞蹈、器乐、欣赏、用具准备、大胆表现五个方面；评价手册旨在对学生的音乐、空间、肢体运动、言语等多元智能的培养和发展方面进行全面的推进。教师在每次音乐课程中对每个学生的表现和不同层次的奖励小标志，累计在自己的《小小艺术家》评价手册中，而且学生还可以利用其中的插页及时和教师、家长进行沟通、交流，反馈信息。以便及时了解自己、正确评价自己。

在学生的“大胆表现”这一栏目中，为了使学生逐步养成良好的学习习惯，手册中安排了学生和他人的语言交流，大胆表演，富有个性的表现和想法。突出学生个性化的反应。例如，有的学生在“我的愿望”栏目中写道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指标志，等等。这样的评价方式也使学生家长关注了自己孩子的特长发展，在自己孩子感兴趣的基础上积极参加学校的“艺术空间站”活动，施展自己的才华。

又比如，评价手册强化了学生的参与意识，创设参与途径，提高参与深度，使学生的主动性增强，个性得到自主发展。学生通过“说说我自己”、“小伙伴眼中的我”等栏目的对话活动，学会了自己评价自己，自己评价别人，而又使学生与学生之间的合作得到新的发展。

《小小艺术家》评价手册不仅使学生明确了自己的努力方向，还促进了他们在音乐学习中不断尝试、探究文化和知识的进取心。而且同学之间民主的、宽松的、和谐的、快乐的人际环境使他们的合作精神得到发展。《小小艺术家》评价手册也可作为教师培养学生多元智能的一种方式，是艺术档案夹评价的新尝试。

建立档案夹是一种学生自我收集、自我记录、自我成长的活动，应该在教师指导下，由学生自己来建设，培养学生的自我反思能力和对自己的学习负责任的意识，避免形式化倾向。在音乐课程中怎样进行艺术档案夹的评定，是一个非常重要而实际的问题。在美国的教育领域中，档案夹的评定方法已经很普遍，涉及到了所有的教育学科和领域，我们可以结合他们的经验，并与我们自己的艺术教育实践结合起来，探索适合自己的艺术档案夹的评价方式，在艺术档案夹评价的内容、形式、方法、策略上有新的突破。

【案例2】

“班级音乐会”活动方案

一、活动准备

1．学生方面：每人准备节目一个或一个以上。节目范围：自选或改编本学期教材内容；节目形式：唱、奏、舞、音乐剧等自定；参加人数：根据节目需要自由搭配。

2．教师方面：提前三周左右布置任务。为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。

3．其他。

（1）演出地点可选择音乐教室或学生所在班级。

（2）每班推选主持人1—2名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。

（3）邀请任课教师参加本次音乐会，参与音乐会评议。

（4）有条件、有能力的班级可设计节目单、邀请书，并对音乐会会场作环境布置。

二、活动过程

1．组织形式。

（1）毛遂自荐式：学生举手，教师随机提名学生上台表演。

（2）击鼓传花式：教师做鼓手击鼓，学生传“花”，接到花的学生上台表演，如有合作者一同上台。

（3）主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。

毛遂自荐式和击鼓传花式两种节目组织形式的优点是音乐会气氛热烈，不足之处是随意性较大。主持人报幕式的优点是节目进行可以有条不紊，但是对于低年级学生来说难度较大，建议低年级学生采用前两种形式，中、高年级可适当选择第三种形式。

