Ⅰ 音乐剧应该怎么排
推荐LZ看这篇网络音乐剧吧上网友Philqiu的分享:
音乐剧的制作流程（无所谓幕后幕前的），和影视剧几乎是一模一样的。简单来说:
1）创作人/团队拿出创意和草本；
2）制作人/团队了解到这个创意和相应的草本，然后评估其可行性和市场收益；
3）如果2）评估通过，则由制作人/团队组建制作项目组，包括制作人、导演、作曲、编剧、编舞（之前几个角色中可能就有创作人/团队担任或者参与）、舞美、剧务、剧组等各方面的负责人；
4）制作团队组建同时，制作人需要确保制作资金的筹措到位；
5）在制作团队基本确立的时候，就要开始选拔演员；
6）演员选拔结束，启动资金到位，就要开始进行排练，其中包括基本功训练和依据剧本的排练两部分；
7）同时启动的，还有就是宣传活动，即通过在媒体和公众前的曝光，把剧目推出并开始进行票务销售的准备；这期间，还需要搞定的，就是演出场所或者演出计划的确定；
8）演出场所（至少是首场演出的）确定后，舞美制作和音响灯光设计及合成就都要开始了。并要在剧组进剧场排练之前基本定稿；
9）以上步骤完成，就需要剧组和所有演出配套的（尤其是剧务、舞美、音响和灯光，还有剧场技术方）进行合成；
10）合成通过后，一般大型剧目，会举行一定场次的预演，主要邀请媒体及业内人士观看，可能会对外限量售票，这是为了通过预演检验演出质量，同时了解市场和媒体反馈；
11）预演成功后，即开始正式的公开商演。
大致就是如此，不过不同规模和风格的剧目，可能会有不同，需要具体判断。
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个人觉得这个可以解决操作上的问题.
至于内容和剧本编写什么的...还是要看个人。
Ⅱ 初学者怎么演好一个舞台剧
舞台剧说白了就是在舞台上进行一些话剧的表演，话剧的表演只要剧情能够记得清楚，记回清楚自己的台词，答基本上都不会出现太大的问题，因为它不是单人的歌唱，会出现一点声音的瑕疵，别人都会对你记得非常清楚，而话剧别人看得更多的就是一个整体的情节，只有你个人在情节的记忆，台词的记忆方面不出错，基本上就不会出现什么问题，所以没有必要紧张什么别人不会一直盯着你一个人看的话剧，通常都是团队的协作，就是很多人一起参加这个表演，所以你可以加大和朋友们的沟通力度，让彼此之间配合更加有默契，这样能有更好的效果。
Ⅲ 如何排话剧
第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选
第二是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念，
如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。
第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。
第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具
第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。
第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。
最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。
注意事项：1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继
Ⅳ 怎样排演舞台剧
如果你们没有从前没有接触过，而又想加入自己的创新，我建议找一位接触过排练的内人现场指导一下，如果只是容大家七嘴八舌的讨论，一定会浪费时间的。
当然，如果你们是学校话剧社的学生，相信已经有丰富的经验了。那么我建议可以将梁祝进行改编。主体构架和故事内容保留，而结局大可不必遵循原著，而是加入你们现代人对梁祝爱情的理解，给它新的情节处理。或者就是你们想融入的东西。可以直接的宣泄，表演出来。
而舞台剧（此处主要指话剧，并不牵涉其他音乐剧，歌剧，舞剧等）中的流派多支。你们适合用布莱西特的间离效果来排演，会利于你们改编后，加入自己的理解和评判。
时间短，不宜做大，作成40分钟到60分钟的短剧最好。可以加适量音效，舞蹈等等渲染。
预祝成功！
Ⅳ 请问歌舞剧怎么排练啊~~~~ 我们要排歌舞剧却没人会。很惆怅、
第一，最重要，要有编写好的剧本
2演员导演
2道具服装
4场地
等等，这些都是重要的。
我不知道你要拍那类的，时间多少
1般1场1常排练，在和起来
Ⅵ 我要排练一个小型音乐剧，帮我想中间的一段情节
太难了，你所谓的短要多短啊？要表现人物的性格特点，就需要一定的语言或者动作，你还需要一些情节来发展故事，算来不是三言两语就可以解决的。你可以到GOOGLE去搜搜看，也许有你要找的资料。
Ⅶ 如何拍舞台剧
这个问题有点难度
Ⅷ 排练音乐剧要注意哪些方面
教学理念]
国家音乐新课程标准指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
[教学目标]
1、 通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；
2、 通过排演音乐剧名著片段和创作小型音乐剧，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能及创造才能。
[整体描述]
《走进音乐剧》是一个单元内容，本单元分四个课时完成，首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。
学生在排练演出中获得情感体验，培养了学生们的合作精神；把音乐剧的学习再运用到创作实践中，使学生在创作中获得了经验，提高学生们学习的兴趣，发展学生的表演才能及创造才能。
[分段叙述]
上课时，首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？”
生答：“知道！是张学友主演的。”
生：“前阵子在广州演过”
生：“是一部感人的爱情故事”
生：“那里面的歌曲很好听的”
生：“我想去看可是票价太贵了”
（同学们七嘴八舌的议论开了。）
师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？”
（学生们没有人能回答上来）
师提示到：“歌剧？舞剧？”
马上有不少同学抢答到：“音乐剧！”
师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？”
同学们都摇头说没有看过音乐剧，不了解音乐剧。
师继续说道：“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？”
几乎是全班同学一起回答说“想！”
（在这个环节里，主要是想通过学生关心的《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的心，同时吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。）
在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀”
（我在进行教学设计时故意安排的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，其目的就是为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。借此改变学生对音乐课的偏见。）
观看结束后，我说：“请同学门自己总结一下什么是音乐剧?”
