星海音乐学院冼劲松

Ⅰ 冼劲松是冼星海的孙子

身

Ⅱ 岑冰的后期生平

1955年至1957年，师从保加利亚邱尔金教授进修声乐。
1955年，在总政歌舞团演出《版黄河大合唱》中担任《权黄河颂》独唱，受到好评。
1957年代表国家参加莫斯科联欢节。
1964年，全军文艺汇演，在《前进吧！祖国》大合唱中担任领唱，获优秀演员奖。多次随解放军歌舞团、中国艺术家代表团赴苏联、东欧、中东、非洲等十几个国家访问演出。
1981年至1995年，受聘于中国音乐学院声乐系、歌剧系、研究生班从事声乐教学。 1991年，在广州举办“岑冰师生音乐会”。
2000年，在广州星海音乐厅举办“岑冰男高音师生音乐会”并获得成功。其学生程志、欧阳劲松、牟弦甫、刘旭峰、韦唯、朱明瑛等在中国音乐界享有盛誉。 2015年1月20日 ，著名声乐教育家、男高音歌唱家岑冰做作由“华语音乐家协会”、“华语电台联盟”、“华语音乐排行榜”共同策划的音乐名家专访栏目《经典对话艺术家》，90岁的音乐界泰斗级的老人与主持人合力进行了对话交流，分享了岑冰老师踏入华语乐坛70年的音乐历程 。

Ⅲ 星海音乐学院有那些系，详细的介绍，谢谢

星海音乐学院作曲系简介

星海音乐学院作曲系建于1958年。自建系以来，迄今已形成了完备的大学本科教学体系，并成为一个能够代表华南地区乃至全国作曲与作曲技术理论教学水平的专业学科。历任系主任有：梁芷琼、余苇、黄容赞、陈家骅、苏克、蔡松琦、廖胜京、刘春荣、吴粤北；现任系主任：房晓敏。

半个世纪以来，作曲系的师资队伍逐步发展壮大，在教学、科研和创作中，涌现出一批具有突出贡献的作曲家、专家、学者，创作了大量有影响的音乐作品。如：创作方面有施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、廖胜京的小提琴曲《火把节之夜》及钢琴曲《红河山歌》、房晓敏的民族室内乐《五行》及二胡协奏曲《幻想曲》、李方的木偶音乐《五羊传奇》、曾宇佳的室内乐《窗外》等；在教材、著作方面有施咏康的《管弦乐队乐器法》、刘春荣的《和声分析》、房晓敏的《五行作曲法》及《流行歌曲写作技巧》、任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》、王小玲的《汉族调式和声技法》、蔡乔中的《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》、雷光耀的《首调单声部视唱教程》等。作曲系现已为华南地区乃至全国培养了一大批音乐创作和音乐理论人才，其中许多毕业生已成为音乐院校、文艺团体、广播电视、音像出版和其它文化单位的骨干；有的已进入我国和我省著名音乐家的行列，并在国际、国内音乐创作比赛中多次获奖。如：李海鹰、卢庆文、黄虹、王小玲、邓希路、杨晓、李方等。

目前，作曲系下设“作曲、作曲技术理论、基础训练”三个教研室。其中教授8人、副教授5人（具有博士学位4人、硕士学位10人）。开设“作曲、和声学、复调、曲式与作品分析、管弦乐配器”五门专业课程；此外，还开设了“视唱练耳、乐理、五行作曲法、流行歌曲写作技巧、民族旋律写作、序列音乐写作、朱践耳交响曲创作研究、和声分析、流行音乐与爵士乐和声学、汉族调式和声技法、近现代高级视唱练耳、音乐英语文献阅读、钢琴、计算机辅助作曲”等多门专业必修课与选修课。

星海音乐学院音乐学系简介

音乐学系筹建于1997年10月，1998年开始招生。其前身为音乐理论教研室（1979年始），负责全院的所有史论公共课，其时所开的课程主要有：外国音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、艺术概论、中国民歌、音乐美学、音乐名作、音乐文学等。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。
1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。
1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：1.音乐史学教研室；2.民族音乐教研室；3.技术理论教研室；4.哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。
星海音乐学院现代音乐系

现代音乐系 前身为音乐音响导演系。2006年7月正式更名为现代音乐系，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。现代音乐系作为华南唯一高等音乐学府——星海音乐学院的新建系，依托广州经济发展前沿地区特征，与大学城多科环境相衔接，确立了以建立多元化现代音乐特征、全面性现代专业环境为定位的办学思路。经过全面的调研以及全方位的论证，体现当代音乐发展特征，体现当代音乐教育需求，并充分利用多元文化环境，及现代音乐可持续发展因素与当代社会需求度的综合特征，将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业（方向）。从而形成了含盖音乐创作、音乐制作、音乐表演多种专业教学相融合的办学环境。

