营利性音乐节

Ⅰ 北京国际音乐节的概述

北京国际音乐节抄邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，已逐渐成为国际知名的音乐节。音乐节包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动，是具有国际性的音乐盛事。北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构，由具备丰富经验的艺术家和经营管理人士组成。他们在北京市委、市政府的领导下，运用其专业知识和艺术实践以及与国际文化艺术界的广泛联系，为广大的音乐爱好者奉献高水准的艺术节目。

Ⅱ 举办音乐节的公司是否需要办理《营业性演出许可证》

营业性演出许可证定义，无论是国外来华演出，还是大陆、港澳台的演出，都属于营业性演专出。
营业性演出是属指以营利为目的、通过售票或者接受赞助的，支付演出单位或者个人报酬的，以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的，以其他营利方式组织演出的方式为公众举办的现场文艺表演活动，以上表演活动需要通过相关文化单位审核通过颁发许可证件——营业性演出许可证 所以该公司是需要办理《营业性演出许可证》 申请流程 1.受理 2.勘察（考核) 3.发证 申请材料 （一）场所、团体（复印件各一份，验原件） 1、申报报告 2、填写《申请表》 3、法人代表身份证（非本市户籍者提供暂住证）； 4、免冠1寸相片3张； 5、场所租赁资料； 6、申办者提供验资证明（10万元以上）； 7、申办者提供5名个人《演出证》及演出合同； 8、申办场所提供《章程》（年审不用）； 9、场所提供《消防安全检查意见书》； 10、填《文化经营单位年报表》（年审时提供） （二）个人 1、填写《演员个人申请表》； 2、身份证（非本市户籍者提供暂住证）； 3、学历证明或获证书；

Ⅲ 关于拜鲁伊特音乐节的详细介绍

拜鲁伊特音乐节是世界最引人注目的歌剧音乐节。因该音乐节主席沃尔夫冈·瓦格纳，启用全新的富有争议的导演和布景设计，重新演绎瓦格纳歌剧，因而这也是争议和关注程度最高的音乐节。本版特刊发两篇文章，以便读者对该音乐节有一个全景式的了解。
第95届拜鲁伊特音乐节7月25日开幕，历时1个月，8月28日结束，期间上演四联歌剧《尼伯龙根的指环》(简称《指环》)《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》和《漂泊的荷兰人》，演出共计30场。开幕演出是由克劳斯·古斯(ClausGuth)执导的《漂泊的荷兰人》，马克·阿尔布莱希特指挥。出席开幕演出的德国政要包括巴伐利亚州州长、德国民政部部长、财政部长，以及数个反对党党魁。德国总理默科尔观摩了第二轮《指环》演出。
今年的重头戏是由坦克雷德·多斯特(Tankred Dorst)全新导演的《指环》全集，指挥是克里斯蒂安·蒂勒曼。这也是现年80高龄的戏剧导演多斯特首次执导歌剧，而且是在开幕前1年不到临时救场。音乐节入场券照样热销，供求比例达到1比10。一张70欧元的票子在黑市能卖到几千欧元。尽管媒体对多斯特的导演褒贬不一，但媒体一致对蒂勒曼的指挥给予最高评价。
今年的音乐节仍然由86岁的瓦格纳孙子沃尔夫冈(Wolfgang Wagner)主持操办。外界对他的评论是:与其说他是一位艺术家，倒不如称他是一位性格执拗的成功的经营商。
拜鲁伊特音乐节的组织管理权一直保留在瓦格纳家族手中。有消息说，沃尔夫冈不久将退休，接替他的将是他28岁的女儿卡塔琳娜(Katharina)，这位缺乏经验的年轻人，明年计划将瓦格纳《纽伦堡的名歌手》(DieMeistersinger)搬上歌剧节舞台。瓦格纳家族内部权力交接表面上风平浪静。但据知情人披露，其内部争斗的险恶情节，毫不逊色于任何一部肥皂剧中争权夺利，勾心斗角场面的描写。
拜鲁伊特音乐节聚集了世界名流，瓦格纳歌剧协会成员和资深音乐评论家等等。早期的拜鲁伊特音乐节主要上演著名的作曲家和不少青年音乐改革者的作品。如布鲁克纳(Bruckner)、柴科夫斯基(Tchaikovksy)、贝尔格(Berg)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和巴托克(Bartok)等。然而近年来，音乐节风气渐趋保守和僵化。例如今年歌剧节上演期间，由富有改革精神的德国导演克利斯多夫·施林根席夫(Christoph Schlingensief)执导《指环》(坦克雷德·多斯特创作)，演出期间，从观众席上频频发出尖锐的口哨和吹嘘声。这场景引起不少音乐界人士的深思。
评论家指出，拜鲁伊特音乐节正是需要像克利斯多夫·施林根席夫这样具有时代气息，敢于向“神圣”的瓦格纳作品和保守的剧场文化传统挑战的导演。不仅如此，参加拜鲁伊特音乐节观众的思想也应跟上时代的步伐，而不能仅仅停留在欣赏瓦格纳那些“空虚”、“怀旧”的歌剧意境中。如果拜鲁伊特歌剧节的文化环境不能与时惧进，其前景不容乐观。 王小宁编译

Ⅳ 音乐节的主要投资商有哪些行业

朋友你好！我给你一些资料；你参考下：
我现在一听到“音乐节”三个字就头大，有时是放大的草台班子，有时又是地方主义的挥霍行为，即使里面有个别闪光的节目，也因为一股急功近利与互相攀比的浪潮而被淹没。

