香港国际音乐节上海

⑴ 林宥嘉资料

我是你哥哥， 好妹妹把分给我吧。我跟你找了好久才找到的资料。

姓名内: 林宥嘉
英文名字：容James
昵称：YOGA，迷幻宥嘉，嘟嘟嘴, 太子包
性别: 男
生日: 1987年7月1日（农历：1987年6月6日）
籍贯:台湾屏东
星 座：巨蟹座
血 型：AB
身 高：171CM
体 重：63KG
职业：学生、歌手
语言：华语、台语（闽南语）、英语
学历：屏东私立陆兴中学国中部/凤山高中/ 国立东华大学运动与休闲学系（就读中）
喜爱的/最想合作的歌手：陈奕迅 陈绮贞
喜爱的音乐：除了HIPHOP的各类型的音乐，包括冷门歌
平常的嗜好：吃好吃的，唱歌，打篮球
对自己的形容：很棒
喜欢的颜色：似蓝似绿的颜色
喜欢的女生典型：林嘉欣
最想做的事：唱歌给全世界听
家人:父亲、母亲、一弟一妹
20岁生日愿望：长高5cm、赚很多钱
所属公司：华研国际音乐（全约）
大陆唱片公司：Gold Typhoon(金牌大风)

⑵ 亚洲音乐盛典创办人是谁

亚洲音乐盛典（Asian Music Festival，简称AMF[1]），隶属于亚洲音乐盛典组委会[2]、由亚音品牌管理（上海）有限公司[2]、上海市慈善基金会——从心出发专项基金主办[1]联合全球媒体中心及多家知名单位共同合作举办。并于每年11月29日盛大举行[2]。

亚洲音乐盛典是以促进国际文化交流为目的，为新人提供国际化舞台以及国际音乐深造的孵化平台。[3]

2018年亚洲音乐盛典将于11月29日登陆深圳，在深圳湾“春茧”体育场盛大举行。[4]

中文名
亚洲音乐盛典
外文名
Asian Music Festival，简称AMF[1]
类 型
音乐
主办方
亚洲音乐盛典组委会
活动时间
每年11月29日
组织架构
主席兼组织委员会长
张盈柔、章启华[1]
名誉主席
刘振元（上海市原副市长）[5]
邱忠毅（上海文化发展基金会活动中心主任）
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[1]
出席嘉宾
出席嘉宾来自于自韩国、日本、马来西亚、新加坡、泰国、印度尼西亚、台湾地区、香港地区、澳门地区等 20 个国家和地区的音乐人、知名艺人; 其中出席嘉宾包括蔡妍、白举纲、陈志朋、洪秀儿、曹轩宾、孙伯纶等。应邀出席艺人:flow轰炸机、battle教父、艾福杰尼、黄旭、孟瑞、刘畅、王瑞淇、冯建宇、于湉、陈永馨、阿兰、打扰一下、南征北战、杨菲洋、MR.S乐团、欧得洋、王瑞淇、蜜蜂少女队、刺客团、CNK、[9]SING女团、吸霾男孩等等。[10]
颁奖嘉宾
新加坡著名音乐人制作人李伟菘、新加坡作曲家及歌手陈奂仁作为晚会的评审委员会评委；国际比基尼小姐大赛中国冠军赵茜和新加坡最受欢迎男艺人李腾担任晚会的主持人；著名音乐人黄舒骏、人气歌手蔡妍等众多当红明星作为颁奖嘉宾。
活动嘉宾
音乐组合Mr.S乐团[11]、著名演员孙兴、著名演员导演姚雨鑫、著名歌手倪睿思、世界旅游小姐马思远等[12

⑶ 香港国际音乐学会器乐比赛，谁知道怎么样，老师建议我儿子去比，

关键是你参加比复赛的目的初制衷是什么，拿奖还是就是重在参与。。。如果参加成本不是太高，建议还是去看看，多让孩子见见世面，看看外界的水平和自己有个比较，才能更好地了解自己的学习现状（好的话，拿个名次增加点信心，使学习更有动力；自己偏弱则了解到自己的不足，敦促自己多多练习），顺便积累一点舞台经验、锻炼一下心理素质，对今后都是有帮助的。不能老是闭门造车，听老师建议是一回事儿，拥有自己的视野才是最关键的，这样才不会有局限性。

