北京朋克音乐节2011

⑴ 音乐节的音乐节概述

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。 巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。
巴斯的艺术含金量非常之高：历年来包括梅纽因大赛、英国指挥大师索尔蒂爵士、巴比·罗利、世界高音皇后伊丽莎白.施瓦茨柯普芙、钢琴家朱利尼、费德勒等名闻遐迩的音乐大师都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人难忘的一幕。音乐节的演出按照音乐类型被分成早期音乐、古典音乐、欧洲爵士、当代音乐和世界音乐五大类，分别在巴斯市多处具有乔治时期风格的古建筑中进行，如巴斯大教堂、格尔德宫和阿贝路音乐厅等。这些拥有典雅、高贵装饰的音乐厅长期以来都是国际大型音乐会的举办场所，代表了音乐界的最高水准。
主办城市——巴斯是一座位于英格兰埃文郡东部的小城，是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。巴斯拥有美丽的田园风光，人口不足九万，被誉为英国最典雅美丽的城市之一。它的典雅来自乔治亚时期的房屋建筑风格;它的美丽来自于风光绮丽的乡村风光。不论是美丽的小城、亦或是来自世界各地音乐大师的演出、或仅仅是追求更为完美的艺术体验，巴斯国际音乐节拥有你不得不来的全部理由。
主办方介绍: 巴斯国际节日办公室
巴斯国际节日办公室是非盈利组织，负责组织国际著名的巴斯国际音乐节，以及巴斯文学节和巴斯儿童文学节。作为一个在巴斯和东北萨默塞特艺术中心的服务枢纽，办公室成员通过各种艺术团体活动来支持巴斯的地方文化论坛。巴斯音乐节是由英格兰艺术委员会通过国家的投资方案支持组建的，还得到了巴斯和东北萨默塞特理事会的支持。 一个扎根于珠海的音乐品牌，是华美天培教育集团旗下的一个文化创意产业品牌。
它包含：北山世界音乐节（每年4月底）、北山国际爵士音乐节（每年9月底）。
举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院（百年历史的原北山民国戏院旧址）。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。
北山国际爵士音乐节音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
现已成功举办一届爵士音乐节和世界音乐节。
2011，第二届北山国际爵士音乐节将借助首届成功举办的经验，在北山世界音乐节圆满落幕的基础上，再度出击，为珠海再添一张音乐名片，再次将“珠海·北山·爵士·世界”连接在一起。
2011年北山爵士音乐节将由来自15个国家地区，9支乐队，近30位享誉国际的爵士大师领衔。
正是因为有了第一次的精彩，才会对接下来的有期待和好奇……
2011，北山，将再次牵手爵士，上演一场华丽演出
2011，相约北山，不见不散…… 伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。
1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。 拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。
在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。
但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。 “恒大星光音乐狂欢节”是由恒大音乐主办的全国巡回音乐节演出活动，由恒大音乐董事长宋柯率顶尖音乐团队策划，著名音乐人、恒大音乐总监高晓松担纲监制。2014“恒大星光”音乐狂欢节现已正式启动，将延续2013年的巡演特色，并在艺人阵容、演出流程标准化、现场游艺设施配套、互动娱乐方式等方面进行了全面的升级。
另外国内还有其他著名音乐节如：幸福摇滚音乐节、西湖音乐节、金沙滩音乐节等。 由摇滚音乐人石磊创立的知名摇滚音乐节，2011年9月23日第一届玩石音乐节在三国遗址公园盛大举行，音乐节囊括了全国一线艺人和乐队，涵盖了摇滚、流行、乡村、朋克、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、民谣等多种音乐类型。2012年玩石音乐节华丽升级，6月29日-7月1日连续三天在三国遗址公园举行。力求打造成为继迷笛、草莓之外的中国第三大音乐节。三届玩石音乐节以其浓重的黄黑设计、时尚的潮流气息、丰富的音乐类型获得业内极赞口碑。2015玩石音乐节将全新启航。

