原创音乐剧断桥

❶ 谁知道音乐剧《断桥》在桐乡演出的男主角的名字

白兰与许风

❷ 断桥音乐剧的音乐剧

《断桥》
聚，短暂的不能自已。爱，却让人难以忘记曾经的清荷断桥。相背而行的不过是两个背影，而那坚强又孤独等待的心，却验证了何为一往深情。
耳边，伤感的旋律勾勒着爱的凄美，在摇曳的灯影里，依稀看到了白兰和许风孤寂的身影。真的很想知道，他们坚守的爱，是否还会在那断桥旁边，变成微风轻抚的春天……
第一幕 1928 春晓
1928年的初春，十六岁的白兰，参加西画专业的第一次户外写生，在断桥上遇到了那个让她等待一生的男子——许风。两人不顾身份地位的悬殊，互述衷情，相知相爱。然而战火烽飞国难当头，许风为了救国的理想，忍痛与白兰分离，投身革命，一去便杳无音信。苦苦等候的白兰，没有等到许风的音讯，却等到了父母要她嫁人的消息。悲痛欲绝的白兰，终于摒弃了大家小姐的地位和封建礼教的控制，在密友苏青青和谭老师的帮助下，逃往北平，追寻许风的足迹。她的脑海里一直定格着这样一个画面：河畔、断桥、细雨、一把油纸伞、一双影相依……
第二幕 1947 夏荷
十八年，白兰始终没有找到许风，郁郁回杭。而密友苏青青，表面上嫁于国民党上校杨司令为妻，暗中却是中共地下党员。白兰为帮助苏青青传递情报，而与许风擦肩而过。最终在苏青青的帮助下，白兰终于和已经身为国民党高级军医的许风再度相逢，结成连理。然而好景未久，钱司令误将白兰认定为共产党，派人追捕，苏青青为救白兰牺牲了自己。此时在南京公干的许风却接到了白兰被杀害的误报，万念俱灰，即随部队撤离到了台湾，两人再一次分离。咫尺天涯，竟然也只是一转身而已……
第三幕 1979 秋月
又三十七年过去了，六十七岁的白兰独自抚养着与许风唯一的儿子，以教画度日。经历了谭老师的去世，儿子离开自己去往美国，白兰仍然心怀希冀，因为她听到了好友王忠恒帮她打探到的消息，许风还活着，他还在台湾！她漫无目的的等待终于有了一丝丝光亮。在断桥边带领学生写生时，白兰遇到了与当年的苏青青极为相似的女孩，往昔的记忆和感情毫无预兆地涌上心头，不堪承受。当时音书在，今日人单飞。断桥风影动，一纸泪未干。这一湾海峡，难道就是白兰和许风之间，永远的距离……
第四幕 2012 冬雪
又过了三十三年，一百岁的白兰，终于联系到了独自守候在台湾的许风。许风带着自己的养子，奔赴杭州，与白兰又一次重逢在断桥。曲声断，谁怜伊人独梳妆。霜鬓满，重回来时路已难。一次次的分离，一次次的难聚，一次次的悲伤，一次次的欢喜。“我始终相信，你和我的约定，心中的断桥不分离，爱在延续……”

❸ 断桥音乐剧的演出信息

演出名称：爱情音乐剧《断桥》

❹ 如何写音乐剧剧本原创

西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。

综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）
第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”
第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb
《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？
对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：
1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的！我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的！红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析}
在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。 “板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……？”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕
《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
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综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j

❺ 有没有国内的音乐剧推荐

绿野仙踪

❻ 断桥音乐剧的演出背景

为了纪念建党90周年和辛亥革命100周年，为了进一步推进海峡两岸的文化交流和繁
荣舞台艺术，同时也为了把杭州西湖的“断桥”打造成为我们杭州市独有的一张文化品牌，以实际行动颂扬杭州这座美丽的国际旅游城市，现由浙江鸿艺影视文化有限公司牵头，联合杭州剧院、杭州承香堂实业有限公司、浙江传媒学院等单位按股份制比例共同投资，联合出品大型原创音乐舞台剧《断桥》项目。
《断桥》是一部描写两位地下共产党员横跨世纪、横跨海峡两岸的情爱故事，故事的发生和延续紧紧围绕着杭州这座不声不语但又见证无数的古桥——断桥，断桥不仅见证了白娘子和许仙，也见证了世间无数的善男信女，他们都在断桥上得到爱情、失去爱情、坚守爱情，该剧是一部歌颂中国民族女性坚贞、浪漫、伟大的爱情剧作，同时也是一部为明年10月党的“十八大”召开的献礼剧目。
该剧的编剧田丁，是一位山西籍的曾获中国杰出青年荣誉、为创作《断桥》而积劳成疾，英年早逝的青年艺术家；总制作人由青年舞台剧制作人梁卿担任；总导演聘请了国家话剧院副院长、国家一级导演王晓鹰来担纲；舞美总设计是空政话剧团国家一级舞美设计师戴延年；灯光总设计是中国舞美学会副会长、国家一级舞美设计师周正平；剧中的所有演员通过公开选聘产生确定。