⑷ 叶小刚的作品介绍

1982年《中国之诗》获美国齐尔品作曲比赛第一名
1983年《第一小提琴协奏曲》获中央音乐学院作曲奖
1984年赴新西兰出席亚太地区艺术节暨作曲家大会，首演《西江月》
1985年举行叶小纲交响作品音乐会，首演《老人故事》《八匹马》《地平线》，完成电影《湘女潇潇》、《情漫黄山》的音乐创作。
1986年与日本艺术家合作为舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》配乐，完成电影《死神、老人与少女》、《望日莲》的音乐创作。
1987年赴美国伊斯曼音乐学院留学，开始接受世界各地的委约及参加各类国际艺术活动并创作了大量作品。舞剧《达赖六世》在香港首演。《叙事曲》在香港国际现代音乐节上由世界著名纲琴家Iva Miharshoff首演。
1988年完成为交响乐队而作《冬》，舞剧《红雪》在香港及昆明中国艺术节上首演。
1990年完成为尺八与乐队而作《释迦之沉默》，《悲歌》获美国伊斯曼路易斯·兰奖，舞剧《停车暂借问》在香港首演。
1991年《冬》获美国哈沃德·汉森奖，完成室内乐Strophe写作。
1992年完成为小提琴与乐队而作《最后的乐园》，《释迦之沉默》获台湾省立交响乐团第一届作曲比赛第一名，舞剧《诱僧》在香港首演。
1993年《地平线》入选中华民族文化促进会二十世纪华人音乐经典，完成纲琴与乐队作品《死之蚀》。
1994年获美国李氏基金会学术杰出成就奖，回国任教于中央音乐学院，在北京举行回国之后的第一场交响乐音乐会，演出了《一个中国人在纽约》、《释迦之沉没》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版该激光唱片。
1995年签约德国SCHOTT音乐出版社，完成纲琴与乐队作品《黑芒果香》的创作。
1996年电影音乐《人约黄昏》获上海电视台最佳电影音乐奖，在深圳举办个人交响作品音乐会，同年在北京举行两场《二十世纪作品音乐会》，演出众多西方及中国的现代音乐作品。
1997年德国WERGO唱片公司出版叶小纲及其学生的作品专辑NEW MUSIC FROM CHINA，其中包括《迷竹》和《马九匹》。完成电影《生命如歌》、《半生缘》、《朗朗的星空》、电视连续剧《走出凯旋门》的音乐创作。
1998年电影音乐《半生缘》获香港第17届电影金像奖最佳原创电影音乐提名，被上海交响乐团聘为驻团作曲家，完成交响乐《春天的故事》、舞剧音乐《深圳故事》，应芬兰国际音乐节委约创作室内乐《MARGINALIA》，完成电影音乐《逃亡上海》、电视连续剧《上海沧桑》的创作。在北京再次开个人音乐会，演出了《冬》及众多电影音乐作品。
1999年《深圳故事》音乐获中宣部五个一工程奖及文化部文华音乐奖，《将进酒》在北京首演。完成电影《洗澡》、《花季雨季》的音乐创作。
2000年《山鬼》在文化部2000度艺术歌曲比赛获奖，应澳门文化局委约创作舞剧音乐《澳门新娘》。完成电视连续剧《波涛汹涌》、《蔡希陶》的音乐创作。
2001年受广东省深圳市委宣传部委约创作交响曲《长城》，受德国萨布吕肯广播交响乐团委约创作《琵琶协奏曲》，完成室内乐《九乱》《林泉》，交响乐《春天的故事》《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》获中国音协金钟奖，电影音乐《刮痧》获第21届金鸡奖最佳音乐奖，创作大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》，在北京演出七场，赴日本演出27场。
2002年德国WERGO唱片公司出版叶小纲作品专辑，受西藏自治区文化部门委约创作《西藏之光》，影视作品专辑《半生缘》由北京普罗之声文化传播有限公司出版，担任上海中国现代音乐论坛艺术总监，北京国际音乐节为叶组织的《中国情怀-叶小纲交响作品音乐会》在10月举行。演出了《长城交响曲》、《西藏之光》等。同月在香港国际现代音乐节上演出《马九匹》，完成电影《芬尼的微笑》、《天上的恋人》的音乐创作。获教育部颁发的国家优秀教学成果奖。