⑵ 迷笛音乐节与朋克音乐节，草莓音乐节等其他音乐节有何区别

迷笛音乐节主要是摇滚，草莓音乐节风格比较丰富，朋克音乐节比较小众。

1.迷笛音乐节请的很多都是国外的摇滚乐队，也有迷笛学校出来的知名乐队（例如，痛苦的信仰）。其实迷笛音乐节创办的初衷，就是给迷笛音乐学校的学生提供一个表演的舞台。后来也吸引了全国各地的音乐人，而后迷笛成为了地下摇滚的圣殿，最近几年也开始引入国际大牌，但是由于受众群体还是“愤青”为主，所以不是彻底的大众文化。

2.草莓音乐节签约的音乐人大多都是民谣、小清新、后摇等，所以也是文艺青年的最爱。

3.朋克音乐节，是北京一帮跟朋克死磕的老炮组织的，每年都搞，不管条件多恶劣，收入多微薄，他们为的是心中的朋克精神和音乐。

⑶ 请问OZZYFEST音乐节每年什么时候开始时间地点要具体！世界知名摇滚音乐节

估计你就是看得碟上和视频上得音乐节
我原来也老向往了
一直梦想去现场听听 感受老外音乐节是什么样的 和迷笛有什么不同
结果去了之后真失望了
不能说不精彩 但说实话完全不值得花那么多钱特意去看
现在上音乐节的都是些什么乐队啊
现场演唱质量根本就太差了 越是大牌的越是差
人是非常多 但实话 狂热乐迷太少了
现在去迷笛 不是真喜欢的不会去 国外音乐节就不同了
大部分家庭就是带着孩子去溜达溜达 野个餐啥的
你要是大款不在乎钱那去不去无所谓了
但要就光为了看音乐节 经济还不是那么牛B的 劝你别着急了
以后能有顺便去的机会再行动吧 就不登陆了 分啥的无所谓的
就为个爱好 只是给你个建议 有不同建议的别粗口

再随便说两句吧 现在国内听摇滚的为什么登不上大台
不是什么创造力 什么地域文化问题
国外大牌乐队为什么收欢迎 因为他们的歌都在映射一些社会问题
但中国乐队不能说。。
也没必要说 现在听得最多的话就是什么 我这衣服摇滚吧 什么我这头型摇滚
真正的摇滚是看你穿什么 留什么头么？ 那我不纹身 留个学生头 天天就穿个衬衫 就不摇滚啊 摇滚与流行乐的区别不就是流行乐多是唱些美好的爱情 快乐积极的生活，而摇滚多是鸣生活中的不平 替听众唱出了心中的愤怒
假的愤怒 可以扭曲事实的歌词不能引起别人的共鸣 只能受些哗众取宠的人的追捧 还有些人以自己听摇滚为傲 我就不知道有什么牛B的
我是不听流行乐 但不能全盘否定啊 要是现在摇滚是主流音乐
难道听流行乐 情情爱爱的就能牛B啊 现在国内就是因为有些孩子
听点摇滚乐就自命不凡了 太自以为是了 才引起多数人的反感
使有些可能喜欢上摇滚乐的是反而厌恶它了
摇滚乐的优势和优点的是现场的煽动力 歌词的简单直接 及其吸引人的旋律
而不是它的奇装异服和暴力 希望能有越来越多的志同道合的朋友能正面的介绍我们喜欢的音乐 而不是因为你的喜欢而使别人认为它是肮脏的 摇滚乐不是
越多朋友一起听 一起玩才过瘾么