目前现代音乐系拥有强大的师资团队。专业教师中有多位是在国内外专业领域中享有较高声誉的音乐家。此外，师资呈现国际化多元特征是现代音乐系在教师队伍方面的重要特色。目前有来自法国、德国、美国等地的多名外籍教师，使得在教学上与世界先进教学理念同步，创造出国内领先的教学环境。同时现代音乐系拥有先进的教学设施设备。包括专业电子音乐制作核心主课室，音乐创作核心主课室，独立的爵士乐重奏课室，爵士钢琴课室，爵士打击乐课室等。电子音乐制作授课室均配备PC与APPLE双系统工作站及专业级音乐制作硬件设备与软件系统；音乐制作主干课室配备专业音乐工作站系统，同时全部学生系统亦配备专业Cubase及M-Power制作系统。同时正在建设达到国际顶级水准的现代音乐中心及现代打击乐中心。中心拥有先进的设备与环境，能够胜任电子音乐制作、影视音乐录制与编辑、音乐录音、爵士乐表演与录制等诸多现代音乐教学、策划、创作、录制、表演等工作。

现代音乐系的主导办学理念是致力于对希望以电子音乐创作与制作，电影、电视音乐创作及多元媒体艺术作品音乐创作与制作，爵士器乐表演及创编作为艺术事业发展的学生，通过系统、科学的专业理论教学，对应用能力具有指导作用的必要的实践性教学，对学生进行全面的专业教育与培养。同时，特别强调在传授学生相关专业技术的同时，充分激发学生的艺术潜能与创造力，培养学生的综合艺术审美能力及艺术创作的多方合作技巧，同时进一步增强学生对各自专业领域的兴趣与探索精神，使其在专业素质、创造性、综合审美素养、以及发展性思维与创新精神方面均得到全方位的发展，从而使其不但获取所必需的专业知识，更为其未来艺术生涯奠定坚实的专业基础与综合素养，以及高度的实践应用水平。

星海音乐学院钢琴系简介

广州星海音乐学院钢琴系始建于1957年，发展至今已有50年的历史，通过前后几代领导和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一。无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。

星海音乐学院钢琴系拥有雄厚的师资力量，现有教师19人，其中包括如李淇、波波娃、黎颂文、杜宁武、冼劲松等老、中、青几代许多在全国乃至世界范围为钢琴事业的发展做出过突出贡献的钢琴演奏家和教师。我系师资结构的几大特点包括学历高（博士及硕士学位占百分之七十）、具有海归经历的教师比例高（百分之五十）、教师队伍中外结合（中国（包括香港和台湾）、美国、乌克兰）。

在教学硬件配套设施，星海音乐学院钢琴系达到了很高的水准。星海音乐学院从2005年开始搬至广州大学城新校区，在根本上使教学环境得到了一个飞跃。在此基础上，现有数个可供我系使用的演奏厅，都达到了专业演奏厅的标准。并且随着星海音乐学院二期工程的竣工，届时一千三百多个座位的交响乐厅和四百多个座位的室内乐演奏厅将会使我们的演奏设施跃上一个新台阶。在日常教学设施上，所有专业课教室都将在近期内配置两台专用三角钢琴。

星海音乐学院钢琴系所涵盖的学科领域有硕士研究生、本科生，其教学工作主要包括钢琴演奏专业和其它专业如作曲、现代音乐、声乐、音乐教育、乐器工艺、音乐学等系的钢琴必修课。在学科建设和教学管理上，无论是对主科或者是对必修课的教学，我系都建立了非常完整的教学计划体系，为保证教学质量奠定了坚实基础。

除严抓日常的教学工作外，我系开展了丰富的对外学术交流活动，内容极其丰富，与国内外同行建立了广泛的联系，每学期都有多次来访专家的讲学和演出活动。同时，我系的教师和学生也积极地走出校门，在国内国外各地参加各种讲学、演奏、比赛等活动，其高度的专业水准受到国内外同行的高度评价。

由于我系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予我系广东省名牌专业称号。

星海音乐学院声乐系简介

声乐系主要培养具有一定政治理论素养,并具备较强音乐表演能力,能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门,从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才,以及适应社会需要的合格人材,学制为本科四年。

声乐系下设声乐、钢琴两个教研组,拥有一支充满朝气、教学科研实力雄厚的教师队伍。现有教师11人,其中正、副教授有4人,讲师有4人，助教2人。教师中有获硕士学位，有出国留学归来，有国际、国内重大声乐比赛获奖，都具有较深的学术造诣和丰富的教学经验。

