① 想去青岛凤凰音乐节 ,想问一下,青岛西海岸新区金沙滩和正常在百度中查到的金沙滩是一个地方吗
青岛西海岸新区金沙滩,和在网络中查到的金沙滩是一个地方。青岛西海岸新区在胶州湾西岸版,以前是权胶南县管辖的区域之一,被称为黄岛。改革开放初期,黄岛划为青岛经济开发区,也叫黄岛区,与胶南并列为县级行政单位。之后,胶南成为县级市。前几年,黄岛区和胶南市撤销,并入新成立的西海岸新区。稍早前,薛家岛改称凤凰岛,目前是影视产业基地,时常举办电影节等文创活动。金沙滩位于西海岸新区。
② 2020青岛凤凰音乐节的艺人阵容是怎么样的
2020青岛凤凰音乐节艺人阵容豪华,其中月2日李宇春、李荣浩,10月3日吴亦凡、GAI周延。
青岛凤凰音乐节以艺人阵容豪华著称,2019青岛凤凰音乐节以强大的艺人阵容、精美的舞台设计、优质的现场体验,以及举办地得天独厚的海滨美景,票房位列2019年国内音乐节首位,一跃成为中国音乐节市场的一匹黑马。
2020青岛凤凰音乐节的演艺阵容又有所升级,协办单位北京腾踔万象文化有限公司总经理吕涛告诉记者,本次青岛凤凰音乐节艺人阵容豪华,其中10月2日李宇春、李荣浩,10月3日吴亦凡、GAI周延。
四位均在目前热播的两大强档节目中担当导师,能将两大热度在线节目中的四大导师汇聚同一舞台,这在目前国内音乐节市场难得一见。本届音乐节他们将领衔30组艺人组成强大的演出阵容。
(2)海岸音乐节扩展阅读
国际顶尖舞美制作
本届音乐节继续邀请了国际IP音乐节等顶尖舞美制作团队及导播团队,倾力打造绚丽多彩的视听盛宴。引进最先进的灯光、视觉、音响设备,给乐迷震撼身心的现场声光电体验。聘请专业导播团队,从歌手表演、器乐演奏、镜头切换等方面,为观众实时呈现沉浸式舞台。
今年的全部舞台设置在户外,充分利用了凤凰之声大剧院的建筑及地理位置优势,“凤凰舞台”以流行音乐为主,位于时尚绚丽的音乐广场,“凰族舞台”强调年轻个性,坐落在轻松惬意的金色沙滩,“夏日舞台”彰显都市氛围,是都市丽人释放压力的场所。
三大舞台各具特色又相得益彰,给予观众耳目一新的感受。
③ THE MAMAS & THE PAPAS的乐队介绍
1964年,乐队在加州成立。当时的成员为John Phillips和妻子Michelle、Cass Elliott、Denny Doherty。1965年,乐队受雇于Dunhill唱片公司,负责给公司旗下艺人伴唱。有感於该乐队的努力工作和John Phillips超凡的作曲天赋——“California Dreamin’ ”(加州之梦),公司和他们签了约。乐队在1966年推出了单曲“California Dreaming”,在排行榜排名第4,共售出了100万张。
乐队成立稍晚于沙滩男孩组合(The Beach Boys),虽然没有能像沙滩男孩那样大红大紫,但也有过一段灿烂的辉煌:他们的《加州之梦》(California Dreamin‘)自从1966年问世以来,可以说是传唱不衰,风靡全球;看过《重庆森林》或是《阿甘正传》的人,一定记得《加州之梦》这首插曲。多亏了这首曲子,使我们在阴冷沉重的现实中,能够将梦飞翔到温暖和煦的阳光海岸……
凯丝.艾略特(Cass Elliot)虽然身材肥胖,但性格却十分豪爽;其作品热情奔放,声音高亢有力,是乐队中最受听众欢迎的成员。而《打造自己的音乐》(Make Your Own Kind Of Music)一歌则是她最受欢迎的曲目之一。
据说在凯丝初入乐队时,还发生过一些波折。乐队主唱John Philips认为她的音线不高,无法与乐队其他成员构成完美和声,所以一直不同意她的加入。后来由于一次意外事故,凯丝的头部被重物击中,造成轻微脑震荡,住了几天医院后,她居然可以唱上去了!就这样,妈妈凯丝(Mama Cass Elliot)成了新乐队的一员。二十世纪六十年代中期,妈妈爸爸在正出现的反文化潮流和广阔的流行市场间搭起了一座桥梁。在他们热情奔放、和谐美妙的音乐中,以民谣摇滚为基音,伴随着他们独特的形象和生活方式,因而非常易于被推广接受。 1964年,乐队在加州成立。当年,乐队受雇于Dunhill唱片公司,负责给公司旗下艺人伴乐队。1966年乐队推出了单曲“California Dreaming”,在排行榜排名第4,共售出了100万张。同年,“Monday,Monday”、“I Saw Her Again”都先后进入排行榜前5名。
