梅花奖音乐剧

㈠ 戏曲的历史有多久

国京剧是中国的"国粹"，已有年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。

在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。

同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。

京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

㈡ 中国戏曲与外国舞台剧对比

戏曲（traditional opera）

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……

现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓·肖的主张，又各自创造而形成了不同的流派。

舞台剧
舞台剧与电影主要的区别是舞台剧因为受到时间和空间的限制，往往被迫使用大量的对白来交待前戏后戏，电影则可以使用自己独特的镜头语言来向观众描述，达到让观众看戏而不是听戏的目的。

㈢ 明星孙红雷的详细资料

孙红雷
孙红雷，中国内地男演员，有“小姜文”之称。1997年，从中央戏剧学院表演系音乐剧班毕业，演艺之路走得顺畅。话剧《居里夫妇》和《三毛钱歌剧》，使观众对于他的演技有了深入了解。孙红雷还凭借《三毛钱歌剧》获得了戏剧界大奖———梅花奖最佳男主角。孙红雷的第一部电影《我的父亲母亲》，就跟张艺谋合作；拍电视剧则两度在赵宝刚的热门剧里“出镜”。他以其成熟男人的魅力和高超的演技实力，受到许多影迷的追捧。

中文名： 孙红雷
别名： 三狼、红雷、小雷
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 黑龙江省哈尔滨市道里区
出生日期： 1970年8月16日
职业： 演员
毕业院校： 中央戏剧学院
经纪公司： 北京鑫宝源影视投资有限公司
代表作品： 我的父亲母亲，潜伏，人间正道是沧桑，周渔的火车，三枪拍案惊奇
主要成就： 第13、15届上海电视节最佳男演员
第02届亚洲电影大奖最佳男配角奖
第27届中国电视飞天奖优秀男演员
10届北京大学生电影节最佳男主角
家人： 爸，妈妈（病故），大哥，二哥
身高： 179.5cm
血型： O型
现居地： 北京