声乐系的学生主要学习声乐演唱的基本知识,接受专业技能的严格训练,使其具有较高的演唱能力。专业课除了声乐课外，还开设了重唱、合唱、歌剧排练、表演、形体训练、外国语语音、正音与台词等课程。专业基础课：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。

声乐系近年来，在师生们的共同努力下，教学、科研成果喜人,多次在国际、国内声乐比赛中获奖；在法国第八届哥斯嘎尼国际歌剧比赛获一等奖、在第十三届尼古拉斯.施奈德.特拉纳夫斯基国际声乐比赛获三等奖、代表学院参加由教育部、文化部举办的“全国大学生艺术歌曲比赛”获专业组一等奖、在由中央电视台举办的第十一届“全国电视歌手大奖赛”专业组（美声）获银奖、在由中国文联、中国音协、广州市人民政府联合举办的“第三届中国音乐金钟奖”声乐比赛荣获二等奖、在科研方面，有承担院级科研项目等。

声乐系的毕业生分布国内外，有的多次在国家、省、市的声乐比赛中获奖，有的担任国家、省级文艺团体的主要演员、有的在担任文化单位、文艺团体的领导职务，还有的成为著名的专家学者。

星海音乐学院民乐系简介

星海音乐学院民乐系建于1957年，是一个集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，是学院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门。

民乐系主要以发展中国民族器乐表演艺术与理论研究为基础，重点突出岭南音乐文化特色。历任系主任有易剑泉、黄锦培、潘焜尺、陈天国、陈照华、袁德明、殷惠麟，现任系副主任苏素筝、谭炎健。民乐系下设弹拨乐、弓弦乐、管乐三个教研组，附属有一个近百人的民族乐团。

民乐系现有教师28人，其中教授3人，副教授7人，讲师9人，青年教师9人。现有在校本科生172人，学制四年。主修乐器有琵琶、古筝、扬琴、阮、三弦、高胡、二胡、笛子、唢呐、笙、打击乐、大提、贝司等13门小专业。专业课程有独奏、重奏、合奏、岭南音乐概论（包括潮乐、汉乐、粤乐）、小型乐队编配。专业基础课程包括中国古谱，中国音乐通史、西方音乐通史、戏曲与曲艺音乐、民族音乐概论、艺术概论、视唱练耳、乐理、和声、曲式、钢琴等并开出10多门选修课程。

民乐系重视民族器乐的教材建设和理论研究工作，重视各种艺术实践活动。据统计，近年来共出版著作、教材10多部，发表学术论文20多篇，音像制品30多张。在国际、国内的各种比赛中获得诸多奖项，其中包括荣获2000年台湾“千禧国际古筝独奏大赛”第一名，获第一届“中国青少年艺术大赛”古筝专业总决赛金奖和阮专业比赛优秀奖，获国家首届“中华民族基金奖”，获全国“广东音乐比赛”一等奖，获2003年“天华杯”全国青年琵琶比赛三等奖，获第一届“吴氏管乐杯”全国唢呐大赛青年组第三名，等等。民乐系教师经常应邀担任国内各种音乐比赛评委，参加国内外的访问、讲学、演出活动，深受国内外业界人士的好评。