尽管音乐在当时的西海岸反文化潮流的冲击下变得十分抽象,但妈妈爸爸却将大众流行化和严肃音乐的内涵在他们的作品中巧妙地结合起来。1965年十一月,乐队发表专辑《If You Can Believe Your Eyes and Ears》。其中单曲Monday,Monday成为了乐队唯一的一首全美冠军单曲,并在英国排名第三,西班牙排名第一。
1967年,乐队因在“Monday,Monday”中的出色演绎获得了当年葛莱美最佳创作、年度最佳流行乐队两个奖项,并获得了Best Performance by a Vocal Group, Best Contemporary Song, Record of the Year三项提名。6月,乐队参加了西海岸举办的蒙特利流行音乐节。 2001年3月18日上午,美国民歌手约翰.菲力普斯(John Phillips)因心力衰竭死于洛杉矶,享年65岁。美国所有主要媒体均在头版报道了这个不幸的消息。可当笔者于三天之后去国内各大网站查看时,竟发现包括新浪、网易、网蛙、e-long、e-tang、FM365、红色B-52等网站的音乐版上没有一条有关消息。占据这些流行音乐网站头版的都是些什么消息呢?1、某辣妹隆胸进医院 2、张国荣舞台露两点。
这两条新闻的点击率一定挺高的吧?那好,我也凑趣向大家提供点内幕新闻吧。今天要说的就是这位约翰.菲力普斯,他到底做了些什么事情呢?他一生主要就做了两件事:
第一:他组建了“爸爸妈妈乐队”(The Mamas and the Papas)。约翰.菲力普斯原是一支名叫“行者”(Journeyman)的民歌合唱组的成员。一次他去旧金山的一个酒吧演出时,台下一个才十六岁的漂亮的女中学生被这个身材瘦高(他有一米九十多),充满自信的歌手迷住了,竟然跟着他跑到纽约。当时二十五岁的菲力普斯已经结婚,而且还有两个孩子,不过这可难不倒这位名叫米切尔(Michelle)的任性的加州姑娘。她跑到菲力普斯的家里,要他的妻子离开约翰。菲力普斯夫人早就知道丈夫在外面经常沾花惹草,竟然一点也不惊讶。她还劝米切尔说,约翰在每个城市都有这么一个情人。不过,这回她可看走眼了,这位米切尔真把菲力普斯给迷住了。几个星期之后,菲力普斯离了婚。不久,米切尔成了新的菲力普斯夫人。
1964年冬天,老“行者乐队”解散了,菲力普斯打算再组织一个新的乐队。找来一位性格幽默的加拿大民歌手丹尼.道厄提(Danny Doherty),再动员妻子米切尔加入,组成了一个全新的“ 行者乐队”。米切尔本来不太会唱歌,可菲力普斯认为有了妻子加盟他们就可以多拿一份收入,硬是把米切尔说服了。可惜这个三人乐队一开始并不成功。一天晚上,三人百无聊赖之际决定随便去一个地方散散心,顺便寻找灵感。他们找来一个地球仪,让它转起来。米切尔拿了一个小标箭,闭着眼睛往上面扔去,结果标箭扎在一个位于中北美洲的名叫圣托马斯的小岛上。三人立刻动身去了那个热带海岛,并在岛上整日游荡,生活全靠菲力普斯拥有的一张信用卡。不久,道厄提的朋友,女歌手凯.埃利亚特(Cass Elliot)也到这岛上,并为大家带来了大量的 LSD。埃利亚特身材肥胖(最重时有三百斤),性格豪爽,人们都叫她“妈妈凯丝”。那时凯丝正在暗恋着道厄提,可道厄提装作没看见,因为他正和米切尔打得火热。菲力普斯看在眼里,记在心上。不过为了乐队的成功,他忍下了。凯丝对米切尔的举动也怀恨在心,不过她也假装没看见。毕竟米切尔还是个不谙世事的小姑娘。就这样,四人在岛上过着充满矛盾而又自由自在的生活。
凯丝原本想加入这个乐队,可菲力普斯认为她的声音不够高,和乐队其他人的声音不相配,所以一直没有同意。后来发生了一次意外事件,凯丝的头部被重物击中,造成轻微脑震荡,住了几天医院后,她居然可以唱上去了!就这样,妈妈凯丝成了新乐队的一员。
终于,菲力普斯的信用卡被银行拒绝了,四人只能打道回府。他们当时口袋里只剩下五十美元了,怎么办?米切尔决定去赌场碰碰运气。结果呢?他们坐着飞机的头等舱回到了纽约!
