秦川音乐会

① 马迪的演出情况

2001年：在来台北国家音乐厅举办了“源长安笛韵”笛子演奏会。2002年：在日本与音乐家东仪秀树联合演出“东方时空”音乐会。
2003年：在台北国家音乐厅举办了“秦川风情”笛子演奏会。
2004年：在香港举办了“西北风情”笛子独奏音乐会。
2005年11月：在台湾台北国家音乐厅与德国长笛演奏家、日本尺八演奏家同台演出“当东方遇见西方”音乐会。
2007年10月13日：在西安市新城剧场成功举办了“天韵风雅”马迪竹笛独奏音乐会。
2008年10月12日：在兰州西北民族大学音乐厅成功举办了“风雅秦韵”马迪竹笛独奏音乐会。
2009年3月13日：在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办了秦风唐韵马迪专场音乐会。
2009年11月在西安音乐厅举办马迪师生音乐会【一】
2011年5月在西安文理学院举办马迪师生音乐会【二】
2011年7月在西安音乐厅举办马迪师生音乐会【三】
2012年9月在福建泉州市音乐厅与李春华成功举办音乐会。

② 我新到一个公关公司工作，承办了奥地利使馆的新年钢琴音乐会，现在正找赞助商，请问有好点子没。

找和大使馆有业务沟通的公司，或者翻译公司、雪茄公司。等等

③ 吹《秦川抒怀》最重要注意什么，要有什么技巧，我应该怎么学！

《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中可谓是家喻户晓，几乎所有能够到达一定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。这种豪情正是曲作者自身的生活积淀和真情实感的流露，并且他用自己声情并茂的演奏，通过笛声，传遍了大江南北。仅此一曲，使广大的笛子演奏者、爱好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。

近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适合自己的演奏方法，打破“南北派”的界限，寻找属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。

2007年金秋，正值国内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地探讨和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。“马迪风格”主要分为三个部分，即：创作、演奏和教学。

“要想在笛子表演艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。”这句良言似乎已是不争的事实。从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。成功的背后固然有着父亲的严厉督促以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。在这块古老的土地上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——生长在这片古丝绸之路起点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。在其创作的数十首作品中，大多数都体现出浓郁的地方特色，在此基础上，又不时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。其作品大致有以下几点特征：

第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、语言和民歌说起。陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后气候恶变、生态衰变、土地贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。”运用的语言是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、语言的影响，早就了陕西人豪爽、刚毅的性情，随之产生了苍劲的民歌。陕西的民歌体裁主要有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为单纯，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。马迪正是运用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感受到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。

其二，在立足地方特色的基础上，勇于推陈出新。继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，呈现出别具一格的异域风情。此曲一经问世，受到了众多演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增添了一抹亮色。此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》……或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。

第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子主要以适合“吹情”的F、E调中音笛和以善于表达“意韵”的低音大笛为主，特别是运用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，几乎每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精致完美，《秦川抒怀》就是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而诞生的。此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。配器中不仅采用了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次鲜明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。

这些优秀的乐曲和配器几乎都出自于马迪一人之手。这对于一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对于马迪来说那就不得不让人佩服他的才气。细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的感悟加之后天的勤奋，促使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，因为，只有自己内心的心声才是情真意切的。

好曲子更需要好的演奏家将其演绎、推广。马迪作为当代中国优秀的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。

从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感受到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经过畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的控制；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中运用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一般单纯意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾诉，诉说着一段段感人至深的故事。他那种自然的吹法，还借鉴了西洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，体现出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。

从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。提起揉音，我们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，产生出如同板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增添了无穷的韵律，可以说，这个技巧也几乎成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。“交击”最先在高明老师的《陕北好》中运用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模仿骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空灵的意境。提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还首创了“刹气、呼音、”这三种特殊技巧。“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，灌入吹孔，产生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的控制，发出如同箫一般的金属声，本曲运用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。

谈到“美”，每个演奏家都有各自的观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变化之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的对比，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，即使音色非常统一、完美，但从整体上分析，一成不变的美就不完美了。从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一般从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是打破了原先认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失豪放激越、粗犷而不失委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。

在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛教学和业余竹笛推广工作中。



在业余时间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友交流会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。应笛友们的强烈要求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互交流、相互学习，马老师逐一进行指导，营员们收获颇丰。今后，马迪表示要多举办此类的业余交流活动，并不时邀请专业的演奏家们共同参与，他非常愿意担任“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀民族文化出谋划策。

