四重奏音乐会曲目

Ⅰ 中法文化之春艺术节 赫尔墨斯弦乐四重奏音乐会演出票

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Ⅱ 求贝多芬弦乐四重奏的简介

弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多
芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这
个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中
几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重
要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有
极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少
有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意
大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬
的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，
三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。显然，贝多芬四重奏已经成
为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。

弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家
们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证
明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16
号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友
卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的
短语中也许能找到答案：“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直
到现在，我才知道该怎样适当的写四重奏”。

贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常
称为早期四重奏，其实这作品18号的六首不论从作品的成熟或者从音乐史家对贝
多芬年代的划分都应属于第二个时期的。这一年除了《第三钢琴协奏曲》外他全
都在写四重奏。自1806年至1810年称为中期的五首，它们是作品59号的三首（献
给俄国公使拉祖莫夫斯基），作品74号《竖琴》和95号《庄严》，这些作品与他
的第五、六、七、八交响曲是同时期的。晚期的四重奏是名符其实的晚期作品了。
从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个
月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬
是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生
畏感到不易听懂又难以演奏的作品127，130，131，132，135和称为《大赋格》
的作品133号。

Ⅲ 世界有哪些大型的古典音乐会

其实大型古典音乐会有抄很多，简单介绍一下
钢琴巨匠——毛里奇奥·波利尼独奏音乐会
奥地利"钢琴·小号"重奏音乐会200
莫斯科国立剧院-经典芭蕾《天鹅湖》
星期广播音乐会——最爱老柴4
奇妙的和谐-奥地利萨尔茨堡四重奏音乐会
永远的西贝柳斯——芬兰拉蒂交响乐团音乐会
来自维也纳爱乐的弓弦之舞-维也纳爱乐六把大提琴音乐会
爱尔兰踢踏舞《凯尔特传奇》
“音乐神童”莫扎特 专场
意大利普契尼歌剧《托斯卡》
世界著名钢琴家波利尼独奏音乐会
德奥巅峰——柏林爱乐与维也纳爱乐独奏家八重奏
英雄史诗——德国德累斯顿国家交响乐团音乐会
北欧传说——芬兰拉蒂交响乐团音乐会
中国国家交响乐团音乐会歌剧德国瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》
意大利普契尼歌剧《蝴蝶夫人》
意大利威尔第歌剧《弄臣》
末室内乐音乐会
大型东方古典音乐会《国色天香》
希望你能满意

Ⅳ 都有哪些著名的交响乐音乐会上常演奏的，家喻户晓的，请告诉我中英文的名字，详细详细列出，谢谢

第九十四交响曲《惊愕》第一百零一交响曲《时钟》第一百零三交响曲《定音鼓滚奏》第一百零四交响曲《伦敦》第三十九交响曲第四十交响曲第四十一交响曲《朱庇特》第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园》第九交响曲《合唱》第八交响曲《未完成》第九交响曲《幻想》交响曲《哈罗尔德在意大利》交响曲
柴柯夫斯基
1.1812序曲
2.第6号交响曲
3.第一钢琴协奏曲
4.胡桃夹子
5.花之圆舞曲
6.天鹅湖
7.唯有一颗孤独的心
8.小夜曲圆舞曲
9.叶甫根尼奥捏金

贝多芬
1.命运交响曲
2.绮想轮旋曲
3.小步舞曲
4.月光
5.献给爱丽丝
6.菲达里欧序曲
7.田园
8.f大调浪漫曲
9.f大调行板
10.英雄
11.第五钢琴协奏

莫扎特
1.长笛协奏曲
2.交响曲
3.费加罗的婚礼序曲
4.圣诗
5.土尔其进行曲
6.弦乐小夜曲
7.小步舞曲及三重奏 奏.mp3
8.摇篮曲
约翰施特劳斯
1.春之声
2.嘉洛舞曲
3.蓝色的多瑙河
4.南方玫瑰
5.维也纳森林的故事
6.维也纳生命
肖邦
1.1812序曲
2.悲伤练习曲
3.钢琴协奏曲
4.革命练习曲
5.幻想即兴曲
6.将e大调夜曲
7.军队波罗乃兹
8.练习曲
9.马祖卡舞曲
10.升c小调练习曲
11.别离曲
12.升f大调船歌
13.小夜曲
14.英雄
15.圆舞曲