生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。”
生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成”
生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”……
最后教师归纳“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。”
师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？”
学生们异口同声的回答。“音乐、戏剧、舞蹈”
师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？”
生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”
（学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力。）
师又进一步提出：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？
我请学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享。
（这个环节的目的是学生在查找资料、寻找答案时，要对各种资料进行学习和筛选，这就是一种学习过程。在这过程中学生们掌握了知识，提高了自学的能力，体验到成功的喜悦，从而培养了学生学习音乐的兴趣，审美、鉴赏能力也得到提高。）
生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。”
生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”
（他给大家播放了《雪狼湖》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》，课后我问他是从哪里找到的，他告诉我，《雪狼湖》是在网上下载的，《歌剧魅影》和《悲惨世界》是在购书中心找的。）
生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”
（在投影上展示谱例，全班齐唱）
生：“我找到音乐剧有四大名著，大家请看：（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……”
生：“……”（略）
这一节成果展示课。同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。
（这是一节学生探究性学习成果展示课，在这里大家一起分享成功的喜悦，其目的是培养学生的钻研精神，充分调动积极性。“授人以鱼，不如授人以渔”，教师不再仅是“传授者”）
师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片段。
学生表演之后的讨论激烈：“梁凡那组表演的《悲惨世界》最好！”
生：“不！李蕊那组好！他们表演的很大方，特别是刘万薇把柯赛特那种恐惧、忧伤但内心还有美好梦想的性格表现出来了。而且，她的声音很美。”
生：“梁凡演的雅维特不够趾高气昂，有点温和了。”
生：“梁凡那组的男生表演的比李蕊那组好，他们演唱的《听吧！人民在歌唱》没有跑调，李蕊那组变化音没唱准了，三连音也不准确。”
生：“我们刚才在演出时，心里很紧张，有些安排好的动作都没有完成。大家在表演时也都比较害羞。”
生：“我认为我们组不错，大家都很认真，第一次上台演出，难免会有一些出错的地方，大家应该原谅的。”
生：“当演员是要有想象力的，我演柯赛特时就想象着我就是她，没有饭吃，还要做很多的活，在演唱时就想象着，体会她的心情。老师说的没错，没有想象力就当不好演员，演不好戏。”
生：“梁凡组的注意到服装的运用”
生：“梁凡组最后那首歌曲唱出了起义者愤怒的声音”
生：“……”（略）
学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价。
（其目的是让学生在实践活动中获得戏剧表演体验，展现和锻炼自己的表演能力，通过自我评价和相互评价，使学生获得经验，提高学生的审美能力和鉴赏能力。）
教师小结结束此单元
[教学反思]
反思本单元《走进音乐剧》的教学，成功之处是在教学方法上改变了过去那种教师自己收集资料、制作做课件、认真备课，学生被动接受的方法，而是采用了开放式教学，大大提高了学生学习音乐的主动性和积极性。
首先从学生感兴趣的话题切入，抓住学生的心，激发他们学习的兴趣，然后通过观看音乐剧——查找收集资料——创作表演，学生的学习从感性上升到理性，再从理性回到感性的过程，在这个过程中，学生的学习不再是被动的，而是在兴趣支配下主动的进行探究学习。
在音乐实践的过程中得到情感体验，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高。充分的体现了学生的主体性。学生的表演虽然还不是很成熟，但是他们很认真，可见在课间是有练习的。领唱的同学能注意歌曲演唱时的情绪，对人物性格的把握，在演唱中适当的加入了舞蹈动作。也能注意服装、道具的使用。同学间的相互评价也很客观、公正，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。
不足之处就是我国音乐剧素材比较少，学生平时对它了解、学习不够充分，以后要注意加强民族作品的学习。
[专家点评]
本课执教的老师是一个有丰富教学经验、有综合驾驭课堂能力的音乐教师。本单元《走进音乐剧》教学内容是高中音乐学习自选模块中学生喜欢并能充分综合施展艺术才能的学习领域。案例中显著特点有：一、教师能依据新课标精神拟定的教学目标切合实际。二、从学生感兴趣音乐话题入手，创设情境。三、采用艺术感受和参与实践增强亲身体验。使学生充分了解音乐剧的情感表现，除了靠音乐艺术自身的表现力、感染力之外，往往也借助姊妹艺术的一些手段和特征，如戏剧情节、舞蹈的生动体态和节奏律动、文学的语义诗意等。四、教学过程中还注重了自评、互评、实施过程性评价与研究性学习等多种手段。
音乐戏剧课程模块的教与学能让每个学生都有成功感，达到艺术能力、审美意识和审美情感的逐步形成和提高，让学生启迪更深，收获更多这就是我们每位音乐教师的最高期望。
Ⅸ 儿童话剧排练的方式有哪些
1、话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、回戏曲答相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
2、
排练方式：
一、精心挑选一个绘本故事，先让幼儿熟悉了解故事内容。
二、根据故事的情节进行学说角色对白，开展简单的表演。
三、采用多种形式进行故事教学，使孩子们在这样的声音、图象、真人表演等四、全方位的感官编排剧本，感知故事，轻松复述故事，并且乐意模仿表演。
对故事进行改编，创作成剧本。后采用多媒体以及教师的讲解、辅导和排练绘本童话剧。
五、童话剧表演中所需要的服装，头饰、胸饰、道具等材料，将会利用家长资源，家园合作完成。