不好意思啊 一时性起说多了 反正就是希望别为了爱好而扭曲了生活

⑷ 北京流行音乐节的历届演出

2005年北京流行音乐节
2005年9月17日 北京朝阳公园
参演艺人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一场演出之后各奔东西，但乐队主唱Ian Brown并没有因此放弃对音乐的热爱，这个音乐开拓者采取的是以退为攻的手法，先是把自己“与世隔绝”起来，在原乐团队友的帮助下，Ian Brown也开始尝试编曲及演奏，接着以一张单飞专辑《Unfinished Monkey Business》重新杀回音乐世界。
Common
Common 是Hip-Hop音乐界的一个标志性的人物，是史上最有天分的说唱(Rap)艺人和作词家，被称为说唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌词和流畅的爵士说唱风格，使他成为美国说唱界少有的几个有影响力并“有教养”的说唱歌手之一。
Derrick May
作为“底特律三雄”之一，作为底特律早期尝试把电子舞曲的精神推向极限，并由此完全改变了电子乐的制作人，Derrick May的在电子乐界享有传奇般的声誉。
Lex
从东奥克兰德大街，到哈福校园的绿草坪，再到以色列、中国、墨西哥和更远的地方，Lex真有许多故事要述说，不惧怕分享他的经历，把各种背景与文化的人联系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音乐中营造了巨大的影响。
高旗&超载
关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。
唐朝
新的唐朝开始紧锣密鼓排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化。唐朝乐队终于重振旗鼓，开始准备再度掀起乐坛的旋风。2005年，让我们迎接唐朝的回归。
Free 9
张震岳从小在在台湾南方澳海边长大，带有台湾少数民族血统的他初出现在人们面前时给人们的印象一直是海边那个活泼、爱玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散发出的阳光气息。
木马
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
功夫乐队
2001年，三个“80后”的天津男孩因为音乐“混”到了一起，对于音乐的疯狂热爱让三个人萌生了建立乐队的想法，而三个人在音乐上的交叉点就是——Hip Hop。三个人认为中国文化最富盛名的莫过于武术，也就是“功夫”，而且“功夫”这个词在中文里又有着丰富的含义：无论是琴棋书画、茶道，还是任何一项本领，都是一门功夫。因此，三个人就决定用“功夫”来命名自己的乐队。于是带着浓厚东方气息的“功夫”乐队应运而生，MC杨帆与DJ虫子、键盘手富贵开始了他们的Hip Hop音乐之旅。
2006年北京流行音乐节
2006年9月9日、10日 北京朝阳公园
作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“PLACEBO”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。
SKID ROW主唱BACH“狂兴”大发，不但爬上五六米高的钢架向远处的观众打招呼，还换上一件龙袍继续癫狂。他在舞台上的表现力令人咋舌。
Supergrass作为整个音乐节的压轴乐队，欢快的节奏极大调动了现场的气氛，整个草地上的观众都在尽情的跳舞，享受这充满快乐的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木玛&THIRED PARTY、谢天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光镜乐队
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井贤、AK-47乐队、面孔乐队、贡嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)艺人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL电子舞曲派对艺人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音乐节
2007年9月8号 9月9号 北京朝阳公园
参演艺人：Nine Inch Nails
2006年九寸钉乐队发表了第四张专辑《With Teeth》，这张专辑登上了Billboard冠军的宝座。时隔仅仅一年，Nine Inch Nails就推出了全新专辑《Year Zero》，一改往日慢工出细活的作风，《滚石》杂志不但给出四星优评，AMG音乐网站更是以四星半力捧，并给出“非凡出众、触动听者情绪、绝不能错过”的评语。此外，《Year Zero》上市首周便成为英国摇滚专辑榜冠军，首支单曲《Survivalism》更是一举拿下Billboard摇滚榜冠军。组队18年，Nine Inch Nails乐队收获了两座格莱美音乐奖杯，并被国际著名的音乐杂志《滚石》、《SPIN》、《Q》等评为“90年代最伟大的乐队”，而其白金专辑也被评为“90年代最佳摇滚专辑”、“20世纪200张最重要唱片”。他们的音乐影响了多支当今世界的著名摇滚乐队，如Rammstein乐队、Staind乐队等，是摇滚乐新类型的开拓者。
崔健
中国摇滚领军人物，出生于一个朝鲜族家庭。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的声音，深深影响了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建队20余年，PE始终引领着嘻哈乐，是世界嘻哈音乐的风向标。他们参加过3000场以上的大小演出，他们的专辑频繁获得国际各大音乐奖项的最佳嘻哈乐，最佳专辑，最佳组合奖。并且在几年前被格莱美授予“流行音乐终身成就奖”。
New York Dolls
New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术。
Brett Anderson
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛Brit-Pop大不列颠新流行和华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的主唱——Brett Anderson！充满磁性的嗓音，阴柔与敏感的气质，激情四溢的现场，都深刻地感染了每一位英伦音乐的爱好者，被称为“英伦摇滚之王”也不足为过。
