金石音乐会

① 王菲开了多少演唱会

王菲（Faye Wong），1969年8月8日出生于北京，中国流行乐女歌手、影视演员。

1989年凭借歌曲《仍是旧句子》在香港歌坛出道，同年发行首张个人专辑《王靖雯》 。

1992年因演唱歌曲《容易受伤的女人》而被听众所熟知。

1993年在专辑《十万个为什么？》 中尝试另类音乐的风格 。

1994年凭借专辑《天空》奠定其在华语歌坛的地位，并获得十大劲歌金曲最受欢迎女歌星奖；同年在香港红磡体育馆举办18场“最精彩演唱会”，打破中国香港歌手初次开演唱会的场次纪录 。

1996年成为首位登上美国《时代周刊》封面的华人歌手。

1998年因在央视春晚上演唱歌曲《相约1998》而在中国内地获得更多的关注 ；同年发行专辑《唱游》，通过运用颤音、拖音等技巧确立其个人风格 ，并于次年获得新加坡SPVA唱片畅销排行榜年度销量冠军 。

1999年凭借歌曲《Eyes on Me》获得第41届日本唱片大奖亚洲音乐奖 ，同年在日本武道馆举行个人演唱会 。

2002年获得吉尼斯世界纪录大全颁发的“唱片销量最高的粤语女歌手”证书 。

2003年出演喜剧电影《天下无双》。2004年凭借专辑《将爱》获得第15届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖 。