孙红雷曾经就读于哈尔滨市第十八中学初中部艺术教学班 1995年至1997年 中央戏剧学院表演系音乐剧班学生 1997年 中国国家话剧院演员 2001年 北京鑫宝源影视投资有限公司签约演员
演艺之路
有“小姜文”之称的孙红雷，1997年从中央戏剧学院表演系音乐剧班毕业。 第一部电影《我的父亲母亲》，就跟张艺谋合作；拍电视剧则两度在赵宝刚的热门剧里“出镜”，并被赵宝刚评价为《像雾像雨又像风》中演技排名男演员第一；拍《周渔的火车》与大牌巨星巩俐合作，并传出绯闻…… 有人曾把孙红雷同姜文相提并论，他承认，在他走向演员的路上，姜文对他的影响极大。他说：“自己与姜文长的都不好看，都是实力派演员。”其实，他们最大的相似之处就在于他们都是那种在话剧舞台上极有光彩的演员，特别是那种气定神闲的“势”和振聋发聩的“腔”足以把偌大的舞台压得平平稳稳。在2001年轰动一时的电视连续剧《永不瞑目》中，孙红雷出演一个小配角建军，然而，这个惊鸿一瞥的剧中过客却给很多观众留下了极其深刻的印象；一提起孙红雷，很多人会想到《像雾像雨又像风》中的那个坏却忠诚的“阿莱”，还有《浮华背后》里的那个走私分子，而在警匪电视剧《征服》中，孙红雷演活了一个残忍狂妄却又一往情深的杀手。随后他更是与陈小艺合作出演了多部电影，从《半路夫妻》中玩世不恭却重情重义的管军，到《大工匠》里苦恋爱人几十年的杨老三，再到《军歌嘹亮》中那粗中有细、脾气倔强的高大山，大多数人觉得原本就气场十足的孙红雷最适合演黑社会大哥。他为观众打造出了一个孙红雷品牌,。此前有人提起孙红雷，往往都会想到他塑造的黑帮、痞子形象，酷酷的，坏坏的。而他在多部影视作品中同样为人们呈现了正派的角色，博得了良好的口碑，如《梅兰芳》中为改革京剧近乎癫狂的邱如白，《潜伏》中外表世俗圆滑内心坚强，信仰坚定的中国共产党员余则成。
歌舞天赋
孙红雷不光会演戏，还有着十分出众的
歌舞天赋。他曾在全国霹雳舞大赛中获得二等奖，险些成为职业舞者。问及这些技能对演戏是否有帮助?孙红雷坦言：“这种帮助是巨大的，唱歌和跳舞有着特殊的节奏感和韵律感，有着对生活独特的感悟力和表现力。这些东西对演戏十分重要，能够激发创作灵感。”一方面是话剧高手，一方面又有歌舞天赋，何不在两者的契合点———音乐剧上做做文章?对于这一点，孙红雷则说：“是的，我很喜欢演音乐剧，在中戏读书时曾排演过《想变成人的猫》、《西区故事》等多部音乐剧。可是从目前的情况来看，由于经济等多方面原因，音乐剧在咱们这里还没有找到太合适的土壤。首先在资金上需要很大的投入，其次是专业人才的匮乏，再有就是缺少好的剧本。拿人才来讲吧，我们的艺术教育还存在一些问题，在声、台、形、表四个方面，过分重视台词和表演，而忽视对演员声乐和形体的培养。”
编辑本段个人作品
电影
《我的父亲母亲》---1999.10上映---饰演：我 ◇导演：张艺谋---合作演员：李松杨、章子怡、郑昊 《河流时光》-------- 1999.08拍摄 ◇导演：刘烈雄 ◇合作演员：李松杨、赵岩松、娟子、何赛飞 《周渔的火车》------2001.07拍摄,2003.2播映 ◇导演：孙 周 ◇合作演员：李松杨、巩俐 《我为谁狂》---------2001.10拍摄---原名：《井盖儿》又名《完美女人》 孙红雷获第27届飞天奖优秀男演员
《七剑》-------------- 2004.08拍摄---饰演：烽火连城 ◇导演：徐 克 ◇合作演员：甄子丹 黎明 张静初 杨采妮 《上海红美丽》------2005.08拍摄 ◇合作演员：邬君梅 葛优 理查德·博吉 《铁三角》----------- 2006.07拍摄 ◇导演：徐克 林岭东 杜琪峰 ◇合作演员：任达华 古天乐 林熙蕾 《蒙古王》----------- 2006.08拍摄---饰演：扎木合 ◇合作演员：浅野忠信（2008年3月17日晚在香港会展中心举行的第二届亚洲电影大奖颁奖典礼上，他凭影片《蒙古王》获得最佳男配角奖） 《天堂口》----------- 2006.10拍摄---饰演：洪 哥 ◇合作演员：吴彦祖 舒淇 张震 李小璐 《梅兰芳》----------- 2007.07拍摄---饰演：邱如白- ◇导演：陈凯歌 ◇合作演员：黎明 章子怡.余少群 《窈窕绅士》-------- 2009.04.10开机 ◇导演：李巨源 ◇合作演员：林熙蕾 《三枪拍案惊奇》-- 2009.06开机 ◇导演：张艺谋 ◇合作演员：小沈阳 倪大宏 闫妮.毛毛 《决战刹马镇》----- 2009.10.6开机 ◇导演：李蔚然 ◇合作演员：林志玲、李立群
出演《三枪拍案惊奇》(6张)《战国》--------------2010.03开机 ◇导演：金琛 ◇合作演员：金喜善 吴镇宇 景甜 姜武 《非诚勿扰2》-----2010.08.01开机 ◇导演：冯小刚 ◇合作演员：葛优、舒淇、姚晨、安以轩 《边境》----2011.03.20开机◇导演：程耳 ◇合作演员：王珞丹
电视剧
《永不瞑目》----------1999年---饰演：建 军 ◇导演：赵宝刚 ◇合作演员：陆毅、苏瑾、袁立 《警察世家》-----------2001年---饰演：刘建设 ◇导演：徐耿 ◇合作演员：李幼斌 《为了这一片净土》--2001年---饰演：岩疆 ◇导演：斗琦 ◇合作演员：午马、居文沛 《太阳不落山》------- 2001年---饰演：卢洗河 ◇导演：肖风 ◇合作演员：江珊、何赛飞 《像雾像雨又像风》- 2001年---饰演：阿莱◇ 导演：赵宝刚 ◇合作演员：陆毅、陈坤、李小冉、罗海琼 《义无反顾》（黑三角）--------------- 2001年---饰演：程江 ◇合作演员：胡靖钒、胡军、柳云龙 《浮华背后》----------2002年---饰演：高锦林 ◇导演：汪俊 ◇合作演员：袁立 陆毅、宋春丽 《征服》----------------2003年---饰演：刘华强 ◇导演：高群书◇ 合作演员：江珊 《军歌嘹亮》----------2003年---饰演：高大山 ◇导演：李舒 ◇合作演员：陈小艺 《走过幸福》----------2003年---饰演：陈言 ◇导演：叶大鹰 ◇合作演员：丁志诚、周韵 《我非英雄》----------2004年---饰演：陈飞 ◇导演：郭靖宇 ◇合作演员：李强、王奎荣、吴越、王馥荔 《范府大院》----------2004年---饰演：郭彩三 ◇导演：王小列 ◇合作演员：苗圃 张敏 颜丹晨
《刀锋1937》---------2005年---饰演：郑树森 ◇导演：郭靖宇 ◇合作演员：寇世勋、叶童 《半路夫妻》----------2005年---饰演：管 军 ◇导演：刘惠宁 ◇合作演员：陈小艺、张嘉译.高秀敏.张少华 《大工匠》-------------2006年---饰演：杨老三 ◇导演：陈国星 ◇合作演员：陈小艺、刘佩琦 《落地,请开手机》----2006年---饰演：沈亢/王浩 ◇导演：李骏 ◇合作演员：傅晶、海清，章申 《潜伏》 ---------------2008年---饰演：余则成 ◇导演：姜伟 付玮 ◇合作演员：姚晨、沈傲君、吴刚.冯恩鹤.祖峰 《人间正道是沧桑》--2008年---饰演：杨立青 ◇导演：张黎 ◇合作演员：黄志忠、张恒、柯蓝 《男人帮》又名《欲望都市》------2010年---饰演：顾小白 导演：赵宝刚◇合作演员：黄磊，汪俊，王珞丹，姚笛，隋俊波，张俪，王子文、王若心等
话剧
《想变成人的猫》《西区故事》 孙红雷经典荧屏形象
《全是北京人》------1997年获文化部“优秀表演奖” 《居里夫妇》---------1999年获文化部“优秀表演奖” 《三毛钱歌剧》------2000年获“第十七届中国戏剧梅花奖” 《屋外有花园》 《四世同堂》
综艺节目
快乐大本营110423
客串演出
《没完没了》-------1999年播映
《幸福时光》-------2000.12播映 《瞧这家子》-------2000年播映 ◇又名：万家轶事 《浅蓝深蓝》-------2006年1月上映（配音） 《硬汉》-------------2007.8拍摄 《建国大业》-------2009.2拍摄
广告代言
中国联通 3G品牌“沃”代言人 日威剃须刀（Rewell）形象代言人 长虹手机 统一方便面 冷酸灵牙膏之火锅篇 《天下第一纺》品牌形象代言人 《美尔雅西服形象代言人》 孙红雷代言宝瑞源推广钻饰【美的盛宴】
《雄虎皮鞋形象代言人》 《贝克顿服饰》形象代言人 《圣保罗地板》形象代言人 《金力龙电池》形象代言人 《枝江大曲》 形象代言人 《抗震救灾，爱心飞翔·零钱捐赠》爱心大使 五星《枝江大曲》形象代言人 中药《口炎清》系列形象代言人 《斯达舒》新的品牌形象代言人 《智裳》高科技服饰代言人 一汽吉林森雅M80代言人 《宝瑞源珠宝“美的盛宴”》钻石首饰系列形象代言人[1] 芝华仕沙发代言人 交管局公益广告 美国乐力洗发水代言 为上海世博卡代言 《七匹狼》形象代言人孙红雷、胡军、张涵予、张震 网游《苍茫世界》游戏代言人 统一绿茶广告代言人
编辑本段获奖记录
重要影视
2003年第10届北京大学生电影节最佳男主角《周渔的火车》 2007年第13届上海电视节“白玉兰奖”电视剧最佳男演员《半路夫妻》 2008年第02届亚洲电影大奖最佳男配角《蒙古王》 2008年第04届中国电视艺术“双十佳”评选 十佳男演员 2009年第02届北京影视盛典获得最佳电影男主角 2009年第15届上海电视节“白玉兰奖”电视剧最佳男演员 《潜伏》
孙红雷剧照(11张)2009年第27届中国电视飞天奖优秀男演员奖 《潜伏》 2010年第08届金鹰电视艺术节之第25届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖、最佳表演艺术男演员奖、最具人气男演员奖《潜伏》。 2010年首届中国大学生电视节最受大学生瞩目的电视剧男演员奖《潜伏》
其它综合
1997年获文化部“优秀表演奖”
