雅克音乐节歌手

A. 阿佳组合是哪里人

中国。

阿佳组合由尕让卓玛、泽旺娜姆两个来自雪域高原的藏族女孩组成，是藏族新青年代表人物，被誉为天籁女子天团。在2002年的央视“青歌赛”上，“高原红”组合脱颖而出。 2003年8月“高原红”组合更名重组了现在的“阿佳组合”。

2003-2005连续三年参加西藏电视台藏历晚会，代表作《月光上行走》、《遇见你》、《依然是我》等。

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演艺经历：

2008年阿佳组合参加“同一首歌华彩乐章”伦敦演出、职业女性榜样颁奖活动、北京交通台《车友音乐时空》、《同一首歌》“相约在春天”演出、录制奥运歌曲“让爱，因为我们燃烧”、做客马来西亚的音乐访谈节目WATV、《钢铁侠》全球首映式、作客第一视频；

央视《第5频道》杂志创刊、录制新专辑《遇见你……》中新歌、为香港佛教协会录制佛教歌曲、做客原创音乐、与成龙大哥录制共同合唱歌曲《呼唤》《爱飞翔》、做客中央电视台《挑战主持人》、赴家乡拍摄新专辑《遇见你……》部分歌曲之MTV、中央电视台宁夏自治区成立50周年大型文艺晚会；

作客兵团卫视超级大牌、中央电视台“激情广场”《盛世开鲁.百年放歌》、中央电视台“乡村大世界”延安文化节演出、中央电视台“艺苑风景线”首届中国.武功苏武文化艺术节演出；

中央电视台“同乐五洲”第十二届中国黄山国际旅游节暨徽文化节、青海省藏历春节晚会、中央电视台同乐五洲元旦晚会、广州“成龙和他的朋友们”爱心演唱会，并与成龙大哥合唱《呼唤》、作客《音乐集结号》。

B. 法国音乐的音乐节

每年的6月号是法国的音乐节。每逢这天，只要在法国，无论大城小镇，大街小巷，你都能见到人们自发组成的乐队在尽情高歌。当然他们是以业余的音乐爱好者和年轻的学生为主。素有“全球唯一一个跨越国界、语言和文字障碍的节日”之称。是一种每个人都可以参加的群众性的活动，这一天无论是职业的音乐人还是非职业的都可以在街上演出，而且你还可以有幸见到你喜欢的音乐家，著名的歌星，音乐界名人，他们都将在音乐节上音乐节免费为人们演唱。
每年6月21日是法国宣布夏季开始的日子，法国前文化部长贾克朗Jack Lang决定在这一天举办一个真正属于全民的音乐节。从1982年起， 每到这一天，所有专业、非专业的音乐人或团体走上街头，向公众免费展示自己的音乐艺术。 作为2013年“中法文化之春”的重要活动，法国音乐节将再次来到中国，落户广州。
从巴黎到北京、武汉、上海、成都和广州，法国音乐节落地中国各处。1982 年，由时任法国文化部长雅克· 朗创办的这一深受大众欢迎的献给各种音乐形式的盛会，在创办之初就已取得巨大成功。时至今日，法国音乐节已经被全世界许多国家接纳，每年在五大洲110 个国家的340 多座城市举行。北京、武汉、上海、成都都于近六年内举办了该项盛会。广州也将第一次加入法国音乐节的活动中，参加借顺德音乐节。
今年，三支乐队受法国驻华使馆及领事馆邀请为中国观众表演，分别为成立于法国里昂的Fowatile乐队、夏威夷女孩(Girls in Hawaii)和April Shower。

C. 鲍勃·迪伦的音乐风格受谁的影响

成长
1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，原名Robert Allan Zimmerman，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特·齐默尔曼名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。
少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimband、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。
1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。
由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman担任了迪伦的经纪人。此刻的迪伦是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力.
成熟
1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。
鲍勃·迪伦的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格,带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面他也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十 年代美国青年的大觉醒。
他很快被公认为是青年词作家中像菲尔·帕克斯顿（Tom Paxton）一样最有才华的。
他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》。（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。
其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。
转变
正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃.迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅，因为这望权是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：”我已放弃对尽善尽美的追求。“他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。
他在六十年代后期的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。
1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立 了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不 再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。
迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。
迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（The Band）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。
1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。
迪伦以1968年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（Johnny Cash）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（The Byrds）乐队到琼·贝兹（Joan Baez）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫揉造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。
步入70年代
迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）于是着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。
70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。
1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。
成就
迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。
他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。
纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