曾经亲眼所见，一支著名的摇滚乐队主唱对着底下数千名观众狂吼：“今天晚上突破四万人了！”对数字有着大跃进般冲动的背后，是制造虚假辉煌的主办方的惯用伎俩。多数情况下，是笼络媒体一起炒作，吸引下一个不到场投资商的眼球。但用现场的话筒向遥远的全中国歌迷传达假信息，实属高招。

没一棍子打死的意思，更不想把一盆脏水浇向无辜的歌迷和善良却缺乏经验的主办者。但这个行当已经烂透了，为了赚钱的目的，各路神仙纷纷往大喊，往虚经营，音乐节只是他们的一面继续让良心朝底翻的“节”字招牌。

这些年，惟一进步的是歌迷。要像以前那样，把一支国外三流乐队当作超级组合来吹的时代已一去不复返了。可是，当人民的眼睛变得雪亮的时候，主办方往往利用人们的善良或缩水，或无谓放大，缩的是质量的水，放的是规模的大。

所幸这个时代不大有人再有这样的嗜好：举着理想主义大旗，而为生财之道立上姓义名务的牌坊。在音乐节盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的伪君子。从积极的方面看，我想有相当部分的主办方还只是缺乏办大型演出的能力，也有这样一种人：一搭舞台，便有一种无法克制的膨胀欲望在作怪，觉得自己一夜之间成了一牛逼人物。

显然，国人对“音乐节”的概念比较文盲，当然，有时候他们是出于一种不可告人的策略。不是苛刻，中国目前百分之80以上的音乐节，至多是办到室外的音乐会而已。如果你看过这样一个音乐节，到处都是表演舞台，到处都是提供展示音乐的帐篷，到处都是枕着幻想面朝阳光的草地，到处都是音响效果出众的音乐回声，那么你会感叹我们还很落后。全世界这样的音乐节不在少数，本人亲临过的Glastonbury音乐节就是这样一个难忘的音乐节。

其实，我们真正落后的不是硬件，而是观念，以及隐藏在其后的小农意识。我们不懂得营造节日的氛围，我们也不懂得如何延伸音乐的力量，我们只懂得消费音乐本身。另一方面，你是否看到过某一年的某一支小乐队，两年后成为了大牌的现象吗？几乎没有。所谓音乐节对音乐的推动作用微乎其微，它不是一个提升的平台，很多年过去了，还是那几个大牌，还是一群怎么摇都摇不出他们的宿命的小乐队。

中国音乐节的丑陋在于：演完拆台，然后明年继续搭台的为演出而演出的循环。流行音乐节或者摇滚音乐节的策划技术含量在我们这里：几乎是零。你很少能听到摇滚音乐节有什么明确主题，你更别指望主办方将摇滚与其他艺术做有机地联系。不管长什么脸，只要往舞台上一搁，吉他贝司鼓闹起来就成了。

其实，摇滚音乐节的真正病症是综合的，舞台更为它的病入膏肓提供了强照明而已。崔健如果在西方早已是恐龙级的爷爷辈了，而我们这里的摇滚王朝还姓崔。在他伟岸的形象下，第二代第三代的摇滚人多数寂寞而去，留下爷爷和一群孙儿同台言欢。这还不是崔老大的错，在中国，音乐权威永远是音乐权威。而被“巨星”压迫得喘不过气来的乐队大多感叹唏嘘--勿得死托客。

我遇见过那些具有深远影响力的国外音乐节主办者，不少是兼有两大特点，真正的乐迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音乐节的创办人就是一个富家子弟，他不靠音乐节赚钱，但是他挑选的音乐家都是真家伙，时间长了，音乐节成为当地的一大国际性资源。

我不是号召大家亏钱，也不是说非富人“执政”不可。但如果永远是历届毕业生的汇报演出，或者一个简陋的舞台几个卖烧烤的摊头，即使背朝雪山，脚踩草地，也难有过节的盛世！

从另一方���看，为什么我们这里到处都是音乐节，而鲜有戏剧节、文化节、诗歌节、艺术节，乃至狂欢节呢？是因为做音乐节可以不动脑子，更主要的是容易生财，其他什么节都是陪本买卖。这就是我为什么对北欧音乐节不叫好的原因，人家政府本来就出了钱，你搭上一个舒缓女子一个老民谣一个老摇滚而已，还有什么创意吗？

任何事情，发展到争相操办，已经大为不妙。而节没有节的氛围，终有一天会落得一个“节节低”的惨境。

音乐节，于名于利，多点节制吧。

Ⅳ 国外著名音乐节有哪些

1、巴斯音乐节

巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。

2、伍德斯托克音乐节

伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。

伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。

3、拜鲁伊特音乐节

拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。

该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。

4、切尔腾汉姆音乐节

切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。

1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演，并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。

5、飞鸟国际音乐节(FLYING BIRD)

飞鸟国际音乐节起源于美国南加利福尼亚州。1996年，曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代，成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一。

Ⅵ 国外著名的音乐节

哈哈 我给你介绍个牛的!!要是有能盖过它的 我就跳楼 !当然是伍德斯托克了!

