中国音乐节最早是那一年

⑴ 什么叫做音乐节

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。

在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

⑵ 什么是音乐节

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作专曲家的作品，举行连续性的演出，属音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

⑶ 音乐节的由来

音乐节通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。

⑷ 音乐节的音乐节概述

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。 巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。
巴斯的艺术含金量非常之高：历年来包括梅纽因大赛、英国指挥大师索尔蒂爵士、巴比·罗利、世界高音皇后伊丽莎白.施瓦茨柯普芙、钢琴家朱利尼、费德勒等名闻遐迩的音乐大师都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人难忘的一幕。音乐节的演出按照音乐类型被分成早期音乐、古典音乐、欧洲爵士、当代音乐和世界音乐五大类，分别在巴斯市多处具有乔治时期风格的古建筑中进行，如巴斯大教堂、格尔德宫和阿贝路音乐厅等。这些拥有典雅、高贵装饰的音乐厅长期以来都是国际大型音乐会的举办场所，代表了音乐界的最高水准。
主办城市——巴斯是一座位于英格兰埃文郡东部的小城，是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。巴斯拥有美丽的田园风光，人口不足九万，被誉为英国最典雅美丽的城市之一。它的典雅来自乔治亚时期的房屋建筑风格;它的美丽来自于风光绮丽的乡村风光。不论是美丽的小城、亦或是来自世界各地音乐大师的演出、或仅仅是追求更为完美的艺术体验，巴斯国际音乐节拥有你不得不来的全部理由。
主办方介绍: 巴斯国际节日办公室
巴斯国际节日办公室是非盈利组织，负责组织国际著名的巴斯国际音乐节，以及巴斯文学节和巴斯儿童文学节。作为一个在巴斯和东北萨默塞特艺术中心的服务枢纽，办公室成员通过各种艺术团体活动来支持巴斯的地方文化论坛。巴斯音乐节是由英格兰艺术委员会通过国家的投资方案支持组建的，还得到了巴斯和东北萨默塞特理事会的支持。 一个扎根于珠海的音乐品牌，是华美天培教育集团旗下的一个文化创意产业品牌。
它包含：北山世界音乐节（每年4月底）、北山国际爵士音乐节（每年9月底）。
举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院（百年历史的原北山民国戏院旧址）。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。
北山国际爵士音乐节音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
现已成功举办一届爵士音乐节和世界音乐节。
2011，第二届北山国际爵士音乐节将借助首届成功举办的经验，在北山世界音乐节圆满落幕的基础上，再度出击，为珠海再添一张音乐名片，再次将“珠海·北山·爵士·世界”连接在一起。
2011年北山爵士音乐节将由来自15个国家地区，9支乐队，近30位享誉国际的爵士大师领衔。
正是因为有了第一次的精彩，才会对接下来的有期待和好奇……
2011，北山，将再次牵手爵士，上演一场华丽演出
2011，相约北山，不见不散…… 伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。
1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。 拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。
在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。
但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。 “恒大星光音乐狂欢节”是由恒大音乐主办的全国巡回音乐节演出活动，由恒大音乐董事长宋柯率顶尖音乐团队策划，著名音乐人、恒大音乐总监高晓松担纲监制。2014“恒大星光”音乐狂欢节现已正式启动，将延续2013年的巡演特色，并在艺人阵容、演出流程标准化、现场游艺设施配套、互动娱乐方式等方面进行了全面的升级。
另外国内还有其他著名音乐节如：幸福摇滚音乐节、西湖音乐节、金沙滩音乐节等。 由摇滚音乐人石磊创立的知名摇滚音乐节，2011年9月23日第一届玩石音乐节在三国遗址公园盛大举行，音乐节囊括了全国一线艺人和乐队，涵盖了摇滚、流行、乡村、朋克、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、民谣等多种音乐类型。2012年玩石音乐节华丽升级，6月29日-7月1日连续三天在三国遗址公园举行。力求打造成为继迷笛、草莓之外的中国第三大音乐节。三届玩石音乐节以其浓重的黄黑设计、时尚的潮流气息、丰富的音乐类型获得业内极赞口碑。2015玩石音乐节将全新启航。

⑸ 天津麦田音乐节原定于何时

天津麦田音乐节原计划于10月2日-5日在天津市北辰区曙光水镇举办。

9月23日晚间，天津品创文化通过官方微博发布声明称，公司临时接到通知，天津麦田音乐节将延期举办，后续将尽快联系票务平台为歌迷办理退票事宜。

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天津麦田音乐节往届看点

国内音乐节品牌众多，麦田音乐节绝对是最特殊的那一个。相比其他音乐节，麦田音乐节独创的流行+独立混搭的阵容搭配，给国内的乐迷们带来了全新的音乐体验。

2018年，第一届麦田音乐节在北京举行，薛之谦的出现标志着麦田音乐节与其他音乐节的不同。那一年，无数人为没有前往麦田音乐节现场后悔不已，流行+独立的路子，被麦田音乐节证实是可行的！