管弦系概况
发展历史：管弦系是我院办学历史上最早设立的五个教学系之一，培养了一大批优秀的演奏家与教育家。历届系主任有余薇（兼）、刘大汉、梁兆荣。现任系主任席伟泷，副主任李国安、韦玮。
专业方向：音乐表演学科管弦乐器演奏方向。
培养目标：主要培养具有一定的政治理论素养、文化素养，掌握管弦乐艺术的基本知识、基本理论，具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作，在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才。
专业设置：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、单簧管、萨克斯、双簧管、大管、长笛、小号、圆号、长号、次中音号、大号、打击乐。
专业主干课程设置：主科、合奏与室内乐（管弦乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、长笛合奏、单簧管合奏、萨克斯合奏、打击乐合奏、重奏）毕业论文、艺术实践。
师资状况：管弦系在编任课教师44人，教授5人，副教授9人，讲师24人，助教6人；博士2人，副博士1人，硕士18人；留学归国人员18人，外籍教师3人。
管理队伍：设有系主任1人，副主任2人，主管学生工作的党支部副书记1人，教研组组长7人（弦乐第一教研组（小提琴）、弦乐第二教研组（中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）、管乐第一教研组（长笛）、管乐第二教研组（单簧管、萨克斯）、管乐第三教研组（双簧管、大管）、管乐第四教研组（铜管、打击乐）、钢琴艺术指导教研组）；办公室秘书1人，乐务1人。
实验团体：设有管弦乐团、交响管乐团两个实验团体。
管弦乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家张国勇、丁家琳、美籍华裔指挥家徐志廉、乌克兰指挥家德博洛夫斯基·巴威乐、英国皇家音乐学院胡坤等。多年来，乐团成功演奏了大量的古典、浪漫以及近、现代不同风格的中外交响乐作品，多次出访美国、澳大利亚、西班牙、奥地利等国及中国香港、澳门。近年来参加的重大活动有：第九届全运会闭幕式大型文艺演出、第四届金钟奖开幕式音乐会、纪念冼星海诞辰100周年音乐会、高雅艺术进校园、第九届全国大学生运动会开幕式等。乐团现任指挥是留美青年指挥家刘明。
交响管乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家于海、程义明、林友声、张海峰、美国指挥家John Boyd等。近几年，交响管乐团活跃在华南及港澳地区，积极推行管乐交响化，多次在星海音乐厅及星海音乐学院音乐厅举行交响管乐专场音乐会，受到广泛关注与好评。近几年参加的重大活动有：广东管乐学会成立庆典音乐会、广东音乐家协会成立50周年庆典音乐会、第十四届亚太管乐节开幕式音乐会、2006“华南之春”管乐音乐会等。
星海音乐学院音乐教育系简介
星海音乐学院音乐教育系创办于1980年，27年前音乐教育系的前身为“师范班”，
成立之时只有两张办公桌，三位教师，15位学生。今天音乐教音系已成为星海规模
最大、师资力量雄厚、课程设置科学，办学设施先进，教学科研创作表演丰硕的单位。
经过二十多年的努力奋斗，到目前为止，音乐教育系已初步形成了以素质教育为基础、
以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国社会主义
现代化建设的人才培养体系，同时也是学院重点专业之一。音乐教育系现设音乐教育
兼合唱指挥专业方向。下设有钢琴、声乐、教育理论3个教研室和一个行政办公室。
全系共有教职工49人，其中，专任教师45人，行政人员4人。目前在校生人数为823人。
到目前为止，已培养了二千六百多名本科毕业生加上自考生千余名，从根本上解决了
广东省基础音乐教育师资不足的矛盾，成为广东省基础音乐教育（包括普通高等音乐教育）
师资培养的重要基地，也为全国部分省（区）输送了人才。
星海音乐学院流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系注重学生的基本功训练，强调艺术实践，培养能在文艺团体、艺术院校、演艺制作公司等单位从事表演、教学工作的复合型人才。两个专业自设立以来已为社会输送了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳，还有流行音乐市场各个领域的人才。

近几年来，社会文艺活动蓬勃开展，流行音乐市场不断活跃，我系抓住有利时机开拓创新，近三年来学生素质进一步提高，涌现了一批优秀学生，学生在各类流行音乐比赛中获得奖励达100多项。如流行音乐演唱专业的周笔畅获“超级女声”全国总决赛亚军，廖寰、张宁分别获第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，电子键盘演奏专业的蔡慧获英国电子管风琴公开赛高级组第三名，多人获得广东省YAMAHA键盘比赛一等奖。在省、市电视台举办的各类流行音乐演唱比赛中，我系学生已成为一支生力军，在舞台上独领风骚，如谢恩民获得南方电视台主办的“敢拼才会赢”年度总决赛季军，肖红、万乘齐分别获得广州电视台主办的“飙歌王”大赛冠军，还有各种优秀奖项多不胜数。

星海音乐学院艺术管理系简介

星海音乐学院艺术管理系成立于2006年7月，前身为社会音乐系。为了更加适应和满足社会对多能一专、既懂艺术，又会管理的音乐人才的需要，学院撤销社会音乐系，建立艺术管理系。

本系培养具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握艺术管理专业相关的基本理论、基本知识与基本技能，具备在各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构从事艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术经纪、艺术营销等方面工作的既懂艺术又会管理的复合型专业人才。

艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，强调“厚基础、宽口径、重实践、活教学”，培养学生创新、创造、创业能力，适应社区文化、企业文化、传媒文化、校园文化的建设需要。

星海音乐学院舞蹈系简介

星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，现有在校本科生四百余人，其本科专业设置是广东省高校独建舞蹈专业中时间最早、规模最大、专业性最强的学科系。

