萨克风音乐会

㈠ 关于萨克斯的种类

看铜都嘟嘟的答案看得我头晕啊~~一般也就是降B高音,降E中音,降B次中音吧.好像下面还有版,当时在书上看过权.直管萨克斯就是高音的,降B的比较大,降E算是中间的吧.我吹的是降E的.特点么其实没什么,就是音域不同而已.降E中音用的比较多吧,高音也就是凯丽.金吹<回家>用的那个吧.降B低音一般是吹爵士乐或者管乐队里吹副旋律的.

㈡ 有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者

Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny .G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle

Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的电影《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为电影场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入电影音乐的创作之中。卡特电影音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。

Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

㈢ 管乐队一般有什么乐器

管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节内方面，其基本特点即单簧管占绝对容优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制，一般为:短笛1，长笛2，双簧管2，，单簧管12，大管2，中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2，上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4，上低音号1，长号4，大号2，小军鼓1，大军鼓1，大钹1对，共约50~60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。

㈣ 世界著名萨克斯大师有哪几位

1.凯丽·金：

美国著名萨克斯管演奏家、音乐家。出道以来，肯尼·基（Kenny G）总计创造了内九张称容霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜TOP10的专辑。

2.约翰·克特兰：

John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

3.查理·帕克：

1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。

4.保罗·戴斯蒙：

是一位爵士乐中音萨克斯演奏家和作曲家，生于旧金山，他最广为人知的，是他在 四重奏乐队中的作品，以及他创作的该组合最伟大的热门作品“Take Five”。

5.戴夫·考兹：

是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行 演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。

㈤ 世界上吹萨克斯谁最好

dave koz.
我喜欢他的风格。音色很厚，很有内涵。肯尼G音色太甜了。
肯尼G就像邓丽回君唱歌的感觉，音色甜美，听答起来让人身心愉悦。
而DAVE KOZ的音色就像蔡琴，黄小琥她们那种的，回味无穷。
这个是个人喜好，我仅代表我个人的看法。

㈥ 帮我介绍几首好听的萨克丝音乐

2.
回家 精品萨克斯 纯音乐 萨克斯
3.
奇迹 萨克斯
4.
my love MP3 煽情的萨克斯风 理查艾略特
5.
绿岛小夜曲 萨克斯 萨克斯名曲 四
6.
风的色彩 萨克斯
7.
Rain In The 萨克斯
8.
清晨 萨克斯
9.
征服 萨克斯
10.
加州旅馆 萨克斯
11.
梁祝 萨克斯独奏
12.
泰坦尼克 萨克斯
13.
春风 萨克斯
14.
天亮了 萨克斯
15.
意乱情迷 萨克斯
16.
魂断蓝桥 萨克斯
17.
永恒的爱 萨克斯曲
18.
Alone 最经典的萨克斯
19.
人鬼情未了 萨克斯
20.
把爱留给你 萨克斯风 Eric

㈦ 有谁知道橙路里的那首萨克斯曲名字

这首曲子我非常喜欢，它在全篇中的地位很高，因为它名字就是“阿圆的主题回”。

日文曲名：答まどかのテーマ～ひとりぼっちのConcert
英文翻译：Madoka's Theme - Lonely Concert
中文翻译：阿圆的主题～一个人的音乐会

鹭巢诗郎作曲，收录在专辑《Sound Color 1》里。

㈧ 世界著名萨克斯演奏家

世界著名的萨克斯风演奏家，教育家，德国萨克斯风协会主席Johannes Ernst约翰内斯，恩斯特 先生于1963年出生在柏林。早年毕业于柏林艺术大学，曾作为优秀学生获得了德国DAAD国家奖学金的资助并赴法国波尔多音乐学院在世界著名的萨克斯风教育家金玛丽，隆代克斯的大师班里学习。作为一名独奏家和室内乐演奏家，他首演了世界范围内众多现代作曲家例如：Georg Katzer, Steffen Schleiermacher, Christian Lauba 和Rolf Riehm等专门写给萨克斯风的乐曲。其中包括：日本作曲家Toshio Hosokawa写给中音萨克斯管和交响乐队的协奏曲首演，由德国交响乐团协奏；2006年奥地利作曲家Friedrich Cerha 写给高音萨克斯管和交响乐队的协奏曲首演，由丹麦哥本哈根爱乐乐团协奏等。作为一位长期和顶级交响乐团合作的萨克斯风演奏家，他与许多世界级的著名指挥如：西蒙，拉特爵士（柏林爱乐乐团）；丹尼尔，巴仁博伊姆（著名钢琴演奏家，德国国家歌剧院常驻指挥）；祖宾，梅塔以及克劳迪，阿巴多等合作演出。作为一名资深音乐家，他还担任了许多国际重要音乐比赛的评委。同时也为众多的唱片公司和电台灌制了大量的音乐唱片。作为首席萨克斯风演奏者，他与德国著名的宫殿乐团合作录制并发行了超过15张的畅销CD并在世界各地（如2005美国纽约卡内基音乐厅等）举行了大量的音乐会专场演出。约翰内斯，恩斯特先生现在执教于柏林的两所著名艺术学府：柏林艺术大学和柏林汉塞斯勒高等音乐学院。并活跃于世界各地，在包括欧洲大陆，美国和加拿大等地定期的开授大师班。