【什么是伍德斯托克】
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

Ⅶ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

Ⅷ 北京有什么在国际上较为知名的音乐节吗

北京国际音乐节
北京国际音乐节创办于1998年，是经中华人民共和国文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动。该艺术节为一年一度，地点设在中国首都北京。
北京国际音乐节是经中华人民共和国文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动。北京国际音乐节邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，已逐渐成为国际知名的音乐节。音乐节包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动，是具有国际性的音乐盛事。北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构，由具备丰富经验的艺术家和经营管理人士组成。他们在北京市委、市政府的领导下，运用其专业知识和艺术实践以及与国际文化艺术界的广泛联系，为广大的音乐爱好者奉献高水准的艺术节目。
一年一度的北京国际音乐节大致从每年的10月中旬开幕，历时近一个月，在11月中旬闭幕。每届有30场左右的演出。到2003年为止北京国际音乐节已举办过6届。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅、指挥家瓦列里·杰吉耶夫、作曲家及指挥家潘德列茨基前来演出。
北京国际音乐节同时也非常重视教育事业和公益活动，每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会，并在中央音乐学院举办大师讲座, 近6000名音乐学院学生、教师以及音乐爱好者接受了斯特恩、梅斯基、傅聪、莫华伦、谭梅文、卢景文、廖乃雄、科达伊四重奏组等中外艺术家的指导。
北京国际音乐节已经取得可喜的成果并产生深刻影响,各界人士给予了热情称赞和高度评价。他们认为北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。

这是我们组做的课题，所以很了解~

Ⅸ 长沙浩龙音乐界位置在哪里浩龙音乐界远吗

中秋佳节，橘子洲头、好音乐、沙雕、涂鸦——这样的组合或许会让人对漫长的酷暑多了盼头。“浩龙·音乐界2010长沙橘洲音乐节”将于9月22日至24日在橘子洲沙滩沙雕艺术园举行。记者从昨日音乐节新闻发布会上获悉，和去年首届音乐节时知名乐手较少及仅两天的表演时间相比，今年音乐节音乐人阵容更强大、活动、交通更加便利。本届橘洲音乐节将囊括摇滚、民谣、电子、独立等音乐风格，来自海峡两岸的近30支人气乐队、100余位先锋音乐人将在音乐节上表演，其中包括范晓萱&100%乐团、汪峰、唐朝乐队、何韵诗、旺福乐团和王啸坤。老赵和他的朋友、短路、SuperMario等长沙本土乐队和美国乐队Lybecker等也将献唱音乐节。音乐节将在橘子洲沙滩沙雕艺术园举行，代表世界顶尖水平的沙雕艺术展将为音乐节增添趣味性和观赏性。届时橘子洲上将搭起国内最大、设施最丰富的音乐营地，除主舞台和电子舞台的音乐主题区域外，还将设有创意市集、涂鸦区等休闲区域。2010年橘洲音乐节门票即日起正式对外发售。在之前预售中首位成功预订门票的歌迷获得了主方赠送的编号为“001”的第一套门票。（