⑸ 谭勇的获奖荣誉

1995年获川渝“十佳演员”政府奖。
1997年获第十四届古巴世界青年学生联欢节金质奖章；
1999年受文化部派遣在欧洲举行九场《独奏音乐会》（合作）。
2001年指挥四川省川剧院都督夫人（乐团演奏）获全国戏剧比赛奖。
2003年在奥地利金色大厅“天华之号”新春音乐会上任中国青年民乐团首席演奏家。携琴出访欧、亚、非、拉美二十余国家和地区，独奏与著名的朝鲜人民军协奏团学生团进行成功的合作。
2004年在中国艺术节（浙江）音乐专场决赛中作曲、指导、演奏的拉弦合奏《清音荷包调》获文化部最高奖“群星金奖”。
2005年在中国大学生艺术节音乐专场决赛中，作曲、指挥的马头琴协奏曲《归》获（四川赛区）一等奖第一名，包括创作、表演、指导教师（合作）三大奖项；
2006年受国家民族事务委员会派遣，赴台湾各高校及环岛原驻民地区巡演，二胡独奏为民族歌舞晚会压轴节目，在宝岛引起轰动，台北多家电视台作了专访播出。
2007年赴中越边境京族三岛采风学习东南亚民族音乐、创作，演奏了独弦琴合奏曲《北仑河涟俏阿娇》。
出版音乐作品专辑《胡琴马头琴独奏、重奏协奏曲集》《混声合唱僳僳雅飞玛》总谱VCD、CD唱片《谭勇二胡独奏电视音乐会》《乡音乡情》《中国二胡情韵篇》《情系西南风》等。
出版音乐理论著作《谭勇乐论文集》《银弦无垠——乐舞琴汇》《华西民族拉弦乐技法现代流变与融合》（四川省学术学科带头人培养基金）。
海内外发表学术论文四十余万字。
出任上海“敦煌杯”民族器乐赛评委、香港国际音乐节中乐组决赛等评委。四川“十大杰出青年”评委（艺术界）巴蜀文化奖（二胡组）决赛评委。

⑹ 上海比较正规好点的歌舞剧院都有哪些,是工作性质的

上海歌剧院
上海歌剧院成立于1956年11月，其前身为上海歌剧舞剧院和上海乐团。数十年来，歌剧院创作演出了众多影响深远的歌剧、舞剧、合唱、歌舞、器乐等剧（节）目，其中包括民族歌剧《海峡之花》、《大野芳菲》、《樱海情丝》、《西厢记》、《仰天长啸》、《楚霸王》，交响合唱《中国，可爱的母亲》、《七月》、《钟声》，音乐剧《请与我同行》，民族舞剧《小刀会》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《大禹的传说》、《吴越春秋》等大型作品百余部，以及形式各异、别具风采的中小型作品上千个。在剧院上演的保留剧（节）目中，有中国歌民《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》，声乐作品《黄河大合唱》、《长恨歌》、《海韵》；外国经典歌剧与合唱作品《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《杜兰多公主》、《奥涅金》、《罗密欧与朱丽叶》、《蝙蝠》、《卡门》、《贝多芬第九交响曲》、《创世纪》、《四季》等。此外，剧院还举办过各种类型的音乐会和专题文艺晚会。

上海歌剧院更是广泛开展中外合作和交流，体现都市形象的艺术窗口。历年来剧院曾数十次派艺术使者，出访五大洲三十多个国家和地区；并在历届香港艺术节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节和澳大利亚布里斯班国际艺术节等艺术盛会上频频亮相。剧院与英国皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院和佛罗伦萨歌剧院、法国巴黎西歌剧院、美国旧金山歌剧中心、德国萨尔州国家剧院、稀土加特交响乐团和路德维希堡交响乐团合唱团等众多国际著名艺术团体都进行过愉快的合作，还吸引一大批国际知名的指挥家、导演、歌唱家加盟演出，共谱华章。

剧院实力雄厚，造就了一代又一代出类拔萃的艺术人才，其中有歌唱家任桂珍、周碧珍、董爱琳、施鸿鄂、胡晓平、陈小群、刘捷、黄英、陈海燕、魏松、杨小勇、岳彩富、导演艺术家张拓、舒巧、李仲林，作曲家商易、萧白、陆在易、朱良镇、朱晓谷，指挥家司徒汉、曹鹏、林友声、曹丁，舞蹈家周洁、顾红、张玉照、徐森忠、陆建萍等。

剧院上演的代表性剧目主要有：舞剧《小刀会》、《凤鸣歧山》、《吴越春秋》、《半屏山》、《木兰飘香》；歌剧《仰天长啸》、《楚霸王》、《杜兰多公主》、《海峡之花》、《蝙蝠》等。