2019年，周杰伦、蔡依林的加入，再次将麦田音乐节推向了话题巅峰，承载了无数人青春回忆的天王、天后，点燃了麦田音乐节的现场。

⑹ 北京流行音乐节的历届演出

2005年北京流行音乐节
2005年9月17日 北京朝阳公园
参演艺人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一场演出之后各奔东西，但乐队主唱Ian Brown并没有因此放弃对音乐的热爱，这个音乐开拓者采取的是以退为攻的手法，先是把自己“与世隔绝”起来，在原乐团队友的帮助下，Ian Brown也开始尝试编曲及演奏，接着以一张单飞专辑《Unfinished Monkey Business》重新杀回音乐世界。
Common
Common 是Hip-Hop音乐界的一个标志性的人物，是史上最有天分的说唱(Rap)艺人和作词家，被称为说唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌词和流畅的爵士说唱风格，使他成为美国说唱界少有的几个有影响力并“有教养”的说唱歌手之一。
Derrick May
作为“底特律三雄”之一，作为底特律早期尝试把电子舞曲的精神推向极限，并由此完全改变了电子乐的制作人，Derrick May的在电子乐界享有传奇般的声誉。
Lex
从东奥克兰德大街，到哈福校园的绿草坪，再到以色列、中国、墨西哥和更远的地方，Lex真有许多故事要述说，不惧怕分享他的经历，把各种背景与文化的人联系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音乐中营造了巨大的影响。
高旗&超载
关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量，这张专辑也成为了中国摇滚史上最值得珍藏的专辑之一。
唐朝
新的唐朝开始紧锣密鼓排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化。唐朝乐队终于重振旗鼓，开始准备再度掀起乐坛的旋风。2005年，让我们迎接唐朝的回归。
Free 9
张震岳从小在在台湾南方澳海边长大，带有台湾少数民族血统的他初出现在人们面前时给人们的印象一直是海边那个活泼、爱玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散发出的阳光气息。
木马
关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
功夫乐队
2001年，三个“80后”的天津男孩因为音乐“混”到了一起，对于音乐的疯狂热爱让三个人萌生了建立乐队的想法，而三个人在音乐上的交叉点就是——Hip Hop。三个人认为中国文化最富盛名的莫过于武术，也就是“功夫”，而且“功夫”这个词在中文里又有着丰富的含义：无论是琴棋书画、茶道，还是任何一项本领，都是一门功夫。因此，三个人就决定用“功夫”来命名自己的乐队。于是带着浓厚东方气息的“功夫”乐队应运而生，MC杨帆与DJ虫子、键盘手富贵开始了他们的Hip Hop音乐之旅。
2006年北京流行音乐节
2006年9月9日、10日 北京朝阳公园
作为一支英国乐坛“国宝级”的乐队，“PLACEBO”此次大驾光临“北京流行音乐节”，也使他们成为本届最大牌的明星乐队。
SKID ROW主唱BACH“狂兴”大发，不但爬上五六米高的钢架向远处的观众打招呼，还换上一件龙袍继续癫狂。他在舞台上的表现力令人咋舌。
Supergrass作为整个音乐节的压轴乐队，欢快的节奏极大调动了现场的气氛，整个草地上的观众都在尽情的跳舞，享受这充满快乐的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木玛&THIRED PARTY、谢天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光镜乐队
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井贤、AK-47乐队、面孔乐队、贡嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)艺人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL电子舞曲派对艺人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音乐节
2007年9月8号 9月9号 北京朝阳公园
参演艺人：Nine Inch Nails
2006年九寸钉乐队发表了第四张专辑《With Teeth》，这张专辑登上了Billboard冠军的宝座。时隔仅仅一年，Nine Inch Nails就推出了全新专辑《Year Zero》，一改往日慢工出细活的作风，《滚石》杂志不但给出四星优评，AMG音乐网站更是以四星半力捧，并给出“非凡出众、触动听者情绪、绝不能错过”的评语。此外，《Year Zero》上市首周便成为英国摇滚专辑榜冠军，首支单曲《Survivalism》更是一举拿下Billboard摇滚榜冠军。组队18年，Nine Inch Nails乐队收获了两座格莱美音乐奖杯，并被国际著名的音乐杂志《滚石》、《SPIN》、《Q》等评为“90年代最伟大的乐队”，而其白金专辑也被评为“90年代最佳摇滚专辑”、“20世纪200张最重要唱片”。他们的音乐影响了多支当今世界的著名摇滚乐队，如Rammstein乐队、Staind乐队等，是摇滚乐新类型的开拓者。
崔健
中国摇滚领军人物，出生于一个朝鲜族家庭。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的声音，深深影响了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建队20余年，PE始终引领着嘻哈乐，是世界嘻哈音乐的风向标。他们参加过3000场以上的大小演出，他们的专辑频繁获得国际各大音乐奖项的最佳嘻哈乐，最佳专辑，最佳组合奖。并且在几年前被格莱美授予“流行音乐终身成就奖”。
New York Dolls
New York Dolls是摇滚史上极其重要的一支乐队，他们是朋克音乐最早的先驱者之一。如果说，The Velvet Underground开创了地下音乐的先河，Stooges开创了朋克的源头，那么New York Dolls则开创了音乐融合的先例。人们很容易被他们华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为所迷惑，以为他们在搞华丽摇滚。时至今日，仍有许多人把New York Dolls的音乐等同于滑稽、嘲讽。事实上，New York Dolls是一支被忽视了的伟大乐队，他们的音乐内涵是极其丰富的，讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。New York Dolls真正的音乐价值要远远超出简单的行为主义艺术。
Brett Anderson