Ⅹ 第一届亚洲音乐节第一个出场的那个女歌手是谁啊她唱的歌叫什么

是宝儿,她唱的歌是my name,是很久以前的歌了,
宝 儿 (BoA)
本 名: Guen BoA
姓 名: 宝儿(BoA)
原 名: 权宝儿
全名：Beat Of the Angel
出生地：韩国汉城京畿道
生活地：清潭洞
居 住 地:京畿道 HyunZe市 Cheon Tam道
出 生 年 月 日: 1986年11月5日
本 籍: N/A
星 座: 天蝎座
外号：小黑孩,Cat
家 庭 关 系: 父母,两男一女中老小
学 历: K.K.F.S(Korea Kent Foreign School)7年级（K.K.F.S(Korea Kent Foreign School)
-----韩国外侨学校8年级）目前休学中
身 高/体 重: 162cm/45kg（现在）160cm/42kg（刚出道）
血 型: AB型
宗 教: 天主教
小时候的梦：歌手
兴 趣: 听音乐并跟着唱, 看电影，十字绣，看杂志
专 长: 唱歌,HIP-HOP Dance, 日语会话, 英语会话，模唱
会演奏的乐器:钢琴
喜欢的颜色：灰、红、黄、粉红
擅长的乐器：钢琴
最讨厌的科目：英文
最喜欢的科目：数学
座 右 铭: 向着目标,努力!!!!
梦 中 情 人: 可爱,瘦高,脸色白, 双眼皮的HIP-HOP Boy
性格：活泼，积极&想得很多，诚实，有自信，也很坚强（喜欢自己的坚强，也讨厌，因
为太过坚强了）
习惯：听音乐时音量过高&放身歌唱
兆头：双眼皮松下来时，那一天运气不太好
解除烦恼：大声放音乐，跳舞
魅力：眼睛，鼻子，嘴唇
服装：以舒服为标准
最喜欢的服饰：HipHop（以前），外套（现在，喜欢咖啡色）
宝物1号：猫‘SARA’（‘沙拉’）
喜欢的歌手&音乐：惠特尼休斯敦，徐太志(Seo Tai Ji),金祖汉(金照汉),Whitney Houseton
brandy& R&B，舞蹈
喜欢的艺人:刘智太(Yu Ji Tai) ,李奥纳多.迪卡普里奥 ,后来公开喜欢Bae Young Jun
最重要的东西：自己（因为爱别人先要爱自己）
希望做的事情：旅行
梦想： 国际巨星
学生时代的形象：老实的大韩民国学生
出道时的年龄：13岁
喜欢的食物：日本食物，意大利菜和Bagel（犹太面饼）Cheese
夏天最适合你的服装：就是T-shift和棉料裤子（对自己的腿没信心）
最喜欢的日本食物：生春卷--是没有炸过的春卷
喜欢的零食：不喜欢吃零食，喜欢吃饭
早上起来的第一件事情：喝水，而且要喝很多
口头禅：干什么
平常喜欢的音乐风格：忧郁的时候 GOD的《0%》
伤心的时候 詹妮芙洛佩兹的《All I Have》
开心的时候 《Without Me》
生气的时候 《Lose Yourself》
在车上经常听的音乐：大多是听民谣或自己的歌
最适合形容自己的一句话：COOL GIRL。就是非常酷，对一切事情
都会尽力的女孩
失望的时候：一个人，非常孤单的时候
自豪的时候：在排行榜位居第一的时候
最喜欢听的话：BOA在舞台上表演的真好
最想尝试的发型：短发
最想尝试的音乐类型：RAP，好像很有意思
BOA的理想男朋友条件：
1 理想男朋友的身材
BOA：身高在175CM~180CM感觉最合适，希望瘦些，但不要太瘦，我不是在挑剔，只不过老实地告诉大家理想中的那位的身材而已。
2 理想男友的长相应该如何？
BOA：我比较喜欢五官分明的男人，具体来说，眼睛要大，有是双眼 皮，高鼻梁，嘴唇要丰满，皮肤要白净，头发不要太短，适合他自己的脸型就可以。
3 理想男友性格
BOA：善解人意，体贴，慈祥能温暖人心。
4 理想男友要什么样的装束
BOA：喜欢他穿正装，不过也适合穿可爱的HIP-HOP装。
5其他应要的具体条件
BOA：希望是个聪明的男人，还要有主见，爱憎分明，日语和英语学得好就更棒了。
官方网站link
音乐类型Soul/R&B
从艺经历：
2000年8月25日首张专辑"IDeace B"发表
第一辑
初次登台表演：2000年8月27日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推荐
代表曲目：[IDeace B][SARA][秘密预报]
2000年9月3日-2001年12月31日期间参加SBS-TV排行棕TOP20新歌推存节目中担任固定VJ。
2000年10月签约BoryungMedience[Gienic White C]担任C.E.模特6个月
2000年10月签约Onse通信[SSHARK]担任CF模特6个月
2000年10月签约HAITAI[chocotintin]担任CF模特6个月
2000年11月24日获得M.net 2000音乐电视"最佳女子新人奖"。
2000年12月8日参与演唱的"SMTOWN圣诞专辑"发表
2000年12月10日举行官方正式歌迷会"JumpingBOA"第一期
2000年12月13日获2000年KMTV"年度女子新人大奖"
2001年3月5日进入海外市场特辑："Jumping into the World"发表
特辑：
复出日期：2001年2月25日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推荐
主打歌：[Don't Start Now]
2001年3月7日在日进行单独Showcase的演出在日的 Velfarre公演场
2001年3月 担当日本"KIRIN饮料"的代言人
2001年5月30日在日本发表首张单曲专辑[IDeace B]
在日本的"ORICON排行榜"中制成品名第17名。
2001年7月25日在日本发表第二张单曲专辑[A mazing Kiss]
在日本的"ORICON排行榜"中排名第16名
2001年12月4日 SMTOWN圣诞合辑发表 [Winter Vacation in SMTOWN.com]
2001年12月5日在日本发表第三张单曲专辑[kimochiwa tsutawaru]（传达心情）在日本的"ORICON排行榜"中排名第11位。
2001年12月19日为了追慕美国"9·11"恐怖事件由日本 avex企划发表2重唱专辑 [The Meaning of Paece]（和日本女歌手 Koda Kumi 合唱）在日本的"ORICON排行榜"中排名第7位。
2002年1月17日在日本发表第四张单曲传辑[Listen to my heart]
在日本的"ORICON排行榜"中排名第3位。
2002年2月8日英国Financial Times大书特书
2002年3月13日在日本队发表第五张单曲专辑[Every Heart]
当日本人气电视动画片"inuyasha"的主打歌曲
发行当日即进入日本的"ORICON排行榜"前6位
2002年月13日在日本发表首张个人专辑[Listen to my heart]
日本的"ORICON排行榜" (Daily/Weekly)排行第一
2002年4月13日第二张个人专辑[NO.1]发表
第二辑
复出日期：2002年4月14日的SBS-TV排行榜TOP20的新歌推存
主打歌：[NO1][总是 (waiting)]

2001：
2月25日come back-SBS-TV【现场节目 人气歌谣20】 主打歌-"Don't Start Now"
3月5日 进军海外Special Album『Jumping into the World闪耀全世界』发行
3月7日日本的个人表演开始-First Showcase in Japan
5月30日 日本第一张单曲"IDeace B" 发行-日本Oricon榜第17名
7月25日 日本第二张单曲"Amazing Kiss"发表-日本Oricon榜第16名
单曲"Amazing Kiss"获得 日本MTV频道『buzzclip』头衔
8月单曲"Amazing Kiss"在台湾发行，被选为MTV TAIWAN『New Sound 快红新声带』
12月5日 日本第三张单曲" Next Step "发行-日本Oricon榜第11名
12月19日 "The Meaning of Peace" 发行-日本Oricon榜第7名