⑺ 高分悬赏急求音乐欣赏的知识

楼上的列举了很多外国的作曲家，我就说一些中国的作曲家以及比较有影响的代表作吧……

郭文景

中央音乐学院作曲系教授，中国著名作曲家。

代表作品：

歌 剧 《狂人日记》据鲁迅同名小说改编英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)这是世界歌剧舞台上的第一部中文歌剧，由来自英、瑞、荷、中等国演员与欧洲的导演、舞美设计、指挥和乐队首演。该剧完成了多项 零的突破。剧由94'荷兰艺术节约稿制做，首演于荷兰，阿姆斯特丹 。相继在巴黎、伦敦、鲁昂、法兰克富、 里斯本、都灵、乌特勒支、鹿特丹、爱丁堡等地演出。自1994年首演以来已在欧洲排演过四个舞台演出版本。轰动了欧洲剧坛……

《夜宴》是著名诗人邹静之，根据南唐宫廷画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》创作的。郭文景的这部歌剧，将西方意大利歌剧优美抒情的特点与东方中国古代艺术精炼典雅的特点完美的接合到一起。堪称是斯特拉文斯基去逝后世界上最优秀的歌剧这部歌剧曾在荷兰VARA 电视台播出；反响强烈。该剧的加长版，已在巴黎，柏林，布鲁塞尔等地巡回演出。去年，美国林肯中心又将其重排，在纽约连演数场，轰动百老汇。

交响乐 《蜀道难》

协奏曲 《愁空山》、《第一小提琴协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》

交响诗 《川崖悬葬》、《经幡》

交响序曲 《御风万里》

室内乐 《戏》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的声音》、《第二弦乐四重奏》、《第三弦乐四重奏》

这些作品先后在维也纳的Konzerthaus、德国巴伐利亚洲著名的奥特布依伦教堂。美国各地，法国巴黎，德国明斯特，法兰克福，英国爱丁堡，哈德尔斯菲尔德，瑞士，荷兰，比利时、中国台北和韩国汉城等众多城市不断获得成功，称其作品“充满精致细腻的音乐和宏大庄严的静默。”

叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、作曲系副主任、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。
叶小纲的教学成就显著，他的学生近年来在多次在国际国内重大比赛中获奖，其中有荷兰葛第母斯作曲大奖(Gaudeamus Award)、中国音乐金钟奖(China Golden Bell Award)、台湾作曲大赛奖、北京市"十大青年提名"奖等，是中央音乐学院学生获奖率最高的教授之一。

叶小纲作品目录

时间作品/体裁/出版/获奖状况

1982年《中国之诗》获美国"齐尔品作曲比赛"第一名

1983年《第一小提琴协奏曲》获"中央音乐学院作曲奖"

1984年赴新西兰出席"亚太地区艺术节暨作曲家大会"，首演《西江月》

1985年举行"叶小纲交响作品音乐会"，首演《老人故事》《八匹马》《地平线》，完成电影《湘女潇潇》、《情漫黄山》的音乐创作。

1986年与日本艺术家合作为舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》配乐，完成电影《死神、老人与少女》、《望日莲》的音乐创作。

1987年赴美国伊斯曼音乐学院留学，开始接受世界各地的委约及参加各类国际艺术活动并创作了大量作品。舞剧《达赖六世》在香港首演。《叙事曲》在香港国际现代音乐节上由世界著名纲琴家Iva Miharshoff首演。

1988年完成为交响乐队而作《冬》，舞剧《红雪》在香港及昆明中国艺术节上首演。

1990年完成为尺八与乐队而作《释迦之沉默》，《悲歌》获美国伊斯曼"路易斯·兰"奖，舞剧《停车暂借问》在香港首演。

1991年《冬》获美国"哈沃德·汉森"奖，完成室内乐Strophe写作。

1992年完成为小提琴与乐队而作《最后的乐园》，《释迦之沉默》获台湾省立交响乐团第一届作曲比赛第一名，舞剧《诱僧》在香港首演。

1993年《地平线》入选中华民族文化促进会"二十世纪华人音乐经典"，完成纲琴与乐队作品《死之蚀》。

1994年获美国"李氏基金会""学术杰出成就奖"，回国任教于中央音乐学院，在北京举行回国之后的第一场交响乐音乐会，演出了《一个中国人在纽约》、《释迦之沉没》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版该激光唱片。

1995年签约德国SCHOTT音乐出版社，完成纲琴与乐队作品《黑芒果香》的创作。

1996年电影音乐《人约黄昏》获上海电视台"最佳电影音乐奖"，在深圳举办个人交响作品音乐会，同年在北京举行两场《二十世纪作品音乐会》，演出众多西方及我国的现代音乐作品。