㈨ 萨克斯有几种

以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。

1、 高音萨克斯管（Soprano Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大2度。是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅次于超高音萨克斯管（Sopranino），管的体积也是第2小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯管的形状。

相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯管演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

2、 中音萨克斯管（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，实际音高比记谱低大6度，也是应用在古典乐独奏、合奏中最多的萨克斯管。

由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯管之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯管构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。

作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯管是萨克斯管家族最有代表性的种类。

著名的中音萨克斯管演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule（法国），Sigurd Raschèr（美国），Claude Delangle（法国），须川展也（日本）等。

3、 次中音萨克斯管（Tenor Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大9度(一个8度又大2度)，外形比中音萨克斯管稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般具备与作为辅助角色的长号和上低音号同样的功能。

而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Lester young，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

4、 上低音萨克斯管（Baritone Saxophone）通常为降E调，实际音高比记谱低大13度(一个8度又大6度)，是4种中相对少见的类型。

体积重量较大，近中音两倍左右，很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏中上低音萨克斯管以它低沉浑厚的音色把其他声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。

在爵士大乐队中可作为低音支持，有时也会演奏旋律声部(通常演奏比中音萨克斯低一个8度的旋律，以此与其他萨克斯一起演奏出流动的七和弦)；在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。

上低音萨克斯管最低音域原本与其他萨克斯管一样是降B，但自1980年代起开始设有低音Alow A键（可以演奏记谱上的A，即实际音高的C，过去亦存在为了获得更轻快的音色而省略此构造的）之后上低音萨克斯管渐趋流行。著名演奏家有Gerry Mulligan。

(9)萨克风音乐会扩展阅读：

音乐表现力

由于其结构特性，同时具备了木管乐器的细腻和灵活以及铜管乐器的大音量和爆发力，并发展出了介于铜管和木管间的演奏技巧。萨克斯管音域宽广，乐器通常提供从降B音到高两个八度的F音或升F音，通过技巧还能扩大。

相对于其他木管乐器萨克斯管的音色变化灵活，萨克斯演奏家因此容易发展出有别于他人的个人音色。总体来说萨克斯管是高灵活性低约束性的乐器，有时也会让人有过于自我表现而不够内敛的印象。这也是萨克斯风在古典乐中出现相对较少而多在爵士乐或摇滚乐为人喜爱的原因之一。

法国知名作曲家柏辽兹（Hector Berlioz）曾经形容萨克斯管是：“时而庄严、平静，时而梦幻、忧伤；时而 如林间微风般难以察觉，有时却又如同钟鸣过后，留于谜样般的撼动。”

萨克斯管学习和技巧

一般认为萨克斯入门学习相对于其他木管类乐器要容易。尤其是从其他木管转向萨克斯管学习在一定量的练习保证下可以较快上手。

萨克斯管技巧包括指法掌握和声色控制，具体则根据音乐风格（古典， 爵士， 流行等）要求不尽相同。当然从音乐本身的意义上看，萨克斯管包括其他乐器技巧学习都是为了演奏者能尽量无碍地音乐表达而服务的，演奏者对于音乐的理解和表达比技巧高低重要的多。

有一种误解认为萨克斯管作为管乐器演奏时很费力气，需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯管的吹奏主演取决于乐器的状态和演奏者的方法，正常演奏一场音乐会（大约90分钟）是丝毫没有负担的。

由于萨克斯制造工艺的迅速发展和科学的演奏方法，一般来说在七、八岁门牙发育完成后开始学习会比较妥当。 萨克斯管的技巧包括：

1、 颤音：产生抖动的效果，发出“呜啊呜啊”或者“啊一啊一”的声音。萨克斯颤音可以通过下颚抖动、喉部控制或气息控制。

2、 滑音：使一个音利用演奏者舌部控制内腔大小来调整音高并“滑动”过度到另一个音上。常见于爵士乐，典型的例子是蓝色狂想曲开始部分的大范围上行滑音。

3、 泛音：透过气息与喉部肌肉的控制，在基本指法范围内以同一指法吹出基音以上的泛音（例如按低音C而发出高八度的C、再高五度的G等等）。

4、 超吹：结合泛音的使用与特殊的指法，吹出比最高音F#或G还高的音，是常见的进阶演奏技巧，在古典乐上时有应用，在其他音乐领域也被用来炫技。

5、 咆哮音：使萨克斯发出沙哑粗糙的声音，常见于爵士乐，摇滚乐等。

6、 和声：同时吹几个音，非常高阶的技巧。约翰·柯川曾钻研过和声演奏，麦克·布雷克和James Carter也熟悉此技。

7、 循环呼吸法：最早用于唢呐的吹奏中，后被引入笛子的演奏中。笛子循环呼吸的特点，主要在于循环“换气”。常规换气是以鼻、口同时呼吸，间隔进行循环换气则由鼻吸口呼，同步进行。

这一反常规现象，要求吹奏者必须能够以其理智指令去调动人体各有关肌肉的运动机能作出相应配合，改变其自然的呼吸习惯。而腹膈肌肉的对搞能力是这一机制的重要环节。

8、 同奏：同时吹奏多于一支萨克斯管，是很罕见的技巧，著名乐手有Rahsaan Roland Kirk。

参考资料:网络-萨克斯