舞蹈系教学设施优良，现设中国舞表教专业，以培养具有表演、编导、教学等技能，适应文艺团体、学校、企事业单位等机构需求的综合性舞蹈人才，开设的专业课程主要有：中国舞基本功训练、中国民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、教育学、教育心理学、中外音乐概论、视唱练耳与乐理，舞剧音乐以及数十门选修课，已初步建立起一套科学严谨的课程体系。本系凭借星海音乐学院办学50多年所积淀的音乐底蕴，注重学生音乐修养，使舞蹈教育与音乐教育紧密结合，学生以舞为主，舞乐兼修。

舞蹈系有一个团结奋进、坚强有力的领导班子，有一支力量强、业务精、素质高、充满朝气的师资队伍，教师绝大多数毕业于国内外名校。

舞蹈系注重学生艺术实践能力的培养，把课堂教学与艺术实践紧密结合，积极组织师生参加省、市的重大演出活动，本系教师创编的舞蹈剧目在国内外各类赛事中屡获殊荣、深受赞誉。为广东的文化建设做出了重要贡献；同时，本系重视对外交流，时常邀请国内外艺术界知名人士、学者来系讲学、交流，本系师生也应邀到日本、韩国等国家和港澳特别行政区访问、交流、演出。本系毕业生才艺出众、德艺双馨，适应社会需要，广受用人单位的欢迎和好评。为了完善专业结构和学科设置，本系正准备进一步拓展相关专业，并积极筹划招收舞蹈硕士研究生，向更好更强迈进。

星海音乐学院乐器工艺教研室简介

乐器工艺专业教学最早始于1986年，当年在本院附属中等学校招收了中专层次的钢琴调律专业学生，学制三年； 2002年9月经学院党委批准，正式招收第一届钢琴调律维修专业方向的本科生，同时还在本院的高等成人教育层次中招收了多届本专业方向的学生，2006年11月学院正式成立了独立建制的“乐器工艺教研室”。现任教研室主任梁锐祥。

乐器工艺专业是以乐器工艺专业的理论研究与专业技能并重为主要教学模式，涉及文、理、工等各门类知识的综合学科。该室现设有钢琴调修工艺专业方向，目前有在职教师6人，其中5名常任教师中讲师及以上职称3名，高级职称1名，外聘客座教授2名（含硕士一名，本科学历四名（在读硕士一名）；聘任了国际著名的钢琴制造家童志成与中国提琴制作大师中央音乐学院郑荃教授为我们的客座教授。

本专业方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，具备较好的乐器修造工艺技术、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。

乐器工艺教研室自建立以来，其专业主干课程分为专业理论与专业技能两大类课程。该专业方向的教学改革与亮点特色包括：科学设置骨干课程，强调理论与实践的紧密结合；将专业实践与学院维修任务相结合；长期坚持教学研究活动制度；积极发挥校外实习基地的作用；强化学生课外科技文化活动等。

在教学科研成果方面，本专业开办六年以来，任课教师完成省教育厅科研项目二项；院内科研课题项目一项；获省级科技成果奖一项；在国内刊物上发表学术论文及文章十余篇，并承担了多次全国与省内乐器行业会议与学术交流。近年来，已有八名毕业生与在校生通过了中国音乐家协会钢琴调律学会的入会考核，获得了国家学会的正式会员资格。目前已有的二届毕业生就业率达100%。

乐器工艺专业是学院的组成部分，在今后发展中，教研室本着“务实求新”的办学理念，以“为人师表、育子之心”，加强科学发展观等理论学习，抓住机遇，树立创新，兢兢业业工作，将星海音乐学院乐器工艺专业办成“高水平、有特色，国际化，集乐器工艺、乐器科研、乐器理论研究的综合性前沿学科”。