这时已是1965年秋,几个月不见,纽约的变化令他们大吃一惊,原来经常在一起唱民歌的朋友们都去了加州。当时美国音乐工业的重心正在往西迁移,一大批唱片公司在加州开设了分部,这些公司用一张张合约把东部的民歌手们吸引了过来。当然,美国西海岸宜人的气候也是一大原因。他们刚从热带小岛回来,对这一点感触尤深。米切尔本来就是一个在加州长大的姑娘,那几天总是吵着要回西海岸。一天晚上,菲力普斯灵感突发,把妻子的梦想写成了一首歌,歌名就叫《加利福尼亚之梦》.
1965年底,他们真的动身去了洛杉矶,此时凯丝已经在那里住了一段时间了。她借住在她的好朋友,民歌手拜瑞.麦奎尔(Barry McGuire)在洛杉矶的家中。麦奎尔建议他们四人去找自己的制作人,才华横溢的罗.埃德勒(Lou Adler)。后者在试听之后,马上和他们签了约。因为菲力普斯有个外号叫“爸爸”(Papa),他们决定给乐队取一个新名字。就这样,“爸爸妈妈乐队”诞生了。
他们演唱的主要作品均出自菲力普斯之手。他很会写旋律,更擅长配和声。埃德勒为他们请来了洛杉矶最好的棚虫,录制了一张名为《如果你能相信你的耳朵和眼睛》(If You Can Believe Your Eyes and Ears)的专辑,并推出单曲《加州之梦》和《星期一、星期一》(Monday Monday)。虽然乐队的风格并不是典型的民歌摇滚,而是一种带有民歌风味的流行音乐,但这并不妨碍这两首单曲都成了热门歌曲,后者还登上了排行榜的第一名。爸爸妈妈们一下子出名了。
然而,伴随着乐队事业上的腾飞,他们四人之间的裂痕也开始越来越明显了。米切尔终于和丹尼发生了性关系,把菲力普斯气得不行。他甚至还写了首歌表达了他的不满(这首名叫《我又看见了她》(I Saw Her Again)的歌甚至还成了乐队的又一首热门歌曲)。最后,菲力普斯夫妇俩终于分了手。但米切尔这时又有了新爱,对方居然是著名的“飞鸟乐队”(The Byrds)的歌手吉因.克拉克。这个变故让两个男人都成了失意者。道厄提陷入了酒精的泥潭,而菲力普斯则求救于毒品带来的暂时麻醉。凯丝的心里也不好受,眼见自己心爱的男人迷上了年轻漂亮的米切尔,她也自暴自弃,开始玩弄别的男人。凯丝疯狂地和许多不同的男人做爱,甚至还生下了一个没有父亲的女儿。要不是乐队那时挣了很多钱,他们恐怕连一个月都维持不了。
1968年,妈妈凯丝离开了乐队,开始了她的一段不太成功的单飞生涯,同时宣告了成立才三年多的“爸爸妈妈乐队”正式解散了。六年之后,妈妈凯丝不幸死于心脏病,而菲力普斯和米切尔在很长一段时间里仍然相互仇恨,形同陌路。后来菲力普斯和道厄提还找来另两位女歌手,重组“爸爸妈妈乐队”,不过他们再也没法重现当年的辉煌了。就是这样命运多舛的四个人,给我们留下了至今听起来还是那么清新宜人的《加利福尼亚之梦》。现在再听此歌真是让人唏嘘不已,恍如梦中。
第二件事,菲力普斯组织了著名的蒙特利国际流行音乐节(Monterey International Pop Festival)。做为1967年爱之夏(Summer of Love) 的前奏,这个标榜音乐、爱和鲜花的流行音乐节于1967年6月16-18日在离旧金山不远的蒙特利市举行。音乐节的发起人是两个名不见经传的演出经纪人。他们本想把它办成一次非商业的义演,并借此机会把加州音乐介绍给全国的听众。可后来他们发现这个绝妙的想法实际操作起来麻烦重重,便把主办权卖给了约翰·菲力普斯和音乐制作人罗·埃德勒。接手后两人仿照新港民歌节(Newport Folk Festival)的组织方法,请来了包括披头士的麦卡特尼以及保罗·西蒙在内的许多音乐人充当顾问,并用出名为诱饵只用很少的钱就请来了许多很有实力的乐队。不过他们也确实没有撒谎,那个周末有许多唱片公司的星探在后台虎视眈眈。事后证明几乎所有到场的乐队后来都一举成名,两人极力推荐的爸爸妈妈乐队反而被其它乐队的光芒给盖住了。组委会还特别请来了刚为鲍勃·迪伦(Bob Dylan)拍了部电影的摄影师潘尼贝克来为音乐节录像,制成的电影后来风靡全美国,为后人留下的珍贵的史料。
