古代乐器音乐会

1. 有没有用中国古典乐器演奏的音乐会

您可以关注一下中国的民乐大家最近的日程，张维良，陈悦，常静等等。或者有人会举办。

2. 古典音乐会上那个长长的乐器是什么

该乐器为长颈鲁（琉）特琴~~~

3. 之前看过一个国外的超级宏伟壮观震撼的超级大型的音乐会~是古典乐器和电音结合的纯音乐

雅尼的音乐会吧, 用的是电钢

4. 大形中国乐器音乐会!

一般是排成扇形的,下面是图片,你看吧.如果连接不上,就用网络图片查找"民族管弦乐队排列图"即可. 现代民乐合奏中,把图中的革胡改成大提琴贝大提琴,古筝放在琵琶后面,与柳琴一排.而不是中胡后面.二胡往往规模较大,所以要与高胡互换位子,三弦很少上场,可以去掉.曲笛可以比棒笛多一俩个.
http://www.minue.cn/bbs/bbs.asp?t=554&id=19323&p=1 (民族管弦乐队排列图_民乐合奏论坛_...)

5. 武汉哪的音乐会是古典音乐会

民乐的确实是比较少，有一场女子十二乐坊的演出，名为“清音漪韵，古乐内新生”——女容子十二乐坊音乐会。演出时间有点晚，2013-01-09，武汉琴台大剧院。如果感兴趣您可以点击链接进一步了解，里面有介绍，包括曲目单http://www.228.com.cn/ticket-9557051.html
希望可以帮到你，期待采纳，祝你们幸福^-^~

6. 大型古典音乐会上有哪些乐器

中国古来典乐器:古人把乐器分为金源、石、土、革、丝、木、匏、
竹八类，称“八音”。编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮，
被称为“金石之声”，是官方认可的“最高雅的声音”。 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。
汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、
胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，
逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱，
得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

7. 听古典音乐会为什么不可以随意鼓掌

掌声，是观众发自内心的一种欣赏，是人们情绪激动时最直接、最本能、最习惯的一种表达方式，也是观众对于艺术家的一种认可与尊重。

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8. 西方古典音乐一般有些什么乐器演奏

1、圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：French Horn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。

2、短号

短号是唇振动气鸣乐器，与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。在英式的铜管乐团是完全不用小号，而以短号为主要的旋律乐器。

3、大提琴

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

4、马林巴

马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。

5、管风琴

管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2019年），且从未中断过。

管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

9. 请问为什么欧洲的古典音乐会如此出名

。 发展前期: 统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格 里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。 一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 发展历史: 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴 ，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。 影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。

10. 有场音乐会是中国乐器演奏外国名曲的，有人知道是什么音乐会吗

自从九八年中央民族乐团首次进入维也纳金色大厅以后，至2004年一直都有中国的民族乐团到内那里演出，而且都有外容国名曲，我印象中九八年中央民族乐团在金色大厅，由陈燮阳指挥的虎年维也纳中国新春音乐会上，首次在国外用民族乐器演奏外国名曲，其中就有《拉德斯基进行曲》，之后的2001年广播民族乐团的音乐会上演出了《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》，02年在德国广播民族乐团又演出了《柏林的空气》，这些经典曲目经改编后以中国民族器乐的方式演奏在国外很受欢迎。