音乐剧在中国

㈠ 中国有音乐剧吗

有京剧版的巴黎圣母院和悲惨世界
也有引进的中文版音乐剧，这点七幕人生一直在内弄，如今已经有中容文版的Q大道，而且他们还要弄中文版jekyll&hyde和man of La Mancha
至于原创剧，我只知道三宝老师创作了许多中文音乐剧，像是《蝶》《金沙》《白蛇传》等
希望能帮到你

㈡ 中国出名的音乐剧有哪些

中国出名的音乐剧有《白毛女》、《金沙》、《白蛇传》、《蝶》、《啊！鼓岭》等。

一、《白毛女》

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

二、《金沙》

《金沙》是由李苏友制作，三宝作曲导演的一部音乐剧。该剧讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美永恒的爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景。

三、《白蛇传》

《白蛇传》是李盾创作的第一部音乐剧，创作于1997年，被称为中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。剧情围绕着中国民间神话许仙与白蛇的爱情故事展开，但却以不同的演出形势带来全新的视觉与听觉享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集团出品的音乐剧，自公演以后，收到众多海内外演出商的邀请，正是因为它极好的融合了中西方文化精髓，被称为“中国音乐剧史诗之作”。

五、《啊！鼓岭》

《啊！鼓岭》是由中宣部《党建》杂志社和全国妇联宣传部共同策划主办的音乐剧。该剧取材于美国人加德纳与福州鼓岭的故事，由著名音乐剧制作人李盾、著名音乐人金培达以及来自美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时3年创作并打造完成，再现了中美人民跨越90年的友谊佳话。

㈢ 为什么音乐剧在中国那么不受欢迎发展慢

我每年都要去看几场音乐剧，第一次带孩子去看，美妙的音乐和现场氛围把她惊呆了，以后每次都跟着我去，都要提前半年抢票

㈣ 音乐剧现在在中国的发展状况求大神帮助

中国音乐剧，发展空间有多大？ 1998年，美国音乐剧前辈史蒂芬·桑坦对百老汇音乐剧发展颓势的评论可谓一针见血。“现在百老汇有两种演出——旧剧重推和像《狮子王》这样的大制作。后者观众可以不惜代价一年只看一次，但这种剧目不过是电影的舞台版。好像现在音乐剧已经无事可做了……”桑坦清醒地意识到，随着世纪末影视产业的飞速发展和计算机技术的狂飙突进，国际演艺市场的格局也在发生着革命性的转变。电子游戏、网络电影和多媒体剧院等高科技娱乐手段正在迅速取代传统的演艺方式。人们对观看剧院演出的热情逐渐降低，不再将其视为娱乐文化发展的主流代表。于是，音乐剧同其他传统舞台戏剧一道遭受了前所未有的巨大冲击。 对于中国音乐剧来说，从国内目前的演出市场、编演条件和大众需求等几个方面进行一下冷思考，我想也是很有必要的。仅从大众需求的角度考察，中国观众对现场观看商业演出的兴趣到底有多大？从国内持续低迷的电影票房和音乐会收入上就能看清一二。电视、电脑、VCD、DVD的普及使普通居民在足不出户的情况下就能欣赏各种演出，如此经济的收视手段，使得那些费尽心机的商演营销策略相形见绌。另一方面，音乐剧作为欧美娱乐文化的产物在中国传播，必然与本土文化发生矛盾和冲突。部分文化差异虽然可以在上演某些“超文化”剧目时得到弥合，但从音乐剧长远发展要求来看，文化差异带来的思维隔阂，会在很长时间里左右观众对这种歌舞演出形式的态度，甚至挫伤他们观看的信心。中国要创造出具有自身文化特色的音乐剧，势必要在文化移植和转化上下苦工夫。然而，目前中国上演的原创音乐剧在这些方面的努力大多流于形式，部分作品甚至给人留下模仿、抄袭的不良印象。在市场竞争力减弱、大众需求降低的双重压力下，音乐剧已经被压缩到异常狭小的发展空间里，更难以步入高雅艺术的行列。 音乐剧自上世纪80年代传入中国，作为一个戏剧艺术领域内的舶来品，已在中国的文化土壤中生根发芽。中国要发展音乐剧，这一目标自然无可厚非。但是，仅仅根据音乐剧商演的表面繁华就认定这门艺术在中国大有作为，未免过于乐观。 笔者以为，中国音乐剧的发展存在两种可以预见的结果。第一，原创音乐剧在创作编排上吸取中国传统戏剧的表演经验和文化滋养，逐渐发展成一种以本土文化为根基的综合演剧形式；第二，中国音乐剧打破欧美经典剧目的表演模式，以先锋实验的演出观念引领未来的发展潮流。尽管如此，音乐剧在中国也很难如部分人士预言的那样被发扬光大。它只会成为众多演艺类别中的一个分支，在有限的发展空间里延续生命。其实，中国音乐剧发展的真正障碍来自市场。目前的演艺市场如果得不到有效改革，再好的艺术品种也会被扼杀其中。种种事实表明，音乐剧在中国呈现的繁华景象并不完全真实，当我们放眼中国音乐剧的未来，只希望大家面对的不是一片虚空。 来源：新华网

㈤ 音乐剧在中国有发展的前景吗

有 我认为有 这几年间在中国知道音乐剧的人越来越多 从事这项专业的人也越来越多 从国外引进国内的音乐剧也越来越多 所以 音乐剧在中国发展起来是早晚的事情!

㈥ 『求助』急寻关于“音乐剧在中国”的参考资料

音乐剧在中国的现状:
1,70%的人不知道什么是音乐剧.
2,90%的人没看过音乐剧.
3,世界经典音乐剧在王府井书店和西单图书大厦只能卖到3-4部.
4,95%的音像店老板不敢进音乐剧是因为怕没有销路.
5,网络网中周杰伦的帖子有57万多个,而音乐剧的帖子呢……
6,把音乐剧当成自己第一爱好的青年人少得可怜.
7,听音乐剧的人多数抱着尝点新鲜的心理.
8,如果你随便问十个人"韦伯是谁",有五个人会答"不知道",有四个人会答"篮球明星".只有一个会答"音乐家".(说不定他指的还是古典音乐的韦伯)
9,至今还有很多人称《猫》为歌剧.
10,音乐在中国还是在发展的.引用描写中国足球的一本书名说就是:在路上.

http://post..com/f?kz=4441035

http://ent.sina.com.cn/r/m/2006-03-13/15381014413.html

http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=4830119

http://www.ccmam.com/index.php?option=com_content&task=view&id=3&Itemid=5&limit=1&limitstart=1

http://chinamusical.net/bbs/printpage.asp?BoardID=14&ID=11508

http://clover.w16.3sdc.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=18&ID=160&page=1

㈦ 中国音乐剧有哪些

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译乞丐与荡妇)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成分，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成分更重要。

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㈧ 中国在音乐剧上和国外相比的差距在哪里

中国的音乐剧方面，在开始是远远晚于国外的。所以说，在历史积淀上是远远不足国外的。而且，音乐剧的起源是在外国。

㈨ 2020年来中国巡演的音乐剧有哪些

那你可以直接搜索呀，一般都是会提前卖票的。