Marky Ramone
RAMONES在组队时曾定了一条奇怪的规矩：只要是RAMONES的队员都必须改姓RAMONE，这使RAMONES不像一支乐队，而更像某种异教。2005年，RAMONES乐队吉他手去世，MARKY RAMONE成为传奇乐队RAMONES唯一在世的成员。为了纪念RAMONES乐队对美国，乃至世界音乐作出的贡献，美国政府在纽约市的布鲁克林区专门将一条街命名为RAMONES CORNER。这里也成为世界音乐爱好者所期待的朝圣地之一。
Ra:IN
乐队成立于2002年，是来自东瀛的新锐摇滚乐队。日本传奇乐队X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw乐队贝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾与Cocco等多个音乐家及乐队合作过。Ra:IN的独特性来自音乐本身，他们都是历练多年的摇滚艺术家，他们深知什么是如假包换的摇滚。他们在日本和欧洲各地演出均获成功，他们硬朗的风格抓住了日本和全世界听众的心。
Mando Diao
摇滚复古风越刮越烈的今天，涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员，居然个个都打扮得有模有样，原来对于Mando Diao来说，音乐有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE乐队是日本近年来最受瞩目的乐坛力量。他们将说唱乐，金属，疯克，Grunge摇滚，电子舞曲等元素完美结合，创造了独特的RIZE风格。被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”。
Mumiy Troll
Mumiy Troll乐队成立于1985年，是俄罗斯音乐史上最著名的流行摇滚乐队。成军二十载，他们的足迹遍布俄罗斯、乌克兰、立陶宛、爱沙尼亚和拉脱维亚，并且多次首邀参加英国、德国、丹麦、挪威、南非及日本的大型音乐节，并且曾经于几年前访华进行了一系列演出，并且作为固定的压轴嘉宾出现在俄罗斯的每一次大型国际流行音乐节中。Mumiy Troll乐队对于俄罗斯流行音乐的影响力之大是其他本国艺人无可比及的。
谢天笑X.T.X
谢天笑于1990年初开始创作音乐，994年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不象》。1995年，谢天笑离开了出家的猎人乐队，与同样来自山东的同乡李明组建了冷血动物乐队， 随后甘肃鼓手武锐入队，三人编制的冷血动物以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，在当时中国GRUNGE音乐风起云涌的背景下，冷血动物声名鹊起。但与其他同期中国GRUNGE乐团不同的是，他们饱满内敛的词作使他们的音乐更富于厚度和感染力。1998年前后，冷血动物乐队在现已成为传奇的北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深地感染了大批乐迷。谢天笑，永远是那个极瘦但睿智的摇滚斗士，中国摇滚乐的新教父！
Shelftalker
Shelftalker乐队的成员都深受Pearl Jam、Jimi Page等乐队的影响，音乐温暖而充满磁性，真诚而富有诗意。在新加坡参加过多场演出，是新加坡摇滚乐的超级新声。
脑浊
脑浊是目前国内最具国际化水准的朋克乐队，风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。经过七次多达三百场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼之后，脑浊乐队目前已经成为在中国摇滚乐领域中最具实力的乐队，也是现场最精彩最火爆的乐队之一。2007年正值脑浊乐队成军十周年，他们也终于发表了首张中国内地版专辑《欢迎来到北京》，并表示将此专辑献给2008年北京奥运会。同年4月，乐队再次启程赴日本，参加了亚洲年度最大的室内摇滚音乐节“Punk Spring”，共有来自世界各地的超过30000名观众观看了他们激情四溢的表演。
瘦人
瘦人乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后于1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在中国唱片业最低谷的年代，这张专辑史无前例地受到了极高的评价和市场回报。“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视1台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对“瘦人”乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。
木玛&Third Party
作为内地最具可塑性的摇滚艺人，经过了这些年之后，木玛的音乐变得更加成熟，旋律更加流畅，歌词把握的能力更强，也更懂得处理好商业与艺术之间的关系。在9月8日、9日的北京流行音乐节上，带着新歌而来的木玛&Third Party乐队必将成为全场观众瞩目的焦点之一。而木玛也将是唯一一位自2005年以来连续参加三届北京流行音乐节的艺人。
Joyside
2006年乐队改组并与德国唱片公司签约，而由其参加拍摄的两部纪录片也同时在海外上映。2007年3月，Joyside乐队开始了德国、奥地利、瑞士、法国、英国等欧洲各国的巡回演出。德国和法国的多家电台电视台都对乐队进行了专访及报道，受到欧洲流行音乐界的空前瞩目。Joyside乐队的音乐慵懒而华贵，主唱更因其突出的外表和气质被称为中国的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子乐队(The Honeys)是一支来自上海的摇滚乐队。乐队成立于1997年，当初的乐队的大部分成员来自于杭州的中国美术学院。2007年5月，甜蜜的孩子乐队作为唯一的亚洲代表参加了美国年度最大的音乐盛会Musexpo 2007，受到了国际音乐界的广泛关注，著名的Indie 103.1FM电台的主持人称他们是中国的R.E.M.。美国传奇唱片人Seymour Stein(发掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等艺人)，近日专门赴上海观看了甜蜜的孩子的演出，并称赞他们是一支极其具有独特气质的乐队。
2007北京流行音乐节
中国国际广播电台旗下的Hit FM 88.7承办
Hit FM舞台艺人