Ⅳ 广州军区文工团的男高音欧阳劲松简介

欧阳劲松是一位肯于开动脑筋的歌唱者,他对自己有个要求: 演唱的每一首歌曲, 都要有自己的处理。因此， 他仔细做案头工作, 对歌曲的时代背景、内容、特点等做深入的研究,对歌曲的感情和内涵, 细心体会和琢磨。每当演唱一首新产品, 只要有可能, 他就找词、曲作者谈创作意图和艺术设想。他的演唱广为人知的歌曲, 能够不落俗套, 有别于他人演唱的模式, 另辟蹊径, 别具一格。《吐鲁番的葡萄熟了》是一首很多女声歌唱家都唱过的歌曲。他演唱时注意歌曲情感的细致和委婉, 使用半声、轻声演唱技巧,同时，运用速度快慢的变化, 明显的力度对比,细腻婉转的行腔, 淋漓尽致地刻画出一个天真、活泼的少女对边防战士的爱恋。他演唱的《在太行山上》, 在他演唱到歌曲后面的乐段时,把前面豪放、激昂的演唱突然转换为轻声演唱, 但节奏铿锵更富于弹性。这样的艺术处理, 收到了强烈的艺术效果, 使他成为在全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛中, 对歌曲演唱有独创艺术处理的为数不多的选手之一。在美声唱法和民族唱法的结合上，他也积极探索，在唱《石头岛上唱新歌》时, 在高声区, 他试验用美声唱法的头声和民族民间唱法的吐字行腔相结合, 收到了较好的效果。在唱歌时, 他特别注意科学发声与我国民族吐字行腔技巧的结合,在语言上下功夫, 在吐字清晰的基础上注意语言的语气和感情的表达。他的体会是: 唱歌不但要注意旋律的“ 乐感” , 而且要研究歌词的“ 语感” 。艺术家的创新精神和艺术实践中表现的独创性, 靠艺术家的智慧和辛勤劳动, 有赖于思想认识、生活积累、业务技巧、艺术知识等方面全面修养的提高, 并要求具有深度和广度,才能广撷博采, 融会贯通, 有所发现、有所创新。欧阳劲松在这方面是有心人。他博览中外名著, 提高文学修养; 主动找老师辅导, 系统学习音乐基础理论知识; 他会演奏笛子、扬琴、二胡等民族乐器; 拿起手风琴能自拉自唱; 他喜欢绘画; 还能跳一些简单的舞蹈......最使他难怀的是: 在他从事歌唱事业不太长的日子里, 就得到一位老戏剧表演艺术家的帮助, 教他如何分析作品、表现感情、运用声音、咬字吐字.....甚至手、眼、身、法、步如何表演等等方面, 都对他进行了全面、具体的辅导。这一切都为他演唱创新提供了广泛深厚的基础。^[3] 欧阳劲松生前演唱的高难度创作歌曲留下录音的较少，翻唱名曲的录音较多，且多散落在旧媒体上的居多，转制为数码唱盘的极其有限，严重干扰了后人对他歌唱技艺的评价。加之他离世过早，还对他留有印象的人，多是经历过70-80年代资深歌迷