“实践是检验真理的唯一标准。”经过多年来的教学、实践，马迪形成了自己的一套理论。他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。“气是吹奏之本”贯穿其笛艺理论。中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。在练习气息时，可先模仿“狗喘气”的感觉作肢体练习，做这个练习时下降喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩张，气息一进一出，寻找气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不允许用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外徐徐呼气，以此增强腹部肌肉对气息的控制力。在基本找到感觉后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有计划地通过练习曲练习手指的灵活性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，应该多接触各种风格的乐曲，较为全面地掌握音乐之外的知识，多吸收姊妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。音乐要的就是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。

《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才渐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理论上均体现出大家丰采。让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”！

④ 一件（ ）的事 650字左右 急急急急急急急！

星期五放学后我一进家门，妈妈就对我说：“告诉你一个好消息，明天带你去中山音乐堂和著名钢琴家秦川叔叔一起弹琴、拍照。这张照片还要用做《琴童》杂志的封面呢。”听完妈妈的话，我高兴得一下子跳了起来，“妈妈，这是真的吗？”妈妈笑着说：“当然了，我怎么会骗你呢！”
第二天下午，由于担心路上会堵车，我们早早就赶到了中山音乐堂，而负责接待我们的阿姨却还没有到。于是，我就和爸爸、妈妈一起在公园里边等边玩了一会儿。虽然是严冬，但天气温暖而晴朗，阳光透过树枝照在地面残存的积雪上，像宝石一样闪闪发光。而我的心情也像这天气一样——当然很不错噢。
接待我们的阿姨终于来了，我们随着她一起走进了中山音乐堂。尽管以前我来过这里很多次了，但都是和爸爸、妈妈作为观众来看演出的。想到这次自己要上那么大的舞台弹奏钢琴，还要和秦川叔叔一起拍照，我不由自主地紧张起来，心中开始打起了小鼓。
为了节省时间，导演阿姨让我早早就换好了服装，等待秦川叔叔到来。我边等边想，秦川叔叔是不是像很多艺术家一样也留着马尾辨，满脸都是大胡子？他会不会很严肃，一点都不爱笑？如果我弹错了，他会不会像平时在家练琴时妈妈那样训我呢？……真是越想越紧张。
秦川叔叔终于来了，可他看上去并不像我想像的那样。他长着一张圆圆的脸，一头乌黑浓密的短发，带着一副金丝眼镜，爸爸说这叫文质彬彬。见到秦川叔叔，我既紧张，又兴奋，因为马上就该轮到我出场了。
一切准备就绪，我俩一起坐到钢琴前，开始了弹奏和拍照。刚开始，我真是紧张到了极点，甚至连调都找不着了，糊里糊涂地就弹完了第一首曲子。我红着脸抬头看了看秦川叔叔，想着这次可真得挨训了。让我没有想到的是，秦川叔叔不但没有批评我，反而和蔼地询问我平常怎样学琴、练琴，还不断地鼓励我，并告诉我演奏时应注意什么……。渐渐地，我放松了许多，越弹越好，摄影师接下来的拍摄也进行得很顺利。
拍摄结束后，秦川叔叔开始准备晚上的现代钢琴独奏音乐会。我和爸爸、妈妈坐在音乐厅的最前排欣赏秦川叔叔的演奏。我边听边暗暗下定决心，长大以后，我也要成为像秦川叔叔那样的钢琴家。

⑤ 秦川的个人现状

近年来，活跃于世界乐坛的秦川多次应邀在美国、法国、葡萄牙、德国内、波兰、中国香港等国家容和城市举办独奏音乐会，并与世界一流的指挥家合作，如郑明勋、皮的松、托马斯、山德林、胡咏言、李心草等。他的演奏实况被亚洲各大电视台及美国纽约WQXR古典音乐电台、法国国家电台等转播。

⑥ 秦川钢琴演奏会视频教程

还是去内部查找吧！一般的琴行演奏大家不会有的

⑦ 有哪些钢琴家在音乐会上使用SAUTER钢琴演奏

德国SAUTER的九尺演奏会三角钢琴 Concert 275 受到非常多的全球钢琴家及艺术家的喜爱。钢琴王子理查专德克莱德曼就在2019年的新年音乐会属上使用SAUTER Concert 275钢琴表演。除此之外，许多著名的钢琴家如但昭义，石叔诚，王笑寒，徐牧，褚悦，秦川等钢琴家都曾经使用这架钢琴演奏或教学。

⑧ 钢琴家秦川

秦川，六大国际钢琴大赛金奖获得者，“巴黎市大奖”和“鲁宾斯坦奖”获得者，美国朱丽亚音乐学院百年历史上唯一同时获得最高演奏家文凭和最高博士学历的音乐家。他与郎朗、李云迪一起并称为国际上最有影响力的中国青年钢琴家。

⑨ 急求笛子演奏会节目演奏会串词

额……汗……你系学笛子滴？我也学过一年哈~