2005年在结束“菲比寻常巡回演唱会”后淡出乐坛

2010年复出乐坛并在央视春晚上演唱歌曲《传奇》，同年举办巡回演唱会 。

2012年再度登上央视春晚，并演唱歌曲《因为爱情》。

2016年发行歌曲《尘埃》 。演艺事业外，王菲热心公益慈善。

2006年11月，成立嫣然基金会 。2

012年5月，成为北京嫣然天使儿童医院的创始人之一 。

王菲历年演唱会记录表：

1994-1995年 最精彩演唱会 29场

▪1994年11月13日 温哥华

▪1994年11月16日 艾特蒙顿

▪1994年11月17日 多伦多

▪1994年11月23日 亚特兰大 TajMahal Casino

▪1994年11月25日 旧金山

▪1994年11月27日 纽约

▪1994年12月22日到1995年1月8日 香港 香港红磡体育馆 18场

▪1995年6月28日到6月29日 台北 台北市立体育场

▪1995年11月2日 新加坡 新加坡室内体育馆

▪1995年11月9日到1995年11月10日 马来西亚 吉隆坡国家室内体育馆

▪1998年10月10日到10月11日 广州 广州天河体育场

▪1998年10月20日 深圳 深圳体育馆

▪1998年11月10日 昆明 昆明市体育场

▪1998年11月27日到11月28日 北京 首都体育馆

▪1998年12月12日到12月13日 上海 上海体育馆

▪1998年12月24日到1999年1月9日 香港 香港红磡体育馆 17场

▪1999年1月22日 佛山 佛山市南海体育场

▪1999年1月31日 东莞 东莞体育场

▪1999年2月13日和2月14日 新加坡 新加坡室内体育馆

▪1999年2月20日 拉斯维加斯 NEVADA MGA GRAND ARENA

▪1999年3月11日和3月12日 东京 日本武道馆

▪1999年8月21日 吉隆坡 吉隆坡武吉加利尔室内体育馆

▪1999年10月9日 珠海 珠海体育馆

▪2000年6月24日 南京 南京五台山体育馆

▪2000年6月28日 墨尔本 墨尔本娱乐中心

▪2000年6月30日 悉尼 悉尼歌剧中心

▪2000年8月19日 济南 山东体育中心体育场

▪2000年8月12日 宁波 宁波体育场

▪2000年9月9日 沈阳 沈阳五里河体育场

▪2000年9月16日 温州 温州体育馆

▪2000年9月23日 长沙 长沙贺龙体育场

▪2000年11月12日 台北 台北市立体育场

▪2000年12月13日 武汉 新华路体育场

▪2001年3月23日 重庆 重庆大田湾体育场

▪2001年9月7日和9月8日 广州 广州体育馆

▪2001年9月22日 上海 虹口体育场

▪2001年10月30日 大阪 日本大阪公园体育馆

▪2001年11月1日和11月2日 东京 东京武道馆

2003年12月20日到12月27日 香港 香港红磡体育馆 8场

▪2004年4月23日 马来西亚 吉隆坡摸底卡体育场

▪2004年5月21日 上海 虹口体育场

▪2004年6月2日 新加坡 新加坡室内体育馆

▪2004年6月18日 西安 交大瑞森体育场

▪2004年8月28日 北京 工人体育场

▪2004年9月30日 杭州 杭州黄龙体育场

▪2004年11月27日 台北 台北市立体育场

▪2005年1月8日 广州 天河体育场

2010年10月29、30、31日和11月5、6日 北京 五棵松体育馆 5场

▪2010年11月19、20日和11月26、27,28日 上海 世博文化中心 5场

▪2011年1月21、22、23日 台北 台北小巨蛋 3场

▪2011年3月4、5、6日和3月10、11日 香港 亚洲国际博览馆 5场

▪2011年5月13、14日 广州 广州国际体育演艺中心 2场

▪2011年5月27、28日 南京 南京奥体中心体育馆 2场

▪2011年7月1、2日 长沙 湖南省国际会展中心 2场

▪2011年8月26、27日 武汉 武汉体育中心体育馆 2场

▪2011年10月29日 新加坡 新加坡室内体育馆 1场

▪2011年11月6日 吉隆坡 Stadium Putra Bukit Jalil 1场

▪2011年11月26、27日 哈尔滨 哈尔滨会展体育中心体育馆 2场

▪2011年12月9、10日 成都 四川省体育中心 2场

▪2011年12月23、24日 西安 西安曲江国际会展中心 2场

▪2012年2月18、19日 重庆 重庆奥体中心 2场

▪2012年3月31、4月1日 昆明 昆明市新亚洲体育城 2场

▪2012年4月20、21日 厦门 厦门国际会议展览中心 2场

▪2012年5月12、13日 大连 大连市金石滩金石文化广场 2场

▪2012年5月23、24日 合肥 合肥滨湖国际会展中心主展馆 2场

▪2012年6月8、9日 郑州 河南省体育中心 2场

▪2016年12月30日 幻乐一场 1场

▪2016年12月30日 上海 梅赛德斯奔驰文化中心 1场

② 大型古典音乐会上有哪些乐器

中国古来典乐器:古人把乐器分为金源、石、土、革、丝、木、匏、
竹八类，称“八音”。编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮，
被称为“金石之声”，是官方认可的“最高雅的声音”。 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。
汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、
胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，
逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱，
得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

③ 为什么周杰伦不在广安开演唱会呢```