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛Brit-Pop大不列颠新流行和华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的主唱——Brett Anderson！充满磁性的嗓音，阴柔与敏感的气质，激情四溢的现场，都深刻地感染了每一位英伦音乐的爱好者，被称为“英伦摇滚之王”也不足为过。
Marky Ramone
RAMONES在组队时曾定了一条奇怪的规矩：只要是RAMONES的队员都必须改姓RAMONE，这使RAMONES不像一支乐队，而更像某种异教。2005年，RAMONES乐队吉他手去世，MARKY RAMONE成为传奇乐队RAMONES唯一在世的成员。为了纪念RAMONES乐队对美国，乃至世界音乐作出的贡献，美国政府在纽约市的布鲁克林区专门将一条街命名为RAMONES CORNER。这里也成为世界音乐爱好者所期待的朝圣地之一。
Ra:IN
乐队成立于2002年，是来自东瀛的新锐摇滚乐队。日本传奇乐队X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw乐队贝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾与Cocco等多个音乐家及乐队合作过。Ra:IN的独特性来自音乐本身，他们都是历练多年的摇滚艺术家，他们深知什么是如假包换的摇滚。他们在日本和欧洲各地演出均获成功，他们硬朗的风格抓住了日本和全世界听众的心。
Mando Diao
摇滚复古风越刮越烈的今天，涌现出很多好玩的乐队。来自瑞典的Mando Diao就是一支听起来和看起来都很好玩的乐队。初看乐队五位成员，居然个个都打扮得有模有样，原来对于Mando Diao来说，音乐有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE乐队是日本近年来最受瞩目的乐坛力量。他们将说唱乐，金属，疯克，Grunge摇滚，电子舞曲等元素完美结合，创造了独特的RIZE风格。被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”。
Mumiy Troll
Mumiy Troll乐队成立于1985年，是俄罗斯音乐史上最著名的流行摇滚乐队。成军二十载，他们的足迹遍布俄罗斯、乌克兰、立陶宛、爱沙尼亚和拉脱维亚，并且多次首邀参加英国、德国、丹麦、挪威、南非及日本的大型音乐节，并且曾经于几年前访华进行了一系列演出，并且作为固定的压轴嘉宾出现在俄罗斯的每一次大型国际流行音乐节中。Mumiy Troll乐队对于俄罗斯流行音乐的影响力之大是其他本国艺人无可比及的。
谢天笑X.T.X
谢天笑于1990年初开始创作音乐，994年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不象》。1995年，谢天笑离开了出家的猎人乐队，与同样来自山东的同乡李明组建了冷血动物乐队， 随后甘肃鼓手武锐入队，三人编制的冷血动物以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台，在当时中国GRUNGE音乐风起云涌的背景下，冷血动物声名鹊起。但与其他同期中国GRUNGE乐团不同的是，他们饱满内敛的词作使他们的音乐更富于厚度和感染力。1998年前后，冷血动物乐队在现已成为传奇的北京嚎叫俱乐部进行了多场演出。那种从游吟诗人瞬而变为暴虐琴手的现场深深地感染了大批乐迷。谢天笑，永远是那个极瘦但睿智的摇滚斗士，中国摇滚乐的新教父！
Shelftalker
Shelftalker乐队的成员都深受Pearl Jam、Jimi Page等乐队的影响，音乐温暖而充满磁性，真诚而富有诗意。在新加坡参加过多场演出，是新加坡摇滚乐的超级新声。
脑浊
脑浊是目前国内最具国际化水准的朋克乐队，风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。经过七次多达三百场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼之后，脑浊乐队目前已经成为在中国摇滚乐领域中最具实力的乐队，也是现场最精彩最火爆的乐队之一。2007年正值脑浊乐队成军十周年，他们也终于发表了首张中国内地版专辑《欢迎来到北京》，并表示将此专辑献给2008年北京奥运会。同年4月，乐队再次启程赴日本，参加了亚洲年度最大的室内摇滚音乐节“Punk Spring”，共有来自世界各地的超过30000名观众观看了他们激情四溢的表演。
瘦人
瘦人乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后于1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在中国唱片业最低谷的年代，这张专辑史无前例地受到了极高的评价和市场回报。“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视1台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对“瘦人”乐队做了专题报道，并向全世界100多个国家传送。
木玛&Third Party
作为内地最具可塑性的摇滚艺人，经过了这些年之后，木玛的音乐变得更加成熟，旋律更加流畅，歌词把握的能力更强，也更懂得处理好商业与艺术之间的关系。在9月8日、9日的北京流行音乐节上，带着新歌而来的木玛&Third Party乐队必将成为全场观众瞩目的焦点之一。而木玛也将是唯一一位自2005年以来连续参加三届北京流行音乐节的艺人。
Joyside
2006年乐队改组并与德国唱片公司签约，而由其参加拍摄的两部纪录片也同时在海外上映。2007年3月，Joyside乐队开始了德国、奥地利、瑞士、法国、英国等欧洲各国的巡回演出。德国和法国的多家电台电视台都对乐队进行了专访及报道，受到欧洲流行音乐界的空前瞩目。Joyside乐队的音乐慵懒而华贵，主唱更因其突出的外表和气质被称为中国的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子乐队(The Honeys)是一支来自上海的摇滚乐队。乐队成立于1997年，当初的乐队的大部分成员来自于杭州的中国美术学院。2007年5月，甜蜜的孩子乐队作为唯一的亚洲代表参加了美国年度最大的音乐盛会Musexpo 2007，受到了国际音乐界的广泛关注，著名的Indie 103.1FM电台的主持人称他们是中国的R.E.M.。美国传奇唱片人Seymour Stein(发掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等艺人)，近日专门赴上海观看了甜蜜的孩子的演出，并称赞他们是一支极其具有独特气质的乐队。
2007北京流行音乐节
中国国际广播电台旗下的Hit FM 88.7承办
Hit FM舞台艺人