⑸ 求国内有影响力的摇滚音乐节

热波音乐节
热波音乐节的举办地点是成都的保利198公园，熊猫基地的边上。热波音乐节旨在把现场打造成成都五月天里最花最辣的嘉年华，有吃的有耍的同时还有重磅舞台，不时推出让人意想不到的音乐表演。在那三天里，连隔壁的熊猫都在蠢蠢欲动呢！
举办时间：每年5月1日到5月3日
届数：2届
特色：热波音乐节的最大特色是融合，就像融合各种美食的火锅那般融合。风格不一的乐队、艺人同时出现在一个音乐节上，这就是主办方所推崇的音乐嘉年华概念，是其他音乐节所不具备的。
Midi音乐节与草莓音乐节
Midi音乐节由北京迷笛音乐学校创办，有着“中国地下摇滚乐队发源地”的美誉，每年都会有 几十支国外专业乐队免费前来参与演出。
草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，相比“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。
举办时间:每年五一劳动节期间
届数：迷笛11届/草莓2届
特色：不少在迷笛音乐学校学习的优秀学员都有机会成为迷笛音乐节演出阵容中的一员，，并且有不少的优秀学员日后都成为了中国摇滚界的中坚力量，比如谢天笑、扭曲的机器、反光镜乐队等。
草莓音乐节相比之下显得更多元，也更浪漫，演出阵容横跨各个领域，你甚至可以看到，曾轶可、王若琳、张楚、重塑雕像的权利这些风格迥异的音乐人及乐队出现在同一个音乐节上，今年的草莓音乐节还增设了西安的演出现场，与知名品牌合作。请来了更加主流的音乐人，可见其影响力之远大。
张北草原音乐节
张北草原音乐节是由国内某音乐杂志主办。去年才举行过第一届的张北草原音乐节就已经创下令人惊喜的记录：参加人数最多、整体规模最大、自驾车观众最多。放眼望去，宽阔的场地与密密麻麻的人群、帐篷……感觉仿佛置身欧洲某大型音乐节。
举办时间：每年7月底及8月初
届数：2届
特色:地处草原就说张北音乐节最大的特色。另外，因为场地规模大，所以有不少的歌迷都是自驾车前往观看音乐节的。
西湖音乐节
西湖音乐节的参演艺人主要以民谣卦为主，包括老狼、叶蓓、许巍、张楚等人，而最近的第四届，则因为苏打绿、何勇等主流、摇滚艺人的 加入而显得更加多元丰富。
举办时间：每年5、6月及10、11月
届数:4届
特色：从第一届开始，西湖音乐节就带着那么一点点野心，期待着自己能打造出江南一带的城市文化品牌，而这个品牌，其实并不愿意借助强势的江南特色，更希望让多元的国际音乐介入其中，从而让这个城市的江南特色融入一些国际化的文化特征。
海峡摇滚音乐节
在南海之滨的厦门，一群有着打不死梦想的音乐编外人士。厦门五缘湾有一群人看到了音乐节的积极作用，决定将一个独立小岛作为音乐节的永久落户地，南方的歌迷终于不必四处奔波，这给海峡音乐节带来希望的曙光。
举办时间：10月1日至4日/6月14日至16日
届数：2届
特色：因为地理位置的原因，这是个在岛上举行的音乐节，所以在观看环境方面显得很特别；又因为距离台湾省比较近，所以这里有不少从台湾省来的独立音乐人及乐队，像比较少在内地听到的卢广仲、熊宝贝、甜梅号、黄建为，还有很多人都喜欢的张悬，都能在厦门海峡摇滚音乐节上看到。
希望我的答案令你满意。

