① 求一篇音乐剧观后感1500字左右 急急急 谢谢
我也不会,只是从网上找了一个,希望能帮到你!巴黎圣母院 先跟众乡亲报告，狮城天气实在不凡，即使阴雨连绵，我那被子当天也干了八九成了。晚上被我一睡就全干了。目前一切正常。 昨看巴黎圣母院，荷包大出血。不过他们那么多道具大老远地运过来也怪不容易的。 以下关于观后感放一点厥词： 首先，音响效果实在差强人意，就是个音量够大。今后对于在体育场馆看音乐类演出，我的态度大概会比较保留了。 然后，说下人气，老黄注意了，其他人可跳过了。可能一来是演出场次多（共十几二十场），二来法语演出，我去时一看也只坐了个五成满。一区满，二区封了一半，四区五区全空，人都升级到三区去了，六区也封起来了。最后谢幕时的掌声实在有点寒碜，我都有点不好意思。 最后，总的来说演出很精彩，我觉得感情有被带动到哦，不容易啊。请注意这是在完全看不到演员表情的情况下。所以我还真不知道角色们都长得是圆是扁，以下就只比较声音了： Esmeralda 女主角是表现最突出的，愚以为，各方面综合来说比头版的好。虽然一开始出场的时候一曲“波西米娅”嗓音听起来可怕的粗浊，并且她一些咬字的拖音我到最后也没能习惯，但是自从“我的他像太阳”开始，突然声音就开始清亮起来了并且后续发挥良好。值得强调的是演技明显胜于头版，这次阿美女主不论是对宪兵队长还是钟楼怪人都亲热多了，和洋和尚老色狼的对手戏也充满了张力。最后，阿美应该是个青春少女，女主的声音间或稍有装嫩嫌疑，很不明显啦。 Casimodo 男主之一，当然没有Garou可爱啦，那个嗓音的沙哑也稍微勉强一点，可以听得出他的原声其实很柔和的，适合唱情歌的那一类型。不过整个表现也是无可指摘的，尤其最后的“跳吧唱吧阿美”十足高潮，我还有点意外惊喜的感觉咧。 Gringore 是唯一一个很像头版的。他的声音绝类Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。总之唱得不错，合唱之中声音也能够穿云而出。坐在那里反正看不清人，如果不是事先知道，告诉我是原唱我也会信呢。 Clopin 是我最受不了的一个，很怪异耶，可能是不习惯的缘故，有些时候竟然有“好变态”的感觉。此外，我仿佛感觉到每当有背景和声拉起来的时候他就会有点摸鱼哦，不知道是不是因为晚上还有一场要节省体力。 Pheobus 跟头版风格完全两码事，走的仿佛是性感路线，隐约看见是空穿白衬衣只扣一粒扣的样子，且不提这个，他的嗓音也是低沉浑厚到不行，比Gringore绝对是有过之而无不及。习惯了以后呢，也可以说是唱得不错啦。 Frollo 不知道是不是年纪大的都有这个特点，这位老兄的声音也如Daniel Lavoie在头版之中，也是力道最足的，雷霆万钧啊，听起来就很有气势，很有穿透力那种。说了他跟阿美的对手戏不错啦，不过最后阿美被害死以后他在钟楼怪人面前恶形毕露的念白也很有感觉啊。但是很多地方还是觉得力道过了而感情不足，尤其是比较Daniel Lavoie 唱的“一个和尚爱美女”，这里的欲念挣扎就差多了。大概此君擅恶人不擅色狼。 Fleur de Lys 本来戏份就少，仅有的几处也表现平平。比起我真的很爱的Julie Zenattie的充满张力的声音，当然是没法比啦。比如“我的他像太阳”这里ho，女主女配合唱情歌，明明就听到其中一个比另一个声音低了几度。当时虽然分不出来，但从女主之后一向的表现来看，明显她不可能唱不上去一个“像太阳”。不过也不好说人家百合花拉不上去高音，或许和声安排的就是不同声部亦未可知。 最后，舞美和歌词走位几乎原封未动，灯光好像有一两处简化了（我回家又看了一遍录像，很变态吧）。 忽觉应改标题为，一个不懂音乐之打工妹观音乐剧有感，哈哈哈，全是自说自画了，外行看热闹么，但是我有很仔细很认真听哟！
② 关于音乐剧巴黎圣母院的观后感
第一篇:
作者简介：
雨果（1802～1885）生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军，母亲是天主教徒，保皇主义者，少年时期的雨果受母亲的影响较大。
1851～1870年，雨果流亡比利时，伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。
雨果15岁所作的诗，就被法兰西学院嘉奖，1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。
1831年出版了《巴黎圣母院》。
雨果是浪漫主义的先驱，写了十三万首诗歌，九部长篇小说，文学生命长达60年。
