墨西哥音乐节

A. edc电子音乐节每年在哪里举办

Electric Daisy Carnival 2013 年之前在美国、英国和波多黎各举行。今年起会在墨西哥举行。

音乐节内官方网站：容http://electricdaisycarnival.com/

B. 九月有哪些节日

1、教师节，旨在肯定教师为教育事业所做的贡献。在中国近现代史上，多次以不同的日期作为过教师节。直至1985年，第六届全国人大常委会第九次会议通过了国务院关于建立教师节的议案，才真正确定了1985年9月10日为中国第一个教师节。

2、1945年9月2日，日本向盟军投降仪式在东京湾密苏里号军舰上举行。在包括中国在内的9个受降国代表注视下，日本在投降书上签字。这是中国近代以来反侵略历史上的第一次全面胜利，也为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大贡献。之后每年的9月3日，被确定为中国人民抗日战争胜利纪念日。

3、每年九月八日是“世界新闻记者日”或“国际新闻工作者团结日”。其目的是唤起全世界的新闻工作者加强团结、努力工作、认真采写真实报导、揭露战争贩子的反动面目、

及时报导事件发生的真象、打击坏人坏事，保卫世界和平。九月八日为纪念捷克斯洛克氏族英雄、共产党员、新闻记者尤利乌斯·伏契克于1943年9月8日被德国法西斯杀害的纪念日。

4、国际扫盲日（International Literacy Day）是联合国教科文组织在1965年11月17日所召开的第14届代表大会上所设立的。

日期为每年的9月8日，旨在动员世界各国以及相关国际机构重视文盲现象，与文盲现象作斗争，并促进世界各国普及初等教育，提高初等教育的水平，使适龄儿童都能上学，达到能够识字的目标。最终达到增进人际沟通，消除歧视，促进文化传播和社会发展的目标。

5、2003年9月10日被世界卫生组织定为首个“世界预防自杀日”，为了让公众对自杀引起关注，世界卫生组织和国际自杀预防协会呼吁各国政府、预防自杀协会和机构、当地社区、医务工作者以及志愿者们，

加入到当天的各项地方性行动中，共同提高公众对自杀问题重要性以及降低自杀率的意识。首个“世界预防自杀日”的口号为“自杀一个都太多”。

C. 科罗娜音乐节是什么类型的音乐节

科罗娜日落声起音乐节，一个被日落的魔力所启发的国际音乐节，音乐节从科罗娜的祖国墨西专哥扬属帆起航，经过英国、意大利、西班牙后，第一次登上中国这片神秘的东方大陆是在2015年的上海，值得一说的是2017年3月10日-12日,巡回过几大洲的科罗娜日落声起音乐节空降张家口崇礼，在让国民体验了沙滩与草原的狂欢后，富龙?四季小镇携手科罗娜，共同打造这场独特的与冰雪运动相融合的雪地文化音乐节，雪地哦，雪地哦，雪地哦，重要的事儿说三遍，爱好音乐的与冬雪的你们激动了吗

D. 帮忙翻译一段英文

我去参加一个节日派对-我在那里卖食物-它是一个音乐节-大约12个小时后我就要离开那里版，但是我必须装权载卡车和整夜驾驶到那里。 它在El Centro由墨西哥边界的沙漠-大约在太平洋东边的80英里处。 它发生在星期六晚5-10点的时候，他们在那里放烟花。 无论如何- 我认为我应该描述一下我想要做什么-然后，在我划分并且装载卡车之后我们就要驾驶回去。我们也许会在卡车上睡觉，因为这路途遥远，我们或许要到旅馆-这辆卡车是算舒服的一种。因为它的空间很大和有好的座位。因为它有很大的并且有好的位子。 我们拿了睡袋和枕头等的物品。

