那年夏天爱上那片海音乐剧剧本

❶ 求《那年夏天，爱上那片海》话剧 观后感！！！500字~

绚烂多彩的灯光、随海浪摇曳的帆船、海岸边的防浪堤、英姿飒爽的帆船选手……青岛人民会堂的舞台仿佛成了奥帆中心的翻版，到处都透着海风的气息。酷似COSPLAY的出场服装再加上黑白条纹、涂鸦等图案风格的演出服装，演出的舞台宛若T台，令人目不暇接。再加上全覆盖的LED影像呈现等众多技术手段的综合运用，舞台上的这些呈现将一部话剧的视听效果、审美韵味推上了一个新的高度。“原来话剧也可以这么华丽，颠覆了人们对话剧传统意义上的认知。”这就是青岛市话剧院为备战“十艺节”创作的一部带有音乐剧色彩的舞台剧目——洋溢着青春动感的大型青春励志剧《那年夏天，爱上那片海》。

“话剧的内核，音乐剧的表现形式，更以动漫、多媒体、踢踏舞等时尚现代元素融入其中。”这是总导演陈蔚给《那年夏天，爱上那片海》的定位。该剧将青春色彩斑斓的梦想放置到碧海蓝天的青岛海洋文化背景上，以7位典型的中学生在暑期帆船训练营里发生的故事为脉络，为观众呈现出一个活力、积极、懵懂、梦想的飞扬青春，演绎了一群“90后”的年轻人如何成长励志的故事。故事所展现的帆船运动特色和海洋元素是青岛独有的，“帆船、蓝色海洋、工业文化等都集中突出了青岛的特点，充分体现了与时俱进的城市文化。”

❷ 那年夏天爱上那片海 观后感 急

啊~ 这个。。

❸ 冰山上的来客的创作团队

雷蕾 作曲
著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》中担任作曲。现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。曾为《天音》、《热恋》、《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部故事》、《上海一家人》、《家有儿女》、《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地爱一次》、《相信那一天》、《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
易茗 编剧
词作家，中国音协《词刊》编委、中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《一代廉吏于成龙》、《曹雪芹》、《乔家大院》、《中国往事》、《三国》（新）、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有：影视歌曲《好人一生平安》、《天时地利与人和》、《好汉歌》、《大宅门》、《远情》，及艺术歌曲《人间第一情》、《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。已创作完成的歌剧剧本：《冰山上的来客》、《武则天》，及音乐剧脚本《红安回响》。
吕嘉 指挥
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
陈薪伊 导演
著名戏剧家，国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年，导演作品百部。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖，首届中央戏剧学院学院奖导演奖，及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖，首届北京人艺、北大方正特邀导演奖，还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首，儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》、《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》，新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》，香港歌剧团执导现代歌剧《中山·逸仙》陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出，并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本，出版了《陈薪伊导演艺术》、《生命档案》等戏剧文集。陈薪伊导演风格视野开阔，气势恢弘，又蕴涵着细腻委婉的文化韵味，折射出对人性和生命，对现实与历史，对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势，具有博大的精神力量和思想冲击力，具有深切的人文关怀和反思意识。
孙大庆 舞美设计
出生于安徽省蚌埠市，1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》、《小王子》、《银杏树下》、《乾坤带》、《翠花上酸菜》、《爷们儿》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术1990-2005》、《中国舞台美术1983-1999》、《中国舞台美术2000-2010》、《中国舞台美术百人作品精选》、《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
吴雪润 服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《洪湖赤卫队》、《鼻子》、《土楼》、《苏武》，话剧《犀牛》、《甲申记》、《唐·璜》、《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》、《那年夏天爱上那片海》、《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》、《安徒生》、《魔方大厦》、《王后的新衣》、《红孩子》、《太阳鸟》。获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
韦尼乔·凯利 灯光设计
韦尼乔·凯利曾出任《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部国家大剧院制作歌剧的灯光设计。1974年至1979年，受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年，加入米兰比克剧院；从1989年起，他和萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、威尼斯的凤凰歌剧院等开始合作。世界各大剧院、音乐节均与他展开过合作，包括：巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等；他还与众多艺术大师成功合作，例如 P.L.皮齐、胡戈·德安娜、海宁·布洛克豪斯、F·泽菲莱利、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔等。他们合作的作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年至2011年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜担任导演的新歌剧《感觉》，特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》，大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》等。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里 多媒体设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》等歌剧的投影设计。他出生于1956年的里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。
靳苗苗 编舞
北京舞蹈学院教师、副教授，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖人才”。2005年参与编写《中国民族民间舞蹈教程》“花鼓灯”部分，获北京市高等教育精品教材。他曾先后编创舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧目奖”、“文华导演奖”，第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”（2013），第五届福建省艺术节一等奖（2012）。编创群舞《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖（2011）；编创剧目《贝叶情》获第五届新加坡国际音乐舞蹈比赛优秀编导奖；第九届“全国舞蹈比赛”表演三等奖（2012）；编创剧目《水姑娘》获第六届“荷花奖”舞蹈比赛作品金奖，“多彩贵州舞蹈大赛”最佳创新奖、最佳人气奖（2007）；编排剧目《掀起你的盖头来》获第九届北京市舞蹈比赛创作金奖；第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目；“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖（2005）等诸多奖项。
田丹 化装设计
国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》、《诺尔玛》中担任执行化装设计。现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》（2014）、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》（2014）、话剧《无人生还》（2014）、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》（2014）、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》（2014）、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》（2012）、话剧《过年》（2012）、话剧《孔雀东南飞》（2011）、话剧《二次大战中的士兵帅克》（2011）、美国导演合作音乐剧《名扬四海》（2009）、瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》（2008）、音乐剧《伪君子》（2007）、与法国导演合作的话剧《唐·璜》（2006）、电影《冲天飞豹》（1999）、电影《葵花劫》（1998）电视连续剧《北方故事》（1997）担任化装设计 ，在电视连续剧《古城谍影》（2005）中担任服装设计和化装设计。此外，担任化装设计的舞台剧有：《皆大欢喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《马》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《西区故事》、《西哈诺》、《残酷的游戏》、《第十二夜》、《爱情的传说》、《晨星》等。
黄小曼 音乐指导
国家一级演奏，歌剧音乐指导。
中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员。1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系。1990年起担任中央歌剧院音乐指导。1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴。2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始连续六届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。黄小曼为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。她还曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。作为音乐总监，2014年10月2日为庆祝中华人民共和国暨中俄（苏）建交65周年，在莫斯科爱乐国际音乐厅成功举办了《永恒的记忆》中国男高音音乐会，获得巨大成功。现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。

