音乐剧制片人

『壹』 音乐剧《妈妈再爱我一次》主要制作人是哪些

由著名音乐制作人，德稻音乐剧大师李盾出任艺术总监，白领戏剧的引领者与票房纪录保持者周可担任导演，香港著名作曲家、音乐人金培达为其量身打造原创音乐。该剧虽改编自上世纪80年代那部风靡两岸三地的台湾电影，但用音乐剧的形式却给所有观众带来耳目一新的感觉，久违的心灵震撼！目前全国已经巡演了16站了，改编后的版本将在9月亮相于上海。

『贰』 音乐剧《超时空要爱》的执行导演是谁

钮心复慈老师是总导演。制制片人是伍晓君，是个挺厉害的青年导演来的，有很多舞台剧作品，老有才了！
《超时空要爱》制作团队强大，为国内顶级阵容，倾力打造原创40首曲目，唯美演绎。2011年9月9日广州首演后将陆续在全国一线城市巡回演出。

『叁』 话剧制作人的具体工作是什么

话剧制作人具体负责：
1.统筹（导演、编剧、舞美、灯光、化妆、演员、场地）
2.宣传（剧的文案、宣传渠道）
3.票务（销售）
4.招商

『肆』 动漫音乐的著名制作人

久石让（JoeHisaishi），本名藤泽守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“QuincyJones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCYJONES致敬。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日该国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯（PhilipsGlass）、史提夫·莱奇（SteveReich）、史托克豪森、约翰·凯吉（JohnCage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。2008年宫崎骏的复出新作《悬崖上的金鱼公主》，久石让又但当了背景音乐制作，乐队指挥和演奏，其中的歌曲“海のおかあさん”（海的妈妈）“崖の上のポニョ”（悬崖上的金鱼公主）主题曲异常地在电影公开半年多前（2007年12月5日）就已先行发售。发卖首周排名115名，在电影上映首周急升到第6名，在8月4日时升到第3名，创下历代吉卜力主题曲纪录。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。 川井宪次（Kenji Kawai）1957年4月23日出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子力工学科和尚美音乐院，但都中途辍学。渐渐地，川井宪次走上了音乐之路。川井宪次由于在押井守1987年的真人电影《红眼镜》中担任配乐而为大众知晓，其后，他又和押井守在《机动警察》和《攻壳机动队》等作品中多次合作，并逐渐成为享誉日本甚至世界的知名音乐家。
川井长期从事日本民乐的研究，善于谱写旋律优美的曲子。川井的OST既可以作为渲染动画氛围的工具，也能作为一个有着独立世界观的存在。川井宪次可以为几乎任何类型的作品配乐。但是由于其具有深厚的音乐内涵的沉淀，川井一般也只配那些世界观比较宏大的作品。川井之所以能做到这一点，是因为他熟悉各种乐器的应用场景，哪些乐器适合战斗场面，哪些乐器适合描写恬静的日本乡村，哪些乐器适合营造温馨的场景，川井全部烂熟于心，这让他对配乐驾轻就熟。此外，电子音乐也是川井的常规武器，这让他表达音乐情感的途径又多了一条。而对于人声的使用，川井也游刃有余，偶尔地加入偏美声的人声，对于贯彻监督和表达原作的思想也有着显著的帮助。
在中国的影视作品中也不难发现川井宪次的身影。《叶问》、《墨攻》和《七剑》都是川井担当配乐。 日本ACG界知名音乐制作人。早年作为女子乐队See-Saw的成员出道，乐队解散后在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有着不错的发展。2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动漫迷所知晓。之后为《高达SEED》、《舞-HiME》、《翼-年代记》等人气动画谱写的歌曲和配乐都大受好评，在工作量激增的同时知名度也不断地上升，和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。2007-2009年因担当名作《空之境界》剧场版动画的配乐而使得其音乐生涯翻开了崭新的篇章。
梶浦由记有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。提及梶浦风的最大招牌，大概十有八九都会说是和声（剩下的人会说造语），梶浦对和声的调式和展开简直就是她的个人签名。在大量的实践下，她对这种编排驾轻就熟。她的编曲也非常成熟。突出的象征比如流行曲风加入小提琴，或者钢琴的精巧编织。一听即知是梶浦的作品。最后，就是她配乐作品中贯穿始终的强烈的形式感。对于梶浦由记而言，主旋律是一种概念。一次又一次地出现，加深你的印象，用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。 原名菅野よう子，常用英文名Yoko Kanno，汉字名字菅野洋子一般只在中国和日本早期使用。生日为3月18日，一般认为是1963年或者1964年。日本作曲家、编曲家、音乐制作人。日本宫城县人，丈夫是同为作曲家兼大提琴家的沟口肇（于2007年离婚）。主要为日本广告、动画、游戏、电影、电视剧制作配乐，也为日本歌手制作流行音乐及担当音乐制作人（今井美树、小泉今日子、坂本真绫等）。
三岁时开始学习弹奏钢琴并尝试作曲。1987年加入了杉原彻等人组成的乐队てつ100%，作为键盘手首次登台表演，同时她也在乐队里担当作曲和合成器的工作。1988年菅野洋子在てつ100%的队长杉原彻介绍下，为日本光荣公司的历史题材游戏《苍狼与白鹿 成吉思汗》和《信长的野望 战国群雄传》作曲，1989年发行了自己的首张游戏音乐专辑，同年乐队てつ100%解散。之后菅野洋子又为光荣公司的游戏《信长之野望》系列及《大航海时代》系列作了大量曲目，成为光荣早期历史题材游戏最主要的音乐创作者之一。1991年9月15日，在昭和女子大学纪念堂举办的游戏音乐会上，菅野洋子把《三国志I》游戏的音乐编制成了交响乐，并亲自指挥东京爱乐乐团演奏。
配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。 本名为白川笃史(Shiragawa Atusi），专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。出生于东京都。 1990年，加入日本Falcom，并协助公司制作了著名游戏系列Brandish 撼天神塔系列及英雄传说系列等游戏的配乐。 1999年，为当时同在 Falcom 工作的合约CG画师新海诚之自主动画她与她的猫担任音乐制作，成为当时话题。2002年，退出 Falcom 公司并加入游戏公司 minori，亦有继续为新海诚的动画制作配乐。
对Falcom Sound team jdk的最大贡献在于强调了配乐作品的旋律性，即使在加入Sound team jdk初期电子摇滚风味浓重的FM音源时期，游戏配乐旋律性在他之后也有了较明显的改善。Sound team jdk进入midi时代之后风格逐渐丰富，在卡卡布三部曲等作品中更是由电子摇滚主导转而向Acoustic、Jazz、Ambient、Healing、New age、Orchestra等更多元化的音乐风格迈进。
在Sound team jdk以外，白川笃史以天门名义发表的个人作品中更鲜明体现出对音画系和治愈系音乐的得心应手，钢琴和弦乐的悠扬旋律纯静优美、沁透人心，为新海诚动画制作的配乐更是感动了无数青春年少的心灵。治愈系之外的作品也多半以其清新隽永的旋律引人流连忘返。虽然在编曲方面对Techno、POP和摇滚等曲风的驾驭并不那么游刃有余，但由于他非常善于扬长避短，所以整体上依然瑕不掩瑜。