❼ 求一篇简单的音乐剧剧本

青春梦幻曲本

人物清风——男大学生下简称风
白鸽——女大学生下简称鸽（即话外音）
瓜瓜——男大学生下简称瓜
云帆——男大学生下简称云
子球——男大学生下简称球
歌舞队——男领舞（简称男），
女领舞（女），
5个男伴舞
5个女伴舞
场景一间男生宿舍(舞台分为两部分：现实和回忆，可以通过灯光来转换)
时间秋天的黄昏

[话外音] 走过“黑色的七月”，一群激情洋溢的幸运儿走进了神圣的象牙塔，开始了梦幻般的大学生活。面对陌生的面孔，崭新的环境，复杂的交际网，学习与爱情，友情的选择，他们该如何应对呢？
第一幕
瓜：（望着对面的空铺，唱）睡在我上铺的兄弟，无影无踪的你。天很热路很远已经傍晚，你究竟会在哪里？（《睡在我上铺的兄弟》）（停了一下）哎，你们说云会是个怎样的人呢？
风：（边照镜子边唱）别问他是谁，他总是个男生，像我们一样大一的男生！（《别问我是谁》）
球：（放下手中的报纸，走向屋中间，说）干嘛这么凶！（对瓜笑了笑说）我想……（眼睛一转，唱）如果他是个球迷像我一样，我们可以常常流浪在球场。比赛时他来传球我来挡，保准打得他们像狼一样！（任贤齐《小雪》）（唱完不由自主地来了个踢球动作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[云上。他长得眉清目秀，寸发显得格外精神。前额架了副绿色太阳镜。背个画板，两手提着两个大箱子。他笑容可掬，顾不及拭去额上的汗滴，快步向宿舍走来。
球：（走出去，刚拣了拖鞋，见云向宿舍走来，忙伸头向屋里喊）弟兄们，帅哥来了！
[风瓜还没反应过来，云就走了进来。
云：（有礼貌地点了下头）大家好，我是云。
瓜：（从上到下打量了一番，唱）你从哪里来，我的朋友？好象一只蝴蝶飞进了我们宿舍。
[云将两个箱子放在桌上，坐下来边收拾东西，边唱。
云：我的家乡美景多，还有一条美丽的河！雄鹰从那里展翅飞过，留下不少美丽传说！（韩红《家乡》）
风：（阴阳怪气地唱）谁不说谁家乡好，真没意思！
[瓜球向风作了个鬼脸，来安抚云。
瓜：你坐汽车来的，怎么到现在才到？（顺手拿了条毛巾给云擦汗）
云：不是，是坐火车。刚刚在市中心多玩了会。（擦了下脸，把毛巾还给瓜）谢谢！球：（豪爽地唱）东南北中西，我们来学习。五湖四海到一起呀，咱们都是亲兄弟！（宋祖英《东西南北兵》）（从桌上拿了瓶矿泉水给云）老兄，一家人了！
[瓜云球三人会心地笑了。
[校广播台播放《阳光总在风雨后》风（跑到他们中间，诡秘地）嘘……听，我最喜欢了！
瓜云球：为什么呀？云（走到门前，突发奇想）把它定为咱们的舍歌吧！我主唱
瓜云球：又为什么呀？
风：（深情地望着远方，作抒情状）因为听这歌时，我见到了一个大美女！美女，超级靓的！（微眯着双眼，深深地陶醉其中）
瓜云球：噢？快说说，是什么样的美女呀！（三人拉着风呈半圆状）
风：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了爱所依！
话外音：初初见你，人群中独自美丽。你仿佛有种魔力，那一刻我竟然无法言语！（张信哲《我是真的爱你》）
风：（又向前走了一步，举起半握的拳头，目光中充满了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱着吉他唱）村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。
云：好小子，看不出来，你都初恋了！好啊，哥们支持你！
风；垃圾！（见地球不语，说）球迷小子，你该不会还没有吧！
球：（假正经地呈深沉状）曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我却不懂得珍惜。如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，（调皮地眨了一下眼睛，顿了顿）我-好-饿！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什么事情都可以开玩笑！[晚饭铃响。
话外音：大家好，现在是晚饭时间！It is time for supper!
云：一起吃饭吧！我请客！球：（调皮地）那恭敬不如从命了！开路！（举手作向前冲壮，跑下）
风：我得在最前面！万一遇到那个美女，我要先！（冲下）
云：（拉着瓜）走拉！刚才不是说了吗，都是一家人！（不容分说地拉着瓜跑下）第二幕
[音乐起——〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏
风（唱）我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，我大声说我爱的就是你。在爱的幸福国度，你就是我唯一，我唯一爱的就是你。（〈〈唯一爱的就是你〉〉王力宏）〔边唱边摆出国标探戈转头的姿势，跳起来。〕
〔瓜，云，球上。球跑在最前面。
云（边走慢三舞步边唱）你的心情现在好吗？你的面试还很成功吗？（《祝你平安》孙悦）
瓜（进门，招手）看帅哥了，快点！好象要和贝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帅哥，约会呀？！
风（放下拉芳者哩水瓶，拿手机）关你什么事，我有问你意见吗？
球（跑到风前，唱）不就有个女友嘛，有什么大不了的！有本事你冲我来，我才不会怕无赖！（《姊姊妹妹站起来》陶晶莹）
风（见球挥拳捋袖）我，我懒得跟你计较。我赶时间。（匆匆下）
球（作鬼脸）有什么了不起的，别理他。开心点！（假正经）我代表领导向你们表示慰问！
云看你那小样，刚才去面试主持人肯定不错了！
瓜那还用说吗！咱室一号男主播！！
球谢谢诸位忠实的听众！（绅士鞠躬）我的成绩全靠大家的培养！（走向云）画赤先生，请您谈谈你的面试情况好吗？
〔球顺手拿起一矿泉水瓶当麦克风，瓜心有灵犀的拿起台灯当摄像。
云 （清清嗓子）轻轻的我来了，正如我轻轻的画。我轻轻的说了声再见，不带走一点遗憾。
球 请问诗人先生，具体描述一下行吗？
云 （捧起画板）诗是需要慢慢体会的，就像作画一样！
球 咳！白浪费我的感情！（放下“麦克风”）
瓜 拜托，老大，给点面子！（放下“摄象机”，作扩胸运动）比今天的考官还难缠！
云 是吗？说来听听！
瓜 （抱起吉他，唱）现在比较烦，比较烦，我比较烦。我弹了一下吉他，他说我没情感。又弹了一下，说我节奏太慢，气得我只好翻白眼。（说）正想转身离开，又说我被入选！
球 （跑到瓜前，双手作揖状）恭喜老兄，你获得了请我们吃饭的权利！（对云使眼色）
云 我同意！二比一，通过！
〔电话铃响。瓜暗喜，可云，球缠着瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接个电话，可能是（停一下）那个女的！（《有事没事打个电话》满江）
〔云抢先一不拿起话筒，三只耳朵一齐贴上去。
云 Hello!请问，你找谁？
话外音 清风在吗？
〔听到女声，三人争抢着要说话。云紧握不放。
云 您是哪位？
话外音 他说有新写的歌词，让我帮改一下。
〔球赶紧到风桌前找歌词。
云 是这样啊！他已经出去了！打扮的很酷耶！
话外音 谢谢你！再见！
云 再见！（恋恋不舍的放下话筒）
球 （边找边说）哎，像这种重色忘友的人，恨不得把他给踢出去！
瓜 还是省省吧！看歌词！
〔拿起歌词，球，作欲唱状。瓜赶紧到门前放哨。
〔全场灯灭。歌舞队上
〔一束灯光对准，5个女伴舞围着女领舞作跳舞状。伴着球的歌声跳舞。
球（唱）那是一个夜晚，风儿那么缠绵（另一束灯光对准，5个男伴舞围着男领舞，呆呆的望着中间的女领舞）我和心爱的她，相遇在那条河边。她有双迷人的眼，无法拒绝，我偷偷在看······（《天亮了》韩红）
风 （话外音）我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单，没有伤害（《简单爱》）
瓜 帅哥回来了！
瓜球云 （齐声）逃啊······
第 三幕
本文转自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品剧本，个人简历 简历封面
〔风呆呆的望着窗外。满脸胡须，苍老。
风 （唱）过完整整一天，忧伤并没有好一些。孤独回忆在宿舍孤枕难眠，有离开自己的感觉。唱不完一首歌，疲倦还剩下黑眼圈，感情的世界伤害在所难免，黄昏再美终要黑夜。依然记得从你口中说出再见坚决如铁，昏暗中有种烈日灼身的感觉。黄昏的地平线，划出一句离别，爱情从此凋谢。（《黄昏》小刚）
[歌舞队伴舞。
风 （叹息）没有你，我该怎么办？
〔瓜，云，球三人放学回来。上。歌舞队下。
瓜 风怎么今天没上课！别出什么事吧？（进门见风，又退出来）风怎么那样？
〔三人堆小山样立在门前，望着风。
球 瓜，别多管闲事。否则后果自负。
云 不管怎样，先进去再说。（对球）不许捣乱！
[三人轻轻走进去，放下书包。
风 （剥个香蕉给风）老兄，不就挂了一门功课嘛······
〔没等云说完，风转身跑到桌前，趴下，用书盖在头上。
〔见如此气人，球刚想打抱不平。瓜拦住了他，走到桌前〕
瓜 帅哥！（见不理，唱）有缘分我们到一起，快快乐乐的做兄弟。有什么事说出来我们一定会帮你，别不理！（《兄弟》任贤齐）（唱完，拍了拍风的肩）
云（唱）我愿意为你，分担你孤寂；我愿意为你，解决你的问题。快点快点说，快点快点说，我们在等你！（《我愿意》王菲）