民歌节吸引了五万余名音乐爱好者,大部分是从美国各地专程赶来的,把小镇蒙特利挤得满满的。毒品LSD的主要制造者斯坦利特别为这次音乐节定制了一批LSD,并把药丸涂成紫色,还美其名曰紫雾(PurpleHaze)。演出现场气氛平和,根本看不到多少警察。几乎所有有名的旧金山迷幻乐队都应邀参加了演出,但表现最突出的要算是詹妮丝·乔普琳(Janis Joplin)。她演唱的一首学自黑人布鲁斯的歌曲《锁链》(Ball and Chain) 简直可以说是摇滚演出史上一个经典之作,绝对令人难忘,有幸看过演出录像的朋友一定知道我说的是什么意思。不过,乔普琳还不是音乐节上最出彩的。当天晚上,由于披头士乐队的保罗·麦卡特尼的极力推荐,两个当时只在英国有名的乐队第一次在美国闪亮登场。一个是摇滚乐队谁(The Who),另一个是美国黑人吉它手吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 和他的乐队体验(Experience)。谁乐队的吉它手皮特·汤森(Pete Townshend)自知不如亨德里克斯,要是在他后面出场非得被比下去不可,于是他要求和吉米扔硬币来决定谁先出场,结果老天有眼,谁先上了台。他们的舞台作风一向疯狂,演出完后乐队成员当场把手中的乐器砸了个稀巴烂。谁之后出场的是旧金山迷幻乐队感恩而死(The Greatful Dead),刚被谁闹得心神不宁的观众显然没有进入角色,感恩而死的演出不算太成功。之后就是亨德里克斯,他被排在音乐节最后一个出场,他的演出竟然比谁乐队还狂。他明显地服用了大量的紫雾,在舞台上就象着了魔。他演唱了一首名为《紫雾》的歌曲,更是把这个神奇的名字永久地留在了历史上。演出完后,亨德里克斯在舞台上把手里的吉它点上火烧了!他就象在参加一次祭祀仪式,把吉它做为祭品奉献给了音乐之神。当然,这两个乐队不仅仅是会演戏,他们的音乐成就也是世界公认的,尤其是亨德里克斯的吉它技艺,更是前无古人,后无来者。在音乐节开始以前,埃德勒让菲力普斯写一首宣传用的音乐节主题歌,菲力普斯灵感突现,只用了不到一个小时就写成了这首《旧金山》。歌曲由菲力普斯的好朋友,民歌手斯考特·麦肯奇(Scott McKenzie)演唱: San Francisco 《旧金山》
If you're going to San Francisco 如果你要去旧金山的话
Be sure to wear some flowers in your hair 请别忘了在头发上插满鲜花
If you're going to San Francisco 如果你去旧金山城里
You're gonna meet some gentle people there 你遇到的人温柔善良
For those who come to San Francisco 对于那些要去旧金山的人
Summertime will be a love in there 今年夏天将充满爱的阳光
In the streets of San Francisco 在旧金山的街道上
Gentle people with flowers in their hair 和善的人们头上插满鲜花
All across the nation 全国上下,从东到西
Such a strange vibration 发生了奇妙的变化
People in motion 人们起身出发
There's a whole generation 整整一代人
With a new explanation 他们有自己的想法
People in motion 他们寻求变化
People in motion 他们起身出发
蒙特利音乐节是世界上最早的一次大型摇滚音乐节,远道而来的听众们在这个美丽的小镇上度过了和平而愉快的三天,他们中的许多人因此决定在加州留了下来。他们的下一个目的地就是旧金山的海特-阿什伯理区(Haight Ashbury),他们要在那里头戴鲜花庆祝爱之夏,从此,影响了一代人的嬉皮士运动开始了。在反映美国这段动荡历史的电影《Forrest Gump》的原声带里就收录了加州梦和旧金山这两首歌曲。
主唱Denny Doherty已于07年1月20 号去世。
④ 权志龙这是出演的什么节目啊
这是权志龙参加 无限挑战 的照片。
是 110702 西海岸高速公路 歌谣祭 最终回 Steam of Saturday Night 这一期
望采纳
⑤ 国外著名音乐节有哪些
1、巴斯音乐节