E. 北京流行音乐节的历届演出

2005年北京流行音乐节
2005年9月17日 北京朝阳公园
参演艺人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一场演出之后各奔东西，但乐队主唱Ian Brown并没有因此放弃对音乐的热爱，这个音乐开拓者采取的是以退为攻的手法，先是把自己“与世隔绝”起来，在原乐团队友的帮助下，Ian Brown也开始尝试编曲及演奏，接着以一张单飞专辑《Unfinished Monkey Business》重新杀回音乐世界。
Common
Common 是Hip-Hop音乐界的一个标志性的人物，是史上最有天分的说唱(Rap)艺人和作词家，被称为说唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌词和流畅的爵士说唱风格，使他成为美国说唱界少有的几个有影响力并“有教养”的说唱歌手之一。
Derrick May
作为“底特律三雄”之一，作为底特律早期尝试把电子舞曲的精神推向极限，并由此完全改变了电子乐的制作人，Derrick May的在电子乐界享有传奇般的声誉。
Lex
从东奥克兰德大街，到哈福校园的绿草坪，再到以色列、中国、墨西哥和更远的地方，Lex真有许多故事要述说，不惧怕分享他的经历，把各种背景与文化的人联系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音乐中营造了巨大的影响。
高旗&超载
关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。
唐朝
新的唐朝开始紧锣密鼓排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化。唐朝乐队终于重振旗鼓，开始准备再度掀起乐坛的旋风。2005年，让我们迎接唐朝的回归。
Free 9
张震岳从小在在台湾南方澳海边长大，带有台湾少数民族血统的他初出现在人们面前时给人们的印象一直是海边那个活泼、爱玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散发出的阳光气息。
木马
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
功夫乐队
2001年，三个“80后”的天津男孩因为音乐“混”到了一起，对于音乐的疯狂热爱让三个人萌生了建立乐队的想法，而三个人在音乐上的交叉点就是——Hip Hop。三个人认为中国文化最富盛名的莫过于武术，也就是“功夫”，而且“功夫”这个词在中文里又有着丰富的含义：无论是琴棋书画、茶道，还是任何一项本领，都是一门功夫。因此，三个人就决定用“功夫”来命名自己的乐队。于是带着浓厚东方气息的“功夫”乐队应运而生，MC杨帆与DJ虫子、键盘手富贵开始了他们的Hip Hop音乐之旅。
2006年北京流行音乐节
2006年9月9日、10日 北京朝阳公园
作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“PLACEBO”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。
SKID ROW主唱BACH“狂兴”大发，不但爬上五六米高的钢架向远处的观众打招呼，还换上一件龙袍继续癫狂。他在舞台上的表现力令人咋舌。
Supergrass作为整个音乐节的压轴乐队，欢快的节奏极大调动了现场的气氛，整个草地上的观众都在尽情的跳舞，享受这充满快乐的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木玛&THIRED PARTY、谢天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光镜乐队
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井贤、AK-47乐队、面孔乐队、贡嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)艺人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL电子舞曲派对艺人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音乐节
2007年9月8号 9月9号 北京朝阳公园
参演艺人：Nine Inch Nails
2006年九寸钉乐队发表了第四张专辑《With Teeth》，这张专辑登上了Billboard冠军的宝座。时隔仅仅一年，Nine Inch Nails就推出了全新专辑《Year Zero》，一改往日慢工出细活的作风，《滚石》杂志不但给出四星优评，AMG音乐网站更是以四星半力捧，并给出“非凡出众、触动听者情绪、绝不能错过”的评语。此外，《Year Zero》上市首周便成为英国摇滚专辑榜冠军，首支单曲《Survivalism》更是一举拿下Billboard摇滚榜冠军。组队18年，Nine Inch Nails乐队收获了两座格莱美音乐奖杯，并被国际著名的音乐杂志《滚石》、《SPIN》、《Q》等评为“90年代最伟大的乐队”，而其白金专辑也被评为“90年代最佳摇滚专辑”、“20世纪200张最重要唱片”。他们的音乐影响了多支当今世界的著名摇滚乐队，如Rammstein乐队、Staind乐队等，是摇滚乐新类型的开拓者。
崔健
中国摇滚领军人物，出生于一个朝鲜族家庭。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的声音，深深影响了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建队20余年，PE始终引领着嘻哈乐，是世界嘻哈音乐的风向标。他们参加过3000场以上的大小演出，他们的专辑频繁获得国际各大音乐奖项的最佳嘻哈乐，最佳专辑，最佳组合奖。并且在几年前被格莱美授予“流行音乐终身成就奖”。
New York Dolls
New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术。
Brett Anderson
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛Brit-Pop大不列颠新流行和华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的主唱——Brett Anderson！充满磁性的嗓音，阴柔与敏感的气质，激情四溢的现场，都深刻地感染了每一位英伦音乐的爱好者，被称为“英伦摇滚之王”也不足为过。