2002年
1月17日 日本第四张单曲"Listen to my heart" 发行-日本Oricon榜第3名
3月13日 日本首张专辑『Listen to my Heart倾听我心』发行-日本Oricon榜(日/周)冠军
日本第五张单曲"Every Heart"发行
日本人气TV 动画卡通『犬夜叉』的主打歌，发行当日就在日本Oricon榜得到第6名
4月13日 韩国第二张专辑『NO.1独一无二』发行
4月14日come back-SBS-TV 【SBS人气歌谣】主打歌-"NO.1"、 "日复一日...(Waiting)"
5月签约【D-Day】服饰模特儿(6个月)
5月11日专辑"NO.1" 获MBC MUSIC CAMP第一名
5月12日SBS人气歌谣第一名
5月19日SBS人气歌谣第一名
5月26日SBS人气歌谣第一名(连续3周)
5月29日 日本首张纪念限定单曲「Don't start now」发行
6月1日刊登在法国杂志
7月购物广场【HELLO AEPM】广告模特儿(1年)
8月1日SBSi 2002上半期网络票选女生人气大奖
8月3日至9月1日参加a+nation演唱会在日本8个城市巡回表演，与滨崎 步、幸田来未、Every Little Thing等艺人一同公演
8月7日 REMIX专辑 『BoA Peace B. REMIXES』
8月28日 日本第六张单曲 "VALENTI" 发行-日本Oricon榜(日/周)亚军
9月10日与Westlife 'Flying Without Wings'录音
9月19日 日本第七张单曲 "奇迹?NO.1" 发行-发片当日就拿下日本Oricon榜第三名
NO.1单曲获选为 2002釜山亚运 日本TBS电视台亚运会转播宣传曲
9月24日第三届大韩民国影像大战歌手部分获照片奖
新专辑『Miracle奇迹』发行 主打歌 "VALENTI"、"奇迹"
11月签约SK公司【TTL Ting】模特儿(6个月)
日本观光局 大使模特儿(1个月)
服饰【D-Day】模特儿(6个月)
11月10日SBS 人气歌谣冠军
11月29日m.net Music Video Festival获＜最佳人气音乐录像带奖＞、＜最佳舞蹈音乐录像带奖＞
12月5日获FNS歌谣季人气歌手奖 ＜富士电视播放＞
12月6日获第13届汉城歌谣大赏"大奖"
12月11日 日本第八张单曲 "Jewel Song" 发行--并选为偶像韩剧-日本播放『爱上女主播』的主题曲
日本Oricon榜(日)亚军
12月13日在日本电视节目 MUSIC STATION 获选为15位人气歌手之一
获日本有线大赏本奖 (TBS播放)
12月22日帮助青少年的慈善演唱会＜2002 SMILE CONCERT＞
12月28日KMTV 2002 Korea Music Awards 获 ＜首奖＞和＜音乐奖＞
12月31日MBC青少年歌手歌谣季获首奖 - 唱片大赏 获金唱片奖
首度受邀参加 NHK「红白歌合战」献唱-VALENTI

2003年
1月担任日本 HONDA汽车广告模特儿
1月29日 日本第二张专辑『VALENTI为爱勇敢』发行
2月9日与官方歌友会【Jumping BoA】举行歌友会
3月26日日本＜PALM DRIVE＞和＜HOLIDAY＞主唱 - 并担任 汉城＜Hi Seoul＞的大使
3月担任日本可尔必斯饮料的广告模特儿
3月12日日本白金唱片大赏获首奖
3月27日首次巡回演唱会 - 3月27-28日,30-31日,4月5-6日 在大阪，名古屋，东京等地举行了6场巡回演唱会
5月担任SK(通讯)TTL 的广告模特儿
参加美国电视台＜PBS TV Korea: Hub of Asia＞演出
5月14日 日本第九张单曲『Shine We Are!/Earthsong』发行
饮料广告可尔毕斯CM(Shine We Are)、HONDA汽车广告歌曲(Earthsong)
单曲发行当天在ORICON单曲排行榜获得冠军
5月30日 韩国第三张冠军专辑『Atlantis Princess亚特兰提斯少女』发行
6月1日COME BACK - SBS-TV【SBS人气歌谣】主打歌-"亚特兰提斯少女"
6月29日SBS人气歌谣 网络票选最高人气奖
7月5日MBC音乐营 荣获第一名
7月6日SBS人气歌谣 网络票选最高人气奖
7月12日MBC音乐营 荣获第一名 (MBC连续3周蝉连冠军)
7月13日SBS人气歌谣 网络票选最高人气奖 (SBS连续4周得奖)
7月19日SBS「想知道的事」—BoA进军日本，K-POP的新挑战
7月19日至8月31日参加 a+nation演唱会与Back street boys团员Howie D共同为合唱曲「Show me what you got」宣传
8月11日中国「SARS消退纪念演唱会」公演
8月18日 日韩两国同时发行『History of BoA』DVD精选 - 日本Tower唱片和HMV预购分别创下第1、第2名纪录
8月27日 Special Remix专辑「Next World」
发行当日Oricon榜上第3名 - 发行首日创下13万5千多张的销售量
9月日本LOTTE MACADAMIA CHOCOLATE 广告
赴法国拍摄写真集
「Milky Way」获选为日本民营电视TV东京 体育活动代表歌曲
9月9日韩国演艺艺术大奖 获颁「新世代歌手大奖」
9月28日美洲移民100周年纪念”纽约韩国人庆祝会”参与演出
10月22日 首张日韩同步发行单曲「Double」韩文版与日文版发行
12月3日 韩文特别专辑「Shine We Are!」发行
第二张日韩同步发行单曲「Rock with You」韩文版与日文版发行
12月21日BoA首本写真书『Naturelle』发行
12月31日第二度受邀参加 NHK「红白歌合战」为红队第1位开场献唱-DOUBLE