《当狗爱上猫》《抄溏心风暴之家好月圆》《秀才爱上兵》 《和味浓情》 《最美丽的第七天》 《太极》 《古灵精探》 《金石良缘》 《原来爱上贼》 《银楼金粉》 《法政先锋2》 《师奶股神》 《疑情别恋》 《甜言蜜语》 详细资料请点击 TVB官方网站： http://drama.tvb.com/archive/index_1.html http://drama.tvb.com/参考资料： http://www.tvb.com/

④ 跪求曾侯乙编钟演奏音乐会的节目单

曾侯乙编钟演奏音乐会的节目单各位观众，各位朋友，大家好！我先为大家介绍一下曾侯乙编钟。曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好的一套编钟。中国战国早期的曾国青铜乐钟。1978年在湖北随州曾侯乙墓中出土。因有“曾侯乙”铭文而得名。包括甬钟45件，钮钟19件，及楚惠王所赠鏄钟1件 ，共计65件。按形制不同，以大小及音的高低为序组成8组，悬挂在铜木结构的3层钟架上。钟架平面作曲尺形，全长10.79米，高2.67米，表面髹漆彩绘，架旁有漆木锤8个、漆木棒2根。钟上均有篆体字铭，除“曾侯乙”铭外，还有标音铭文及乐律铭文。经实测，每钟都能敲出两个乐音，音律曾侯乙编钟准确，音色优美。总音域包括5个八度，中心音域12个半音齐备。迄今仍可演奏出各种曲调。该编钟设计精巧，工艺水平极高，是研究先秦音乐史与青铜铸造工艺的珍品。曾侯乙编钟演奏音乐会现在开始！民歌是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式，那么，劳动人民在不同的历史时期内，便可以利用这种艺术形式来表达自己想要表达的一切符合历史规律的思想感情。《东方红》正是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。多少年来，这一颂歌，随着全中国的解放，随着新中国的逐步繁荣、富强、随着人民对毛主席、共产党热爱程度的提高而愈加普及。首先请欣赏《东方红》。接下来请欣赏古曲《楚殇》。曾侯乙编钟不仅能演奏出动听的古代音乐，还能演奏出好听的外国名曲呢！现在就请欣赏外国名曲《一路平安》。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。要是有人来问我，这是什么地方，我就骄傲地告诉他，这是我的家乡。”这首《草原上升起不落的太阳》，是蒙古族作曲家美丽其格于1952年 在中央音乐学院学习结业时的作品。这首词曲悠扬的旋律，传唱了几代人，听到这首歌每个人脑海中就会浮现出蓝天、白云、草原、骏马，美不胜收。请欣赏民族歌曲《草原上升期不落的太阳》。《国际歌》是一首无产阶级的不朽战歌。这首歌为行板，降B大调，4/4拍子。全曲只有一段贯穿首尾的旋律，以及通用的三段歌词。这里选用的是管乐改编版。悲壮的前奏过后，深沉的第一主题昂首进入，表现出革命志士们不屈的气节；乐曲的中段旋律在调性上实际上转为属调（即F大调），始终庄严、雄浑，曲调中愈发透出光明与希望；最后，乐曲的前奏经过自然再现，在雄壮而嘹亮的气氛中结束。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”那么，就请尽情欣赏《国际歌》！伴随着这首无产阶级的不朽战歌，我们的这次节目也就到此结束了。谢谢大家到此，再见！ 曾侯乙即将展开他那浪漫而又热情的歌喉，千载难逢！机不可失！
2010年5月16日**剧院晚8：00-9：00
曾侯乙编钟演奏音乐会的节目单各位观众，各位朋友，大家好！我先为大家介绍一下曾侯乙编钟。曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好的一套编钟。中国战国早期的曾国青铜乐钟。1978年在湖北随州曾侯乙墓中出土。因有“曾侯乙”铭文而得名。包括甬钟45件，钮钟19件，及楚惠王所赠鏄钟1件 ，共计65件。按形制不同，以大小及音的高低为序组成8组，悬挂在铜木结构的3层钟架上。钟架平面作曲尺形，全长10.79米，高2.67米，表面髹漆彩绘，架旁有漆木锤8个、漆木棒2根。钟上均有篆体字铭，除“曾侯乙”铭外，还有标音铭文及乐律铭文。经实测，每钟都能敲出两个乐音，音律曾侯乙编钟准确，音色优美。总音域包括5个八度，中心音域12个半音齐备。迄今仍可演奏出各种曲调。该编钟设计精巧，工艺水平极高，是研究先秦音乐史与青铜铸造工艺的珍品。曾侯乙编钟演奏音乐会现在开始！民歌是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式，那么，劳动人民在不同的历史时期内，便可以利用这种艺术形式来表达自己想要表达的一切符合历史规律的思想感情。《东方红》正是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国共产党由衷的感激之情而创作的颂歌。多少年来，这一颂歌，随着全中国的解放，随着新中国的逐步繁荣、富强、随着人民对毛主席、共产党热爱程度的提高而愈加普及。首先请欣赏《东方红》。接下来请欣赏古曲《楚殇》。曾侯乙编钟不仅能演奏出动听的古代音乐，还能演奏出好听的外国名曲呢！现在就请欣赏外国名曲《一路平安》。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。要是有人来问我，这是什么地方，我就骄傲地告诉他，这是我的家乡。”这首《草原上升起不落的太阳》，是蒙古族作曲家美丽其格于1952年 在中央音乐学院学习结业时的作品。这首词曲悠扬的旋律，传唱了几代人，听到这首歌每个人脑海中就会浮现出蓝天、白云、草原、骏马，美不胜收。请欣赏民族歌曲《草原上升期不落的太阳》。《国际歌》是一首无产阶级的不朽战歌。这首歌为行板，降B大调，4/4拍子。全曲只有一段贯穿首尾的旋律，以及通用的三段歌词。这里选用的是管乐改编版。悲壮的前奏过后，深沉的第一主题昂首进入，表现出革命志士们不屈的气节；乐曲的中段旋律在调性上实际上转为属调（即F大调），始终庄严、雄浑，曲调中愈发透出光明与希望；最后，乐曲的前奏经过自然再现，在雄壮而嘹亮的气氛中结束。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”那么，就请尽情欣赏《国际歌》！伴随着这首无产阶级的不朽战歌，我们的这次节目也就到此结束了。谢谢大家到此，再见！
2009年4月17日下午，湖北省博物馆编钟音乐厅，我等上座，欣赏一出2400年前随国皇宫的编钟音乐会。