Marky Ramone
RAMONES在组队时曾定了一条奇怪的规矩：只要是RAMONES的队员都必须改姓RAMONE，这使RAMONES不像一支乐队，而更像某种异教。2005年，RAMONES乐队吉他手去世，MARKY RAMONE成为传奇乐队RAMONES唯一在世的成员。为了纪念RAMONES乐队对美国，乃至世界音乐作出的贡献，美国政府在纽约市的布鲁克林区专门将一条街命名为RAMONES CORNER。这里也成为世界音乐爱好者所期待的朝圣地之一。
Ra:IN
乐队成立于2002年，是来自东瀛的新锐摇滚乐队。日本传奇乐队X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw乐队贝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾与Cocco等多个音乐家及乐队合作过。Ra:IN的独特性来自音乐本身，他们都是历练多年的摇滚艺术家，他们深知什么是如假包换的摇滚。他们在日本和欧洲各地演出均获成功，他们硬朗的风格抓住了日本和全世界听众的心。
Mando Diao
摇滚复古风越刮越烈的今天，涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员，居然个个都打扮得有模有样，原来对于Mando Diao来说，音乐有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE乐队是日本近年来最受瞩目的乐坛力量。他们将说唱乐，金属，疯克，Grunge摇滚，电子舞曲等元素完美结合，创造了独特的RIZE风格。被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”。
Mumiy Troll
Mumiy Troll乐队成立于1985年，是俄罗斯音乐史上最著名的流行摇滚乐队。成军二十载，他们的足迹遍布俄罗斯、乌克兰、立陶宛、爱沙尼亚和拉脱维亚，并且多次首邀参加英国、德国、丹麦、挪威、南非及日本的大型音乐节，并且曾经于几年前访华进行了一系列演出，并且作为固定的压轴嘉宾出现在俄罗斯的每一次大型国际流行音乐节中。Mumiy Troll乐队对于俄罗斯流行音乐的影响力之大是其他本国艺人无可比及的。
谢天笑X.T.X
谢天笑于1990年初开始创作音乐，994年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不象》。1995年，谢天笑离开了出家的猎人乐队，与同样来自山东的同乡李明组建了冷血动物乐队， 随后甘肃鼓手武锐入队，三人编制的冷血动物以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，在当时中国GRUNGE音乐风起云涌的背景下，冷血动物声名鹊起。但与其他同期中国GRUNGE乐团不同的是，他们饱满内敛的词作使他们的音乐更富于厚度和感染力。1998年前后，冷血动物乐队在现已成为传奇的北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深地感染了大批乐迷。谢天笑，永远是那个极瘦但睿智的摇滚斗士，中国摇滚乐的新教父！
Shelftalker
Shelftalker乐队的成员都深受Pearl Jam、Jimi Page等乐队的影响，音乐温暖而充满磁性，真诚而富有诗意。在新加坡参加过多场演出，是新加坡摇滚乐的超级新声。
脑浊
脑浊是目前国内最具国际化水准的朋克乐队，风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。经过七次多达三百场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼之后，脑浊乐队目前已经成为在中国摇滚乐领域中最具实力的乐队，也是现场最精彩最火爆的乐队之一。2007年正值脑浊乐队成军十周年，他们也终于发表了首张中国内地版专辑《欢迎来到北京》，并表示将此专辑献给2008年北京奥运会。同年4月，乐队再次启程赴日本，参加了亚洲年度最大的室内摇滚音乐节“Punk Spring”，共有来自世界各地的超过30000名观众观看了他们激情四溢的表演。
瘦人
瘦人乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后于1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在中国唱片业最低谷的年代，这张专辑史无前例地受到了极高的评价和市场回报。“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视1台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对“瘦人”乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。
木玛&Third Party
作为内地最具可塑性的摇滚艺人，经过了这些年之后，木玛的音乐变得更加成熟，旋律更加流畅，歌词把握的能力更强，也更懂得处理好商业与艺术之间的关系。在9月8日、9日的北京流行音乐节上，带着新歌而来的木玛&Third Party乐队必将成为全场观众瞩目的焦点之一。而木玛也将是唯一一位自2005年以来连续参加三届北京流行音乐节的艺人。
Joyside
2006年乐队改组并与德国唱片公司签约，而由其参加拍摄的两部纪录片也同时在海外上映。2007年3月，Joyside乐队开始了德国、奥地利、瑞士、法国、英国等欧洲各国的巡回演出。德国和法国的多家电台电视台都对乐队进行了专访及报道，受到欧洲流行音乐界的空前瞩目。Joyside乐队的音乐慵懒而华贵，主唱更因其突出的外表和气质被称为中国的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子乐队(The Honeys)是一支来自上海的摇滚乐队。乐队成立于1997年，当初的乐队的大部分成员来自于杭州的中国美术学院。2007年5月，甜蜜的孩子乐队作为唯一的亚洲代表参加了美国年度最大的音乐盛会Musexpo 2007，受到了国际音乐界的广泛关注，著名的Indie 103.1FM电台的主持人称他们是中国的R.E.M.。美国传奇唱片人Seymour Stein(发掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等艺人)，近日专门赴上海观看了甜蜜的孩子的演出，并称赞他们是一支极其具有独特气质的乐队。
2007北京流行音乐节
中国国际广播电台旗下的Hit FM 88.7承办
Hit FM舞台艺人