⑺ 简述中国摇滚史

摇滚歌曲第一次正式在中国作为有声出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，这也标志着中国摇滚乐的正式诞生。
1989年，崔健推出第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，这也是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑，其后黑豹乐队的《黑豹》，唐朝乐队的《唐朝》，合辑《中国火Ⅰ》陆续发表，成为永留中国摇滚史册的经典唱片。
1990年崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。同年被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“ADO”等六支摇滚乐队参加了演出。
1993年南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追忆似水流年”音乐会。这是南方摇滚音乐第一次大规模浮出水面。同年在首都体育馆举行了“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会。
1994年，是中国摇滚史上最不能被忘记的年份。这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。
1994年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红勘体育场举行的演唱会。这是一场中国摇滚乐历史上极其重要的演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，香港民众被中国大陆摇滚乐队带来的音乐所震撼。
由于种种客观原因，中国摇滚乐在九十年代中期以后就一直处于地下发展的状态，但依然顽强地生长着。
一年一度的迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了五届，几十支摇滚乐队参加，每年都有成千上万的摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。
2002年丽江雪山音乐节，是第一个按照国际惯例及操作方式举行的音乐节。两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。
2004年，主题为“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京各大演出场地同时循环上演，从而缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出，乐队数量超过一百支。这也是唯一一次北京所有摇滚演出场地的集体行动。
同年，名为“中国摇滚的光辉道路”的摇滚音乐节在贺兰山下举行。一万多名15岁到40岁的中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、草绿色军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔向贺兰山。三天的演出以至少100万元人民币的盈利额度成为中国摇滚历史上规模最大、商业操作最成功的大型音乐节

⑻ 音乐节起源是什么地方

是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。
在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

⑼ 国内外比较有名的音乐节有哪些呢

世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等

⑽ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”