主要作品有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》、《海上劳工》，剧作《艾赫纳尼》、《吕布拉斯》，诗集《世纪的传说》、《惩罚集》等。
雨果于1885年逝世，法国人民为他举行了国葬。300万人来到了他的灵柩前哀悼，他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。
雨果不仅是伟大的作家，还是出色的画家，摄影艺术家，一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。
昨天我走进了人民大会堂，去观看改编自雨果《巴黎圣母院》的音乐剧，该剧是有法国的原班人马全台演出的。据说是第一部在北京上演的原版音乐剧，广受业内和社会诸多人士的好评，据说在法国有人一连看了30次。该剧演员及创作人员如下：
编剧：（Luc Plamondon）卢克•普拉蒙东
导演：（Gille Maheu）吉尔•马于
作曲：（Richard Cocciante）理查德•库夏特
艾丝梅拉达（Esmeralda）：诗海莱（Shirel）
伽西莫多（Quasimodo）：热赫姆•哥雷特（Jérǒme Collet）
弗侯洛（Frollo）：米谢尔•巴斯卡（Michel Pasacal）
腓比斯（Phoebus）： 理查德•沙赫斯特（Richard Charest）
克娄潘（Clopin）：赫迪•瑞里安（Roddy Julinenne）
百合（Fleur De Lys）：安娜•梅松（Anne Mesou）
葛林果（Grinpiro）：西海赫•尼库莱（Cyril Niccolai）
演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了（虽然我坐在二楼）几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。（好象是这么写的ANARKIA）
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。
中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的，国内从前没有引进音乐剧的原因就在于此。但是这次的表演感觉是舞台的效果很好，看上去很简单，但是却淋漓尽致的表现了圣母院的一切。为演员的表演创造了一个很不错的环境。
能在现场领略高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。如果在家里，我想，可能不会看到最后演员谢幕的场景的。当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了。在最后的谢幕中，可能由于是首场演出，我们的行吟诗人还即兴的将剧中最最好听的一段唱了出来，居然都有人会跟着法文唱下去，所有的人都能够跟着和着声音哼着，这场景真的很感人。从看到伽西莫多和艾丝梅拉达的时候我就知道了，他们将一直生活在我的身边，而不像以前，只在书中。
很幸运，在刚来北京的时候就能看到，听到这么好的音乐剧，虽然花了我近一个月的生活费，而且位置是最便宜的位置但是仍然觉得十分的值得，我甚至都有再看一次的冲动。
演出结束，观众都很高兴的走出了人民大会堂，时间不早了，做地铁没有赶上，只好taxi，而且还等了很久才有一辆当然又花不少的银子。回到学下已经12点了，伴着纷纷的大雪，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
在异乡的北京，伴着大雪，一个人，回响着余音，翩舞……
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=155031&eliteId=155031_100ea5f7f240003
第二篇:
巴黎圣母院
先跟众乡亲报告，狮城天气实在不凡，即使阴雨连绵，我那被子当天也干了八九成了。晚上被我一睡就全干了。目前一切正常。
昨看巴黎圣母院，荷包大出血。不过他们那么多道具大老远地运过来也怪不容易的。。。
由于看过影碟n多遍，所以实在没有什么新鲜感，主要在跟头版比较。但也幸亏看过，不然全法文的音乐剧，光看字幕就要看到两眼抽筋，指不定还是搞不懂人物关系。
以下关于观后感放一点厥词：
首先，音响效果实在差强人意，就是个音量够大。今后对于在体育场馆看音乐类演出，我的态度大概会比较保留了。