1997年德国WERGO唱片公司出版叶小纲及其学生的作品专辑"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《马九匹》。完成电影《生命如歌》、《半生缘》、《朗朗的星空》、电视连续剧《走出凯旋门》的音乐创作。

1998年电影音乐《半生缘》获香港第17届电影金像奖"最佳原创电影音乐"提名，被上海交响乐团聘为驻团作曲家，完成交响乐《春天的故事》、舞剧音乐《深圳故事》，应芬兰国际音乐节委约创作室内乐《MARGINALIA》，完成电影音乐《逃亡上海》、电视连续剧《上海沧桑》的创作。在北京再次开个人音乐会，演出了《冬》及众多电影音乐作品。

1999年《深圳故事》音乐获中宣部"五个一工程"奖及文化部"文华音乐奖"，《将进酒》在北京首演。完成电影《洗澡》、《花季雨季》的音乐创作。

2000年《山鬼》在"文化部2000度艺术歌曲比赛"获奖，应澳门文化局委约创作舞剧音乐《澳门新娘》。完成电视连续剧《波涛汹涌》、《蔡希陶》的音乐创作。

2001年受广东省深圳市委宣传部委约创作交响曲《长城》，受德国萨布吕肯广播交响乐团委约创作《琵琶协奏曲》，完成室内乐《九乱》《林泉》，交响乐《春天的故事》《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》获中国音协"金钟奖"，电影音乐《刮痧》获第21届"金鸡"奖最佳音乐奖，创作大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》，在北京演出七场，赴日本演出27场。

2002年德国WERGO唱片公司出版叶小纲作品专辑，受西藏自治区文化部门委约创作《西藏之光》，影视作品专辑《半生缘》由北京普罗之声文化传播有限公司出版，担任上海"中国现代音乐论坛"艺术总监，北京国际音乐节为叶组织的《中国情怀-叶小纲交响作品音乐会》在10月举行。演出了《长城交响曲》、《西藏之光》等。同月在香港国际现代音乐节上演出《马九匹》，完成电影《芬尼的微笑》、《天上的恋人》的音乐创作。获教育部颁发的"国家优秀教学成果奖"。

谭盾

作曲家，1958年出生，湖南人。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。

【谭盾相关作品】
[编辑本段]
《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。
听音寻路
2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。
其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。
谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。
二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。

瞿小松

作曲家。1952年出生于贵州贵阳。1968-1972，于黔东南苗族山区插队务农。1972年初自学小提琴，同年底入贵阳市京剧团作中提琴手。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖。1985年获第四届全国音乐作品（室内乐）评奖三等奖。作品有大提琴与乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。

瞿小松的作品在世界各地被广泛演奏，并被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”。瞿接受的作品委约来自：荷兰国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、巴黎秋季艺术节、瑞典国民歌剧院、大伦敦艺术基金会、荷兰新音乐团、柏林电台合唱团、慕尼黑双年展歌剧节、美国作曲家论坛、辛辛那提打击乐团、日本Hibiki音乐节、东京艺术中心、日本福冈音乐厅、台湾朱宗庆打击乐团、台湾云门舞集、香港中乐团、香港舞台团、香港城市当代舞蹈团等等。瞿的作品由美国Peer Music及英国Faber Music两家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。

瞿小松在文章中强调：“我体会，无论中西，古往今来引发艺术变化的，不是非怎样不可，而是它可能会怎样。生为中国人的作曲家、戏剧家应该感到幸运。这里头大大的天地，若能真正立足于中国戏曲的根本，立足于中国文字艺术及中国文字声音的根本，必有真建树。乐意舒舒坦坦继续过西方瘾的，也是自己喜好，由不得他人。”

何训田
开放分类： 中国、音乐、人物、名人、音乐家

著名作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在全球六十多个国家出版发行。1997年创作的《声音的图案》等作品建立了新的音乐语言和新的音乐结构。

德国德累斯顿弦乐团、英国BBC交响乐团、东京交响乐团、多伦多交响乐团、荷兰新合奏团、美国纽约新乐乐团和香港管弦乐团等演奏团体曾为他的作品在欧美作世界首演。1988年中国音乐家协会和中央乐团等单位在北京音乐厅举办了〖何训田交响作品音乐会〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱会〗在欧美及亚洲作环球巡演，首演于英国皇家音乐学院，途中应邀出席法国嘎纳30th MIDEM庆典演出，结束于东京。2000年担任由联合国教科文组织等机构联合举办的〖世界和平文化年开幕盛典“天唱人间Dadawa@2001演唱会”〗艺术总监、音乐总监和作曲。2002年担任〖雷峰夕照音乐大典〗总策划、总导演和作曲。