孙红雷(20张)1998年第17届中国戏剧梅花奖 1999年获文化部“优秀表演奖” 2000年获“第十七届中国戏剧梅花奖” 2003年搜狐2003娱乐界十大年度人物 2004年金鹰奖最佳男演员奖提名； 2004年中国电视界最受大众欢迎十佳演员奖 2005年南方盛典“最具魅力男演员” 2006年度娱乐大典电视剧最佳男主角 2007年腾讯星光大典最受欢迎男演员 2008搜狐年度娱乐人物之年度男明星 2008年腾讯网2008星光大典 年度最具突破电影演员 2008年腾讯网2008星光大典 年度电视男演员） 2008年获得搜狐年度男明星 2008年BQ红人榜年 2009年3月23日获2008年第二届华鼎之夜·演艺名人公众形象满意度调查中国年度公众满意度最佳演艺 名人第一名 2009年荣获德艺双馨电视艺术工作者 2009年时尚芭莎年度成功人士 2009年BQ红人榜年度红人 2010年主演的《人间正道是沧桑》获2009东方影视盛典品质主旋律剧 2010年 “海外华人最喜爱的中国演员” 在“华人最喜爱的电视剧”单元，孙红雷主演的《人间正道是沧桑》和 《潜伏》分别荣获冠亚军 2010年主演的《潜伏》获2009东方影视盛典年度品质大剧 2010年获2009东方影视盛典“影视风云人物奖” 2010年 获第三届《手机报-电影爱好者》金π奖“读者最喜爱的男演员” 2010年第三届华鼎奖中国年度影视演员公众形象调查第一名 2010华鼎奖电视剧盛典最佳男主角《潜伏》 2011年东方影视盛典最具商业价值电影演员
编辑本段人物特写
★成名前的霹雳舞手 孙红雷1970年8月16日出生在哈尔滨市道里区一个破旧的俄式老洋房里，家里穷，28平方米的房子里，住着父母、爷爷、叔叔和三个孩子六七个人一个挨一个，睡在吊铺上。小时候的孙红雷便初显艺术天分。初中的时候，孙红雷突然发现自己特爱唱歌。“一般同学唱歌，
大家就会起哄。但是我一唱歌，大家就特安静。”虽然顺利考取了市重点高中，但是“思维过于活跃”的孙红雷在高一的时候就开始没心思学习了。 学生时代的孙红雷异常调皮，“我非常喜欢跳霹雳舞，上中学时常常晚上逃课去哈尔滨青年宫跳，有一次老师请我家长谈话，说我几个月没上晚自习了，我父母才知道我爱跳霹雳舞。”父亲告诉孙红雷如果能拿奖就可以继续，如果不能就好好学习。于是他开始刻苦地练习，“那时候家里穷，借了同学家的八喇叭录音机，每天练习迈克尔·杰克逊的霹雳舞。”1987年，CFP孙红雷参加黑龙江省霹雳舞大赛获得了一等奖，终于获得了父亲的支持。 高二的时候，孙红雷辍学跟着中国霹雳舞明星艺术团到全国各地演出，赚了钱也长了见识。“当时演出一场能赚100块钱，相当于一个工人两三个月的工资，有时候一天演两场。家里的情况也有所改善，不再提让我学习的事了。”对于当年的选择，孙红雷至今都不后悔。从明星艺术团一直跳到第一夜总会，上世纪90年代初，孙红雷在哈尔滨已经是很有名气的霹雳舞手。“当时我算是个有钱人了，有11万的存款，但我也挺迷茫的，跳舞不能跳一辈子。后来有人跟我说红雷你那么喜欢演出，你就上北京念书学表演吧，我说我长得太丑不行。那时流行的观念就是演员都是双眼皮、大眼睛，烫着卷发，特漂亮。他们说：‘你看人家姜文不也是学表演毕业的吗？长得也不好看啊。’”后来在1995年的一次演出中，孙红雷遇到了冯巩等艺术家，他们劝他到中央戏剧学院上学，那年他已经25岁。被一语惊醒的孙红雷，当晚回到家拿上8000元钱和一个手机就来到北京报考中戏。 ★中戏的旁听生 1995年5月22日，这个日子孙红雷一生都不会忘记，这一天，他放弃了在哈尔滨的一切，来参加中央戏剧学院的考试。由于没有提前做准
备，他被告知只有表演系音乐剧班还有招生名额。音乐剧班对考生的形体要求非常高，看着体重近180斤的孙红雷，老师说你不可能考上，因为你太胖了，孙红雷说：“我可以减肥。”老师说离考试只有一个月了，你肯定来不及减掉20斤。孙红雷就开始跟自己较劲。从那以后，每天早中晚，操场上都可以看见孙红雷穿着减肥裤跑步，一跑就是25圈。一个月过去了，孙红雷没有吃过一粒粮食，他的体重一下子减了36斤。每天半夜，他还在楼道里练台词，中戏许多学生都叫他“疯子”。当年，有700多人参加音乐剧班补招报名，只有孙红雷一人被录取。 在中戏学习的两年是孙红雷狠狠打磨自己的两年。因为是旁听生，孙红雷毕业时只拿到一张结业证，面对很多艺术团体，他甚至都没有报考的资格。但是，他还是认真准备了3段小品、3段舞蹈、2首歌去参加青年艺术剧院的面试。心里憋了一口气，他上场了，可刚表演完3个小品，主考老师就喊“停”。“我还没表演完，怎么不让我演了？”孙红雷难过地坐在一旁，恨不得钻到地缝里。老师说，你的表演能力我们已经知道了。当时他特别委屈，但是出于礼貌，他还是忍着内心的失落，在旁边观看别人表演。考试结束后，同学们都围在老师身边问情况，问是不是可以放心回家过年。虽然没底气，但孙红雷也凑上前问老师。老师说你先别回家，等两天。那年冬天格外冷，同学们大多都回家过年了，宿舍里很冷清。等待中的一天，孙红雷和女朋友在王府井大街瞎逛，突然青艺的电话号码显示在他的CALL机上，他被录取了！他当场嚎啕大哭起来。终于凭着自己的实力进入青艺，这仿佛是个美丽的童话，在之后的一个月里，他都恍如在梦中，不相信这是真的。 ★十年坚守终出头 “苦难是一种财富”对于多数人而言不过是一种矫情，对于孙红雷来说却是真实的体会。孙红雷的路就这样磕磕绊绊地起步了。在那个俊男美女横行娱乐圈的时代，孙红雷没有任何资本。作为一个演员，没人用你，这是致命的。孙红雷不信这个邪，没有角色让我演，那我就去“抢”。电视剧《永不瞑目》是孙红雷参演的第一部电视剧，只有67场戏的打手建军就是他从导演赵宝刚手里“抢”来的。当时去试戏，赵宝刚瞟了他一眼就说：“不行，长得太忠厚。”孙红雷不甘心，径直走到正在导戏的赵宝刚身边说：“你不用我会后悔的。”赵宝刚吓了一跳，在重新审视了这个“愣头青”后，勉强同意让他试镜。多年后，已经成名的孙红雷才知道，很多人都记得建军。“我终于明白，角色有大小，但演员没有。
一个演员，只要你认认真真地演，一定有人看得到。” 1999年，张艺谋拍摄电影《我的父亲母亲》。本想借张艺谋改变现状的孙红雷看完剧本后非常失望：“我红不了。”张艺谋坦诚地说：“这部戏火不火跟你没一点儿关系，和你配戏的都是非职业演员，只有你一人是演员。如果这部戏演完了，大街上有人认出你，找你签名，你就失败了。如果大家认不出你来，觉得你就是这村里的农民，那你就成功了。”结果证明，孙红雷“成功”了———《我的父亲母亲》公映至今，几乎没有人记得他在片中出演过角色。孙红雷至今仍认为，《我的父亲母亲》中的生子是他演得最好的角色。 25岁才考上中戏，起步已经比别人晚的孙红雷尝尽了人间冷暖，自然也就在等待成功的时刻显得分外从容。从电视剧《像雾像雨又像风》中的深情寡言，到电视剧《大工匠》中的耿直刚硬；从电视剧《征服》中的狡猾专横，到电影《七剑》中的阴郁狠辣；从电视剧《刀锋1937》中的爱恨分明，到电视剧《半路夫妻》中的玩世不恭却重情重义，直到《梅兰芳》的邱如白的疯魔，孙红雷诠释了不同的角色，演技日臻成熟。在《潜伏》中，他完全收敛了以往的极致张扬，变成了谨小慎微、深藏不露的谍报人员，让人对他充满了意外的惊喜。《潜伏》火了，孙红雷更红了，十年辗转，孙红雷尝尽了酸甜苦辣，而到现在，因为自己男人的坚持，他的演艺之路，走得越来越宽。成功的背后是一点一滴不为人知的倾力付出。 （摘自《人物画报》）
编辑本段社会评价
舒淇：孙红雷很像大哥，很有大哥风采，生活里他能够照顾每一个人，大家都很开心； 李宇春：他很孙红雷，很有范儿！！
姚晨：他很追求完美！ 傅晶：他在生活中是天使，在工作中是魔鬼。 林熙蕾：他是每个女人都想要的那个人。 吴刚说：他很真诚，很认真。 陈凯歌说：“孙红雷，你的时代来了”！ 刘淼说：“孙红雷在《潜伏》里的大爱与冷静感染了每一个人。让我想起了在岳麓山下的岁月。” 葛优：我演坏人是把角色当人来演。说起用眼神演戏，我自叹眼神不如孙红雷。 好莱坞导演奥斯卡：他是一个美丽的女人被困在一个不漂亮的男人的身体里。
编辑本段其他资料
体重： 70kg 星座： 狮子座 性 格：有时开朗、热情。有时孤僻、自闭（怪吧！） 特 长：声乐(通俗、美声)、舞蹈(爵士、踢踏舞) 喜欢的演员：艾尔·帕西诺 罗伯特·德尼罗 姜文 喜欢的歌手：张学友 “宠物”：孙小雷（他心爱的笔记本电脑） 宣传新片自曝患肾结石 孙红雷
2011年4月8日，古装大片《战国》在上海举行首映宣传活动，导演金琛携主演孙红雷、吴镇宇、景甜等亮相。活动中，孙红雷详细说起自己患上肾结石的情况，并表示想去英国边休息边学习英语。 孙红雷说，他的肾结石起初直径大约1.1厘米，“比生孩子还疼。剧痛无比，现在打碎了，昨天早上照CT，只剩下一小颗” 。孙红雷表示最近身体状态欠佳，假如时间允许，他想去英国边休息边学习英语。[2]
编辑本段个人语录
1、喝酒喝好，不要在量上占个老大。 2、对于你真正要与其结婚的女人，要忠诚。 3、多赚点钱，但不要多到谁看上你，你都会觉得是看上你的钱的地步。 4、曾经背叛过你的人想回头，对其说不。 5、大事坚持原则，小事学会变通。 6、没必要和女朋友争个面红耳赤，她错了，你让着，她会感激你，其实她知道是她不讲理。 7、女人管你借钱，数量小可以不在乎，数量大要么不借，借了就是认了。 8、别动不动就想用武力解决问题，你不是泰森，也不是陈浩南。 9、不要爱上有家的女人，总有一天你会觉得自己很白痴。 10、偶尔和父亲喝点小酒，远比和一帮酒肉朋友在一起买醉来的开心。 11、把孝顺情人的钱，多花在父母身上。 12、不要再认为你在玩别人的感情，对手可能比你道行要高。 13、十七、八岁没钱没卡叫潇洒，二十五岁以上没钱没卡叫没安全感。 14、不要再想你这辈子必须找个张柏芝或李嘉欣，因为你不是周润发。 16、坐公车上下班没什么丢人的，每天打车的钱省下来可能够你将来 的孩子多喝几袋好奶粉。 17、没办法做到的事不要轻易承诺，男人的信誉很重要。 18、专一一点没什么不好。 19、永远不要觉得别人的媳妇比自己的好，因为她必竟不是你的，老婆还是自己的最好。 20、人，一辈子，开心就好。