然后，说下人气，老黄注意了，其他人可跳过了。可能一来是演出场次多（共十几二十场），二来法语演出，我去时一看也只坐了个五成满。一区满，二区封了一半，四区五区全空，人都升级到三区去了，六区也封起来了。最后谢幕时的掌声实在有点寒碜，我都有点不好意思。
最后，总的来说演出很精彩，我觉得感情有被带动到哦，不容易啊。请注意这是在完全看不到演员表情的情况下。所以我还真不知道角色们都长得是圆是扁，以下就只比较声音了：
Esmeralda 女主角是表现最突出的，愚以为，各方面综合来说比头版的好。虽然一开始出场的时候一曲“波西米娅”嗓音听起来可怕的粗浊，并且她一些咬字的拖音我到最后也没能习惯，但是自从“我的他像太阳”开始，突然声音就开始清亮起来了并且后续发挥良好。值得强调的是演技明显胜于头版，这次阿美女主不论是对宪兵队长还是钟楼怪人都亲热多了，和洋和尚老色狼的对手戏也充满了张力。最后，阿美应该是个青春少女，女主的声音间或稍有装嫩嫌疑，很不明显啦。
Casimodo 男主之一，当然没有Garou可爱啦，那个嗓音的沙哑也稍微勉强一点，可以听得出他的原声其实很柔和的，适合唱情歌的那一类型。不过整个表现也是无可指摘的，尤其最后的“跳吧唱吧阿美”十足高潮，我还有点意外惊喜的感觉咧。
Gringore 是唯一一个很像头版的。他的声音绝类Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。总之唱得不错，合唱之中声音也能够穿云而出。坐在那里反正看不清人，如果不是事先知道，告诉我是原唱我也会信呢。
Clopin 是我最受不了的一个，很怪异耶，可能是不习惯的缘故，有些时候竟然有“好变态”的感觉。此外，我仿佛感觉到每当有背景和声拉起来的时候他就会有点摸鱼哦，不知道是不是因为晚上还有一场要节省体力。
Pheobus 跟头版风格完全两码事，走的仿佛是性感路线，隐约看见是空穿白衬衣只扣一粒扣的样子，且不提这个，他的嗓音也是低沉浑厚到不行，比Gringore绝对是有过之而无不及。习惯了以后呢，也可以说是唱得不错啦。
Frollo 不知道是不是年纪大的都有这个特点，这位老兄的声音也如Daniel Lavoie在头版之中，也是力道最足的，雷霆万钧啊，听起来就很有气势，很有穿透力那种。说了他跟阿美的对手戏不错啦，不过最后阿美被害死以后他在钟楼怪人面前恶形毕露的念白也很有感觉啊。但是很多地方还是觉得力道过了而感情不足，尤其是比较Daniel Lavoie 唱的“一个和尚爱美女”，这里的欲念挣扎就差多了。大概此君擅恶人不擅色狼。
Fleur de Lys 本来戏份就少，仅有的几处也表现平平。比起我真的很爱的Julie Zenattie的充满张力的声音，当然是没法比啦。比如“我的他像太阳”这里ho，女主女配合唱情歌，明明就听到其中一个比另一个声音低了几度。当时虽然分不出来，但从女主之后一向的表现来看，明显她不可能唱不上去一个“像太阳”。不过也不好说人家百合花拉不上去高音，或许和声安排的就是不同声部亦未可知。
最后，舞美和歌词走位几乎原封未动，灯光好像有一两处简化了（我回家又看了一遍录像，很变态吧）。
忽觉应改标题为，一个不懂音乐之打工妹观音乐剧有感，哈哈哈，全是自说自画了，外行看热闹么，但是我有很仔细很认真听哟！
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③ 钟楼怪人从歌曲的角度赏析
钟楼怪人》取材于雨果的旷世巨著《巴黎圣母院》，它的情节大多数人都耳熟内能详，而探讨灵魂深处人性的容命题导致它必然走向深刻和沉重。它没有歌剧那么繁复冗长，却赋予了更高的肢体表现力；它又不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是多种艺术表现形式的融合体。而它的歌与舞的分离恰恰就很好地把握和演绎了剧中人性的张力，可谓经典。更难得的是，剧中穿插了大量的现代舞蹈，据了解，这些舞蹈完全由专业的舞者所担任，其中还包含许多体操或体操选手转任的特技演员，这使得舞蹈更富有活力和观赏性。当歌唱者在以歌声诠释内心的感受时，舞者则以肢体语言表达人物内心难以言语的情绪纠结并将这种情绪以肢体的形式加以具体表现。舞蹈和音乐的完美结合，极大地增强了音乐剧的观赏性也赋予了此剧更多的活力。
④ 从音乐美学的角度写音乐剧钟楼怪人赏析
伙计你平顶山学院的吧 呵呵
⑤ 音乐剧<钟楼怪人>主要内容