2004年
2月11日 日本第十二张单曲「Be the One」发行
2月14日MTV亚洲音乐大奖亚洲唯一日、韩共同代表，获颁『亚洲最具影响力艺人』及『韩国最受欢迎歌手』两个奖项
3月17日 跨国界的组合 陨-浮流 LOVES BoA 单曲「the Love Bug」发行
3月20日LIVE TOUR 2004 -LOVE & HONESTY-爱&诚巡回演唱会，于3月20日起一连5场，但歌迷反映热烈一票难求，后又追加4场，共9场。3月20-21日崎玉，26-27日名古屋，4月3日福冈，10-11日大阪城，17-18日横浜
5月8日BoA、安七炫、东方神起，应东风卫视之邀，来台湾参加第15届金曲奖典礼担任颁奖人以及特别演出，BoA首次来台湾演唱掀起「韩流风暴：NO.1、VALENTI」
5月23日2004 Video MTV Award JAPAN (VMAJ) 单曲"Double"获得
『Best Dance Video - 最优舞曲音乐录像带大赏』
6月担任国际知名手表 精工表 品牌WIRED XYZ广告模特儿及代言人
6月11日 第四张韩文专辑『My name』发行
6月13日BoA 在韩国举行大型新歌发表会并与韩国官方歌友会「Jumping BoA」会员见面，官方歌友会第三届成员招募
7月获选为 MTV buzz ASIA 7月份韩国代表
担任国际知名化妆品Maybelline New York广告模特儿及代言人
成为首位代言日本知名化妆品KOSE FASIO的韩国艺人
7月7日LIVE TOUR 2004 LOVE&HONESTY DVD发行
7月4日『My name』SBS人气歌谣第一名
7月18日『My name』SBS人气歌谣第一名
8月7日 『My name我是宝儿』亚洲特别版台湾地区发行，独家收录两首中文歌曲
8月20日应邀参加Channel[V]华人音乐盛会「风。夏音乐季」
8月30日闪耀亚洲的名字[宝儿]，韩文专辑「Myname」首度以正式合约进军中国市场，发行中国盘
9月1日 日本第十三张单曲『QUINCY/コノヨノシルシ』发行，台压版于9月10日发行
9月18日代言 elite学生制服，并捐赠相当于一亿韩元的制服，给需要帮助的贫穷学生。
出席韩国红十字会爱心捐赠仪式
9月23日受邀参与「第五届 中国金鹰艺术节」颁奖典礼
9月26日至30日参与「中国国际音像博览会」并于广州举行韩文专辑Myname宣传记者会
11月5日在东京与三千歌迷共度「BoA 18th anniversary」18岁的庆生活动
11月26日参加「1st Asia Song Festival(第一届 亚洲音乐节)」
11月27日日本朝日电视台NTV BEST HIT 歌谣祭，单曲「QUINCY」获颁年度最优歌曲大赏
12月1日 日本第十四张单曲『メリクリ(圣诞快乐)』日本、韩国同步发行 富士电视台「FNS歌谣祭」颁奖典礼，宝儿以韩国歌手的身份在韩国首都首尔市东大门区，透过卫星联机出席韩国史上第一次的日本歌曲颁奖典礼，并现场演唱韩日同步发行的新歌曲メリクリ
12月4日「2004 M.net/KMTV MUSIC VIDEO FESTIVAL」My name专辑获颁「年度最优秀作品大赏」
12月16日受邀赴印度尼西亚参加「2004 Ami Awards」音乐颁奖典礼并在当地举行签名会与六百位歌迷同欢
12月28日「第11届大韩民国演艺艺术奖颁奖典礼」获颁「新世代歌手大奖」「韩流热潮功劳奖」
12月29日「2004 SBS MUSIC AWARD」获颁「年度最高人气奖」
12月31日第三度受邀参加 NHK「红白歌合战」
「TBS 辉く！日本レコード大赏 - 2004 THE JAPAN RECORD AWARDS」单曲「QUINCY」获颁金赏

2005年
1月16日台湾地区 「2005 Hit FM Hito 流行音乐奖」宝儿「Myname」获得年度日亚歌曲奖
2月2日 首张日文精选『BEST OF SOUL 灵魂深处 日文精选』发行-日本Oricon榜第1名，突破百万张销售量成为2005年第一张破百万的专辑
3月30日 日本第十五张单曲『DO THE MOTION』发行-日本Oricon榜首日及首周第1名，创下首位亚洲艺人(非日本国艺人)在日本公信榜拿下专辑及单曲冠军的纪录
4月2日BoA ARENA TOUR 2005 -BEST OF SOUL-巡回演唱会，于4月2日起一连6场，因歌迷反映热烈后又追加2场，共计8场次。4月2日福冈，7日、9-10日东京代代木竞技场第一体育馆，16-17日大阪城，23-24日名古屋