随国以湖北随州为都，为楚国邻国，国君曾侯乙，乃周朝姬姓皇族分封诸侯，楚国数伐其未果，竟成友邦。曾侯乙编钟乐队共有65件编钟，32件编磬、篪、排箫、笙、瑟、十弦琴、建鼓等多达125件，其中，钟架长7.48米、宽3.35米、高2.73米，呈曲尺形，65件青铜编钟分3层8组悬于架上，上层3组小钮钟，主奏旋律；两根长215厘米的彩绘大棒，由1人分执，掌奏下层大钟，配以和声，以烘托气氛，乐师舞者9人，各司其责。

音乐会开幕式：中英文报幕。

自古以来，我国就有五音不全的说法，古乐器多为五音标准，然曾侯乙编钟可跨7声音阶、5个8度音、12个半音，可娴熟运用旋宫转调之表现手法，仅比现代钢琴音域两端平均各少1个8度音程，中心音域部分约占3个8度音程范围内，12个半音齐备，此证：该套编钟乃世界上最早具有12个半音音阶之定调乐器，其全部音域基本骨干，皆为5声、6声以至7声之音阶结构。巧夺天工的是，编钟具“一钟双音”，在编钟鼓部分别有1个正鼓音和1个侧鼓音，相距3度音程。古代乐府大家，于每块编钟上均刻有甲骨乐律铭文，以示标识，佐证其为手工乐器，稀世珍宝也~~神哉！

编钟交响乐：富丽堂皇。

编钟音响，依照曾侯乙墓出土时复原制成，由长短不同9根彩绘横梁、6个青铜佩剑武士立柱和6根圆立柱组成，横梁两端皆雕龙画凤，以花瓣纹铜套加固，青铜编钟全套总重量5吨多，加上编钟铜套及铜立柱近4吨，两者合计用铜达9吨，乃一支庞大的中国古代皇宫交响乐团！恍如隔世的我，已梦回金戈铁马战火纷飞的战国时代，为古代宫廷音乐庞大之气势，壮观之场面，五体投地，顶礼膜拜，如醉如痴也。

磬筝合奏：金石之声也。

第一曲《离骚》。全场肃穆，庄严凝重，音乐中奏出屈原悲愤雄壮的心声，我为屈原壮志未酬唏嘘不已。音乐尾声中，美女乐师持彩绘大棒猛撞下层大钟数下，轰鸣之音，振聋发聩！正是白居易《琵琶行》：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”之意境，迷离中，我幻见屈原踉跄涉江，随水西去。哀号~~哀号~~端午快至，届时我一定狂吃12个粽子以纪念伟大的屈原。

笛笙和鸣：如诉如泣，哀如潮水。

第二曲《大飨礼》。筝瑟之音，楚女奏出，欢快音符，水银细淌，缭绕而上，仿回楚国随国故土一带，老百姓在水一方，勤苦劳作，日出而作，日落而息，夕阳西下，百鸟归巢，炊烟袅袅，宾至如归，我听出了农家辛勤劳动、安居乐业的幸福欢乐之音。