Ⅳ 2013年北京都有什么钢琴比赛适合5-12岁小孩的知道吗

第3届德国欧米勒国际钢琴公开赛 主办单位：德国驻华大使馆、德国驻广州总领事馆及德国博兰斯勒钢琴基金会 本次大赛评委阵容非常强大，邀请的评委包括：（按姓氏笔划排序） Marcel Dorn 德国博兰斯勒钢琴家、欧米勒形象代言人 Stephan Weh 德国博兰斯勒钢琴家、欧米勒形象代言人 Thomas Wang 德国钢琴家，钢琴教育家 冯 键 天津音乐学院钢琴系主任、教授、研究生导师 许 兵 四川音乐学院钢琴系主任、教授 朱雅芬 沈阳音乐学院教授、教育家、原钢琴系主任 李 民 中国音乐学院钢琴系主任、教授 李 淇 中国著名钢琴家、星海音乐学院钢琴系教授 李壮壮 西安音乐学院钢琴系副主任、教授 吴 迎 中央音乐学院钢琴系主任、教授 杨 鸣 中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长、教授 杜泰航 著名钢琴演奏家、中央音乐学院钢琴主科教研室主任、教授、研究生导师 杨韵琳 上海音乐学院附中钢琴教授、硕士生导师、前钢琴系常务副主任 张 晋 中央音乐学院附中钢琴学科主科教研室主任、教授 张 芳 沈阳音乐学院钢琴系主任、教授、硕士生导师 苏 斌 武汉音乐学院钢琴系副主任、教授、硕士生导师 罗乃新 香港最多面艺术家之一、著名钢琴家、作家 冼劲松 星海音乐学院钢琴系副教授、留德钢琴家 赵晓生 作曲家、钢琴家、教育家、上海音乐学院教授、博士生导师 唐 哲 著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系教授 郭嘉特 香港演艺学院键盘系主任、教授 黄天东 星海音乐学院钢琴系副教授、研究生导师、广东省钢琴学会会长 黎颂文 星海音乐学院钢琴系主任、教授、硕士生导师、美国音乐表演艺术博士 鲍蕙荞 著名钢琴演奏家、教授、中国国际钢琴比赛评委会主席 比赛组别 专业组 第1组 专业青年组 （专业组， 1981年 7月22日-1995年7月21日出生） 自选一首技术性的练习曲 （选自肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯可里亚宾、 普罗科菲耶夫、德彪西）； 自选一首古典奏鸣曲快板乐章 （选自海顿、莫扎特、贝多芬）； 自选乐曲一首（风格、体裁不限）； 时间不超过25分钟 （本组参加选拔的选手需直接向组委会报名，并寄或上传录像参赛，详见录像网络选拔） 第2组 专业少年组 (专业组，1995年7月22日 以后出生) 自选一首技术性的练习曲（选自肖邦、李斯特、 拉赫玛尼诺夫、斯可里亚宾、普罗科菲耶夫、德彪西）； 自选一首古典奏鸣曲快板乐章 （选自海顿、莫扎特、贝多芬）； 自选乐曲一首（风格、体裁不限）； 时间不超过25分钟 （本组参加选拔的选手需直接向组委会报名，并寄或上传录像参赛，详见录像网络选拔） 第3组 高等院校专业组 （专业组，1981年 7月22日-1995年7月21日出生） 选拔赛：任选一首技术性的练习曲，时间不超过4分钟 总决赛：任选一首乐曲（风格、体裁不限）， 时间不超过7分钟 公开组 第4组 贝多芬公开组（公开组，年龄不限） 任选一首贝多芬奏鸣曲快板乐章（作品49、79除外）， 时间不超过5分钟 第5组 肖邦公开组（公开组，年龄不限） 任选一首肖邦钢琴作品（练习曲除外），时间不超过6分钟 第6组 肖邦练习曲公开组（公开组，年龄不限） 肖邦24首练习曲作品 10或25任选一首 （作品10之3、10之6、25之7除外） 第7组 李斯特公开组（公开组，年龄不限） 李斯特作品任选一首，时间不超过6分钟 第8组 莫扎特公开组（公开组，年龄不限） 任选一首莫扎特奏鸣曲快板乐章，时间不超过4分钟 第9组 海顿公开组（公开组，年龄不限） 任选一首海顿奏鸣曲快板乐章，时间不超过4分钟 第10组 流行钢琴公开组（公开组，年龄不限） 中外流行歌曲改编的钢琴曲或爵士风格钢琴曲任选一首，时间不超过4分钟 自由组 第11组 自由青年组 (自由组，1983年 7月22日-1995年7月21日出生) 1首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过5分钟 第12组 自由少年组 (自由组，1995年 7月22日-1997年7月21日出生) 1首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过4分钟 第13组 自由演奏A组 (自由组，1997年7月22日-1999年7月21日出生) 1首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过4分钟 第14组 自由演奏B组 (自由组， 1999年7月22日-2001年7月21日出生) 1首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过3分钟 第15组 自由演奏C组 (自由组，2001年7月22日-2003年7月21日出生) 1首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过3分钟 第16组 自由演奏D组 (自由组，2003年7月22日-2005年 7月21日出生) 2首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过3分钟 第17组 自由演奏E组 (自由组，2005年7月22日-2007年7月21日出生) 2首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过3分钟 第18组 自由演奏F组(自由组， 2007年7月22日以后出生) 2首任意风格乐曲（练习曲除外）, 时间不超过3分钟 少儿组 第19组 少年组(少儿组，1997年 7月22日 以后出生) 选拔赛：相当于车尔尼299以上程度练习曲1首 总决赛：1首贝多芬、莫扎特或海顿奏鸣曲快板乐章 (呈示部不需要反复)，时间不超过5分钟 第20组 儿童A组 （少儿组，2001年7月22日 – 2003年7月21日出生） 选拔赛：任选相当于车尔尼299或以上程度练习曲1首 总决赛：任选1首乐曲，时间不超过4分钟 第21组 儿童B组 （少儿组，2003年7月22日-2005年7月21日出生） 选拔赛：任选相当于车尔尼849或以上程度练习曲1首 总决赛：任选1首乐曲，时间不超过4分钟 第22组 儿童C组 （少年儿童组，2005年7月22日-2007年 7月21日出生） 选拔赛：任选相当于车尔尼599或以上程度练习曲1首 总决赛：任选1首乐曲，时间不超过3分钟 第23组 儿童D组 （少年儿童组，2007年7月22日以后出生） 选拔赛：任选1首乐曲 总决赛：任选2首乐曲（其中一首可与选拔赛相同）， 时间不超过3分钟 第24组 巴赫初级组 （少年儿童组， 2003年7月22日以后出生） 巴赫《初级钢琴曲集》任选一首 第25组 巴赫中级组 （少年儿童组， 1998年7月22日以后出生） 巴赫《二部创意曲》任选一首 第26组 小奏鸣曲组 （少年儿童组， 2000年7月22日以后出生） 《小奏鸣曲》曲集任选一首（一个乐章） 第27组 汤姆森A组 （少年儿童组， 2005年7月22日以后出生） 《汤姆森现代钢琴教程一》任选两首 第28组 汤姆森B组 （少年儿童组， 2003年7月22日以后出生） 《汤姆森现代钢琴教程二》任选两首 第29组 车尔尼849组 （少年儿童组， 2001年7月22日以后出生） 车尔尼849练习曲任选一首 第30组 车尔尼599组 （少年儿童组， 2003年7月22日以后出生） 车尔尼599练习曲任选一首 第31组 布格缪勒组 （少年儿童组， 2003年7月22日以后出生） 《二十五首进阶钢琴练习曲》任选一首 考级组 第32组 钢琴一级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品一级乐曲任选二首 第33组 钢琴二级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品二级乐曲任选二首 第34组 钢琴三级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品三级乐曲任选二首 第35组 钢琴四级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品四级乐曲任选一首 第36组 钢琴五级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品五级乐曲任选一首 第37组 钢琴六级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品六级乐曲任选一首 第38组 钢琴七级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品七级乐曲任选一首 第39组 钢琴八级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品八级乐曲任选一首 第40组 钢琴九级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品九级乐曲任选一首 第41组 钢琴十级组（考级组，年龄不限） 钢琴演奏考级作品十级乐曲任选一首 报名须知 1、报名需一寸免冠近照2张 （请在相片背面写上参赛选手姓名及参赛