李斯特
1.钟
2.爱恋的梦
3.第一钢琴协奏曲曲.mp3
4.树声沙沙
5.奏鸣曲
6.匈牙利狂想曲

拉赫玛尼诺夫
1.c#小调序曲
2.钢琴协奏曲
3.帕格尼主题狂想曲
4.前奏曲之一
5.意大利波尔卡

蓝色的多瑙河
维也纳森林的故事
《拉德斯基进行曲》

Ⅳ 皇帝四重奏的乐曲概述

C大调皇帝弦乐四抄重奏（String Quartet in C major, Op.76 No.3, Hob.III.77 Emperor），奥地袭利作曲家海顿作品76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首乐曲。
海顿在创作这部弦乐四重奏的时候，并没有想到它将来会被公开演奏，因为这部作品是受约瑟夫·厄多迪伯爵的私人委托而创作，并以伯爵的名字而命名的。事实上，厄多迪伯爵确实把它作为私有财产保存了两年，这期间，只有伯爵那个贵族圈子里的人可以享受到它。
但是这件贵族的“私有财产”在两年之后公开发表了，并且成为了弦乐四重奏历史上最经典的作品之一。其中，尤以第三首“皇帝”最为著名，可以说它是所有弦乐四重奏里最流行的作品。
在此之前，公众室内乐音乐会已经开始出现，而海顿也许是意识到了室内乐正在日益成为一种公众现象。所以在他的创作里，海顿开始注意采用一种更为“公众化”的音乐语言。因此这部本来是献给少数贵族阶层的作品，同样也受到了平民大众的热烈欢迎。

Ⅵ 古典吉他皇族——西班牙罗梅罗四重奏音乐会这音乐会怎样

我家自在上海 罗梅罗前年 去年都有在上海音乐厅 演出
我记得前年是 四重奏
去年是他自己来得 （这两个我都去了）
貌似大前年在东方艺术中心也有独奏 （但我没去）

四重奏嘛 可能是我水平还有差距
佩佩，安琪 的技巧指法都没得说， 但感觉四重奏里自己比较遥远，好听却好听，但听不出门道，听热闹那种感觉。
那次买了张签名CD，回家听里面的曲子还有好多是协奏曲，交响乐的味道很浓，（我个人十四五岁才开始接触古典音乐，觉得欣赏不了）