第三曲《哀郢》。埙独奏。埙，形如橄榄，陶制单孔，闭口吹奏之乐器。其音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具独特音乐品质。鄙人从楚服乐师奏鸣中，品出一种神圣、诡秘、典雅和高贵的精神气质。《乐书》曾言：“埙之为器，立秋之音也。”埙以水火相和后成器，亦以水火相和而后成声。古人将埙的声音形容为立秋之音，更使我等体会到一幅朦胧令人神往的画面：秋天是金黄色的，是冷静的，是令人深思的！时光流逝，淡淡的悲凄和感伤，然秋风扫落叶之现实，又使人平添几分愁绪。此乃埙的声音，立秋之音乎！哀郢，实对强楚寄托千年无限的历史哀思也，国人吹埙，吹了几千年，其声浊而喧然，悲而幽然，千古风流文骚墨客，面对时光长河流逝如斯的厚重失落感，虽唯物抑或唯心主义之鞭挞批判，仍阻挡不住时光无情地推进，历史轨迹既定的运行。埙者，非一般用来把玩之乐器，埙，是一件沉思的乐器，怀古的乐器。听着听着听着，我深深地恋旧了~~

第四曲《宫廷盛宴》。长袖善舞，富丽堂皇之美景，海市蜃楼般浮现于鄙人脑海，楚国随国之宫廷细腰们，轻纱弥漫，香风拂舞，美目流盼，波光盈盈，大臣其下，珍馐把盏，杯光倩影，论古烁今，此刻君临其上，威严天下，雄武祥和，泱泱古国，歌舞升平，美妙天宫，再现人间！那是一种神圣的殿堂力量在召唤，是编钟交响乐章的华贵灵魂。

第五曲《欢乐颂》。乃贝多芬第九交响乐。古为今用，洋为中用，欢乐歌颂中，在编钟和心灵撞击的那一美妙时刻，会在我们的记忆和生命里定格上2400年，很久很久。费尽心思，终于逼女儿千里逃课赶上这一场千古音乐会，鄙人眯笑端详平时爱捣蛋戏虐的小小女儿，其竟一反常态，严肃安静，欢乐颂毕，幽幽问我：爸爸，这么多编钟，为什么可以和钢琴一样啊？

影舞相随：涟漪泛影，古今悠悠~~

编钟乃国之重器，编钟交响乐，音列充实、音频准确、音律齐全、音域宽广、音色清美，尽《中华字典》全部在册文字均无法形容比拟出那一种勾魂动魄的极致魅力！我深深呼吸了音乐厅里一口厚重凝美的空气，壮美之心顿生，天籁之音，已倾泻全出，磅礴昆仑，前无古人，后无来者！

曾侯乙编钟音乐会，鄙人聆听到了一出旷世绝伦的千年绝响，我的心被幽幽文明古国的音乐恋上了，那一刻，我闭上了眼睛，只想永远地回到那莺歌曼舞、鼓角争鸣、雍容皇廷的诸侯帝王历史中去。。。

⑤ 金石镇的文化特色和城市建设

金石是闻名遐迩的“状元故里”，明时代方圆五里之地出了潮汕地区历史上唯一的文状元林大钦，还有蔡大用、潘大宾、辜朝荐等名人，于是便有“五里出三大，一朝四进士”之美誉；加之清有“百步二解元”，历史文化底蕴深厚。
民间艺术也是根深叶茂，是首批获“广东省民族民间艺术之乡”称号的镇。这里不仅文化底蕴丰厚，民间艺术种类多，有铁枝木偶、潮州大锣鼓、潮剧、潮乐、潮曲、英歌舞、醒狮舞、腰鼓舞、嵌瓷灰塑、木雕、园艺等等，而且人才辈出，既有老一辈的名艺人，甚至是大师级人物，又有青少年、幼儿的艺术新秀，既有荣膺国际最高奖的龙阁木偶团，又有在首届潮州大锣鼓电视邀请赛中夺得铜奖的上官路村少年大锣鼓队。
潮州大锣鼓、潮剧、潮乐、潮曲在金石镇的历史也很悠久。在这里，几乎是每个村都有剧社，每逢节日，必然是戏台高搭，一演三几晚。文革期间，上官路、三巷的剧社最先把京剧的革命样板戏移植为潮剧，排练演出，活跃了当地的文化生活。改革开放之后，虽然正规剧团增多，已满足人民群众的需求，民间剧团不再演出了，但潮剧唱段、潮曲清唱之音依然不绝于耳。民间潮乐社的活动更是开展得红红火火，延续至今，还经常组团参加市、区的节日和庆典文艺汇演，到镇外、市外切磋技艺，提高演奏水平。1994年8月，该镇还成立了音乐协会，使民间音乐活动有了自己的组织。
其它民间艺术也是开展得丰富多彩。近十多年来，我市开展的文艺游行，必定少不了金石镇的英歌舞队。该镇湖美村和赖厝村的祖传嵌瓷灰塑和木雕，已分别接传八代人、四百多年和六代人、三百多年，并出有工艺师卢芝高和被《南方日报》誉为“木雕老手”的赖森河，以及一批艺术新秀。湖美村的花头、花屏制作艺术可以说是一枝独秀，闻名遐迩。翁厝村的花卉园艺，在粤东地区更是享有盛誉…… 金石镇的农业颇具特色。粮食连年丰收，保持吨谷镇的称号，潮州柑、杨桃、香蕉等名优水果也比较有名。花卉种植业更是闻名遐迩。辖区内的翁厝村种植花木已有400多年历史，全镇的花木种植业已形成一定规模；种植的种类由原来的单一草本、木本到现在的藤本、宿根、球根、多肉等，品种齐全，形成了“春节时花”、“绿化苗木”、“鲜切花”、“阴生观赏植物”、“兰花和盆景”五大类800多个品种，其中“大型古典树桩(景树)”，在潮汕地区属特有种类。
金石镇农民种植经营花木已有400多年的历史，该镇是粤东地区乃至广东省重要的花木种植基地与交易集散地。这里从事花木种植经营的花农众多，花圃苗木圃随处可见，当地种植的花木种类繁多，包括藤本、宿根、球根、多肉等，品类齐全，形成了时花、鲜切花、绿化木、阴生观赏植物和盆景五大类1000多个品种。
近年来，该镇党委政府积极鼓励和引导当地农民大力发展特色产业，不断壮大花木种植规模，使花木种植逐渐成为全镇的重要支柱产业，有力地促进了金石经济的全面发展。
每年农历年底，金石镇举办迎春花市。2013年第二届迎春花市相比，整个花市面积达300余亩，沿潮汕公路金石段一字排开。花市占地面积300多亩，设有130个档位，绵延1.5公里，汇集了韩国、日本、新加坡等国家及福建、台湾等地近400个品种的奇特花卉，吸引了不少顾客前来欣赏、选购。