2．评分形式。

（1）个人基本分

每个节目表演完毕后，师生共同用手势表示其得分。参照下面的要求，达到五项要求者得五分，未达到一项扣一分。

①你能积极、热情地参与表演吗？

②你的节目表演过程完整、流畅吗？

③你能有表情地、投入地表演节目吗？

④你的节目编排新颖、有创意吗？

⑤你有良好的合作意识和在群体中的协调能力吗？

（2）加分项目

全部节目表演完毕后，可设置一些加分项目。这些奖项由师生投票评选，获奖的学生可加上一分。加分项目如：最佳合作奖、最佳创意奖、最佳表演奖、最佳台风奖、文明观众奖等。

【案例3】

期末游艺性测评活动表

内容评价方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火车出发了
闻声起舞
演一演
猜猜我是谁

师 评

附：教师选用激励性评语进行评价，并提出改进意见。

说明：“你真棒”为三颗星，“你能更好”为两颗星，“加油啊”为一颗星。

音乐课程游戏性测试题：

1．“我猜，我猜，我猜，猜，猜”游戏

目的：

（1）培养学生之间的默契。

（2）测验学生表演能力。

（3）培养学生灵敏的反应能力。

准备：两把椅子，写有拼音或画上图画的纸片。

方法：请两位学生相对坐在椅子上。一位同学边看黑板上贴着的纸片。边用表情、动作或相关的话去表现纸片上的内容。如笑、吃等，请另一位同学根据表情、动作猜出纸片上的内容，在5分钟内完成，分组进行，看哪组用的时间最少，猜得最多。

规则：

（1）猜的同学不许看黑板。

（2）其余同学不能提示。

（3）表演的那位同学不能说出纸片上的内容。

2．“火车出发了!”

目的：检测学生一学期来对歌、舞、表演等音乐能力掌握的程度。

准备：方向盘、火车头饰。

方法：请学生围成一团，先用声音模仿火车进站的声音，边模仿边开“车”，然后在旅途中，火车上放的音乐就是教材或以外的歌曲，小乘客们边听歌曲边表演，“火车司机”也高兴地唱《小司机之歌》，火车到的第一站是“动物王国”，学生模仿动物声音及形态。火车到的第二站是“宇宙王国”，学生模仿太阳、月亮、星星的样子，并唱歌。火车的终点站是“艺术王国”(音乐教室)，学生唱呀跳呀表演《过年歌》。

3．“闻声起舞”

道具：本学期学习过歌曲的磁带、录音机。

方法：任意播放一首歌曲的伴奏音乐，看谁能最快听出这是什么歌曲，并跟着音乐边跳边唱。

4．演一演

请你邀几个本学期结识的好朋友一起表演节目，合唱一首歌，朗诵一篇诗文，表演一段小品，当场画一幅画都行，形式、内容不限。

5．“猜猜我是谁”

道具：一个像框。

方法：一学生在像框里表演各种形体动作(模仿动物、静物或人)，不发出任何声音。其他参加游戏的学生来猜猜他模仿的是什么，然后将答案用绘画或歌曲形式表达出来。

【案例4】

音乐学科学生学习情况反馈表

班级 姓名

戴城同学：

我们在一起又度过了快乐的一学期，老师为你的每一次尝试，每一次成功，每一点进步感到高兴。也许你现已经很棒了，也许你还要加点油。但老师相信，只要你继续努力，你一定会是最棒的。

沈小芳老师

评价标准：

★★★你的表现可作为班上同学的典范。

★★你有能力胜任音乐学科的各项任务。

★你有了进步。

（无★）你没有明显进步表现或处于初级阶段，水平有待加强和提高。

这是一种学期结束时的评价表格，既有学生自评、互评，又有教师的评价，还有家长的评价反馈。

⑨ 港人对九四年红堪体育馆的摇滚音乐会如何评价

1972年法国拍摄了一部名为《中国》的纪录片，记录了中国的一些名胜古迹和风土人情当提到长城的时候，片子解说道：这座城墙 是中国人引以为豪的伟大工程。其实有什么？不就是一堵墙而已吗？

⑩ 沈文裕贵阳音乐会对长江钢琴的评价极高啊有相关介绍吗

沈文裕在他的宣传空间中说：“长江牌演奏琴就象是中国的斯坦威
我今晚在贵阳师专范大学演奏厅的独奏属音乐会上弹了一台国产长江牌9呎演奏琴，令我非常意外和兴奋的是这琴居然出奇的好，在声音和手感等一些方面很像斯坦威演奏琴，比好多音乐厅那些保养和调律不好的真斯坦威弹起来舒服多了！说实话，国内的杂牌演奏琴我基本都弹奏过了，象今晚这么好又象斯坦威状态的国产演奏琴我还是头一回碰到。我不知道长江牌演奏琴是哪个钢琴厂家生产的，我以前都没有听说过；但这已说明我们中国人也可制造出很好的演奏琴来！所以高兴之余便尽快告知网友们分享，大家有机会也可试弹一下长江牌钢琴；如真的都觉得满意和很好，那中国的那么多剧场音乐厅就可摆脱缺乏合格演奏琴的困窘了！”