㈣ 截止到2018年，有多少演员曾获得中国戏剧梅花奖

截止到2018年，梅花奖共评出涵盖京剧、昆曲等54个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等，30个省、自治区、直辖市和香港、台湾地区的获奖演员681名。

㈤ 民族音乐剧《围屋女人》有哪些创新的方面

《围屋女人》，是一部从内容到形式全面创新的精品力作。

《围屋女人》 - 艺术特征
《围屋女人》充分发挥音乐剧多元性与包容性的艺术特征，进行了大胆的探索。在艺术表现形式上大量地使用了赣南独有的音乐、舞蹈素材，融戏、歌、舞等形式于一体，舞台布景优美，剧情扣人，具有很强的艺术感染力。让观众在获得美的艺术享受的同时，也感受到了博大的至真至善的母爱。
《围屋女人》 - 剧情简介
《围屋女人》讲的是一个发生在革命战争年代里的故事。故事以音乐剧为载体，全剧有数十个曲目、数十段舞蹈。剧情复杂，在大起大落中，尽显围屋女人、苏区母亲崇高的品格和博大的胸怀，同时展示客家这一中华民系中“独行侠”的民俗风情。
《围屋女人》 - 剧情分析
《围屋女人》讲述的是客家妇女翻身求解放的一段悲壮历史。革命战争年代，夫死子亡的奶妈在收养一名红军的遗孤后，又在雪地里拾到一个地主的弃婴。为了这两个孩子，善良的奶妈遭受酷刑，在磨难中，她毅然送两个儿子投奔红军，走上了革命的道路。全剧分放飞、收孤、送子、重逢四个部分，由28个曲目组成。该剧颂扬了博大的母爱，展示了独特的客家风情，表现了客家人反抗压迫追求自由和幸福生活的革命精神。
《围屋女人》 - 主创介绍
音乐剧《围屋女人》由赣南采茶歌舞剧团创作演出，国家一级演员，中国“梅花奖”、“文华奖”双奖得主龙红主演，国家一级导演、江西戏剧权威王秀凡任总导演，被列为今年江西省申报国家“五个一工程”奖重点作品。
龙红毫不犹豫地选择了《围屋女人》。这位在全国“五个一工程”获奖剧目《山歌情》中饰演苏区女人，荣获“文华奖”、“梅花奖”的采茶戏表演艺术家，十分动情地说：“我是围屋女人的后代。在舞台上塑造围屋女人，对于我来说是精神寻根，也是一种报恩。”
曾庆池斩钉截铁地选择了《围屋女人》。这位担负着全团生存与发展重任的团长，在经过彻夜难眠的权衡之后，十分坚定地说：“一个没有艺术精品的剧团，永远也长不大。一个不能持续生产艺术精品的剧团，就会僵化、停滞，并且必然倒退。”
国家一级导演王秀凡，这位与舞台相伴生产过数部国家级艺术精品的艺术家，欣然担任《围屋女人》的总导演。在他的“导演阐述”中，我们读到激情四溢的文字：“选择客家女人，不仅是客家女人有独特的生存方式，能体现出独特的民俗风情，更是因为客家女人磨难千万次而爱心愈坚，颠扑千万里而精神不倒。选择革命历史题材，既是时代的需要，更是当年那一段革命精神使我们难以忘怀。我们多么想做一部好听、好看，高扬时代主旋律的现代舞台剧。”
曾庆池在剧中饰演红军营长。他真是一个铁血汉子。在那个终生难忘的深夜，母亲溘然长逝。而他在第二天，却有一场演出。人们都说：“演出改期吧！”他强忍着悲痛却说：“上千观众在等着看戏呢！”他上台了，当他唱到“母亲，亲爱的母亲！围屋的母亲，普天下的母亲，祝你永远年轻”时，泪如雨下。那一刻，他忘却了舞台，忘却了剧场，他眼前浮现出刚刚逝去的母亲那永远慈祥的笑容。

