A. 音乐剧《芝加哥》很好看吗值不值得看
《芝加哥》是世界有名的音乐剧之一，之前还被拍成电影呢，肯定差不了，能买到票的话就抓紧吧。
B. 芝加哥音乐剧适合小孩看吗
那是当然了，百老汇经典音乐剧，而且也是国际级专业剧团来表演。更重要的是，这次是融侨文化剧场开年大戏，前几次音乐剧看得人就很多，所以这次肯定也少不了。
C. 电影芝加哥观后感
芝加哥》故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我们天天看到听到的东西。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧里对法律界和对演艺界的嘲笑真实得令人发指。当然，最终它不过是一部音乐剧，而且是场面丰富奢华，人物美丽耀眼，歌曲舞蹈穿插，让人忘记烦恼忧愁的音乐剧。
剧情
二十年代初的芝加哥城。
娆卡姬·哈特在芝加哥为数众多的歌舞团里作一名小小的伴舞，当然她也和其他人一样梦想着有朝一日成为明星。她已经结婚，可惜丈夫阿摩斯虽然是个好得不能再好的老实人，却因为太过平庸而没有任何光彩，那种走到哪里都不会让任何人再看他第二眼的人。一天，娆卡姬发现她的恋人，本区的邮差背着她勾引别的女人，一怒之下，她开枪打死了邮差。娆卡姬被带到了女子监狱，从此，她的生活就大大不同了。
在监狱里，有各式各样的女杀人犯，但是她们其实并没有罪(“是那些男人自己的错”)。其中最出名的一个要算维尔玛·凯丽。她原来和妹妹一起有个姐妹歌舞团，两人一起表演，但是她发现她的丈夫和她的妹妹通奸，於是她开枪把两个人都打死了，这案子在芝加哥城里沸沸扬扬已经传了好一阵子。娆卡姬发现维尔玛在监狱里的地位举足轻重，她向维尔玛讨教，后者对她斥之以鼻。倒是女舍监在要了一百块钱之后，给了她一条忠告，去找比利·弗林。
比利·弗林可以说是芝加哥的一大人物，他是城里办凶杀案最好的律师，没有人比他更了解女人、陪审团、媒体和大众的心理。当然，他的价钱也不低，无论是谁，先要拿五千元出来(“要是耶稣当年在芝加哥，他拿着五千块钱找到我，说不定就没有十字架的故事了！”)。她的丈夫阿摩斯只有四处奔走，把钱筹到交给了比利·弗林。很快，娆卡姬就在他的教导下一板一眼地举行了无数次新闻发布会，她的案子越来越受人注目，以至于连维尔玛都无人问津了。
维尔玛发觉了自己地位的下降，她找到娆卡姬，竭力向她讲述两个人合作的好处，她们可以重新把双人歌舞团的生意做下去。但是娆卡姬记得当年自己得到的冷遇，对此毫不动容。
又一件女人杀人案轰动了芝加哥城。这次的杀人犯凯蒂在比利·弗林和各家媒体的记者簇拥下拥进了监狱，她的态度爆孽嚣张，娆卡姬一眼就明白她的风头将超过自己。但是娆卡姬也不是省油的灯，她急中生智假装昏倒，然后吐出“我没有关系，但是我那没出世的孩子--”的话。於是立刻所有的镁光灯又打向了她。几小时后全城都开始讨论她那没出世的孩子的爹是谁。
之后比利·弗林帮娆卡姬找了个医生，但是娆卡姬对比利·弗林曾经想抛弃她的态度觉得相当不满，而且她认为是她自己想出怀孕的故事，比利·弗林实在没有什么能力。就在这时，当地区法院连续了47年的规矩被打破了，一个女人被送上了绞架(而且她还是在这群杀人犯里面唯一无辜的一个)。娆卡姬和维尔玛才忽然意识到自己的将来，慌乱起来。她们找到了比利·弗林要求帮助。
在法庭上，比利·弗林当众质问娆卡姬的丈夫阿摩斯，他是否能接受娆卡姬的小孩(因为那个未生的孩子显然不是他的)，忠厚的阿摩斯同意了，於是所有的媒体一片欢呼，大家都感激阿摩斯的宽宏大量，为娆卡姬高兴。比利·弗林让维尔玛去找警察，说她同意给娆卡姬做伪证，条件是必须把她放出来。果然维尔玛在庭上作证，但是比利·弗林振振有词地驳倒了她的证词，最后娆卡姬还是被宣布无罪释放了。
街上的报纸摊早已摆好了两种报纸，“有罪”和“无罪”。一听到从法庭来的消息，报商们马上搬出“无罪”的报纸大卖特卖起来。
可惜，娆卡姬的热潮没有持续下去，她刚要接受记者们的采访，忽然法庭外面一个女人光天化日之下就开枪打死了一个男人，所有的记者和比利·弗林一起狂奔出去，再没有人看她一眼。
最后，娆卡姬和维尔玛合作，成立了双人合唱团，她们拿着枪在舞台上载歌载舞，爵士乐的伴奏美妙绝纶。
是否可以解决您的问题？
D. 世界十大经典音乐剧是什么啊
只知四大音乐剧
1《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲
2〈歌剧魅影〉
安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》
剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉
1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧
1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）
费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧）
阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌剧）
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧）
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来
从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）
蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格
7.卡门（四幕歌剧）
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧）
弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。1851年首演于威尼斯。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年初次演出于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
E. 求 歌舞剧《芝加哥》影片分析
《芝加哥》
导演：罗伯·马歇尔Rob Marshall
主演：蕾妮·齐薇格Renee Zellweger
凯瑟琳·泽塔琼斯Catherine Zeta Jones
理查·吉尔Richard Gere
克里斯汀·芭伦斯基Christine Baranski
泰亚·迪格斯Taye Diggs
齐塔·里瓦拉Chita Rivera
类型：音乐/历史/犯罪
片长：113分钟
级别：PG-13(性暗示、亵渎神灵的语言、暴力)
发行：米拉麦克斯
官方网站：Miramax.com/Chicago/
上映日期：2002年12月27日(25个城市)
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[“芝加哥”的故事]
每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……
维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。
但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。而最后的胜者，会是谁呢？
[“芝加哥”的由来]
歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯(Maurine Watkins)从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖(Tony Price)评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
[“芝加哥”的竞争]
在影片中，两位女主角为了争得名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。
另外一个谣传，则来自于本片的CD大碟。曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲，到最后却不了了之了。
[“芝加哥”的阵容]
导演罗伯·马歇尔。曾经导演过迪斯尼的电视卡通片《安妮》(Annie)，并与山姆·门德斯合作执导过著名电影《美国美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其实应该算是他的首部正式电影。他作为导演的表现，已经被众多影评人看好，认为其在好莱坞的导演生涯一片光明。
男主角理查·吉尔。总是以一个浪漫或是温柔的男子的形象出现的他，这次扮演一个有点坏的律师。不知道经历了《风月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考验之后，他能否将自己的好莱坞演艺事业在《芝加哥》中带上一个新的高峰。