主要作品有:

交响作品

《平仄》Tonal Patterns (1985)

《梦四则》Four Dreams (1986)

《感应》Telepathy (1987)

室内乐作品

《两个时辰》Two of the Earthly Branches (1983)

《天籁》Sounds of Nature (1986)

《幻听1》Phonism (1989)

《声音的图案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)

民族管弦乐 《达勃河随想曲》DaBo River Caprice (1982)

电影音乐《兰陵王》WarriorLanling (1995)

多媒体音乐剧场《迷哥》The Riddler（2001）

音乐专辑

《黄孩子》Yellow Children (1992)

《阿姐鼓》Sister Drum (1994)

《央金玛》Voice from the Sky (1996)

《波罗密多》paramita（2002）

还有陈其纲，徐孟东，张旭儒……等等等等……
这些都是中国比较有影响的作曲大师。

我留意到你有提近现代音乐，这几位都是比较敢为天下先的主儿，不然的话我就给你介绍什么冼星海，谷建芬，施光南，乔羽，朱践耳，赵季平，这些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。

至于国外的近现代音乐，你可以从美国的约翰 凯奇找起。
阿诺德 勋伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
时间有限，给你说的这几个人你自己找吧。

⑻ 海音琴行 旗舰店怎么样

查了地址，这家距离我家最近，特地过来买古筝的，旁边就是上海民专族乐器厂。巧了，碰属到店里另外几个人也是买古筝的，加上我们一下售出了3台双鹤朝阳，这款古筝适合初学者，性价比高，工作人员很是热情的帮我们调琴试音，不错的。这里也可以学琴，与市场价格相比，不是很贵，但效果怎样不知道~

⑼ 上海有歌剧院吗

上海歌剧院
上海歌剧院成立于1956年11月，其前身为上海歌剧舞剧院和上海乐团。数十年来，歌剧院创作演出了众多影响深远的歌剧、舞剧、合唱、歌舞、器乐等剧（节）目，其中包括民族歌剧《海峡之花》、《大野芳菲》、《樱海情丝》、《西厢记》、《仰天长啸》、《楚霸王》，交响合唱《中国，可爱的母亲》、《七月》、《钟声》，音乐剧《请与我同行》，民族舞剧《小刀会》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《大禹的传说》、《吴越春秋》等大型作品百余部，以及形式各异、别具风采的中小型作品上千个。在剧院上演的保留剧（节）目中，有中国歌民《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》，声乐作品《黄河大合唱》、《长恨歌》、《海韵》；外国经典歌剧与合唱作品《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《杜兰多公主》、《奥涅金》、《罗密欧与朱丽叶》、《蝙蝠》、《卡门》、《贝多芬第九交响曲》、《创世纪》、《四季》等。此外，剧院还举办过各种类型的音乐会和专题文艺晚会。

上海歌剧院更是广泛开展中外合作和交流，体现都市形象的艺术窗口。历年来剧院曾数十次派艺术使者，出访五大洲三十多个国家和地区；并在历届香港艺术节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节和澳大利亚布里斯班国际艺术节等艺术盛会上频频亮相。剧院与英国皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院和佛罗伦萨歌剧院、法国巴黎西歌剧院、美国旧金山歌剧中心、德国萨尔州国家剧院、稀土加特交响乐团和路德维希堡交响乐团合唱团等众多国际著名艺术团体都进行过愉快的合作，还吸引一大批国际知名的指挥家、导演、歌唱家加盟演出，共谱华章。

剧院实力雄厚，造就了一代又一代出类拔萃的艺术人才，其中有歌唱家任桂珍、周碧珍、董爱琳、施鸿鄂、胡晓平、陈小群、刘捷、黄英、陈海燕、魏松、杨小勇、岳彩富、导演艺术家张拓、舒巧、李仲林，作曲家商易、萧白、陆在易、朱良镇、朱晓谷，指挥家司徒汉、曹鹏、林友声、曹丁，舞蹈家周洁、顾红、张玉照、徐森忠、陆建萍等。

剧院上演的代表性剧目主要有：舞剧《小刀会》、《凤鸣歧山》、《吴越春秋》、《半屏山》、《木兰飘香》；歌剧《仰天长啸》、《楚霸王》、《杜兰多公主》、《海峡之花》、《蝙蝠》等。