㈥ 孙丽英的个人经历

孙丽英出生在京剧世家。爷爷是余派老生,父亲是裘派花脸,母亲是梅派青衣,一家子都在浙江省京剧团。年仅4岁时,孙丽英就跟父母学起了京剧。她11岁时,一家子登台演出了脍炙人口的《红灯记》,母亲扮演李奶奶,哥哥演李玉和,她演小铁梅。一句“奶奶,你听我说——”就博得了满堂彩。1978年,孙丽英考入了中国戏曲学院。她考取的是学院唯一的一届本科。在班里,14岁的她年龄是最小的。学习期间,又染上了伤寒,只能听课,看着别人表演……然而,小小年纪的她并没有放弃,毕业时,她成了班里成绩最优秀的学生。也正是在学校的刻苦学习,为她后来的表演奠定了基础。
1982年,孙丽英凭借《北风吹》和《龙船调》两首歌,考入了中央民族乐团。初到民族乐团时,她练声时和人家不一样。因为多年学习京剧,人家是传统的歌唱练声,她是京剧演员吊嗓儿,经常逗得大家哈哈笑。但是孙丽英却没有灰心,反而是每天发狠地练声,老师何敏娟感动于孙丽英的刻苦,便介绍她投师声乐教育家金铁霖学声乐,著名作曲家王志信也给予了细心指导。功夫不负有心人,3个月后,她向团里汇报表演,一张口便震惊了四座。
1990年,孙丽英应邀到总政歌剧团参加《中国歌剧红色经典》片断的演出,她扮演了《白毛女》中的喜儿和《洪湖赤卫队》中的韩英,也正是这次演出机会,让她产生了对中国歌剧的热爱。不久,她正式调入总政歌剧团,开始了她的歌剧生涯。
在中国歌剧界,孙丽英是塑造歌剧角色最多的一位歌唱家,从《白毛女》、《洪湖赤卫队》到《克里木参军》、《沙海中秋》,从《芦花白,木棉红》、《玉鸟兵站》到《党的女儿》、《悲怆的黎明》、《野火春风斗古城》……每一个角色,她都用心体会,每一个细节,她都反复揣摩,用自己全部的艺术储备,赋予其鲜活的生命力 。
她在歌剧《党的女儿》中饰演桂英获国家“文华表演奖”，扮演了女主角田玉梅、获第六届全军文艺会演表演一等奖；1989年在第三届全国青年歌手电视大奖赛中获二等奖；在全国少数民族青年歌手声乐电视大奖赛中获二等奖；在全国少数民族青年歌手声乐比赛中获金孔雀奖。1995年，她在小歌剧《克里木参军》中饰演阿娜尔汗受到中央领导的称赞，她个人获“文华表演奖”，此剧获国家“文华新剧目”奖；同年在小歌剧《沙海中秋》中扮演女主角丹子，获全国小品大赛优秀表演奖；因主演歌剧《党的女儿》获上海市戏剧“白玉兰奖”；在音乐剧《芦花白·木棉红》中饰演女主角芦花获1996年全国歌剧观摩演出优秀表演奖；同年获全国歌唱孔繁森歌曲比赛一等奖；1997年因演出《芦》剧中的女主角而获第十四届戏剧表演“梅花奖”并获国家文化部第七届“文华表演奖”。1998年，她的MTV“你就是英雄”获全国音乐电视大奖赛金奖；1999年因扮演轻歌剧《玉鸟“兵站”》中的女主角阿朵而获第七届全军文艺会演表演二等奖。她常年活跃在首都及全国、全军的艺术舞台上，并录制了大量电影、电视剧主题歌。她还担任过第四届中央电视台全国电视歌手大奖赛民族组评委。曾出访过新加坡、日本、美国、德国、法国、香港、澳门等国家和地区，演出获得极大成功。