巴斯国际音乐节成立于1948年,是一个享有国际声誉的盛大节日,具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行,长达12天,代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家,在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。
2、伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节(Woodstock Music Festival),是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者,在战争与暴力的漫天烽火中,建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦,一个伍德斯托克国度(Woodstock Nation)。 事实上,那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期,更多的是黑暗、死亡与血腥。
3、拜鲁伊特音乐节
拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele],1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场,剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。
该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品,是世界最著名的音乐节之一。
4、切尔腾汉姆音乐节
切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主,1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐,并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。
1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演,并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
5、飞鸟国际音乐节(FLYING BIRD)
飞鸟国际音乐节起源于美国南加利福尼亚州。1996年,曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代,成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一。
⑥ 请问英国有哪些音乐节
以毫不夸张地说,英国夏季音乐节的数目和质量在世界上来数,都是第一流的,吸引了来自世界各地的音乐迷。不管你是古典音乐迷、摇滚乐迷、电子乐迷,还是爵士乐迷,都可以在英国找到你喜欢的音乐节。
伦敦夏季逍遥音乐会
英国各地的音乐节从5月开始,陆陆续续一直举行到9月。最令人瞩目的当然是为期两个多月在皇家阿尔伯特音乐厅(The Royal Albert Hall)举行的伦敦夏季逍遥音乐会(The Proms)了。
这个由BBC主办的古典音乐节已经有100多年的历史了。这些古典音乐会吸引了世界一流的指挥家、交响乐团和音乐家。从7月中开始到9月份,伦敦夏季逍遥音乐会以低廉的票价,向成千上万的观众呈献70多场精彩的音乐盛会。
格拉斯顿伯里摇滚音乐节
对摇滚乐迷来说,英国夏季举行的格拉斯顿伯里摇滚音乐节(Glastonbury Festival)是世界闻名的,也吸引了众多重量级摇滚歌手和乐队。
自1970年以来,这个在英格兰西南部一个农庄上举行的周末音乐节(6月的最后一个周末)已经成为世界摇滚乐迷最翘首以盼的音乐节。
格拉斯顿伯里摇滚音乐节闻名世界
去年的格拉斯顿伯里摇滚音乐节有15万人参加;在80个舞台上共进行了700多场现场演出。不仅有摇滚乐,现在还增加了舞蹈表演、喜剧和杂技等。不过,要想到格拉斯顿伯里音乐节去“酷”一把,你一定要有不论刮风下雨,住帐篷喝凉水在所不惜的精神!