继‘ID： Peace B’之后又以一曲‘Sara’变得更加活泼，可爱的BoA足可以使歌迷倾倒。Sara 是BoA 在家里养的小猫的名字，歌曲‘Sara’在表现对这小猫的爱，是节奏非常可爱的歌曲，而且伴舞又是日本最高的Hiphop编舞家担任的，因为不同于以往的舞蹈，因此 BoA 费了很大的劲才学会。服装也变得更可爱，短背心加上护臂，还有那配饰真是可爱得很。发式也和以前不同，此次编成辫往后梳的发式别提有多可爱了。BoA 这次变成可爱的小娃娃，看她有多漂亮！！
和小猫Sara结缘的故事
和Sara成为一家人是在6个月之前的事。她在日本偶然看到波斯猫，觉得它好可爱，好漂亮。所以回到家之后就缠着父母养这只Sara，我们家的Sara不知道多么惹人喜爱！
对害怕猫的朋友们说一句
猫如果不去害它就绝不会乱来的，还有我说过猫不知有多么惹人喜爱的！ 而且它还非常讲卫生，如果我不搭理它，它就会自己管自己，看看猫有多好，它绝不是可怕的动物。
‘Jumping BoA’第一期创团式
我们可爱的BoA终于举行了歌迷Club‘Jumping BoA’的第一期创团式，在舞台上BoA演唱了她的第一首歌‘ID： Peace B’，以此揭开了创团式的序幕。歌曲结束之后介绍了职员，然后通过舞台中央的银幕放映了在滑雪场拍摄‘SM TOWN圣诞颂’音乐电视的场面。
然后是她的生日party，虽然晚了一些，但是绝不能错过。大家聚在一起祝贺BoA的生日，为她唱生日歌。生日宴结束之后场内一时鸦雀无声，突然和一群舞蹈队出现在舞台的BoA伴着有力度的舞蹈唱起了‘不忍’。活跃在广告界的BoA还给歌迷播放了拍摄广告的影像画面，接下来是她和MC一起讲述BoA的日记。把头发分半扎起来的样子真是太可爱了，歌迷们不由自主地为之欢呼起来。
可是两个小时的时间很快就过去了，最后的节目是BoA的第一次舞台和第1集活动时的重点部分，最后BoA唱着‘Sara’结束了那一天的舞台。可是歌迷们是绝对不会就这样放过她的，歌迷们高喊着BoA的名字等待着她重新出现，BoA也依依不舍重新登台为歌迷演唱了‘很久以后的我们’，就这样BoA和‘Jumping BoA’ 的美好的会面落下了帷幕。
荣获m.net新人音乐电视奖
在去年11月24日下午7时举行的‘2000m.net音乐电视颁奖晚会’上，众星聚集的会场里有一个非常醒目的少女，这一天13岁的BoA击败所有的候选人荣获了女子新人音乐电视奖，受到很多前辈歌手的如雷掌声。
KMTV上第2次荣获新人奖
去年12月13日下午7时，在KMTV公开大厅举行的‘2000KMTV歌谣大典’中，女子独唱部门由‘ID： Peace B’的BoA获奖。她在祝贺舞台上演唱了‘ID： Peace B’和‘SARA’两首歌，受到众多歌迷的欢呼。BoA祝贺你！！
BoA会有很多男朋友
对，我的男朋友是很多，可是女朋友比男朋友还要多呢，而且我觉得和女朋友在一 起更舒坦，更有意思。
BoA看起来眼泪多
我眼泪不多，有些事在别人看来是件掉眼泪的事，可对我来说却不是。可是我只要 一哭起来又不能止住，好象是平时忍住的眼泪一下子都流出来似的。
BoA有女孩子气
这些话我听了很多，可事实上却不是。可能是我的外表给人那种感觉吧。可我却是 不拘小节的，讲义气女孩^^
BoA看起来很能运动
呜呜...我不大会运动，只是喜欢而已。可是在家里几乎天天做仰卧起坐和伏卧撑， 仰卧起坐最多做了150个，伏卧撑作过50个。
BoA看起来很娇气
我不象长得那样娇气，可有时候也会撒撒娇。问我那是在什么时候？哈哈^^那是我 拜托经纪人哥哥帮我的时候。
最近的心情如何？
一句话，好象要飞了。没想到‘ID Peace B’会这样受欢迎,有那些爱我关心我的 歌迷不知道有多高兴呢！一想到那些歌迷,就算我再累,也只能再加把劲。
在舞台上是否有过失误？
我在上舞台之前很紧张。我怕在舞台上有失误，所以我总是练完了再练，也许是因 为这样，我到现在还没有特别大的失误。 对歌迷的一句话！
亲爱的歌迷！非常感谢大家对我的关心和支持，为了报答大家对我的爱，我会更加 努力，我也非常爱你们！
专辑：
韩国流行乐坛最年轻的超级新星BoA（宝儿），是继成功的创造了H.O.T.、S.E.S.的SM Entertainment 又一位力捧的亚洲巨星。这位年仅14岁的亮丽女孩，首张个人专辑《ID; Peace B》即将引爆乐坛，再度引发“韩流”！

这张专辑的水准相当高 ， 制作阵容囊括了韩国最杰出的音乐人 ： Yoo Young Jin 、Kim Hyun Suck 、Kang Won Sunk、Bang SeeHynk 等；音乐风格以R&B及舞曲为主，以E时代的青少年视界及话题为主， 将13岁女生的纯纯情愫完全展现。其中包括了时兴的网络世界、初尝的恋爱滋味、快乐与悲伤的记忆等，都在她的歌声中脱去了尘俗外衣，种种体验都回归到真实的原点，再加上令人窒息的超快感魅舞，三秒钟必会让你一见钟情！