㈦ 孙红雷出演了哪些电视剧和电影

孙红雷
籍 贯：哈尔滨

生 日：8月16日

身 高：179cm

学 历：毕业于中央戏剧学院

个人经历

1995年至1997年中央戏剧学院学生

1997年中国国家话剧院演员

2001年北京鑫宝源影视投资有限公司签约演员

艺术简历

电视剧

参演：《永不瞑目》 导演：赵宝刚

参演：《警察世家》 导演：徐 耿

参演：《为了这一片净土》 导演：斗 琦

参演：《太阳不落山》 导演：肖 风

参演：《像雾像雨又像风》 导演：赵宝刚

主演：《浮华背后》 导演：汪 俊

主演：《征服》 导演：高群书

主演：《军歌嘹亮》

主演：《走过幸福》 导演：叶大鹰

主演：《我非英雄》 导演：郭靖宇

主演：《范府大院》 导演：王小列

《刀锋1937》导演：郭靖宇

《半路夫妻》

电 影

参演：《我的父亲母亲》 导演：张艺谋

参演：《河流时光》 导演：刘烈雄

主演：《周渔的火车》 导演：孙 周

主演：《我为谁狂》 导演：陈大明

《七剑》导演：徐克

舞台作品

《想变成人的猫》、《全是北京人》、《三毛钱歌剧》

《居里夫人》、《屋外有花园》

获奖情况

1997年中央文化部优秀表演奖

1998年第17届中国戏剧梅花奖

1999年中央文化部优秀表演奖

第四届中国电视艺术“双十佳”评选十佳演员

广告

2004年至2005年青岛雄虎鞋业广告

2004年至2006年“天下第一纺”休闲服广告

美尔雅西装

㈧ 中国戏剧奖·梅花表演奖的奖项简介

“中国戏剧梅花奖”已开展二十多年，在中国国内外产生了广泛影响，为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业做出了重要贡献。梅花奖已成为中国最有影响力的戏剧奖，甚至被人誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。
经过二十余年的评选，梅花奖至少在三方面对戏曲表演产生了积极作用。 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第四届获奖演员（1987）21人 戏曲 计镇华、华文漪、涂玲慧、汤玉英、马兰、田桂兰、蔡正仁、王凤芝
雷英、张寄蝶、岳美缇、华雯、王玉兰、王芝泉、李二娥 话剧 吕晓禾、王宇、梁冠华、张国立、温玉娟 歌剧 杨洪基 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第五届获奖演员（1988年）21人 戏曲 冯玉萍、石小梅、杨至芳、武俊英、马玉璋、宋丹菊、刘芸、蔡瑶铣
赵葆秀、霍俊萍、戴春荣、马少良、高翠英、刘秀荣、王奉梅 话剧 奚美娟、宋国锋、野芒、韩童生、张秋歌 歌剧 刘维维 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第六届获奖演员（1989年）23人 戏曲 王万梅、叶金援、左大玢、郭彩萍、冯刚毅、沈健瑾、雷保春、曾静萍
邓敏、陈美兰、古小琴、朱世慧、杨春霞、王清芬、沈铁梅 话剧 刘远、王巍、宋洁、李放、卢志启 歌剧 万山红、郭卫民 滑稽戏 张克勤 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第七届获奖演员（1990年）22人 戏曲 牛淑贤、黄孝慈、马淑华、许爱英、虎美玲、于魁智、辛宝达、陈智林
张静娴、言兴朋、李秀云、王树芳、李静文、周龙、张幼麟 话剧 贾占红、张志中、杨青、魏积安、谭宗尧 歌剧 张积民、陈素娥 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第八届获奖演员（1991年）23人 戏曲 白淑贤、胡小凤、杨乃彭、栗桂莲、薛亚萍、宋转转、胡和颜、李金枝、杨赤、林继凡、李喜华
谷秀荣、丁凡、胡锦芳、苏国璋、陈俐、王永光、邓宛霞、马文锦、王继珠、马忠琴、王海波 话剧 刘晓明 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第九届获奖演员（1992年）31人 戏曲 王玉珍、邓沐玮、田蔓莎、邢美珠、刘赵黔、杜玉梅、李惟铨、吴国华、邱玲
宋丽、张虹、张爱珍、陈瑜、陈巧茹、陈淑敏、黄小午、黄新德、崔连润 话剧 宁才、李琦、杨树田、吴珊珊、宋丹丹、钟浩、夏军、翟万臣、濮存昕 歌剧 金曼、顾欣、唐德君 滑稽戏 顾芗 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十届获奖演员（1993年）22人 戏曲 小香玉、马惠民、刘海波、关静兰、李经文、李树建、张凤莲
陈乃春、陈淑芳、杨仲义、周云娟、侯丹梅、贺小汉、倪同芳、章兰 话剧 王丽云、王学圻、王晓梅、刘燕、贾玲珍 歌剧 米东风、秦鲁锋 奖项 获奖 获奖演员19人二度梅1人 二度梅 白淑贤（1991年） 戏曲 陈霖苍、李萍、孟广禄、王芳、何玲、欧凯明、史佳花、张志红
陈韵红、张富光、王红丽、崔建华、景雪变、杨凤一 话剧含儿童剧 张九妹、赵亮、王丽华、蔡金萍 歌剧 雷岩 奖项 获奖 获奖演员22人二度梅2人 二度梅 尚长荣（1985年）、裴艳玲（1986年） 戏曲 彭蕙蘅、小王彬彬、李梅、崔彩彩、鞠小苏、萧德美、郭明娥、曹汝龙
吴凤花、朱巧云、梁国英、杨俊、周桦、刘静、李胜素、魏海敏 话剧、儿童剧 杨树泉、徐帆、夏志卿、杨念生、王彦波 歌剧 韩延文 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十四届获奖演员（1997年）22人 戏曲 唐元才、倪惠英、谢涛、成凤英、袁淑梅、翁国生、张艳玲
赵一青、胡新中、许娣、张建敏、窦凤琴、刘丹丽 话剧、儿童剧 尹铸胜、扎西顿珠、刘美华、吴京安、齐丽华 歌剧 车英、孙丽英、么红、张丹丹 奖项 获奖 获奖演员21人 二度梅2人 二度梅 陈霖苍（1995年）、黄孝慈（1990年） 戏曲 陶琪、姚志强、董翠娜、张保平、赵秀治、陈辉玲、曾昭娟、杨秀薇
张建琴、雷通霞、王振义、朱桂芹、李萍、赵秀君、周卫华、颜永江 话剧、儿童剧 李珊珊、杨春荣、李敬惠、何冰 歌剧 王静 奖项 获奖 获奖演员35人二度梅5人 二度梅 沈铁梅（1989年）、宋国锋（1988年）、冯玉萍（1988年）
丁嘉丽（1986年）、朱世慧（1989年） 戏曲 张火丁、钱惠丽、冯咏梅、单仰萍、金不换、蔡建庭、董柯娣、王阳娟、梁维玲、韩再芬
王少媛、吴国华、李雪梅、史红梅、张绍荣、张克、侯红琴、王向阳、高静、杨红丽、武凌云、孟科娟 话剧、儿童剧 倪大宏、吴军、孙红雷、孙海英、康爱石、王瑶、张治中、李岚、马小矛、萧虹 歌剧 孙毅、李海珍、陈淑敏 奖项 获奖 获奖演员 28人 二度梅4人 二度梅 任跟心（1984年）、李仙花（1994年）、崔连润（1992年）、梁冠华（1987年） 戏曲 李宏图、裴永杰、董圆圆、陈学希、赵永伟、胡嫦娥、李洁、刘萍、刘玉凤、燕凌
孙存蝶、彭艳琴、耿巧云、谭建勋、梁淑卿、李佩红、郑曼莉、舒锦霞、李娟、李鼎、苗文华 话剧、儿童剧 王虹、吴燕琳、殷延平、温丽琴、王卫国、张凯丽、冷佳华 奖项 获奖 获奖演员35人 二度梅6人 梅花大奖1人 梅花大奖 尚长荣（1996年二度梅） 二度梅 霍俊萍（1988年）、张静娴（1990年）、濮存昕（1992年
刘秀荣（1988年）、张 腾（1998年）、冯刚毅（1989年） 戏曲 宋昌林、吴亚玲、张建国、艾金梅、周东亮、章瑞虹、李莎、陈晓红、张树萍、赵海英、徐秀芳、曾慧、
武利平、林奋、韩剑光、汪荃珍、傅艺萍、柳萍、梁素梅、杨益琨、陈素琴、刘莉莎、张晓东、陈云霞 话剧、儿童剧 陈希光、强音、田水、肖雄、丁霄汉、王羊、高侠、贾雨岚、张璐 歌剧 王辉 音乐剧 郑强 奖项 获奖 获奖演员23人 二度梅3人 二度梅 王红丽（1995年）、田蔓莎（1992年）、刘玉玲（1984年） 戏曲 贾文龙、王书龙、王珍如、王洪玲、赖琼霞、孙勇波、张彩萍、彭青莲、崔光丽
王锦文、刘惠欣、陈春、徐金仙、王桂荣、李新花、李丹瑜、杨帅学 话剧、儿童剧 杨立新、张丰毅、朱衡、曾拥军、姚居德 歌剧 刘燕燕 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 何 冰（1999年）、陈智林（1990年） 戏曲 赵志刚、张慧芳、陈澄、赵媛媛、石晓亮、吴晶晶、李淑勤、李政成、李小锋、杨红霞
李文、魏春荣、袁慧琴、赵立华、边肖、齐爱云、申小梅（河南省越调剧团）、黄美菊、吉有芳、王杭娟、萧雅 话剧 王晓英 歌剧 戴玉强 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 王平（1998年）、王芳（1995年） 戏曲 柯军、孙普协、陈飞、陈洪翔、常东、杜镇杰、彭玲、黄荣华、方素珍、张小君
王晓红、刘薇、李玉梅、张慧敏、陈媛、赵斌 话剧、儿童剧 冯远征、郝平、王晓玲、侯冰玉 歌剧 孙健、刘丹丽 音乐剧 宋祖英 奖项获奖大奖冯玉萍二度梅景雪变（山西运城市蒲剧青年实验演出团）
李东桥(陕西省戏曲研究院)
柳萍（宁夏演艺集团秦腔剧院）
刘子微（武汉京剧院）
茅善玉（上海沪剧院）
张秋歌（中国国家话剧院） 一度梅董红（张家港市艺术中心）
郑国凤（杭州越剧院）
吕洋（天津京剧院）
周利（重庆市京剧团有限责任公司）
黎安（上海昆剧团）
赵杨武（陕西省戏曲研究院秦腔团）
方汝将（温州市瓯剧团）
王超（成都市川剧研究院）
刘露（成都市京剧研究院）
姜亦珊（北京京剧院）
刘建杰（山东省京剧院）
陈亚萍（云南省滇剧院）
孙劲梅（福建京剧院）
苏凤丽（甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司）
吕淑娥（山东省吕剧院）
屈连英（宁夏演艺集团秦腔剧院）
詹春尧（湖北省地方戏曲艺术剧院）
王琴（安庆市黄梅戏艺术剧院）
孙娟（安徽省黄梅戏剧院）
范乐新（南京市京剧团）
姚百青（浙江省绍剧团）
崔玉梅（广州粤剧院有限公司）
王滨梅（浙江越剧团）
刘雯卉（河南省济源市戏剧艺术发展中心）
王红（邯郸市平调落子剧团）
贾菊兰（山西省运城市蒲剧团）
马力（中央戏剧学院）
雷玲（湖南省昆剧团）
边点旺久（西藏自治区藏剧团）
佟红梅（甘肃省陇剧院）
袁泉（中国国家话剧院）
张艳秋（天津人民艺术剧院）
王斑（北京人民艺术剧院）
陈小朵（中国歌剧舞剧院） 奖项获奖名单二度梅(5名)欧凯明：广州粤剧院有限公司
韩再芬：安庆再芬黄梅戏艺术剧院
华雯：上海宝山沪剧团
朱衡：甘肃省话剧院
许荷英：河北省河北梆子剧院 一度梅(32名)吴非凡：广州粤剧院有限公司
王荔：武汉汉剧院
侯岩松：中国国家话剧院
施洁净：浙江绍剧艺术研究院
张馨月：北京京剧院
马佳：黑龙江省京剧院
凌珂：天津京剧院
杨霞云：浙江婺剧艺术研究院
朱福：云南省京剧院
刘巍：北方昆曲剧院
万晓慧：湖北省京剧院
杜欢：江西省歌舞剧院有限责任公司
符传杰：海南省琼剧院
刘京：宁夏演艺集团京剧院
吴熙：重庆市川剧院
吴双：上海昆剧团
杨俊：江西赣南采茶歌舞剧院
陈明矿：江苏省淮剧团
王君安：福建省芳华越剧团
金喜全：上海京剧院
麦玉青：广东粤剧院
杜建萍：山西高平市上党梆子剧团
刘莉莉：临沂市柳琴戏传承保护中心
郭广平：南京军区政治部文工团
卫小莉：陕西省戏曲研究院
何云：安徽省黄梅戏剧院
窦凤霞：甘肃省陇剧院
邱瑞德：河北省河北梆子剧院
张涛：西安秦腔剧院有限责任公司
周雪峰：苏州昆剧院
唐妍：中国儿童艺术剧院
张艳萍：郑州市豫剧院