『伍』 中国舞台剧制作人有哪些

众所周知的有孟京辉咯，他执导的舞台剧每每都能给人留下深刻的印象，他最近执导专的《两只属狗的生活意见》，《一个陌生女人的来信》，《琥珀》，《恋爱中的犀牛》都在巡演呢，反正我比较喜欢他的风格，可以去聚橙网看看的

『陆』 拍电影的时候投资方、制片人最大还是导演最大

一般来讲，出品人 是出资方
导演是整部影片的拍摄总指挥
制片人负责对电影质量的把控
认真作答，望采纳~

『柒』 舞台剧制作人都需要做些什么事情

选择剧场，确认演出时间，并签署租赁合同。整个过程类似于房屋租赁。专一般来说，合同签署后需属要向剧场支付定金，在下一个步骤审批完成后带着审批合格文件来剧场开票，开票前需要支付余下租赁费。这些都是需要他来确认的。

『捌』 音乐剧《猫》的作者是谁

安德鲁·洛伊·韦伯
1948年，安德鲁·洛伊·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其它选择。因此，从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津大学学习深造，并结了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·瑞斯（Tim Rice 1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣，1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。虽然初演不甚成功，但这毕竟是韦伯走向辉煌成功的开端，随后，一部接一部精美绝伦的音乐歌舞剧作品不断地在韦伯的笔下诞生：1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》， 1973年推出《奥德萨档案》，19 74年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978 年为他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber 1951）所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，1984年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱
的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。
这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出成功的音乐歌舞剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991 年，威伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6 部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。
1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，韦伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观众领略了这位天才作曲家的魅力所在。
1993年7月12日，韦伯在伦敦艾德菲剧院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日 落大道》（Sunset Boulevard），这部由电影剧本改编，引人注目的作品又一次占领了伦敦戏剧舞台，征服了伦敦的观众，并创下了四百万英镑的票房收入，同年12月，该戏在美国洛杉矶公演，再一次产生了巨大的轰动，久演不衰。
安德鲁·洛伊·韦伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家，以他不同凡响的具有独特创造性的戏剧舞台作品，电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励，同时，他也是一位成功与出色的制片人，他的（The Teally Useful Group Co.Ltd.）“真正有用集团公司”不仅及时地推出韦伯的新作，同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品，如在百老汇上演的《雪莉·瓦伦洒》和《贝蒂》等。
除此之外，韦伯还曾多次获得各种嘉奖，这些奖项包括了四次东尼奖，四次剧作奖，三次格莱美音乐奖，以及五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖等，1988年，他获准成为皇家音乐学院会员，1992年，获得女王授勋的爵位。
代表作：
《猫》
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了 6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫” 等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

『玖』 音乐剧《金牌制作人》2018中国演出安排 谁知道

据主办方聚橙网透露，音乐剧《金牌制作人》将与2018年在中国巡演，目前公布的是上海，深圳两个城市站的演出安排，其他城市站的安排还么有公布

百老汇经典音乐剧《金牌制作人》

时 间：2017.12.12-2017.12.17

场 馆：天桥艺术中心-大剧场

票 价：￥180~1080

爆笑贺岁·百老汇原版音乐剧《金牌制作人》深圳站

时 间：2018.01.18-2018.01.21

场 馆：南山文体中心剧院大剧院

票 价：￥180~880