⑥ 解放前30 40年代中国会弹钢琴的多吗，那时钢琴在中国流行吗

发一份“钢琴在中国的历史”给看看。希望能帮到你。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器--击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 在西方已有三百年历史的钢琴，传到我们中国，也有百年了。百年，构成了一个完整的世纪。然而，中国钢琴的百年，却不是一个完整的记忆，它是断续的，甚至是破碎的。
百年前的中国，在今人的眼里是部沉淀得泼黄的影集。在老旧照片可以畅销的今天，很方便就能找见那些比较洋气的沿海城市街景中的洋楼画面。洋楼最早与我们的城市的关系肯定是格格不入的，但是，它很霸气地迸出自身的凛然来：各种柱式与门庭怪模怪样地切割着光线，切割着城市，也切割着市民的心。在这种切割中，国人的心受到的切割是最耐人寻味的。由洋楼而及钢琴，大概不会没有相似之处吧。
寻找钢琴传入的轨迹，不能不提到1840年，鸦片战争使我们坚固的国门被西方列强撕开。一旦撕开个口子，就是大面积的扩展，从东南沿海直至长江中下游许多口岸，作为通商口岸的最初开放，总不免伴随着撕裂般的痛楚：强迫性的挤压中涌入了大批外国商人和传教士，就是他们带来了现代钢琴。
据载，外国使者曾将钢琴作为礼物赠送给清朝宫廷。末代皇帝溥仪就曾弹过一架三角钢琴，这架钢琴还曾在故宫展出过。这很有意味。不过，更有意味的是在他们爱新觉罗家族中，最早接触钢琴的人是康熙皇帝。他学弹过一架古钢琴－－"西洋铁丝琴"。我想，康熙肯定不会喜欢这种玩艺，他只不过是闲着没事玩玩而已，否则，中国人接受钢琴的历史将会提早一个世纪还多。
随着传教活动在中国的合法化，许多沿海城市开设了教堂，教会每到星期日都要作礼拜的仪式，对于爱凑热闹爱围观的人们而言，不仅新鲜而且神秘。围观的人肯定越来越多，而从教堂里边传出的钢琴声音和伴唱的圣诗，则更具吸引力。这大概就是我们本世纪最早的钢琴教育场所。钢琴真正走进我们还不是在教堂，而是在课堂：一些教会学校专门开设了钢琴课，让中国学生课外选学。上海中西女中就有这样的钢琴课堂，钢琴老师由传教士担任。这些传教士的钢琴水平并不高，他们多数只会弹些圣诗和浅显简易的小曲，他们缺乏正确系统的弹奏方法训练，所以，他们是不能真正培养出钢琴人才的。不过，作为普及钢琴，他们已经完成了历史使命。
本世纪初的上海最值得记忆的钢琴人物是来自意大利的梅.帕契。他是钢琴大师李斯特的再传弟子。他带着李斯特的耀眼光环走进上海德侨俱乐部，他在这里举行了钢琴独奏音乐会。这是中国历史上的第一个钢琴音乐会。十四年后，他又一次来到上海演奏，也许是天意，一场意外的大病把他留在了上海，从此，上海拥有了一位真正的钢琴家，而上海工部局的管弦乐队也有了真正的指挥。这个中国大地上的第一个洋乐队因为有了梅.帕奇的操练，名声大噪，被誉为"远东第一"交响乐队。这位李斯特的再传弟子还从事钢琴教学。他强调手指的独立性和对坚实的指尖的训练，对中国钢琴家产生了重大影响。他不但教出了老一辈的中国钢琴家俞便民和张隽伟，接下来更有名气的朱工一、周广仁、傅聪都曾跟他学过琴，由此，这位意大利人的名字将永远载入我们的钢琴史。
应该载入钢琴史的外国人还有查哈罗夫。他因婚变而来上海，由此看来他与上海还是有缘份的。萧友梅这位中国第一个独立建制的音乐学院的第一任院长高薪聘用了查哈罗夫，于是，中国钢琴的真正教学由此开始迈步。萧友梅是位非常高尚的人，就从他把政府专门拨给他买小轿车，专门供他个人使用的经费用来买了一台"IBACH"牌大三角琴这件事上，就永远值得我们敬重。我觉得他那尊安放在上音院内的半身塑像小了点，应该再塑一个大些的放到上海的大广场上，上海人近年来不是喜欢在广场上搞钢琴演奏吗？那更应该让萧友梅到那里听听。这才是真正的文化景观。
查哈罗夫被称作中国第一代钢琴家的宗师，经他教出的中国第一代钢琴家可以列出李献敏、丁善德、吴乐懿，还有能背出贝多芬32首钢琴奏鸣曲的杰出的李翠贞。中国的钢琴教学因此有了质的飞跃，于当时的世界水平基本拉齐。丁善德在上海新亚大酒店举行了钢琴独奏音乐会，他荣幸地成为中国钢琴史上第一个举办钢琴独奏会的中国钢琴家。那是30年代的上海，出现了百年钢琴的第一次辉煌。 其实，不该称作"辉煌"，换作"希望"一词恐怕更准确。百年钢琴的第一次辉煌出现在50年代。
首先应该提到的是17岁的上海青年金石，他在上海兰心剧场举办了钢琴独奏会。这是新中国成立后的第一场钢琴独奏会。47年后，当头发稀疏的满面沧桑的金石教授将当年的那场演出后的照片呈现在我的面前时，令我惊叹的绝不仅仅是那幅才华横溢的躇踌满志的青春面孔。 比金石更有天才的是一位来自普通中学的女高中生。她居然被素有"远东第一交响乐团"之称的上海乐团吸收为钢琴独奏演员。顾圣婴－－这位当时最有才华的钢琴演奏家创造了50年代的奇迹。顾圣婴还曾多次走向世界舞台，她先后获得过"第六届世界青年与学生和平联欢节"钢琴比赛一等奖、第十四届瑞士国际钢琴比赛二等奖（无一等奖）、还有60年代的第十六届布鲁塞尔伊丽莎白皇太后国际钢琴比赛比赛奖.可惜，一场文革破碎了中国人的钢琴梦。
辉煌过后，留下的是毁灭般的记忆，而钢琴废墟上还能够再现辉煌吗？
进入80年代，中国钢琴复苏了。这是一次大规模的复苏，形成了一股巨大的潮汐，不可思议地奔腾咆啸，于是，我们惊呼：中国暴发了一场世界罕见的钢琴狂热，日甚一日地摇撼着江河大地。从未有过的狂热，从未有过的激情，成千上万人去抢购钢琴。钢琴价格强烈刺激着人们的消费心理，几千元到几万元的升级，国产到进口的转换，似乎都在转瞬间迅速完成，然而，由粗俗到高贵的过程也可以缩短吗？
诚然，在我们辽阔的国土上，输送钢琴的路未必都是坑坑洼洼，但是，钢琴路上输送出的沉重、艰涩、辛酸和苦楚却是大同小异，从而导致了许多家庭许多孩子的心灵的失衡。沉重的钢琴似乎本来就需要人们付出沉重的代价，只是中国人何以这样自觉自愿争先恐后？ 本世纪80年代的中国钢琴进入了最普及的时代。普及得就像一场人民战争。平民百姓心甘情愿地勒紧裤带进行着西方的奢侈的游戏或曰追求，那一片丛林倒伏般的凝聚着几代农民血脉的手臂颤颤地伸开来，撰紧着拳头使血管暴凸，接受着倾斜悬垂的贵族吊瓶，数着泪珠状的血液，一滴一滴坠入钢琴之梦…… 在我们为期百年的钢琴经历中，最值得去写的，还是本世纪最后这二十年。这二十年的步子迈得最大，最迅速，无论从规模和水平，都是前80年所不可比拟的。因此，我在这个系列长卷中，重点书写了世纪末这20年的事情.我一直觉得这是个令人激动的名字。世纪末的中国钢琴与世纪初世纪中相比，都发生着惊人的变化，我们的钢琴家成批出现，我们在美国在欧洲在世界各地都有钢琴人才，在任何世界级比赛中，都能够看到我们中国人的面孔。我们拥有了许忠、许斐平、郎朗、陈萨这样一批钢琴家，他们比前辈在钢琴上更有才华，他们的条件更好，他们与世界钢琴大师接触起来也更容易更便利，因此，他们更适应当今的世界钢琴文化与潮流，所以，他们集大成的可能性就更大。只是，他们还在成长阶段，尤其是郎朗与陈萨这代人，他们肯定是最有希望将中国钢琴推向世界高峰的，然而，他们与本世纪上半叶的那些国际上的演奏大师相比，还应该看到既有先天的优势，也同样伴着不足.一百年的钢琴，有多少年是荒置的，多少年是松懈的，多少年是浪费的？真正有效时间不过30年。我们在本世纪末已经形成了一个不错的钢琴文化环境，我们与世界钢琴已经"接轨"而且很默契，这些都是我们的优势，也只能说是一个良好的开端，中国百年钢琴说到底还只能说是奏响了一个序曲，这是为下一个世界奏响的序曲，相信我们那些才华横溢的年轻的钢琴家们能在新世纪演奏更大更辉煌的乐章。
一位世界级的大师的出现，是需要具备诸多因素的。其中除了自身的天才外，我以为最重要的是环境和土壤。一百年来，我们的钢琴发展并不是一番风顺的，有过刻骨铭心的挫折和教训，也有着令人欢欣鼓舞的再生与崛起，但是，毕竟时断时续，真正要把一片钢琴的平地变成高原，还需要更多的时间、更多的耐心、更多的付出和更多的铺垫工程，这个工程是浩繁的，是博大的，一个世纪的时间还是不够的，还需要再来一个世纪。我们的基础太低了，百年前曾经是块盆地，百年后，终于把盆地垫成了平原，而站在平原上是拔不起来高峰的，真正的高峰只能矗立在高原上。整体的高度才能托起个人的高度，霍洛维兹这种大师之所以能够在俄罗斯的土地上出现，就是因为那是一片钢琴的高原。他从小就吸收了最好的文化营养，他父亲是位有着很高艺术修养的工程师，他的家境相当不错，有个丰富的藏书室，霍洛维兹从小说阅读了很多经典书籍。他学习音乐的条件也非常之好，从小就熟悉各种乐器曲目，甚至不看谱就能弹奏意大利、法国、德国和俄国的歌剧。可以说霍洛维兹得天独厚，何况他较早走出了那片高原，走到了一个更大的高原去和世界对话呢？ 20世纪的钢琴，是一个飞速发展的世纪，像阿格丽基那急风狂扫的弹奏，掀起的风暴压得我们抬不起头来。20世纪的炫技，20世纪的速度，20世纪的感慨。留下了，留在这世纪末的门坎。而我们的钢琴，虽然也有一百年了，但是，还没有形成一条壮阔的大河，只能说是一条条闪着光彩闪着希望的小溪，阳光好了的时候，它们流淌得更加欢快，似乎一条比一条更灿烂，更动人。我所期待的是何时才能汇成一条豪迈激越的大河? 大河的发源地在高原，我们的高原何时崛起？再有一个百年如何？既然新世纪的序曲已经鸣响，我们就能够充满信心地跨进21世纪的音乐大厅。