D. 红原大草原夏季雅克音乐节，什么时候开始呀

7月30日至8月3日

E. 红原雅克音乐节那个台直播

微信，微红原，关注之后里面就有~

F. 求:2006北京国际电子音乐节节目表!!

二零零六北京国际音乐节
第九届北京国际音乐节节目表

十月十二日

中国现代作曲版家室内乐作品音乐会权

郭文景：炫，Op. 40（2003）—为六面锣而作
陈怡：气
瞿晓松：草书
张丽达：线条与激情
谭盾：为六件乐器所作的协奏曲
叶小纲：马九匹
周龙：钟鼓楼

演奏：德国现代室内乐团

地点：北京音乐厅

十月十七、十八日

昆曲：《桃花扇》（江苏省演艺集团、江苏省昆剧院）

地点：北大百年讲堂

G. 2016年6月红原音乐节

7月30日至8月3日，第五届红原大草原牦牛文化节暨红原大草原夏季雅克音乐季将在红原县举办，

由此拉开四川省春夏秋冬四季音乐节系列活动的序幕。

是这个？

H. 红原雅克音乐节DJ叫什么名字

驾车抄路线：全程约袭179.5公里 起点：雅克夏雪山 1.从起点向正西方向出发，行驶6.4公里，左转进入S302 2.沿S302行驶10.3公里，右前方转弯进入S209 3.沿S209行驶85.9公里，直行进入瑞庆中路 4.沿瑞庆中路行驶460米，过左侧的惠民民族商店，直行进入。

I. 上海之春国际音乐节的2007年音乐节

4月28日，2007上海之春国际音乐节在上海大剧院以一台“城市交响”音乐会揭开大幕。 “城市·交响”——2007上海之春开幕式多媒体新作品音乐会
时间：4月28日
地点：上海大剧院
指挥：陈燮阳
雷内·鲍斯克（法）
多媒体制作：杰罗姆·鲍斯克（法）
演出：上海交响乐团
女高音：熊郁菲、徐晓英
笛子演奏：唐俊乔
二胡演奏: 吴旭东
曲目：奚其明 抒情交响音诗《向往》
许舒亚 交响音诗《韵》（为两个女高音和交响乐队而作）
郭文景 协奏曲《野草》（纪念鲁迅逝世70周年——为竹笛与管弦乐队而作）
陈其钢《五行》（为多媒体与交响乐队）
雷内·鲍斯克《新上海交响乐——献给所有的上海人》（为多媒体与交响乐队） 来自塞纳河畔的问候——法国国家广播爱乐乐团音乐会
时间：5月13日
地点：上海大剧院
指挥：郑明勋（美）
演出：法国国家广播爱乐乐团
钢琴：孙颖迪
曲目：贝多芬《第四钢琴协奏曲》
柏辽兹《幻想交响曲》
中国2010年上海世博会音乐征集启动仪式暨“外国作曲家写中国”音乐会
时间：5月11日
地点：上海大剧院
指挥：张艺
演出：上海交响乐团
民乐演奏：马晓晖、马向华、赵磊、陈春园、王楠、罗苑苑、顾怀燕、左翼伟、胡晨韵
曲目：尼古拉·巴克利《中国主题冥想曲》（二胡协奏曲）
贝尔纳·卡瓦纳《隐晦的五声调式主题变奏曲》（二胡、唢呐协奏曲）
纪尧姆·科内松《豫园》（二胡协奏曲）
让·雅克·迪图西《外形》（二胡协奏曲）
格拉西安·芬齐《归去来兮》（二胡、唢呐协奏曲）
克里斯托夫·马拉特卡《上海》（唢呐协奏曲）
特瑞·伯库《清梦之舟》（二胡协奏曲）
帕斯卡·扎瓦罗《上海之舞》（二胡协奏曲）
历时16天的本届上海之春国际音乐节，将首次横跨“五一”黄金周。期间，第四届当代作曲家优秀作品展、“外国作曲家写中国”系列展示活动、中国钢琴新作品征集评选活动、世博号角——“上海之春”管乐广场展演及群众性音乐活动、经典音乐演出、第四届上海国际爵士周、第四届“校园音乐先锋”全国邀请赛、第一届“上海之春”青少年业余民族器乐(二胡)比赛等8大项主体项目中，将推出30台音乐会。来自中国、法国、美国、日本、阿根廷、俄罗斯、德国等十余个国家和地区的30多支音乐团体汇聚申城舞台，预计有数百万人次的听众和观众在现场或通过广播、电视享受音乐节的旋律。