Ⅵ 王晓佳的介绍

王晓佳，女来，温州大学音乐学源院钢琴讲师， 7岁开始学琴，先后师从上海音乐学院曹志珏教授、姚志军教授。1998年考入广州星海音乐学院钢琴系，师从李晓教授（星海音乐学院钢琴系主任）及青年演奏家---旅德博士冼劲松教授。01年赴美交流期间，师从世界著名钢琴教育家Solomn mikowsky及已逝世界著名巴赫诠释权威--罗莎琳·图雷克教授，熟练掌握各时期、各作曲家的音乐作品技巧和内涵。她的演奏得到世界著名钢琴家班诺维茨教授、Tara Hofmeister-sheng、王建中、盛原等著名国内外音乐家们的赞赏。

Ⅶ 今年5月份的第三届欧米勒国际钢琴公开赛，咋样，在哪里可以报名

• 大赛背景资料（来源比赛官方网站）

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• 比赛权威不权威，看评委就可以了：引至网易娱乐对比赛的新闻报道http://ent.163.com/13/0314/05/8PTDCHU500032KMI.html

  本次大赛评委阵容非常强大，邀请的评委包括：（按姓氏笔划排序）

  Marcel Dorn 德国博兰斯勒钢琴家、欧米勒形象代言人

  Stephan Weh 德国博兰斯勒钢琴家、欧米勒形象代言人

  Thomas Wang 德国钢琴家，钢琴教育家

  冯 键 天津音乐学院钢琴系主任、教授、研究生导师

  许 兵 四川音乐学院钢琴系主任、教授

  朱雅芬 沈阳音乐学院教授、教育家、原钢琴系主任

  李 民 中国音乐学院钢琴系主任、教授

  李 淇 中国著名钢琴家、星海音乐学院钢琴系教授

  李壮壮 西安音乐学院钢琴系副主任、教授

  吴 迎 中央音乐学院钢琴系主任、教授

  杨 鸣 中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长、教授

  杜泰航 著名钢琴演奏家、中央音乐学院钢琴主科教研室主任、教授、研究生导师

  杨韵琳 上海音乐学院附中钢琴教授、硕士生导师、前钢琴系常务副主任

  张 晋 中央音乐学院附中钢琴学科主科教研室主任、教授

  张 芳 沈阳音乐学院钢琴系主任、教授、硕士生导师

  苏 斌 武汉音乐学院钢琴系副主任、教授、硕士生导师

  罗乃新 香港最多面艺术家之一、著名钢琴家、作家

  冼劲松 星海音乐学院钢琴系副教授、留德钢琴家

  赵晓生 作曲家、钢琴家、教育家、上海音乐学院教授、博士生导师

  唐 哲 著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系教授

  郭嘉特 香港演艺学院键盘系主任、教授

  黄天东 星海音乐学院钢琴系副教授、研究生导师、广东省钢琴学会会长

  黎颂文 星海音乐学院钢琴系主任、教授、硕士生导师、美国音乐表演艺术博士

  鲍蕙荞 著名钢琴演奏家、教授、中国国际钢琴比赛评委会主席

• 如果你有兴趣，可以一试身手，重在参与嘛，祝你好运！