㈨ 请问哪里有音乐剧我心飞翔的评论啊明天就要交作业了,呜呜

创作历时3年，剧本12次易稿，昨晚，总政歌剧团创排的歌剧《我心飞翔》在浙江省人民大会堂上演。戴玉强出演主人公秦时钺，此角色使他首度斩获梅花奖。当主题歌中唱到，“我仿佛听到了灵隐寺的钟声”，台下的杭州观众还是有些感动。但从整体上讲，该剧大胆的尝试也不免让一些人困惑。
作为第七届中国艺术节上的惟一一台歌剧，观众对其期望值很高，不少人是着正装前来准备观看一台正式的歌剧。但当他们走入剧院却发现该剧有着时下流行的音乐剧味道。包括其中个别段落甚至和西方音乐剧《悲惨世界》中的某些段落极为相像。
“这是一个政论性很强的戏，但在创作初期，我们就很明确一定要让它同时具有可看性，不能做成标准的西方歌剧。我们决定创作介于音乐剧和歌剧两者之间的杂交艺术样式。”总政歌剧团团长王祖皆说。要求取政论性和可看性之间的完美结合点，就要求主创必须耗费更多的心思。在该剧剧本刚出炉的时候，不少人提出，这样一个题材没有音乐性。插入通俗化的音乐剧样式显然从可看性的角度出发，能够网罗到更多观众，但至于如此革新或者说“走味”，而且又冠以“歌剧”会不会与传统印象中歌剧背道而驰尚需讨论。
王祖皆认为，“西方的传统歌剧只是适应当时时代的审美需要，再标准也已经是古董了。我们应该针对具体情况（比如剧本）作适当调整。”戴玉强则谈到现在歌剧事业的举步维艰并把重点指向票房，“在国内搞一出正式的大歌剧，往往需要几百万的投入，而只能演出几场就束之高阁，抑或是请几个专家评个奖就了事了。这不是我们的追求。听说这次票子卖得很好，让我们很欣慰。但同时，他也有所保留地表示对该部歌剧也有不满意的地方。
“现在歌剧，人们常说‘不演不赔，少演少赔，多演多赔！’，”王祖皆说，“但历史不能空白的，我们要守住歌剧的最后一块阵地。”值得肯定的是从《党的女儿》到《屈原》到《玉鸟“兵站”》……总政歌剧团对歌剧的推出一直没有间断。王祖皆还透露，近期他们将要在北京新街口闹市区建成解放军歌剧院，把一些优秀剧目以歌剧音乐季的形式陆续推出。
该剧塑造了建国初期一代海外学子的形象。主人公面对敌对势力的诬陷、迫害和监禁，不动摇报国之志，最终在恋人杰弗琳的帮助下实现了归国的夙愿。该剧集结了一批中青年创作力量。可以看到刚刚在第六届全国舞蹈比赛中因《七步》获奖的新锐编导田劲、顾佩英也应邀担任其形体设计。

