赫本的音乐剧

A. 请推荐几部英文的经典音乐剧

美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。

电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。

好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。

今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。

附：音乐剧知识

音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

B. 奥黛丽赫本的《窈窕淑女》里有一段歌剧是：i could dance tonight 什么的谁有歌词和原曲

歌名"Wouldn't
It
Be
Loverly?"
歌词
COCKNEYS:
It's
rather
ll
in
town.
I
think
I'll
take
me
to
Paris.
Mmmmmm.
The
missus
wants
to
open
up
The
castle
in
Capri.
Mmmmmm.
Me
doctor
recommends
a
quiet
summer
by
the
sea.
Mmmm.
Mmmm.
Wouldn't
it
be
loverly?
ELIZA:
All
I
want
is
a
room
somewhere,
Far
away
from
the
cold
night
air,
With
one
enormous
chair.
Oh,
wouldn't
it
be
loverly?
Lots
of
chocolate
for
me
to
eat.
Lots
of
coal
makin'
lots
of
'eat.
Warm
face,
warm
'ands,
warm
feet.
Oh,
wouldn't
it
be
loverly?
Oh,
so
loverly
sittin'
absobloominlutely
still.
I
would
never
budge
'till
spring
Crept
over
the
windowsill.
Someone's
'ead
restin'
on
my
knee,
Warm
an'
tender
as
'e
can
be,
Who
takes
good
care
of
me.
Oh,
wouldn't
it
be
loverly?
Loverly,
loverly,
loverly,
loverly.
电影里由Marni
Nixon
配唱，音乐剧中最有名的扮演着是朱莉·安德鲁斯

C. 奥黛丽 赫本演过的所有电影

主要作品

直到永远 Always (1989) 饰演 天使哈普

罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976) 饰演 玛莉安

盲女惊魂记 Wait Until Dark (1967) 饰演 盲女

丽人行 Two for the Road (1967)

偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)

窈窕淑女 My Fair Lady (1964) 饰演 伊莱莎－－卖花女

巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)

谜中迷 Charade (1963)

双姝怨 The Children's Hour (1961) 饰演 老师

第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)饰演 霍丽－－高级应召女

恩怨情天 Unforgiven, The (1960) 饰演

翠谷香魂 Green Mansions (1959) 饰演 丽玛－－神秘女子

修女传 The Nun's Story (1959) 饰演 路加－－修女

黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)饰演 艾莲－－私人侦探之女

甜姐儿 Funny Face (1957) 饰演 乔－－书店管理员

战争与和平 War and Peace (1956) 饰演 娜塔莎－－贵族小姐

龙凤配 Sabrina (1954) 饰演 萨布琳娜－－司机之女

罗马假日 Roman Holiday (1953)饰演 安－－公主

D. 关于赫本

有两位赫本：奥黛丽 赫本，和凯瑟林 赫本（都是奥斯卡影后）凯瑟林更厉害一点！！
奥黛丽 赫本(Audrey Hepburn)

简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

日前由全球饮料巨头依云公司组织的一次评选中，电影界传奇人物奥黛丽-赫本被专家团选为所有时代最具自然美的女性。
《Elle》杂志编辑罗西.格林说：“奥黛丽-赫本是自然美的化身，她微笑时浑身幅射出一股撼人的魅力和内在美。在所有片中她的皮肤都显得相当娇嫩，她的个性闪现出热情和活泼的光芒。”

1953年，《名人侦探》杂志刊登出奥黛丽-赫本的三围尺寸：34A-20-34。

《时代》杂志可谓慧眼识美人，1952年，在奥黛丽-赫本来到好莱坞之前，《时代》就在当年9月7日发表热情洋溢的文章赞美赫本：“……exquisitely blending queenly dignity and bubbling mischief.……She sparkles and glows with the fire of a finely cut diamond”(把女皇的高贵和活泼淘气完美地糅合在一起，像一颗精美切割的钻石一样闪闪发光。)1953年的好莱坞是金发美女的天下，但是很快，随着《罗马假日》的成功(《罗马假日》在当年得了奥斯卡，赫本是最佳女主角)，奥黛丽-赫本重新定义了“美女”的标准。《时代》周刊又惊呼：“Audrey fits none of the cliches and none of the cliches fit her.”(奥黛丽-赫本卓然不群，别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。)的确，美丽俯拾皆是，才华也并非罕有，但是谁能取代奥黛丽-赫本在我们心中独一无二的位置？1976年，47岁的奥黛丽-赫本为了维系第二次婚姻已息影7年，她一出现在《罗宾汉和玛丽安》的纽约首映式上，现场约600人向她齐声欢呼：“我们爱你，奥黛丽！”哪个美女能在有生之年得到这么大的面子？玛丽莲-梦露就不能。
赫本在事业上非常成功，但婚姻上就没这么好，可怜的是她偏偏很在乎这一点。痛苦方能升华灵魂。老年的奥黛丽-赫本变成了一个慈善大使，一个真正的天使，她的儿子说，她临死的时候想的还是非洲的儿童。1993年1月20日，赫本因结肠癌去世，在电视新闻里，我看到她的两个儿子抬着她的黑色棺木，她年轻时代的照片在屏幕上不断闪现，栩栩如生。红颜白骨，C’est la vie？(这就是人生？)

E. 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 简介 忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士 家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵 发色: 棕色 爱好：芭蕾 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最难忘的事情：获得奥斯卡奖 自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！ 一个精灵诞生在比利时 1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里, 赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究. 母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号 正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。 她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派. 为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校. 赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐, 尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想. 这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满. 她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远 6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她. 9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星. 她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求. 1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下. 其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子. 战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长 在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求. 战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习. 索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿, 这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功. 可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。 于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。 同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好， 但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。 同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。 经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。 她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。 这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。” 至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。 当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物， 经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。 导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。 记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。 我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。 她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。 我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。 我和她签订了合同。” 这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。 这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。 中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始， 赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。 就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。 起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。 于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。 这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。 赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。 所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。 测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。 在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。 无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。 真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。 《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。 因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。 他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。 拍摄工作最终还是圆满完成了。 1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。 在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。 该片在全世界获得了极大成功。 在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。 在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。 一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。 大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。 因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。 依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。 此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。 全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。 通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。 这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

F. 求赫本所有所演的电影的名字

奥黛丽赫本的十部经典电影
1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7.《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。