至于个人个人还是比较推荐 独奏的
像去年的最后加演《回忆》之类的 耳熟能详，能听出大师那个地方的处理与自己不一样，更有帮助。

你是想买cd 还是相看演出阿？

Ⅶ 贝多芬弦乐四重奏的演奏名版是哪个

贝多芬弦乐四重奏的演奏名版不再是“匈牙利”、“维格”、“意大利”、“阿马迪乌斯”、“朱利亚”以及“阿尔班·贝尔格”的天下。1975年成立的匈牙利塔卡克斯四重奏团在最近不到10年的时间里，进步神速，录音精品不断，一跃而为当今世界最佳弦乐四重奏团，这是匈牙利四重奏团的演奏传统在“新时期”的发扬光大，他们演奏并录音的贝多芬弦乐四重奏堪比“新境”。 “塔卡克斯”录制的贝多芬早期和中期弦乐四重奏技艺精湛，诠释精彩，表现惊人，一举夺得2002年和2003年度《留声机》大奖和格莱美大奖。这种情况实不多见，从某种意义上讲，塔卡克斯四重奏团演奏的贝多芬已经取得当代最佳版本的权威地位，贝多芬在21世纪的演奏标准亦就此得到确定。 贝多芬“晚期六首四重奏”录于2003年11月，2004年下半年上市，《留声机》、《古典唱片评论》、《古典广播》等西方古典音乐杂志无不给予极高评价，几乎没有悬念地获得当年《留声机》大奖中的“室内乐奖”。 塔卡克斯四重奏团对贝多芬的解读力求在新的逻辑系统内的准确，在探讨各种分句的可能性之后，选择出最接近音乐本身发展脉络的格式。我不能确定怎样的演奏才算是反映贝多芬的原意，但是我感觉到这个演奏使一切变得有序，内外结构更加清晰，理性的血肉栩栩如生。六首晚期四重奏此时不再晦涩难懂，因为所有乐句、声部、音符之间的关系从来没这么清楚过，我从中体会到了密度极大的深邃，却并不妨碍我一层层探究下去，虽说深不可测但路径畅通。 如何解释塔卡克斯四重奏的异军突起，我想最好的办法就是把它演奏的乐曲同其他著名的四重奏团演奏的版本进行比较，当然比较的对象并不包括已经不存在的老一辈组合。在“意大利”、“梅洛斯”、“阿尔班·贝尔格”、“埃默森”、“东京”、“瓜奈利”、“克利夫兰”等当代以演奏贝多芬见长的四重奏团面前，塔卡克斯的优势可以总结为：率真而不浅薄，知性而不枯燥，娴熟而不油滑，准确而不机械，深邃而不晦涩……还有它的音色：纤美，素雅、饱满，健康。还要谈谈这套唱片的录音效果吗？那绝对是弦乐作品的示范级录音，特别是大提琴的位置，在很多版本的录音中都很难解决，定位模糊，似被雾霭笼罩。但是在这个录音里，大提琴的聚焦非常确定，与其他三件乐器取得的平衡感也无比恰当。一句话，对这套唱片，我除了一遍接一遍地聆听下去，几无话说。 在诠释贝多芬的四重奏团里，来自德国的“哈根”比塔卡克斯年纪更轻，但演奏水准决不在其之下，而且呈现出日益炉火纯青的态势，他们虽同样一步一个脚印，却是越走越快，越走越稳健。他们近年的录音是舒伯特、贝多芬、海顿、莫扎特，甚至巴托克齐头并进，在每个领域都佳作迭涌，获奖连连，令人称奇。 我的耳边刚刚还在回响着哈根四重奏娇媚怡人的莫扎特、乐天质朴的海顿，马上就听到了晚期贝多芬的果敢与晦涩。在将哈根四重奏的贝多芬仔细聆赏数遍之后，我还是不能将其与留在脑海的莫扎特与海顿联系起来，这怎么会是一个四重奏团几乎是同时期发出的声音呢？如果是在听一场音乐会，将几首不同作曲家不同风格的作品放在一起听是很正常的事情。但是现在的录音效果那么好，音响器材也很争气，只要稍微安静下来听，扑面而来的全是细节，而最终征服人的也是细节，从演绎到音效，细节其实就是在考较这两点。op.127和 op.132两首恰好是我最喜欢的贝多芬晚期作品，独立性和怪诞性都非常突出，应当是经常陷入幻觉的贝多芬想象力逸出边界的产物。我的这种感觉如今被哈根们如此直接地演奏出来了，那虚幻，那轻松，那声音的袅袅上升，漂浮在云端之上，周围被薄薄的透明的东西缭绕，像梦境一样无从把握。如果把这种声音和“阿马迪乌斯”、“阿尔班·贝尔格”或者“梅洛斯”稍做对比，就会发现这是一种徒劳，几乎没有意义。当后者粗声大嗓地在抒发浩然正气的时候，哈根们已经在神态放松地细细享受贝多芬为他们写下的匪夷所思的音符了。在所有晚期四重奏的版本里，只有哈根们才把内在宇宙之美发挥到了极致，只要一想起这种美是贝多芬一直孜孜以求的或者说在晚年心灵中自然而生的，而年轻的哈根们又那么虔诚那么忠实地将其表现出来，我就感到一丝触及非真实世界的温暖，甚至恐惧。如此反复地听，反复地感觉，再反复地慨叹：多么博大精深的贝多芬！多么了不起的我们的同代人，他们终于将诠释和解读贝多芬的意境更推进一步，这不是我们应当引以为荣的么？