㈩ 孙红雷出道经历…拜托各位大神

孙红雷，生于1970年8月16日，祖籍哈尔滨。有“小姜文”之称。1997年，从中央戏剧学院表演系音乐剧班毕业，演艺之路走得顺畅。话剧《居里夫妇》和《三毛钱歌剧》，使观众对于他的演技有了深入了解。孙红雷还凭借《三毛钱歌剧》获得了戏剧界大奖———梅花奖最佳男主角。孙红雷以其成熟男人的魅力和高超的演技实力，收到许多影迷的追捧。 学舞出身的孙红雷从话剧演员到《永不瞑目》中的配角打手和《我的父亲母亲》中的儿子，直到2001 年，《像雾像雨又像风》中阿莱这个角色才让孙红雷真正走进观众的视线。2003 年，在《周渔的火车》中的出色表演，终于让他跃升为一线艺人。狮子座的坚强不懈令他在追求完美的表演之路上从不气馁，在刻苦磨练演技的同时一直寻求自我突破，帮助这个银幕“硬汉”最终坐上了“中国头牌演技派小生”的宝座。 提起童年，孙红雷习惯用“辛酸”来形容，那是一段至今都会深深触动他的回忆：爷爷是捡破烂的；在大学教书的父亲和当工人的母亲为了养活一家人经常要借钱度日；为了解决吃饭问题，妈妈有时候还要去菜市场捡烂白菜；哥哥上学也总被人欺负。孙红雷说那是一段穷得没有尊严的日子。 于是为了找回尊严，长大成人之后的孙红雷开始为了一家人的生计奋斗，他唱过歌、跳过舞、做过主持人，也搞过策划。1987年，孙红雷参加黑龙江省霹雳舞大赛获得了一等奖。他说之所以一下子接触这么多东西，一方面是为了生活，同时也是因为自己非常喜欢表演。到了25岁，孙红雷已经是哈尔滨有名的歌手和主持人了，当时他还做了霹雳舞教练，最多的时候教三百多个学生。事业上的收获，孙红雷倍感欣慰，因为他终于有能力给自己原本贫穷的家庭带来改变。 然而，当物质生活得到满足后，孙红雷开始静下心来思考自己的未来，他发现无论唱歌还是跳舞似乎都不是他一生的追求；相反他对表演的兴趣很大，戏剧舞台的魅力对他充满了诱惑。于是在朋友的建议下，孙红雷下决心放弃了已经得到的一切，只身一人来到北京，报考了中央戏剧学院音乐剧班。喜欢孙红雷的人或许都知道他那段著名的减肥故事，为了上中戏，他在一个月内把体重从178斤减到了142斤。虽然其间几近崩溃，但是凭借坚定的信念和顽强的意志，他最终如愿进入了中戏的大门。 在成为影视演员之前，孙红雷一直是青年艺术剧院的一名话剧演员，先后主演过《全是北京人》、《居里夫人》、《屋外有花园》、《三毛钱歌剧》等剧，且都是男主角。虽然当时他在北京生活得很清贫，但是却并不急于往外闯，因为他对自己说做演员需要沉淀，没有生活感悟的表演只能是苍白的。 孙红雷出道后拍的第一部电影就是张艺谋执导的《我的父亲母亲》，第一场戏他拍了一整天，先后一共拍了25条却还是没有找到感觉。那时候他不是没有对自己产生过怀疑，但是他还是坚持了下来。那一部戏让他从舞台上走到了摄影机镜头前。 再后来就是赵宝刚执导的《永不瞑目》。为了得到剧中的一个角色，孙红雷等了赵宝刚六个小时，结果导演只是瞟了他一眼就说：“不行，太忠厚老实。”孙红雷听了走到监视器旁，拍了拍赵宝刚的肩膀说，“不让我演你会后悔的”。这让赵宝刚很生气，因为当时没人敢‘说’他，但赵宝刚还是让化妆师给孙红雷化了妆。结果孙红雷在剧中演了一个有情有义的黑社会打手，由此奠定了自己的表演基础，这也才有了日后赵宝刚在《像雾像雨又像风》中为他量身订做的阿莱…… 为戏几度痴狂 《像雾像雨又像风》、《征服》、《浮华背后》、《军歌嘹亮》、《周渔的火车》、《七剑下天山》……一系列影视剧的成功，让孙红雷的硬汉形象深入人心。于是一时之间各种警察、黑社会之类的角色纷纷找到了孙红雷。但孙红雷这种标志性的定位是否给他的戏路带来了一定的影响，使他曾经失去过一些机会，他曾表示，或多或少会有一些，但是演员的戏路并不完全是靠外表来决定的，只要用心去演，什么角色都能诠释得很好。于是，大家便看到了他在电影《梅兰芳》里塑造的邱如白。 为了演好邱如白，孙红雷竭尽所能。进组第一天拍的是邱如白在戏中辞官的那场戏：邱如白走过走廊，把文件朝天扔去，嘴里说道：“我不陪你们玩了！”就这一个镜头，孙红雷说自己拍了20多条才找到了角色的感觉，可是等导演喊“过”之后，他还是要求导演能多补两条，努力做到完美。而从那一刻开始，他就真的成了戏里那个为戏痴狂的邱如白。 与丁嘉丽 来自黑龙江佳木斯的丁嘉丽，在遇到孙红雷之前，丁嘉丽经历了两次失败的婚姻。孙红雷成为青艺的演员后，很多时间只能在舞台跑跑龙套，别看他演的戏不多，但在剧院里却很有女人缘，不少“大姐”觉得他爱好广泛，身材健美，颇有男性魅力，当时丁嘉莉已是青艺的大腕了，与孙红雷她还不大熟悉，两人结缘是在排演话剧《居里夫人》时擦出了爱情火花。 虽然两个人年龄相差很大，但是曾经也非常甜蜜，甚至谈婚论嫁。为此，丁嘉丽曾带孙红雷回家见过父母。但是，让丁嘉丽没有想到的是，当家里人看到孙红雷后，却一致反对，父母给出的理由是，“二人的年龄相差太大，长不了。”这一番话曾让孙红雷很生气。两个人的恋情，在2001年下半年发生了转折。在那一年的上半年，孙红雷在拍摄电视剧《像雾像雨又像风》的时候，还曾经向媒体说起过与丁嘉丽的恋情。然而到了下半年，他在拍摄《周渔的火车》时，与巩俐传出绯闻，孙红雷与丁嘉丽的恋情至此画上了一个句号。 对巩俐的公开示爱 巩俐是孙红雷在媒体前唯一多次公开表示非常欣赏的女星，两人因《周渔的火车》而结缘，巩俐性格大气却又不失女人温婉之美，让孙红雷大为心仪，他曾直言，如果当时巩俐单身，他一定会追她。 与左小青志趣相投 2007年，媒体踢爆左小青与孙红雷密会，称两者同为爱舞之人，一拍即合，并多次夜宿孙红雷别墅，当时还盛传左小青与孙红雷、陈道明陷入三角恋，但事件以孙红雷几个月后公开撇清与左小青的关系而告终。 与王俊迪 王俊迪和孙红雷在一次酒会上认识，但并没有像孙红雷的女粉丝一样去找他签名，甚至在孙红雷邀请她跳舞的时候，她也是冷漠地拒绝，说，“为什么要和你跳，我又不认识你。王俊迪”到后来，与孙红雷一起捧场老友孙楠的演唱会时，被摄入了镜头。而她并不是第一次出现在媒体的镜头前，2007年年底，两人甜蜜逛某著名高档卖场的时候，就被媒体拍摄过，当时的两人，甜蜜溢于言表：吃拉面，扫名牌，逛超市，小女友还在孙红雷面前调皮地跳起了田字格，而两人更是在车库里上演了“激吻”的一幕。 有人曾把孙红雷同姜文相提并论，觉得他塑造角色的能力不亚于后者，孙红雷与姜文最大的相似之处就在于他们都是那种在话剧舞台上极有光彩的演员，特别是那种气定神闲的“势”和振聋发聩的“腔”足以把偌大的舞台压得平平稳稳。 对此，孙红雷既不激动，也不无奈。他说：“我们俩之间在很多方面的条件都不大一样。况且，师兄一直是我的榜样，我怎么好跟他比，有些媒体这么说，可能是因为我们确有一些共同之处，首先都是从中戏毕业，走的又都是实力派；其次是都坚持挑选好的剧本及与有才华的导演合作；再有就是在演戏当中，我们的思想、意识和感觉有一些相通。其实，我们之间的相似仅此而已，毕竟我们所处的时代不同。不过，我对自己充满信心，我很勤奋、很刻苦，按照现在这条路一如既往地走下去，会拿出更好更鲜活的角色回报给观众。” 《永不瞑目》 （2000年）饰建军 合作演员：陆毅、苏瑾 《警察世家（2001年） 《为了这一片净土（2001年） 《太阳不落山》（2001年） 《像雾像雨又像风》（2001年）合作演员：陈坤、周迅、罗海琼、陆毅、李小冉 《背叛》（2001年）饰程江 合作演员：柳云龙、胡军、李琳、孙莉 《浮华背后》 （2002年） 合作演员：陆毅 《征服》 （2003年）合作演员：江珊、刘威葳 《军歌嘹亮》（2003年） 《走过幸福》（2003年） 合作演员：周韵 《我非英雄》（2004年） 《范府大院》（2004年）合作演员：张敏、颜丹晨、苗圃 《刀锋1937》（2005年） 《半路夫妻》（2005年）合作演员：陈小艺、高秀敏 《大工匠》（2006年） 《落地，请开手机》（2006年） 《潜伏》（2008年）饰演：余则成 合作演员：姚晨、沈傲君、冯恩鹤、吴刚、祖峰、范雨林、朱杰、马军勤、刘言语、孙岚、曹炳琨、王毅、徐婧灵 《人间正道是沧桑》（2008年）饰演：杨立青 导演：张黎；编剧：江奇涛；合作演员：黄志忠、柯蓝、张恒、孙淳、杨雪、吕中 舞台剧 《想变成人的猫》 《全是北京人》 《三毛钱歌剧》 《居里夫人》 《屋外有花园》 统一方便面 冷酸灵牙膏之火锅篇 《天下第一纺》品牌形象代言人 《美尔雅西服形象代言人》 《雄虎皮鞋形象代言人》 《贝克顿服饰》形象代言人 《圣保罗地板》形象代言人 《金力龙电池》形象代言人 《枝江大曲》 形象代言人 《抗震救灾，爱心飞翔·零钱捐赠》爱心大使 《衡水老白干》形象代言人 1997年获文化部“优秀表演奖”（话剧《全是北京人》） 1998年第17届中国戏剧梅花奖 1999年获文化部“优秀表演奖”（话剧《居里夫妇》） 2000年获“第十七届中国戏剧梅花奖”（话剧《三毛钱歌剧》） 2004年金鹰奖最佳男演员奖提名；2004年中国电视界最受大众欢迎十佳演员奖 2006年度娱乐大典电视剧最佳男主角 2007年腾讯星光大典最受欢迎男演员 2007年荣获第13届上海电视节“白玉兰奖”电视剧最佳男演员《半路夫妻》 2008搜狐年度娱乐人物之年度男明星 2008 年获得第二届亚洲电影节最佳男配角 2008年第四届中国电视艺术“双十佳”评选 十佳男演员 2008年凭《蒙古王》（又名：铁木真）夺第二届亚洲电影大奖最佳男配角奖提名 2008 年获得第二届亚洲电影节最佳男配角《蒙古王》 2008年第四届中国电视艺术“双十佳”评选 十佳男演员 腾讯网2008星光大典 年度最具突破电影演员 腾讯网2008星光大典 年度电视男演员） 2008年获得搜狐年度男明星 2009年3月23日获2008年第二届华鼎之夜·演艺名人公众形象满意度调查中国年度公众满意度最佳演艺名人 2009年第二届北京影视盛典获得最佳电影男主角 2009年第15届上海电视节“白玉兰奖”电视剧最佳男演员《潜伏》 1）“他不像个演员，一点表演的痕迹都没有。”——张艺谋 2）“孙红雷给观众留下印象深刻的还是反面角色居多，在新剧中他演出了正反两面，演得非常到位。我崇拜孙红雷。”——赵宝刚