耸立于巴黎的钟楼内，住著一位天性善良的家西莫多，大家都称呼他为钟楼怪人，从他一出生开始，就被主人浮罗洛囚禁著。尽管他的周遭不乏鼓励他的好友石兽，加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。直到有一天，一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生...究竟美丽的吉普赛女郎艾斯梅达，会替他带来什么样的变化呢？凭著与生俱来的勇气与正义感，加西莫多能够战胜浮罗洛，为他何他的朋友赢得新生吗?声势浩大的动画场景、刻画细腻的主角人物、优美流畅的旋律，原版迪士尼最寓教于乐的经典钜作「钟楼怪人」录影带保证动人心扉!当和平的钟声在剧终的那一刻响起时，「钟楼怪人」彷佛影领我们经历了一场心灵之旅，原来，「只有善良内在与真诚情感」才是生命中最可贵的情操，也唯有尊重与包容才能营造一个美丽的新世界！
当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Miss Saigon)造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品，改编自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。
雨果这位被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。《巴黎圣母院》讲述了这样的一个故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了300万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。
这一故事永远是值得音乐剧作家们深入挖掘的好题材。以它为基本架构所改编的音乐剧有安德鲁洛伊韦伯的《歌剧魅影》、迪斯尼的《美女与野兽》和《巴黎圣母院》等等。和迪斯尼的大团圆结局版本不同，这出剧以悲剧收场，没有作大幅的删改，比较忠实于原著。
法国人抢先推出了法文版的音乐剧《巴黎圣母院》，据说是因为看见迪斯尼版本的首演居然是在柏林，心中颇为不平。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作，于1998年在巴黎国会大厅首演。在伦敦上演之前，它的法语版本在1999年9月起进行了欧洲的巡回公演，其中包括法国、瑞士及比利时等法语系国家。公演十分成功，好评如潮，CD更是卖的如火如荼，一度脱销。10月起，此剧横跨大西洋，在加拿大法语区魁北克省开始巡回演出，又一次引起轰动。这出音乐剧的英语版从2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年，场场爆满。5月份，剧团正式移师伦敦西区，准备常驻此地，以期创造另一个奇迹。
⑥ 跪求音乐剧《钟楼怪人》的赏析
http://nddp.chinamusical.net/review.htm
这里有几个牛人写的赏析，绝对够用！那可都是看/听了几百遍的人才写得出来版的深刻感想权啊！
⑦ 巴黎圣母院与其音乐剧《钟楼怪人》的对比赏析
那么不用功，干脆别学了！
⑧ 求文：结合音乐剧《钟楼怪人》，谈谈你对戏剧艺术的理解
《钟楼怪人》赏析
故事梗概：描述的是一个美丽、浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多,在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子,长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾,却始终保持着一颗高尚、纯洁的心。他深深地爱上了一个吉普赛姑娘:艾斯美拉达，他为了她将有恩于他的养父置于死地，并殉情而死。
《钟楼怪人》取材于雨果的旷世巨著《巴黎圣母院》，它的情节大多数人都耳熟能详，而探讨灵魂深处人性的命题导致它必然走向深刻和沉重。它没有歌剧那么繁复冗长，却赋予了更高的肢体表现力；它又不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是多种艺术表现形式的融合体。而它的歌与舞的分离恰恰就很好地把握和演绎了剧中人性的张力，可谓经典。更难得的是，剧中穿插了大量的现代舞蹈，据了解，这些舞蹈完全由专业的舞者所担任，其中还包含许多体操或体操选手转任的特技演员，这使得舞蹈更富有活力和观赏性。当歌唱者在以歌声诠释内心的感受时，舞者则以肢体语言表达人物内心难以言语的情绪纠结并将这种情绪以肢体的形式加以具体表现。舞蹈和音乐的完美结合，极大地增强了音乐剧的观赏性也赋予了此剧更多的活力。