球（见风仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔云，瓜赶紧使眼色让球住口
风（一下子爬起来，抓下书，边跑边喊）我失恋了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔云，瓜，球赶紧追上去，半圆似的围着他，作安慰状〕
〔全场灯灭。音乐起——那英的《我不是天使》这时天空要下雨，我们笑的很勉强。无言以对的路上······
〔一束灯光对准，男领舞从舞台另一边上，后面跟着5个男伴舞。
〔另一束灯光对准，5个女伴舞推着女领舞上。她低着头，很不情愿的样子。
男 （见女生上，唱）因为梦见你离开，我从睡梦中醒来。好容易爱到现在，你真的舍得要分开？（《一生有你》水木年华）（边唱边去拉女得手）
女 （躲开男的手，背过脸）我怕来不及，我要离开你。因为感觉你的眼神有了背叛的痕迹。
直到感觉你是真的，真的爱发脾气，让我们，从此分离。（《至少还有你》林依莲）
〔听着女的唱，男的直摇头。到女的面前作解释状，女的总躲开他。
男 你我约定难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。我会好好的爱你，傻傻爱你，不去计较公平不公平！（《约定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一边，转过身低着头唱）这次是我真的决定离开，远离我们之间所有不愉快。想让自己没愁绪没有顾忌，掀开这纷纷扰扰自由自在。（《归去来》胡兵）（作欲走状）
男 （追上去，唱）你答应了我，又一笑而过。你爱的贪婪我爱的懦弱。相爱以过，回忆是多余的，刻骨铭心就这样的被你（低头，停顿）（女的匆匆而下）一笑而过！（《一笑而过》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者状。男伴舞者围着他做安慰状。
[灯灭，歌舞队下。
[灯亮。舞台恢复原状。
瓜 真感人！可没想到，那竟是风！（发现不对，转话题）其实也没什么！天涯何处无芳草！
[风低头不语。
球 （顾作快活地唱）没有她你是一只鱼。水里的空气，你可尽情呼吸！《我是一只鱼》
风 （低头喊）可我真的真的很爱她！
云 （唱）爱了就爱了，别再计算代价，算了就算了，结果别去管她。（《爱了就爱了》陈琳）
风 （捂着耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不说痛，没有她照样幸福。（《朋友》）
[风哇的一声哭起来。云怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再坚强的人也有权利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》刘德华）
[瓜赶紧捂住球的嘴。
云 朋友别哭，我依然在你心灵最深处。朋友别哭，我陪你就不孤独。红成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我们也有感触。（《朋友别哭》吕方）
[风趴在云的肩上哭了起来。
瓜 （唱）人海中难得有几个这样的朋友，这分情请你不要不在乎。（《朋友别哭》吕方）
[四人坚强的抱在一起。风说这“对不起”“谢谢”
音乐起——许美静的《阳光总在风雨后》人生路上甜蜜和喜忧，愿和你分担所有······
球 （抬头 ）听，咱们的舍歌！
瓜 好象又回到了从前快乐的时光。
云 我有个建议（对其他三人喊）一起唱！
球瓜风 好！
四人 （肩并肩走到台前，唱 ）谁愿常躲在避风的港口，宁愿波涛汹涌的自由······

❽ 中国第一部原创音乐剧《金沙》是由哪个公司打造的

中国第一部原创音乐剧《金沙》是由业丹带领下的成都演艺集团打造的，它到现在都对中国的演艺事业有着不可替代的影响

❾ 断桥音乐剧的巡演时间

2012年3月16号、17号、18号 上海
2011年8月、9月 杭州
2011年9月、10月 上海
2011年11月 江苏
2011年12月 广西
音乐剧《断桥》

❿ 断桥音乐剧的故事梗概

茫茫人海，年轻的白兰与许风在断桥猝然相逢，从此许风便闯入了白兰的生版活，进入了她的生命，然而烽权飞的烟火却离散了这一对相知相惜的恋人。痴痴的等待终于化成反抗的勇气，白兰拒绝了父母为她安排的婚礼，只身前往北平寻找许风的下落，奈何苦寻无果。十八年后，通过好友苏青青的帮助，两人终于重逢，并在同学和老师的祝福下，喜结连理。然而，苏青青的牺牲和新闻的误报，让两人阴差阳错地再次分离，这一别，整整六十年……