⑹ 北京今年七月份有什么音乐节吗

北京今年七月份有音乐节啊！2011长城探戈坞森林音乐节 和 北京朋克音乐节都版是在七月份举办的权啊！对于相关信息的问题，你可以去音乐节网51yyj看看，最即时的乐队及新闻报道，囊括国内外最新关于音乐节的潮流信息，将为音乐人提供更广阔的宣传平台，我就是在那里看到这些信息的，算是一个很不错的音乐资讯网站了！

⑺ 瑞王坟乐队的演出经历

2005年12月 廊坊大学城圣诞节大型演出
2006年3月NONAME乐队专集首发式
2006年3月 瑞典硬核乐队造反小子中国巡演西安站嘉宾乐队
2006年4月 朋克纪念科特柯本演出
2006年4月我要摇滚系列演出
2006年5月13CLUB大型纪念演出
2006年8月PUNK地带4周年纪念演出
2006年8月 第3届朋克音乐节
2006年8月Rock Q朋克反对战争摇滚音乐会
2006年9月 乐队加入新成员键盘手王苗青改为五人编制
2006年9月朋克躁动2006摇滚北京第六站
2006年10月 摇滚北京音乐网一周年大型演出
2006年10月MIDI音乐学校礼堂乐队第1次专场演出
2006年10月 脑浊乐队2006年全国巡演北京站嘉宾乐队
2006年10月 鬼节庆祝大型演出
2006年11月 参加西安绿洲音乐网五周年大型演出
2006年11月 接受时尚杂志Orange访问
2006年11月 光棍节派对演出
2006年12月 乐队新鼓手范文杰正式加入,前鼓手牛宏因故离队
2006年12月 参加生命没有排序,反对虐待动物演出
2007年3月 参加在中央美院举行的首届北京艺术高校摇滚音乐节
2007年4月 乐队重新改为4人编制，更换鼓手
2007年4月 乐队接受9游网音乐频道专访
2007年4月 乐队接受中央人民广播电台专访
2007年4月 乐队首支MV拍摄
2007年4月 参加纪念科特柯本大型演出
2007年4月 被邀参加首届摇滚北京音乐盛典
2007年4月 热烈庆祝朋克家园网正式开通 大型演出庆典
2007年4月 被邀请作为德国著名硬核朋克4 Sivits 乐队巡演北京站的嘉宾乐队
2007年5月 参加第8届MIDI音乐节主舞台演出
2007年6月 朋克--致敬无聊军队演出
2007年6月 乐队初期单曲《God save the poors》收录爱摇64期
2007年6月 禁毒日20周年演出
2007年6月 受邀参加MIDI音乐学校与丹麦友好学校的两国交流演出
2007年7月 参加通俗歌曲主办 幸福的摇滚系列演出
2007年7月 国内知名网络媒体《中国地网》为乐队开设专版
2007年8月 受邀拍摄 青海卫视大型记录片《在路上》后因时间问题搁浅
2007年9月 摇滚北京暑期结束-全民朋克专场演出
2007年9月D-22 过失乐队官网开通 演出
2007年9月 参加北京朝阳国际流行音乐节HIT FM887乐队大赛 勇夺最佳原创乐队大奖
2007年9月 乐队在北京最神奇的酒吧D-22举行PUNKS ON WOOD的不插电专场音乐会
2007年9月 乐队正式签约国内著名摇滚厂牌嚎叫唱片
2007年10月 乐队参加首届摩登天空音乐节
2007年10月D-22酒吧 主题为Lynch the Landlord演出
2007年10月 受邀参加第4届北京PUNK音乐节 由于客观原因未能参加演出
2007年10月 法国PUNK 乐队Anti-clockwise中国巡演 北京站嘉宾
2007年10月 接受《我爱摇滚乐》杂志专访
2007年10月 金刚制作《鬼节.三惊》大型鬼节庆祝演出
2007年10月MAO live house《百鬼夜行》大型演出
2007年11月 受邀请接受模糊网专访
2007年11月 《纯真而伟大的花童时代》嬉皮运动四十周年纪念演出
2007年11月 星光现场 嚎叫唱片07年签约乐队集结号
2007年11月幸福本该追着我们跑主题演出
2007年11月 受邀接受腾讯网专访
2007年11月MIDI音乐学校瑞王坟专场
2007年12月 受邀担当SUBS乐队MAO LIVE专场嘉宾乐队
2007年12月 乐队2周年系列活动之西安专场
2007年12月 乐队2周年系列活动之北京D-22专场
2007年12月<永远CLASH>向THE CLASH致敬专场音乐会
2007年12月 乐队2周年系列活动之武汉VOX专场
2007年12月HAPPY TO ROCK！幸福的摇滚新年音乐会
2007年12月 乐队2周年系列活动之南京专场
2008年01月 开始录制乐队首张录音室专辑
2008年10月 参加第9届MIDI音乐节主舞台演出
2011年07月 新成员刘扬，宋阳，白熙东正式加入，乐队进入紧张排练状态
2011年09月 乐队首张专辑《God save the poors!》正式发行
2011年09月MAO Live House《God save the poors!》复出首演及专辑发布预告
2011年10月 北京2011马克思潮哮艺术展朝阳公园现场乐队
2011年10月 嚎叫121半绝源不插电系列演出第一期
2011年10月MAO Live House Should be a good boy主题演出
2011年10月 重返迷笛乌托邦之2005届聚会演出
2011年11月 德国硬核朋克SS20中国巡演北京站嘉宾乐队
2011年11月 拯救“小达达”愚公移山义演
2011年11月Longboard&rock'n'roll中国长板大聚会演出
2011年12月 天津群英会
2012年01月 两个好朋友
2012年02月MAO Live House
2012年04月 《无所不能》2012乐队巡演；（天津，石家庄，郑州，青岛，淄博，沈阳，大连）
2012年04月 北京迷笛音乐节
2012年04月MAO LIVEHOUSE
2012年6月 北京野三坡音乐节

⑻ 朋克音乐的兴起原由和时代背景

朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。）

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Con寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。

朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。

朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。

朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。

朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！

只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。

为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！
朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。

可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。

歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊

到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。

光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。

鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。

我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。
〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。

进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。

Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。

音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。

尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。

英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。

提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。

1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。

1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。

另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。

起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。

但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。

70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。

朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。

80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。

当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。

其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。

1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。

无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。

继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。

朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。

朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。

到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。