女主角蕾妮·齐薇格。从1996年与汤姆·克鲁斯合作的《征服情海》开始崭露头角，成名于2000年的《护士贝蒂》(Nurse Betty)，在同年获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角。一头金发的她，正好适合片中那个楚楚可怜的罗克茜的形象。不过，她可是剧组中唯一一个唱歌跳舞不太在行的演员。
女主角凯瑟琳·泽塔琼斯。她的美艳与演技，已经无需丈夫迈克尔·道格拉斯来烘托了。1998年的《蒙面侠佐罗》(The Mask of Zorro)、1999年的《将计就计》(Entrapment)两部影片证明了她驾驭历史与现实犯罪题材的能力，更证明了无论怎样打扮的她，都美得让人叹为观止。近年出演的知名影片还包括2000年的《毒品网络》(Traffic)和2001年的《美国甜心》(America's Sweethearts)。
女配角齐塔·里瓦拉。你可能不认识这个上了年纪的女人。但你知道么，她就是当初鲍勃·福斯的《芝加哥》歌舞剧的主演之一！虽然上了年纪，虽然当不了主演，但她的歌舞表演本领，还是值得期待。
[“芝加哥”的评论]
借助《红磨坊》大获成功的春风，加上实力雄厚的演员班底，配以千锤百炼的经典剧情，没有人敢于小看“芝加哥”，也没有人敢于预言“芝加哥”的失败。而金球奖的多项提名（最佳音乐喜剧男主角、女主角等），也印证了它即将展开的的辉煌之路。
《芝加哥》无疑是明年奥斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。所以不妨从现在，就开始期待吧。期待什么？期待自己真的可以看懂可以欣赏这部又唱又跳的美国式音乐片吧！
F. 音乐剧《芝加哥》中文字幕
舞台两侧有LED显示屏，不过这剧不是全国的演出都取消了吗？没买票的最好别买了
G. 福州《芝加哥》音乐剧好看吗听说福州是全国首演
非常震撼，真的，舞蹈和音乐都很帮，如果还有机会推荐你再去看看。
H. 电影《芝加哥》的剧情简介及观后感
芝加哥》故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我们天天看到听到的东西。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧里对法律界和对演艺界的嘲笑真实得令人发指。当然，最终它不过是一部音乐剧，而且是场面丰富奢华，人物美丽耀眼，歌曲舞蹈穿插，让人忘记烦恼忧愁的音乐剧。
剧情
二十年代初的芝加哥城。
娆卡姬·哈特在芝加哥为数众多的歌舞团里作一名小小的伴舞，当然她也和其他人一样梦想着有朝一日成为明星。她已经结婚，可惜丈夫阿摩斯虽然是个好得不能再好的老实人，却因为太过平庸而没有任何光彩，那种走到哪里都不会让任何人再看他第二眼的人。一天，娆卡姬发现她的恋人，本区的邮差背着她勾引别的女人，一怒之下，她开枪打死了邮差。娆卡姬被带到了女子监狱，从此，她的生活就大大不同了。
在监狱里，有各式各样的女杀人犯，但是她们其实并没有罪(“是那些男人自己的错”)。其中最出名的一个要算维尔玛·凯丽。她原来和妹妹一起有个姐妹歌舞团，两人一起表演，但是她发现她的丈夫和她的妹妹通奸，於是她开枪把两个人都打死了，这案子在芝加哥城里沸沸扬扬已经传了好一阵子。娆卡姬发现维尔玛在监狱里的地位举足轻重，她向维尔玛讨教，后者对她斥之以鼻。倒是女舍监在要了一百块钱之后，给了她一条忠告，去找比利·弗林。
比利·弗林可以说是芝加哥的一大人物，他是城里办凶杀案最好的律师，没有人比他更了解女人、陪审团、媒体和大众的心理。当然，他的价钱也不低，无论是谁，先要拿五千元出来(“要是耶稣当年在芝加哥，他拿着五千块钱找到我，说不定就没有十字架的故事了！”)。她的丈夫阿摩斯只有四处奔走，把钱筹到交给了比利·弗林。很快，娆卡姬就在他的教导下一板一眼地举行了无数次新闻发布会，她的案子越来越受人注目，以至于连维尔玛都无人问津了。
维尔玛发觉了自己地位的下降，她找到娆卡姬，竭力向她讲述两个人合作的好处，她们可以重新把双人歌舞团的生意做下去。但是娆卡姬记得当年自己得到的冷遇，对此毫不动容。
又一件女人杀人案轰动了芝加哥城。这次的杀人犯凯蒂在比利·弗林和各家媒体的记者簇拥下拥进了监狱，她的态度爆孽嚣张，娆卡姬一眼就明白她的风头将超过自己。但是娆卡姬也不是省油的灯，她急中生智假装昏倒，然后吐出“我没有关系，但是我那没出世的孩子--”的话。於是立刻所有的镁光灯又打向了她。几小时后全城都开始讨论她那没出世的孩子的爹是谁。
之后比利·弗林帮娆卡姬找了个医生，但是娆卡姬对比利·弗林曾经想抛弃她的态度觉得相当不满，而且她认为是她自己想出怀孕的故事，比利·弗林实在没有什么能力。就在这时，当地区法院连续了47年的规矩被打破了，一个女人被送上了绞架(而且她还是在这群杀人犯里面唯一无辜的一个)。娆卡姬和维尔玛才忽然意识到自己的将来，慌乱起来。她们找到了比利·弗林要求帮助。