❹ 《那年夏天,爱上了那片海》主要讲了什么

爱琴海的思念

❺ 儿童剧 那年夏天,爱上那片海 观后感

昨天晚上，在青岛市人民会堂，看了由青岛市话剧院打造的大型青春励志剧《那年夏天，爱上那片海》（以下简称《那年夏天》）。
这是一出有着浓郁海风气息的大戏，该剧将中学生色彩斑斓的青春梦想，放置在碧海蓝天的青岛海洋文化背景下，以七位性格各异的中学生在暑期帆船训练营里发生的故事为脉络，为我们呈现出一个活力、积极、懵懂、梦想的飞扬青春，一部收纳青春记忆的时光机器。
正如导演陈蔚所说：青春、美丽且富有活力，是这部青春励志剧的基调。青春就像海，激荡、不安、丰富。青春带给人们很多东西，奇迹、选择和自我觉醒。
剧中的主角，一群充满青春活力的中学生，在帆船训练营懂得了人生，懂得了要像大海一样去包容，去爱这座城市。
该剧的独一无二表现突出，内容独一无二，青岛奥帆中心层层叠叠帆船的背景独一无二，剧中人物既有山东人的纯朴、又充满时尚动感活力，独一无二。该剧的舞蹈不能不提。舞台上，演员从头到尾舞个不停。时而用厨房用具击打，时而蹦上油桶跳踢踏舞，时而戴上面具穿梭观众席。
该剧融合了丰富的现代元素，像动漫、踢踏、击剑、跑酷、快闪、乱打等；以话剧为主干，借用音乐剧的元素，充分加入了舞美、灯光、音效、舞蹈、道具等“枝叶”，整出戏“枝繁叶茂”。歌舞的大量运用，在文字不能完美表达的地方，起到画龙点睛之妙。
同名主题曲《那年夏天，爱上那片海》“驾艘船，一起出海吧，银河已在星空中挥洒。升起帆，一起出海吧，波涛已经在大海中喧哗那年夏天，我们爱上了这片海，这是你给我种下的牵挂。”洒脱舒缓、深情激昂贯穿全剧，为该剧增添了不少青春浪漫气息。
该剧的演出特点是舞台靓丽，表演开放，演员在表演的同时，会增加许多舞蹈元素。诸如在甲板上跳踢踏舞，在船舱里以各式打击乐配合风趣舞蹈，在帆船的缆绳上甚至也有灵活的舞步，还有利用多媒体在舞台上再现游戏动漫，演出非常贴近青少年的审美。于是，我经常听到现场的尖叫声和此起彼伏的掌声。
该剧的舞美道具“块头大”布景精细、真实，尤其是最后一幕驾帆出海的场景；该剧的演员服装也十分时尚炫酷，如那种黑白条纹、涂鸦，很炫很亮丽。
该剧达到了最初的目的，把《那年夏天》打造成一部时代感强、集思想性和艺术性于一体的 “常演不衰”的精品剧目， 实现了荣誉和口碑的双赢。
非原创