主要演员只歌不舞的诠释方式，却更像内心独白因而感觉离灵魂更近，深刻的歌词闪烁着睿智的光芒，而极具质感的旋律则更进一步赋予了它放飞的灵性，这些首先为这部音乐剧奠定了有力的底蕴。而一旦雄厚的底蕴遭遇一流的舞美设计，内在的底蕴释放得更加彻底，而外在的形式也赋予了更为从容的张力，如此之相辉映，腾然！这就是《钟楼怪人》最成功的地方，我不得不再次赞扬它的舞美，在舞美到位的渲染下，沉寂与奔放的转折似乎就在俯仰之间，它很精确地把握住了这种内在和外在的互动。所有的设计也可以说是独具匠心：铁栅栏、大钟、圣母院…它是虚实相济、时尚甚至先锋的，但是并不觉得矫揉造作——法国制造的高贵与优雅。
该剧另一重大特点是音乐，如此多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格：
卡西莫多是摇滚唱法，在这一点上我很震撼，真的很难想到大量风靡于地下的摇滚乐走向了音乐剧的大雅之堂，而且演绎得入木三分。也许正是摇滚这种与生俱来的地下气质，与卡西莫多那压抑在灵魂深入的呐喊一拍即合！沙哑的、悲怆的、幻灭的，这种感觉，一如亲眼目睹了结尾中所写的那一幕：人们在鹰山地穴里发现两具奇特地连在一起的尸体，一个畸形的男子紧紧抱着另一具女尸，当人们想把他们分开时，尸骨便化为了尘土…一种无法抵制的生疼。
主教的唱法带有比较纯正的歌剧腔，这首先符合了他主教的身份带给人那种宗教的感觉，庄严肃穆。但他的灵魂是极度扭曲的，狂燥的甚至变态的！每次他内心冲突在强烈挣扎之际，在那极具爆发力的歌剧唱法演绎之下，这种歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！顷刻间，似乎就能感受到这股张力的强大与可怕。
艾丝美拉达的曲风极具异国情调，这不仅与她流浪巴黎的吉普赛女郎身份相符，而且特别能衬出她的味道：她是明朗的、纯洁的、鲜活的、高贵甚至神圣的,天使一样的明媚动人。善良的她接受了卡西莫多纯净的灵魂，无论是因为同情、感激、友情、甚至爱情…她为他歌、为他舞、慰藉他寂寞的灵魂。
还有菲比斯、诗人……
在社会层面上，该剧反映了当时深刻的社会背景：
1831年前后，整个欧洲处于政治大动荡中，封建势力同资产阶级正在进行复辟与反复辟的复杂斗争。在法国，1789年资产阶级革命中被推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。但资产阶级必然胜利的历史潮流不可抗拒。1830年七月，法国爆发了革命，结束了波旁复辟王朝的封建统治。
该剧的取材作品《巴黎圣母院》就是作家借用了中世纪题材对封建专制和天主教会罪行的总清算，也是对1815--1830年的波旁王朝反动暴政的深刻批判。比如，剧中对流浪汉攻打圣母院的描写，实际上是巴黎人民1830年七月革命的再现。《钟楼怪人》是一部永恒的经典，经典就是这样，留下经典的同时也留下一丝丝遗憾。但这丝遗憾并不能影响它成为经典。剧中表现出来的残缺之美，无与伦比！真正的美来自人格，来自于内在。貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。卡西莫多，人虽似猿，貌不美，可人格的美，却胜过了美貌。卡西莫多，显现出的是伟大的残缺之美。
由此可见，舞台上的表演艺术、反映的社会层面以及透过剧情所表现出来的精神是一部成功的舞台剧所必不可少的。艺术表现精神，精神寓于艺术。
希望能帮到您~~~:)
⑨ 音乐剧 钟楼怪人 的观后感
《巴黎圣母院》观后感
这是一部使我看后潸然泪下的片子。本书主人公是一个丑版陋的独眼敲钟人--卡西莫多，他深深地权爱上了一个吉普赛姑娘--爱斯美拉尔达，他为了她将有恩于他的养父置于死地，自己躺在他的尸体旁，殉情而死。
这部影片让我懂了虽然外表美常常被人赞美，但是真正的美来自人格。貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。卡西莫多，人虽似猿，貌不美。可人格的美，却胜过了美貌。卡西莫多可以为深爱的女孩而死，真是太伟大了。这才是坚贞不渝的爱。“生命诚可贵，爱情价更高。”
另外影片向我们揭示了一个黑暗，自私的世界，黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。但他同样告诉我们面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染
⑩ 音乐剧《钟楼怪人》 的主要内容，及看法，和感想
http://ke..com/view/89540.htm