⑦ 古代用金石丝竹代指音乐 其中金石指什么丝竹指什么

金石：金属(铜器或乐器)玉石(或石磬)
丝竹：分之弦乐器与管乐器

⑧ 云南省歌舞剧院交响乐团的小提琴演奏员的简介及图片,急~!

费了好大劲才帮你找到一点点相关的资料，虽然资料不多，希望这条信息能给你带来帮助！

昆明市民族歌舞剧院交响乐团原名“昆明交响乐团”，成立于1987年4月，是全国17个交响乐团之一，也是西南地区唯一独立建制的专业交响乐团，也是中国有影响的专业交响乐团之一。现由中国交响乐团首席指挥李心草担任名誉团长。

建团近20年来，该团成功地演奏了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品，与众多的国内外著名交响乐团和艺术大师进行了成功的合作，曾多次在国内、省内演出，足迹遍及全国10多个省、市、自治区，受到了广大听众的热情欢迎，并得到了国内外音乐界专家和社会各界的特殊关注和较高赞誉。中国指挥大师李德伦、严良堃及黄晓同、郑小英、杨鸿年、陈燮阳、卞祖善、刘大冬、李心草、候润宇、张国勇、张培玉、俞峰、曹丁、石叔诚等著名指挥家担任乐团艺术顾问和客座指挥。许多在国内外享有盛誉的音乐家、交响乐团与昆明交响乐团进行了合作演出和艺术交流，其中包括：理查•布莱恩、格里菲斯安东尼娅、比尔•摩尔斯、本•哈特、俞丽拿、汉斯•匹斯卡、贝格尔、刘云志、薛伟、吕思清、冯•比洛、许斐平、欧立弗、殷承宗，及中国交响乐团演奏家们。中国音乐家协会主席李焕之为乐团题辞称赞“西南一枝花”。赴沪演出后《上海文汇报》评论说：“过去每当提起云南，只想到那是少数民族的歌山舞海，没想到那里会出现高水平的交响乐团”。2004年底被评为“中国最具影响力的十大交响乐团”之一。

部分乐团成员简介：

秦 兰：
近年来经常活跃在音乐舞台上的钢琴演奏家秦兰已和国内各大乐团成功的合作了贝多芬、肖邦、肖斯塔科维奇、莫扎特以及“黄河”等钢琴协奏曲，并多次举办个人独奏音乐会。同时，在歌剧艺术领域中，她还是一位出色的钢琴艺术指导。她在钢琴艺术上的全面表现与出色演奏得到了众多专家与广大观众们的一致好评。

秦兰自幼酷爱音乐，4岁开始学习钢琴，9岁初露锋芒，在黑龙江省电视台《小天鹅》节目中演出了多首中外钢琴名曲，受到了观众的热烈欢迎。1986年，凭借过人的艺术天赋以第一名的优异成绩考入沈阳音乐学院附中钢琴专业。1992年升入沈阳音乐学院钢琴系。1995年，在“中国钢琴作品大赛”中获得优秀奖。在校期间，先后师从于谢耿教授，著名钢琴演奏家、教育家金石教授。由于学习成绩突出，曾获得学院颁发的最高奖学金。随后又考入中央音乐学院研究生班继续深造，师从著名钢琴家杜泰航教授。

1996年，秦兰受聘于深圳大学艺术学院，开始从事教育工作。1997年，应哈尔滨歌剧院的邀请，担任该院的独奏演奏家。

在历年的工作实践中，参加了多次重要演出，受到社会各界的广泛好评，同时也积累了丰富的舞台演奏经验。连续参加了1998年、2000年、2002、2004年四届两年一度的“哈尔滨之夏”音乐会；在1998年的“施坦威之夜” 钢琴独奏音乐会上演奏了李斯特的经典曲目；多次在哈尔滨新年音乐会中担任钢琴独奏。