F. 国外都有什么大型的户外摇滚音乐节

全球最大的金属节 - 德国Wacken Open Air
芬兰最大的金属节 - tuska
德国 - Party.San重金属音乐节
日本富士音乐节
美国最大的音乐节 - 密尔沃基音乐节

G. 国内外比较有名的音乐节有哪些呢

世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等

H. 世界三大男高音是

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。

I. 张家界国际乡村音乐节的活动规模

邀请不少于 20 个国家的具有典型乡村音乐艺术特色、代表目前世界水准的 22 个民族民间音乐团体参加：
拟邀请的国家和地区： 挪威、丹麦、瑞典、芬兰、英国、法国、爱尔兰、荷兰、瑞士、德国、奥地利、捷克、西班牙、葡萄牙、意大利、罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、俄罗斯、乌克兰、 加拿大、美国、墨西哥、古巴、牙买加、特立尼达和多巴哥、哥伦比亚、委内瑞拉、玻利维亚、巴西、阿根廷、突尼斯、南非、毛里求斯、纳米比亚、埃及、摩洛哥、阿尔及利亚、塞内加尔、肯尼亚、 澳大利亚、新西兰、朝鲜、韩国、哈萨克斯坦、日本、土耳其、叙利亚、以色列、印度。
团体规模：22 个国外团体，平均每个团队 12 人以内，总人数在 160 ―― 230 人之间； 8 个国内团体（蒙古族、维吾尔族、藏族、朝鲜族、侗族、高山族、土家族、苗族等），共不少于 200 人。

J. 世界三大男高音是谁他们都演唱过哪些著名的歌剧

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。它们的国籍分别是西班牙、意大利、西班牙。

1.帕瓦罗蒂
靠耳朵和特殊符号学歌
即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺·帕瓦罗蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”
伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。
全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)
一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

2.多明戈
花甲老人歌犹壮
普拉西多·多明戈 今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。
美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。
多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(Placido Domingo)
1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

3.卡雷拉斯
险些溺死河中的“不凡之人”。
何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。
卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。
生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。
何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。
他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦皇家音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治政府金奖。
1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚政府荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨皇家政府荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。
他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：「有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。」逐渐地，多明哥发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声 有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明哥初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明哥在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最 重要的歌剧舞台后，多明哥的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明哥。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”，在1984年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。卡列拉斯 听卡列拉斯的歌，扣人心弦的总是他那细腻敏感的真情。 有别于很多男高音的慑人声势，卡列拉斯的歌与人散发出一种温柔内敛的热情。卡列拉斯 自承是浪漫又有些忧郁、大胆且又有自信的。在歌唱上，美丽的声音从来不是他最终的目 标，他所追求的是歌乐中情感的传达。卡列拉斯谈到当年从练唱歌时，老师和他解释讨论 的时间，远远超过真正练唱的时间，使他在充满想像力的学习过程中因思考而悟道，那是 他最珍贵的经验。卡列拉斯被誉为当代三大男高音之一，固然由于天分和际遇，更因为他 有“自知”的智慧。他不刻意炫耀音量和高音，只潜心寻找一种独特的、具有个人魅力的 歌唱表现法。1987年正当意兴风发的演唱生涯中，卡列拉斯突遭绝症侵袭，经历了一个沈 思和自省的阶段，这毋宁说是上天安排的命运下的意外收获；他成熟、眷智，更有韧度了， 在生活和歌唱上流露出温煦美好的气质来。他说：人的一生中所能拥有的非常有限，很多东西稍纵即逝。这个想法给了我很大的力量，加强了我求生的意志。病愈后的他说自己活得更清醒，而且真正感觉到人间的温暖，大自然的奇妙和活着的喜悦。 帕华洛帝 卢奇亚诺．帕华洛帝有一个很幸运的童年，能够在自己 家里听着音乐成长。其父费雨南多为了生计，当了面包师但他却具有艺术家的歌喉与灵魂，因此、他在年幼时便跟随父亲参加了"罗西尼"合唱团。合唱团员的音乐修养水 准参差不齐。他们来自社会各阶层，帕华洛蒂两父子的歌声非凡，二人又积极热情，为毫无生气的合唱团注入活力。后来帕华洛帝开始仔细地观察四周，为自己物色一位教师，这是要学声乐必须进行的一项最为困难最为棘手的选择。那时，摩德纳仍在执教并有一定水准的声乐教师有：曾教过波拉的贝塔佐尼，本世记前半叶的着名男中音及维洛内西等年， 帕华洛帝左思右想、反复比较唯一合适的人就是贝塔佐尼，他态度严肃认真，有能力胜任教学工作，后来他又跟随意大利声乐教师波拉学习。波拉是第一位发现帕华洛蒂拥有自然 完美音准的人，这项幸运的天赋是歌手追求成功过程中不可或缺的要素。多年之后，曾有 位指挥家形容他的声音非凡的乐器是百年难得一见的大自然造化，帕华洛蒂演唱曲目自由广泛，超越同时期歌手狭碍角色的限制，才能使他在国际舞台上崭露头角。他于2007年9月6日病逝于故乡意大利摩德纳。