舞蹈部份由名舞者Nakazawa Kazuhiro亲自指导，他在看过BoA(宝儿)的舞技后盛赞不已，认为她已拥有少女歌星之首的实力，当下惜才心切立即倾囊相授。 全日本娱乐界顶尖的艺人经纪公司HORI-PRO更是十分肯定 BoA(宝儿) 惊人天份，积极培训她学习日、英等多国语言，希望她能早日成为全亚洲乃至全世界的耀眼新星。

凭着良好的天赋和已具国际化水准歌舞表演， 再加上年龄如此之轻， 我们也许可以预见一颗未来之星正在冉冉升起，就让我们期待“闪舞精灵”——BoA(宝儿)的到来。
简介：
BoA，出道前大家就认识她，她只有14岁，在韩国却人人皆知，小小年纪就兼备出众的歌唱实力、舞蹈实力，不愧是韩国最有潜力的歌手。
1997年，SM唱片公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，要想进军海外，需要至少二三年的训练过程。然而，当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是BoA。当年她才11岁，面试时她才小学5年级，而她所展现的歌舞，证明了她具备了明星才质。大幅度时唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口。虽然当时BoA的父母一致反对她当歌手，只想让她专攻学业，但在唱片公司的强烈要求下，父母只好低头了，所以从面试合格时起BoA就开始接受了专门的训练。
当世界明星最首要的条件就是学语言，BoA着手专攻的是英语和日语。当时为了把外语学精，她还特意请了家教，勤学苦练。放假时也是暂住在日本学习会话，小学毕业后花了近6个月的时间到日本延授，同时又在那是学习舞蹈和唱歌，而且还结识了NHK播音员，一起生活，锻炼会话能力，其间也掌握了不少日本传统文化。如今的她能自如地用日语、英语跟外国人沟通，攻克语言学后，为了让BoA成为十全十美的实力派歌手，很多位艺术专家成了她的专署老师。担当BoA舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数，当时她跟作美和数学的是技术性的东西，因为她已有舞蹈的基本功，差得就是融会贯通。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象、方诗旭等通力相助，没有这3年彻底的准备就不可能有如此辉煌的今天。BoA出道之前就网络了很多她的歌迷，而且他们还为BoA成立名为“神奇”的歌会。 BoA出道专辑的主打曲《Id：Peace B》，是舞曲味道较浓的Pop、Drums、Bass曲风的混音音乐，也是旋律柔和的动听佳作。主打曲是表达利用因特网创造新世界的N世代的心声，是很适合边聊天边欣赏的歌曲。收录的另外两首《万万不可》、《Come To Me》是以轻快的节奏、独道的歌词勇夺歌迷之心的经典曲目。你可以从中听出，BoA是个可以根据曲调恰如其分地调节歌声和情感的歌手，其能力并不逊色于已出道多年的前辈们!

4 歌 手 履 历
2000年08月 8月25日首张专辑"IDeace B"发表第一辑，迅速征服了众多歌迷。出道时不足14岁。
2000年10月 签约BoryungMedience[Gienic White C]担任C.E.模特6个月、签约Onse通信[SSHARK]担任CF模特6个月、签约HAITAI[chocotintin]担任CF模特6个月
2000年11月 11月24日获得M.net 2000音乐电视"最佳女子新人奖"。
2000年12月 12月8日参与演唱的"SMTOWN圣诞专辑"发表、12月10日举行官方正式歌迷会"JumpingBOA"第一期、12月13日获2000年KMTV"年度女子新人大奖"
2001年03月 3月5日进入海外市场特辑："Jumping into the World"发表、3月7日在日进行单独Showcase的演出在日的 Velfarre公演场、担当日本"KIRIN饮料"的代言人。 2001年3月5日 推出了制作、发行分别在日本,英国,美国,韩国进行的特别专辑《Don't start now - Jumping into the world》
2001年05月 5月30日在日本发表首张单曲专辑[IDeace B]收录了《ID;Peace B》和《Dreams come ture》，在日本的"ORICON排行榜"中制成品名第17名。
2001年07月 7月25日在日本发表第二张单曲专辑[A mazing Kiss]、在日本的"ORICON排行榜"中排名第16名
2001年12月 12月4日 SMTOWN圣诞合辑发表 [Winter Vacation in SMTOWN.com]、12月5日在日本发表第三张单曲专辑[kimochiwa 、12月19日为了追慕美国"9·11"恐怖事件由日本 avex企划发表2重唱专辑 [The Meaning of Paece]（和日本女歌手 Koda Kumi 合唱）在日本的"ORICON排行榜"中排名第7位。
2002年01月 1月17日在日本发表第四张单曲传辑[Listen to my heart]在日本的"ORICON排行榜"中排名第3位。
2002年02月 2月8日英国Financial Times大书特书
2002年03月 3月13日在日本队发表第五张单曲专辑[Every Heart]当日本人气电视动画片"inuyasha"的主打歌曲，发行当日即进入日本的"ORICON排行榜"前6位、在日本发表首张个人专辑[Listen to my heart]，日本的"ORICON排行榜" (Daily/Weekly)排行第一
2002年04月 4月13日第二张个人专辑[NO.1]发表
2002年08月 专辑[VALENTI 勇敢]发表
2002年09月 专辑[奇迹]发表
2003年03月 专辑[8 films & more]发表