在法庭上，比利·弗林当众质问娆卡姬的丈夫阿摩斯，他是否能接受娆卡姬的小孩(因为那个未生的孩子显然不是他的)，忠厚的阿摩斯同意了，於是所有的媒体一片欢呼，大家都感激阿摩斯的宽宏大量，为娆卡姬高兴。比利·弗林让维尔玛去找警察，说她同意给娆卡姬做伪证，条件是必须把她放出来。果然维尔玛在庭上作证，但是比利·弗林振振有词地驳倒了她的证词，最后娆卡姬还是被宣布无罪释放了。
街上的报纸摊早已摆好了两种报纸，“有罪”和“无罪”。一听到从法庭来的消息，报商们马上搬出“无罪”的报纸大卖特卖起来。
可惜，娆卡姬的热潮没有持续下去，她刚要接受记者们的采访，忽然法庭外面一个女人光天化日之下就开枪打死了一个男人，所有的记者和比利·弗林一起狂奔出去，再没有人看她一眼。
最后，娆卡姬和维尔玛合作，成立了双人合唱团，她们拿着枪在舞台上载歌载舞，爵士乐的伴奏美妙绝纶。
I. 《芝加哥》音乐剧是英语的吗会不会看不懂
不会的，不用担心看不懂，《芝加哥》音乐剧最主要的是舞蹈戏份，什么爵士舞、探戈和踢踏舞呀，欣赏舞蹈听音乐就够了。
J. 电影《芝加哥》讲的什么故事
风城”芝加哥遍藏着冒险和成功的机遇，使罗克西-哈特(Roxie Hart，芮妮-齐薇格饰，Renee Zellweger)这位外表天真的歌舞演员没了方向。她梦想着靠自己在歌唱和舞蹈方面的天赋，改变平淡的生活。罗克西有一个愿望，就是有朝一日能成为象维尔玛-凯利(Velma Kelly，凯瑟琳-泽塔-琼斯饰，Catherine Zeta-Jones)那样的歌舞明星。
造化弄人，这二个大、小明星分别因谋杀指控而被关进监狱，罗克西也终于有机会与自己仰慕已久的明星相处一室。
每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。而最后的胜者，会是谁呢？返回页顶 法尔玛·凯丽是家夜总会的当红脱衣舞女，在开枪射杀了她那到处沾花惹草的丈夫之后，更是成为全城最引人瞩目的女谋杀犯。而代理法尔玛杀夫案的律师则是惯于借助各类臭名昭著的谋杀案来提升知名度的比利·福林。于是乎各路传媒也是争先恐后，极尽其能，深怕错过了这两位“大人物”的新闻。正当法尔玛陶醉于从聚光灯到镁光灯的“升格”快感中时，贪婪的比利又盯上了另一个可以让他声名大噪的委托人洛克茜。在入狱之前，洛克茜是个充满幻想的女孩，在她看来芝加哥是个代表着希望与机会的地方，自己的歌声与舞姿也一定能够成就多年的明星梦。然而洛克茜却成了杀人犯，她杀死了背叛自己的男友。为了当上洛克茜的律师，比利故意推迟了法尔玛的庭审时间。在比利的精心“包装”之下，洛克茜不再是遭人唾弃的杀人犯，而成了令人怜惜的受害者，各路市侩传媒更是心领神会，将焦点从法尔玛转向了洛克茜。法尔玛自然不甘于人后，而此时“一杀成名”的洛克茜也尝到了甜头，一场不知廉耻的成名闹剧进入了高潮……返回页顶 影片以两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇，以及律师比利和媒体的炒作，揭示了不择手段求成名的世态。法尔玛?凯丽是家夜总会的当红脱衣舞女，在开枪射杀了她那到处沾花惹草的丈夫之后，更是成为全城最引人瞩目的女谋杀犯。而代理法尔玛杀夫案的律师则是惯于借助各类臭名昭著的谋杀案来提升知名度的比利?福林。于是乎各路传媒也是争先恐后，极尽其能，深怕错过了这两位“大人物”的新闻。正当法尔玛陶醉于从聚光灯到镁光灯的“升格”快感中时，贪婪的比利又盯上了另一个可以让他声名大噪的委托人洛克茜。在入狱之前，洛克茜是个充满幻想的女孩，在她看来芝加哥是个代表着希望与机会的地方，自己的歌声与舞姿也一定能够成就多年的明星梦。然而洛克茜却成了杀人犯，她杀死了背叛自己的男友。为了当上洛克茜的律师，比利故意推迟了法尔玛的庭审时间。在比利的精心“包装”之下，洛克茜不再是遭人唾弃的杀人犯，而成了令人怜惜的受害者，各路市侩传媒更是心领神会，将焦点从法尔玛转向了洛克茜。法尔玛自然不甘于人后，而此时“一杀成名”的洛克茜也尝到了甜头，一场不知廉耻的成名闹剧进入了高潮……
本片根据约翰-坎德(John Kander)、弗雷德-埃伯(Fred Ebb)和鲍勃-福斯(Bob Fosse)的同名获奖音乐剧改编而成，片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊。随着罗克西的世界从监狱转到法庭演绎，这部盛大的音乐歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换，推动着剧情发展。(