新潮音乐布莱顿
刚进入夏天,5月15号到17号,等候了一冬天的乐迷们首先可以到时髦的南部海滨城市布莱顿(Brighton)去放松或疯狂一下。布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里,你可以听到英国一些最优秀的新组合的演唱,以及独立乐队和电子乐的现场表演。
这个音乐节的组织者曾经参与1980年代期间格拉斯顿伯里音乐节,以及世界音乐博览会的组织活动,非常有经验。今年来到布莱顿表演的不仅有英国乐队,还有来自美国的歌手和乐手。
尼斯湖怪加摇滚
苏格兰的尼斯湖(Loch Ness)不仅景色优美,还以扑朔迷离的尼斯湖怪闻名于世。不过,摇滚乐迷都知道,每年6月的第一个周末,这里举行Rock Ness摇滚音乐节。
虽然规模没有格拉斯顿伯里音乐节那么大,但是,人们时常将参加音乐节跟游山玩水结合起来。或许不少人心里都琢磨,没准能看见湖怪呢?
湖怪加摇滚,吸引人们来到尼斯
今年的尼斯摇滚音乐节有不少走红DJ和乐队,现在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。
T in The Park
不过,尼斯音乐节比起另一个苏格兰音乐节,就略有小巫见大巫的感觉了。T in The Park,可以译为“公园茶会”,但其实它跟温文尔雅的饮茶没有多大关系。
这个盛夏期间(7月12号)在苏格兰的金罗斯(Kinross)举行的为期三天的摇滚音乐节是苏格兰规模最大的音乐节之一。今年的门票在一小时之内就一抢而光。看看已经确定的音乐会就知道原因了:美国著名摇滚乐队R.E.M、东山再起的英国乐队The Verve,还有Rage Against the Machine。
摇滚雷丁和传奇怀特岛
除了格拉斯顿伯里音乐节,英格兰最为人称道的夏季音乐节还有在8月下旬举行的雷丁音乐节(Reading Rock)和9月初的怀特岛音乐节(Isle of White Festival)了。
雷丁音乐节是规模和名声仅次于格拉斯顿伯里的大型摇滚音乐盛会,现在还扩大到利兹(Leeds)。这个音乐节的历史同样可以回溯到1970年代。它最早曾经是爵士音乐节。后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。1990年代初,著名的美国Nirvana乐队曾经两次来雷丁音乐节演出。去年的演出阵容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。
去年的怀特岛音乐节上竖起了一座Jimi Hendrix 的塑像
进入9月之后,音乐节又有一个高潮- 怀特岛音乐节。怀特岛音乐节同样历史悠久,而且有不少世界乐坛传奇在这里演出过,例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。
怀特岛音乐节还有一个特点是:奇装异服、五彩缤纷。这里是标新立异,展示个性服装的好地方。如果你有心去怀特岛音乐节,出发前别忘了准备一套可以使你出尽风头的行头。
欧洲最大埃尔维斯音乐节
整个夏天在英国总得有上百大大小小的音乐节。如果仍然不过瘾,你还可以在夏末赶上另一场不那么“酷”,但却可以使你大开眼界的音乐节–埃尔维斯音乐节(Elvis Festival)。
欧洲最大的纪念埃尔维斯音乐节
9月最后一个周末,在威尔士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平静安谧,变成一个轰轰烈烈的埃尔维斯的世界!在海滩上、酒吧里,到处可见装扮成‘埃尔维斯’(Elvis)的人。
因为这是欧洲最大的纪念已故摇滚先驱埃尔维斯•普莱斯利(Elvis Presley)的音乐节,吸引来自世界各地的埃尔维斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃尔维斯歌迷,在这里,你会感到犹如置身‘摇滚天堂’一般。
⑦ 求英文歌曲名 女声 貌似有into the night ViVi之夜★Gigls东京海岸夏季音乐节
Rio & Juliano - Into The Night
⑧ 2012coachella音乐节2PCA有全息镜像没什么没有BIG的如果他们两同台的话岂不是更震撼
coachella是在加州举办的,你要知道2pac是加州的,而他们的死敌就是东海岸的big,如果你知道他们两个怎么死掉的,你就不会问出这种问题了。