秦兰在演奏中蕴藏着极深厚的音乐功底。她的技巧纯熟，善于变化音色，演奏稳重而又激情四射。在准确把握作品风格的同时又表现出她对音乐的独特见解。秦兰现任中国歌剧舞剧院钢琴艺术指导。

马雯：
马雯，中央音乐学院管弦系大提琴副教授及硕士生导师。出生于云南昆明，七岁开始随父亲马秉山学习大提琴。曾就读于中央音乐学院，师从陈圆、宗柏教授。大学本科毕业时由于专业成绩非常优秀，被破例留在中央音乐学院管弦系本科大提琴专业任教。1998年赴德国罗斯托克(Rostock)音乐学院攻读硕士及博士学位，师从Gert von Bulow教授。2001年以最高分的优秀成绩获得了硕士及博士（独奏家）文凭。

在学习期间由于学习成绩优秀而获得了“傅成贤”一等奖学金，并曾多次举办个人独奏及重奏音乐会并赴德国、法国及国内多个城市演出。1988年在捷克斯洛伐克举行的国际重奏比赛中荣获奖项。大学期间曾一直担任中国青年交响乐团大提琴首席。1992年，应邀在上海音乐厅与上海交响乐团合作演奏了《萧斯塔可维奇第一大提琴协奏曲》，获得当地乐迷及媒体的广泛好评。1993年更在第二届全国大提琴比赛中以极为突出的成绩获得独奏组“最高特奖”及“中国作品奖”。 1994年，作为中国优秀音乐演奏家小组成员之一应邀赴美国，在华盛顿、落杉矶等全美九大城市巡回演出，并与美国凤凰城交响乐团合作演奏了柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》。1995年和1996年分别应邀赴德国参加美因兹(Mainz)音乐节及洪迪(Hondisburg)音乐节演出。1998年考取德国德意志国家基金会奖学金（DAAD）。在德国学习期间，成功举办了多场独奏、重奏等各种形式的音乐会并在罗斯托克（Rostock）音乐厅与乐队演奏了《爱尔加大提琴协奏曲》，获得了极高的评价。

2001年回国后，她举办了多次独奏音乐会并参加各种不同形式的演出，其中于2002年在纪念马思聪诞辰九十周年的音乐会上，她与中国青年交响乐团合作成功首演了作曲家于1960年创作的大提琴协奏曲，受到李岚清副总理和首都音乐界人士的极高赞誉。

2005年，马雯在人民音乐出版社出版大提琴奏鸣曲等乐谱。2006年与中国青年交响乐团录制了《马思聪大提琴协奏曲》。2007年出版CD《马雯音乐会精品典藏》。她的演奏集欧洲音乐的细腻、典雅、严谨，以及俄罗斯音乐的热情、富有感染力，并将不同风格的乐曲表现得淋漓尽致。马雯是近年来活跃在国内、国际音乐舞台上的优秀青年大提琴演奏家之一。其学生曾多次在国际国内大提琴比赛中获奖，是中央音乐学院管弦系最年轻的副教授。

指军简历：
程亚威,男,一九七三年四月二十七日生于沈阳.父母均为小提琴教授.三岁开始随父学琴,曾就读于沈阳音乐学院附小,中学在中央音乐学院师从于林耀基教授.后考入上海音乐学院大学,师从郑石生教授.在学期间,曾两次参加全国小提琴比赛,获优秀表演奖.
一九九四年夏天在校期间,被推荐考入亚洲青年交响乐团,赴日本,台湾,香港等地演出.一九九五年
四月由上海音乐学院推荐,在上海音乐厅举办了个人独奏音乐会,受到一致好评.
一九九六年六月,加入中国国家交响乐团.多次赴欧美国家举行重奏及室内乐访问演出和文化交流.二零零七年二月应宁波音乐厅邀请,成功举办了独奏音乐会.在西安,厦门等地也经常演奏独奏及各种重奏音乐会.

⑨ 金石滩碧桂园音乐会请的是什么组合

没有什么出名的 传说最后一天请李宗盛

⑩ 金石良缘歌词

歌曲：小故事[TVB电视剧《金石良缘》主题曲(TV Version)]
歌手：马浚伟 钟嘉欣
专辑：TVB电视剧内《金石良缘容》原声带
公司：TVB无线
语言：粤语
时间：2008.3.19
介绍：钟嘉欣和马浚伟日前展览宣传TVB新电视剧剧《金石良缘》，并一起演唱电视剧《金石良缘》主题曲“小故事”，网搜音乐网MP3.WangSo.COM首播。

小故事[TVB电视剧《金石良缘》主题曲(TV Version)]歌词：

钟嘉欣：前路没灯只有烟
学会最终找视线
回望剩低苦涩也可作人生的好纪念
存在过总有意义
若结果终分别了
还是有 明天
马浚伟：当伤到尽时 不懂淌泪
呼吸也乱 有口难言 面对
钟嘉欣：当双眼渐红
哭 不算罪
男或女 谁没有苦水
合：纵使结果早已知
就算牺牲都愿意
前路有多苦 未怕摔倒
全因你紧靠住
忘掉昨天那怀疑
在困境坚守路线
无憾了 这辈子未算长 未觉短
HA~~ 相拥对视
你~~ 可否记住
我~~ 生於世上
等~~ 这小故事
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